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Nosso trabalho de tese tem como corpus oito contos do escritor moçambicano Mia Couto, que foram selecionados de quatro livros diferentes: do Cronicando (1991), “A velha e a aranha”, de Estórias abensonhadas (1994), “O perfume”, de Na berma de nenhuma estrada e outros contos (2001), a narrativa homônima: “Na berma de nenhuma estrada”, e de O fio das missangas os outros quatro contos: “A saia almarrotada”, “Inundação”, “A despedideira” e “O cesto”. Em todos eles, nos deparamos com protagonistas mulheres que se encontram em situações de espera, a maior parte delas relacionada a uma personagem masculina: filho, marido, amante. O ponto de partida para a proposição da pesquisa foi a constatação de que a espera é o tema gerador e condutor das narrativas, determinante para a constituição de seus elementos, em especial do tempo e do espaço. De posse dessa constatação, formulamos o objetivo de estudar os tempos e os espaços das esperas das personagens femininas. A teoria-base que dá suporte para as análises é o cronotopo bakhtiniano, que correlaciona de maneira indissociável o tempo e o espaço, sem deixar, no entanto, de observá-los também em relação aos demais elementos da narrativa. Entretanto, outros estudos teóricos e críticos também se mostraram de grande importância para o embasamento de nossas análises, entre os quais destacamos os principais: os estudos acerca do espaço íntimo da casa empreendidos por Bachelard (2005), as discussões sobre as funções do espaço na literatura tecidas por Osman Lins (1976), a pesquisa sobre o tempo cíclico nas obras de escritoras portuguesas realizada por Isabel Allegro de Magalhães (1987), alguns autores representativos dos Estudos Culturais, a exemplo de Stuart Hall (2011) e Homi Bhabha (2010), entre outros, incluindo aqueles que, em seus textos, apresentam importantes contribuições para a compreensão não apenas das obras de Mia Couto, mas do conto moçambicano de uma forma geral, como a tese de Maria Fernanda Afonso (2004). Quanto aos resultados, nós verificamos que o cronotopo por excelência dos contos analisados é um “espaço íntimo num tempo cíclico de esperas”. Esse espaço íntimo vai estar representado, principalmente, pela casa, mas também pelo que denominamos de cronotopos de fronteira, a exemplo da estrada, já que mesmo quando as personagens circulam por espaços externos, ainda assim estes falam de uma intimidade, estando fortemente relacionados ao tema da espera.

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Jane Eyre, o mais aclamado romance da escritora inglesa Charlotte Brontë, tem sido investigado pela crítica literária das últimas décadas sob as mais diversas perspectivas, devido ao caráter complexo e inquietante desse clássico romance de formação (bildungsroman). Dentre as tendências críticas mais visíveis, destaca-se a leitura feminista dessa narrativa de Brontë, que, na década de 1970, contribuiu, significativamente, para a inserção dessa obra no cânone da escrita feminina ocidental. No entanto, mais recentemente, alguns autores têm se voltado para a temática da religiosidade do romance, relacionando essa questão a outros elementos da narrativa, sem apresentar, contudo, uma reflexão mais profunda acerca das manifestações do sagrado no romance. Acreditamos que essas manifestações estão vinculadas, principalmente, à noção moderna de subjetividade, conceito aprimorado e exaltado pelo Romantismo, influente movimento estético, originado e desenvolvido nas décadas anteriores à publicação do romance de Brontë. Assim, a presente tese tenciona promover uma interpretação de Jane Eyre pelo viés da sacralidade, atrelada à noção romântica de subjetividade, e também ao conceito de dramaticidade, o qual permeia o processo de formação da protagonista. Neste, a oposição social / natural corresponde, simbolicamente, à oposição profano / sagrado, sendo a sociedade e a natureza os domínios por onde a heroína transita, vivenciando conflitos e sofrimentos, imprescindíveis para a sua experiência formativa e para a maturação de seu caráter. Procuramos demonstrar, assim, que, apesar de a trajetória formativa da protagonista, pontuada por eventos dramáticos, ocorrer no sentido da preparação para o mundo prático, profano e social, esse percurso não prescinde da relação simbólica com a sacralidade, que se manifesta, principalmente, por meio da relação mística estabelecida entre a subjetividade e a natureza. Desse modo, esperamos que a nossa pesquisa contribua para os estudos literários interdisciplinares, de modo geral, e para o arcabouço crítico desse importante romance de Charlotte Brontë, mais especificamente.

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Em Falha a fala, fala a bala: A construção épica em Cidade de Deus, de Paulo
Lins, propomos uma análise textual deste romance, através da qual buscamos
compreender como se articulam as técnicas narrativas utilizadas e a caracterização do
herói proposta pelo narrador. A voz narrativa de Cidade de Deus não possui unidade, no
sentido de um indivíduo localizável na realidade, mas constitui-se de uma mescla de
diversos pontos de vista, o que impossibilita o julgamento moral de encontrar uma
unidade. A forma dinâmica do narrador compartilha com o personagem a incapacidade
de observar sua realidade como um todo, e ambos estão envolvidos em uma ideologia
que os aliena e reprime suas vozes como indivíduos autônomos. Assim, as técnicas
utilizadas por Paulo Lins funcionam como uma ironia, pois deixam claro que, se por um
lado técnicas provenientes da indústria cultural podem dar à obra um caráter mais
comercial, por outro, os mesmos procedimentos são desmascarados como incapazes de
produzir solução diante do drama tratado. Em tal abordagem, nos filiamos a uma
fortuna crítica que busca localizar aspectos de literariedade no romance de Lins, e
reconhecer que as técnicas midiáticas utilizadas pelo narrador, como a minuciosa
descrição da violência e a velocidade nas cenas de ação, antes de serem uma mera
reprodução impensada de clichês, possuem funcionalidade estrutural numa obra que
busca ser a mais realista possível.

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Este trabalho consiste numa discussão sobre o cânone literário 
brasileiro, focando questões acerca do como e por quem é formado, quem o
 mantém e como é mantido. Singularizamos a análise, refletindo sobre a 
ausência do escritor José Condé, do cotidiano de leitura atual. Por ser 
um autor praticamente desconhecido hoje, iniciamos com uma apresentação 
biográfica do escritor, para, em seguida, realizar algumas incursões em 
sua atuação como escritor e jornalista, partindo de observações de parte
 do acervo que compõe sua biblioteca particular. Refletimos sobre o 
cânone literário e algumas instâncias canônicas, em busca de razões 
pelas quais a obra de Condé encontra-se esgotada em livrarias e 
editoras. Para a realização da pesquisa, recorremos a entrevistas com 
contemporâneos de José Condé, familiares e amigos, a fim de montarmos um
 painel biobibliográfico mais amplo possível do escritor; entrevistamos 
igualmente pessoas ligadas à literatura, seja na produção do livro, seja
 na realização de eventos, seja na composição de academias. 
Teoricamente, refletimos com Michel de Certeau (2011), Roger Chartier 
(1998; 1999; 2001; 2002; 2007), Robert Darnton (1992; 2010), entre 
outros, sobre questões sociais e econômicas ligadas ao suporte 
literário, suas implicações na composição e manutenção do cânone 
literário; também buscamos em Michel Foucault (1992; 2008) subsídios 
para refletir sobre o Poder, elemento basilar na formação do cânone

Esta tese faz uma leitura da poesia de Augusto de Campos (1931-). O processo de pesquisa configurou-se a partir da estruturação da fortuna crítica, do levantamento das linhas teóricas e da leitura crítico-interpretativa dos poemas. Na análise da fortuna crítica identifica-se a plasmação de um lirismo marcado por negações e recusas, e a configuração de uma “poética de antecipação”, baseada na apropriação criativa da tecnologia. No levantamento das linhas teóricas utilizou-se o conceito de “dialogismo cultural”, no qual se destaca a Poesia Concreta e a ampliação do termo para “concreção da linguagem”, que consiste na valorização e exploração da materialidade da linguagem (Haroldo de Campos). Na leitura crítico-interpretativa, foram selecionados oito poemas, inseridos na fase pós-concreta do autor (1970-), a partir dos livros Despoesia (1994) e Não poemas (2003): “2ª via”, “Todos os sons”, “João/ agrestes”, “Ão”, “SOS”, “Caos”, “Sem saída”, “Inútil idade”. A seleção do corpus foi realizada a partir da aplicação de quatro procedimentos: “concisão”, “não linearidade gráfico-sonora”, “sintaxe analógica”, “modelização”. A metodologia utilizada para a análise dos poemas baseou-se na “Semiótica aplicada”, na qual o próprio objeto deriva relações estéticas e extraestéticas. Este procedimento está contido na Semiótica da Cultura, em cuja base teórica apoia-se esta pesquisa, especificamente nos estudos de: Lotman, Bakhtin, Haroldo de Campos, Antonio Risério, Irene Machado, além de outros estudiosos: Chklovski, Jakobson, Eisenstein, Mukarovsky, Tinianov, Octavio Paz, Décio Pignatari, Julio Plaza, Paulo Leminski, Omar Khouri, Lucia Santaella. No âmbito da literatura brasileira assinalou-se o diálogo com a poesia de João Cabral de Melo Neto; no campo da intersemiose foi ressaltada a convergência com a música de João Gilberto, Anton Webern e John Cage. Sua poética apoia-se na incorporação de repertórios extraliterários, na prática inter(intra)semiótica, na plasmação de um lirismo contido, na hibridização do signo artístico, e na verticalização da função poética.Trata-se de poesia informada, e inconformada, que recusa a estética do fácil e não aceita a transformação da forma em fôrma. Neste sentido, a poesia de Augusto de Campos constitui um momento de atualização da linguagem poética, baseada na desautomatização da língua natural e na motivação do signo.

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