PROGRAMA ASSOCIADO DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS (PPGAV)

UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAÍBA

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No Informado

Disertaciónes/Tesis


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2023
Descripción
  • ANALINE INÊS DE CARVALHO SANTOS
  • THE ARTISTIC PRODUCTION OF STUDENTS FROM THE TECHNICAL COURSE IN VISUAL ARTS AT IFPE/CAMPUS OLINDA AND THE ARCHETYPE OF THE TREE: A STUDY BASED ON IMAGINARY THEORY
  • Fecha: 18-dic-2023
  • Hora: 14:00
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  • This research aims to understand the mythical relationships of images in the artistic productions of eight students in the Technical Course in Visual Arts (CTAV) at the Federal Institute of Education, Sciences and Technology of PE/ Campus Olinda. The students were enrolled between 2020 and 2021 in the subsequent modality. IFPE/Campus Olinda welcomes students from different backgraunds, social classes, ethnicities and gender, making it an eclectic, welcoming and multicultural space. Imagination, creativity, sharing of knowledge and experiences in the educational sphere are considered raw materials in the teaching/learning process at this institution. To study the recurring images in the artistic production of the interlocutors, I used the Theory of the Imaginary as a basis, in order to identify symbols, mythemes and myths. Critical knowledge, artistic practice and the contextualization of productions are actions that provide the germination of possibilities for understanding the path of creation. The research began with the participation of eight students in 2022. They contributed by sending me about one hundred works. We interactes through semi-structured interviews and also though online communication networks (WhatsApp and e-mail). The data collected was interpreted in the light of poetic phenomenology and mythocriticism. Gilbert Durand, Bachelard, Barbosa, Ostrower, bell hooks, Cirlot, Chevalier, Gheerbrant, Bachelard, Barcellos and other authors in the fields of art/education, creativity and imagination served as sources for this research. In the data collected: paintings, engravings, drawings and sculptures, a more sensitive look was placed as a founding element to understand the existence of the imaginary in the art/education space at the Olinda Campus. Feeling touched by the students' productions culminated in recognizing that the tree archetype is part of my personal and professional trajectory. The discovery of the tree archetype is also present throughout the text. The importance that imagery plays in the environment of artistic creation is also present thoughout the text. As a general route, this writing presents images produced before and during the CTAV course
  • KAÍSA LORENA OLIVEIRA ANDRADE
  • ENTRETECER
  • Fecha: 31-ago-2023
  • Hora: 19:00
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  • This research shows the network creation process proposed to two dissident visual artists in order to create hybrid works, in dialogue between two curators. The process was divided into two stages: immersion to create the works and the production of the exhibition “Isto é um roçar de mãos?”, at the Museum of Modern Art Aloísio Magalhães, MAMAM, Recife-PE. The creative work was recorded in a collaborative creation brochure and the meetings were recorded in audio and transcribed. In this process, the concepts of authorship, artist, curator, hybridization, dissent and network were explored and blurred. Thus, the interweaving of interpretations and artistic work in groups was highlighted.
  • MAISA CRISTINA DA SILVA
  • THE INTENSIVE ART IN EDUCATION COURSE (CIAE) AND ITS CONTRIBUTION IN ART/EDUCATOR TRAINING
  • Fecha: 31-ago-2023
  • Hora: 15:00
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  • This research aims to understand the Experiences in Art/Improved Education in the Intensive Course of Art in Education - CIAE from the narratives of the Art/Educators who graduated. These Arts/educators are Rosa Vasconcelos, Maria Aparecida, Sebastião Pedrosa, Tereza Aragão who participated in CIAE between 1968 and 1977. Course developed at Escolinha de Arte do Brasil in the State of Rio de Janeiro in the period in which the manifestations of Modernism Cultural Center provide an atmosphere of appreciation of Children's Art that is subject to scientific investigation, as an instrument of children's free expression, the implementation of art teaching and in a studio for children and the dissemination of Art with Consummate Experience. The theoretical framework Experiences and Narrative in Walter Benjamin was implemented to characterize and identify the Experiences in Art/Education that were shared in the narratives of Art/educator partners in the research. Thus, the central question of this research is the following: What experiences in art/education are narrated by Art/educators who attended CIAE? Access to arts/educator training experiences at CIAE is rewarded by Conversation as Methodology and content analysis in Bardin. From the data analysis, the following experiences were categorized: Experiences in Art/education at CAIE with Art and its System; Experiences in Art/Education at CAIE with Modernist Epistemology; Experiences in Art/Education at CAIE with Comunidade de Afeto, Experiences in Art/Education at CAIE with Professionality, Experiences in Art/Education at CAIE with Praxis, Experiences in Art/Education at CAIE with Course of Improvement.
  • RAQUEL NASCIMENTO DE BRITO
  • LADJANE BANDEIRA: UNFOLDING OF A VISUAL ARTIST IN EDUCATION
  • Fecha: 30-ago-2023
  • Hora: 09:00
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  • This dissertation aims to investigate the contribution of the pernambucan artist Ladjane Bandeira (1927-1999) to the Visual Arts education in the city of Recife, between 1952 and 1955, through her work as an art critic. In order to achieve this overarching goal, the study presents and contextualizes the artist's journey through Literature and Visual Arts amidst the social constraints of 20th century in Brazil; it analyzes her critical production published in the "Página Arte" section of the pernambucan newspaper "Diário da Noite" from november 1952 to august 1955, with an educational approach. This is an Arts Based Research that is epistemologically grounded in the Triangular Approach, proposed by Ana Mae Barbosa, as it acknowledges that the meaning of the investigation is constructed along the path and, thus, experiments with other forms of knowledge production by relating the three actions of the Triangular Approach - creating, reading, and contextualizing. Regarding the procedures, the study employs a historical review to recover the position of a female artist who contributed to educational processes in Visual Arts and whose name is not always recorded in the compendiums of Brazilian Art history and teachings. The bibliographical and documentary character of the study is based on a documentary survey which identified 124 publications of "Página Arte", with 6 from 1952, 48 from 1953, 40 from 1954, and 30 from 1955. The content analysis of the documentary material did not define predefined categories, but rather emerged from the identification of the themes developed in her critiques: discourses on art and its possible roles; its potential theoretical foundations; presented artists and recommended art spaces; mentions of Visual Arts education programs; the need for specific spaces for Visual Arts education; the difficulties of the local art scene; and the opportunities for access to art for the population of Pernambuco. The study concludes that the artist contributed to the Visual Arts education in the city of Recife between the years 1952 and 1955 through an active rather than speculative approach. Her purpose of visual education was added to the ongoing efforts of renewal in the Brazilian 20th century art scene as she sought to engage her readers in the modernist movement debate, taking on the responsibility to educate in modernist codes to expand their reception, which are slowly perceived and depend on pedagogical action for such.
  • NATÁLIA DE ARAUJO COSTA
  • FAMILY TREE: ONESELF’S VISUALITIES FOR ANTI-RACIST VISUAL ARTS TEACHING.
  • Fecha: 29-ago-2023
  • Hora: 14:30
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  • This dissertation, developed in the Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais, da Universidade Federal da Paraíba e Universidade Federal de Pernambuco (PPGAV UFPB/UFPE), focuses on Visual Arts and its educational, cultural, and creative processes, specifically within the line of research on Educational Processes in Visual Arts. The overall objective of this study is to investigate possible strategies for an Anti-Racist Visual Arts Education with undergraduate students in Visual Arts at UFPB. To achieve this objective, the dissertation discusses Anti-Racist Education and characterizes Anti-Racist visualities through the work of black women artists. It also raises questions about Anti-Racist visualities with undergraduate students in Visual Arts at UFPB, aiming to foster collective construction of possible paths towards an Anti-Racist Visual Arts Education. This study is framed as an Arts-Based Research (ABR), as it understands that the object of study is constructed simultaneously with the research process, intertwined with the researcher's and participants' memories and experiences. It employs both verbal and visual texts as ways to interpret this experience. The research is grounded in the field of Visual Culture and is woven through "escrevivência," prioritizing subjectivity that relates to visualities labeled as Anti-Racist, open to interpretations and ways of seeing and thinking in order to build a different approach to images. The study concludes that Anti-Racist Education has been a demand of black movements, leading to the enactment of Law No. 10.639/2003. However, the inclusion of content on African and Afro-Brazilian art is not enough to characterize an educational practice detached from the structural racism that still permeates social relations. It points towards a Visual Arts teaching approach that aligns with the production and practices of black women artists who address racism in contemporary Brazilian art. The study also emphasizes that no single image can ropose an Anti-Racist Education or an Anti-Racist Visual Arts Teaching on its own. It is the collective action of teachers and students, in dialogue with images, that can unleash the potential of all individuals affected by outdated hierarchical notions based on skin color.
  • CARLA PRISCILA ANTUNES DOS SANTOS
  • Anatomy of a Misura: Imaginary, creation and research
  • Fecha: 28-ago-2023
  • Hora: 09:00
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  • This research presents the homology of an investigation process about the birth of a “misura” (haunting) named “Bird-people” in my creations and its consequences in my art educational work, in my training as a researcher and in the personal elaboration of a grieving process. The gestation of the Bird-people led all the layers of this research. The theoretical basis was built essentially from the foundations of the imaginary (Danielle Rocha Pitta/Gilbert Durand). The procedures performed were the result of the confluence of methods from cartography (Virgínia Kastrup), artography (Belidson Dias) and mythology (Danielle Pitta, Gilbert Durand and Yves Durand). Based on the mythocriticism of my artistic production and the highlighting of the mythical redundancies and main meanings that make up my imagination, I share how these symbolic elements were related to my dimensions as an art educator, researcher and neurodivergent person, which offered possible clues and strategies about the relationship: imaginary, creation and art educational research.
  • MAYELE MARIA SOUZA DE OLIVEIRA
  • ...RETICENT AUTOBIOGRAPHY... Concerns and narratives of an art teacher.
  • Fecha: 15-ago-2023
  • Hora: 10:00
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  • This work is situated in the field of Visual Arts education, specifically focusing on educational processes in Visual Arts. It goals to highlight the triangular approach and cultural mediation as important paths for art education, exploring visualities and possibilities of visual production between teaching practice and the artistic development of students. Therefore, in this writing, I intend to emphasize my initial experiences as an art teacher at the Centro Educacional Prefeito Eronides Francisco Soares (CEPEFS), based on my concerns, concepts, and reflections regarding my professional identity, cultural mediation, and the triangular approach. I also aim to explore, as an investigative possibility, some of my own visual productions and those of the students, between the years 2021 to 2023, on visits to the Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM) and Engenho Massangana. We start from Barbosa's (2009) concept, who approaches art as an important vector in cultural and social mediation, not only in educational museum spaces but also in the overall formation of the individual. In this context, I highlight as support some discussions on the construction of identity, which, according to Hall (2005), is a reflection of the multiplicities of the modern individual and the society that surrounds him. This discussion is also present in Bauman's (2007) ideas, who bases these multiplicities in the constant processes of weakening and change in the once solidified social and individual structure. Therefore, the entire qualitative writing was methodologically guided by autobiography, which focuses on subjectivity as part of epistemology, considering its individual aspects within society, as evidenced by Ferrarotti (1988) in the biographical method, and by Josso (2004), who highlights the relevance of educational biographies in the individual's formative process. The text is divided into three chapters. The first chapter provides a contextualization of professional identification based on my concerns as an art teacher. In the second chapter, I present cultural mediation anchored in two visiting experiences as an important path for the teaching and learning of arts. Finally, the third chapter visually traces personal productions and those of my students from CEPEFS, which directly and indirectly reflect Barbosa's (1998) triangular approach
  • WELLINGTON SOARES GOMES
  • EXPERIENCES IN THE CLASSROOM OF A BLACK BIXA: CONTRIBUTIONS TOWARDS AN EDUCATION FROM INTERSECTIONAL DISSENT
  • Fecha: 10-ago-2023
  • Hora: 14:00
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  • This research aims to understand the possible contributions of Visual Arts teachers to issues related to intersectional dissidences (gender, sexuality, and race) in classrooms of Basic Education (6th to 9th grade). It has the following specific objectives: a) present and reflect on classroom experiences in Basic Education based on autobiographical research processes; b) understand aspects of intersectional dissidences (race, gender, and sexuality) and the teaching of Visual Arts; and c) investigate, experiment, and reflect on the PROVOQUE methodology (Problematizing Visualities and Questioning Stereotypes) as a possibility for educational action in Visual Arts in Basic Education. The study takes place in the fields of Visual Culture Education and Intersectional Dissidence and is anchored in the perspective of autobiographical narrative. The research topic originates from the need for qualified discussions on intersectional dissidence in Basic Education classrooms and the absence of educational records based on narratives of dissenting professionals, in this case, a black queer artist, teacher, and researcher. The research concludes with the understanding that the educational field, specifically the teaching of Visual Arts in Basic Education, is increasingly inhabited by dissenting individuals who, in turn, transform the school into a space of possible existences. Furthermore, autobiographical writing is a political strategy for legitimizing dissenting bodies in educational spaces, and teaching methodologies that problematize common visualities open doors for questioning power relations.
  • RAISA FILGUEIRA SOARES GOMES
  • (Un)told stories: the popular art collection of the São Francisco Cultural Center and the power of revelry
  • Fecha: 24-jul-2023
  • Hora: 14:00
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  • Between oxen, curves, gaps, fissures and scowls doing their best to ward off evil spirits, there is a curatorial work that appears alongside a colonial body and interacts with the light and dark and the fulls and voids of the place, in a different relationship. To see, feel and hear the voices of the popular art collection at the Centro Cultural São Francisco, one must climb the stairs to access the works that walk with time, the puerile and metaphysical layers of a construction of narratives, which insist on being and being , when the maxim is erase and mute. It is in this place, on the premises of the Old Convent of Santo Antônio, located in the city of João Pessoa/Paraíba, today Centro Cultural São Francisco (CCSF), that the collection of popular art (re)exists, from the exhibition Brasil, Arte Popular Hoje , held in the late 1980s, curated by anthropologist, writer and museologist Lélia Coelho Frota, in fusion with the popular art collection of the Federal University of Paraíba (UFPB). Multiple languages ​​are contemplated in the collection, as well as artistic works from many locations in Brazil, such as woodcuts, ceramics, indigenous and Afro-Brazilian art, ex-votos, among others. The other languages ​​encompass numerous themes, such as popular games and games from the northeast of Brazil, such as Cavalo Marinho, Reisado and Boi de Reis, artistic and performative manifestations that tell stories and symbolize traditions through dance, music and scenic rituals. Thus, the research is aimed at studying the popular art collection of the São Francisco Cultural Center, through a look focused on the dialogue between the artists and works that recorded the merrymaking and the power of these cultural manifestations beyond the Old Convent of Santo Antônio . Therefore, the specific objectives of this work are: Discuss the curatorial paths of the CCSF Popular Art Collection, from the exhibition Brasil, Arte Popular Hoje; Revealing (un)told stories, from the perception of the collection in its entirety, however, with a focus on the fun portrayed in the universe of the collection and the exhibition; To show a living popular art through the games played in the street, using images from the collection as a tool that dialogue with the current scenario of the games that take place in Paraíba, going beyond the spatial limits of a stone and lime museum and revealing potent and popular artistic traditions. cheers.
  • PABLO MENEZES NÓBREGA
  • Towards the Sense of a Thought: sound creation as a visual amplifier
  • Asesor : JOAO DE LIMA GOMES
  • Fecha: 20-jun-2023
  • Hora: 14:00
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  • This project proposes to investigate the relationship between sound, image and new technologies from the perspective of contemporary art, in a methodology of theoretical review and empirical-creative application. Being a project developed within the line of Creative Processes in the postgraduate program in Visual Arts at the Federal University of Paraíba, this dissertation aims to scrutinize the theoretical source in relation to the trajectory of the artist himself. No Sentido de um Pensamento, as an artistic piece, intends to be a hybrid project between performance, photography and soundscape. A sound contribute that adds different meanings according to the spatial relationship between the spectator and the work. The experiment, therefore, unfolds in practice in a movement sensor system that expands the photographic experience through sound creation and its chain of layers added to the different readings of the image. Finally, this project pursues the idea that a more fluid sound construction can provoke different meanings according to the subjective source of each individual observer; that is, the artistic object is infinitely different, as it changes according to the interest of the visitor. To reach the point where we are now and understanding the creation process as always endless, the theoretical review of this project focuses on the studies of Michel Chion, Murray Schafer and Brian Eno, three researchers of sound art.
  • ELIS MARINA RIGONI PERLINI
  • TERRA INVERTIDA
  • Fecha: 28-feb-2023
  • Hora: 14:00
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  • Terra Vertida is a summons. By using photographs and texts that seek documentary and evocative codes, this investigation seeks to bring discussions about the relationship between art and life; land use and possible perspectives to postpone the end of the world. The steps and procedures for building two houses made of earth sacks are presented and the reverberations in the social and environmental landscapes in which they are inserted are debated, aided by reflections on the consequences that the legacy of modernity has been leaving in nature. Going through the understanding that it is only possible to build homes when these are poured with different hands, hands that have stories to be written and told. The narratives seeks to evoke something fictional, not as if it’s out of reality, but as an experience that narrates experiences outside the hegemony of asphalt and cement.
  • ANA CLÁUDIA DE OLIVEIRA FREITAS
  • Visual Arts practices in Early Childhood Education in public institutions in the city of Guanambi- State of Bahia
  • Fecha: 28-feb-2023
  • Hora: 10:00
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  • This study was developed in the line of Visual Arts research and its educational, cultural and creative processes, of the Associate Program of Graduate Studies in Visual Arts of the Federal University of Paraíba and the Federal University of Pernambuco – PPGAV UFPB/UFPE, from interests awakened and experienced in the field of the arts as an appreciator, student, artist, mother and art teacher who observes, from different angles, the potential of educational environments, especially in dealing with Visual Arts with children, whose school attendance becomes mandatory at four years old with Brazilian Law nº 12.796/2013 and which I witness daily as a teacher trainer at a public university located in the city of Guanambi – State of Bahia. From the lived experiences, the present investigation had as problematization: how are the practices in Visual Arts happening in public preschools in the city of Guanambi – State of Bahia? Faced with this issue, we sought to understand how teachers think and practice Visual Arts in preschools at public institutions in the city of Guanambi, Bahia. Therefore, we seek to understand the place of Visual Arts in municipal documents that govern Early Childhood Education; perceive and identify the images and visualities present in the children's school environment, as well as understand the conceptions and practices of Early Childhood Education teachers, specifically in preschool, about the Visual Arts, by understanding it as an aesthetic language and as such, a field of knowledge with specific codes that need training and nourishment. With regard to theoretical orientation, we dialogued with authors who discuss in the fields of Art Education, Visual Arts, Visual Culture and Childhood, such as: Ana Mae Barbosa (2001; 2004; 2008; 2009; 2010), Luciana Esmeralda Ostetto (2011; 2018), Mirian Celeste Martins (1998; 2011), Susana Rangel Vieira da Cunha (2005; 2021), Paul Duncum (2010; 2010), Loic Chalmel (2004) and Mary Del Priore (2002). As methodological referrals we used the document analysis of Menga Lüdke and Marli Eliza Dalmazo Afonso de André (2018), the conversation in Raphael de Souza et al. (2019), Andréa Serpa (2010) and participant observation according to Maria Cecília de Souza Minayo (2010), in two Early Childhood Education establishments in Guanambi – State of Bahia, of six teachers, public servants in the municipality, who work in pre-school school. As recording instruments, we used field diaries (MINAYO, 2010) and photography (EGAS, 2018), understood here not only as a form of recording, but as the construction of a visual idea of what was perceived during the investigation. Finally, we chose the Interpretation of Meanings Method based on Romeu Gomes (2009), aiming to articulate our objectives, the theoretical basis adopted and the data obtained empirically during the investigation.
  • LOUISE DOS REIS GUSMÃO ANDRADE
  • Linha Motriz
  • Fecha: 28-feb-2023
  • Hora: 09:00
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  • Linha Motriz is an artistic project in the line of creative processes in visual arts, equivalent to a Master´s thesis, composed mainly by works that have textile art as visual poetic. This is the elaboration of an academic research that highlights the development and deepening of my authorial artistic research, covering the requirements and demands of the research process in visual poetics, promoting the textures that generate, together with the practice, the critical reflections, records and theoretical studies intertwined in this investigation. In this way, I share here, in a personal and first-person narrative, the paths, the tests and references from which derive the meanings and the interweaving that weave this plot, sewn by the crossings of this “political-affective” territory, germinated between the poetic process of making embroidery and the role of contemporary textile art as a means of reappropriating women's social and political space
  • LUCIENE TORRES DE CARVALHO NUNES
  • Art as a necessity of life: a construction of creative processes in authorial paintings ( 2020 - 2023)
  • Fecha: 28-feb-2023
  • Hora: 09:00
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  • This Dissertation is a research project within the line of Creative Processes in Visual Arts with a production that is part of art, life and creation, an intertwined term to understand art as a necessity of life of the subject self, woman, white, artist, Brazilian, northeastern, whose art production specifically expresses what I experienced in the city of Recife, from 2020 to 2023, including the pandemic period of covid 19, in a large Brazilian urban city that had similar impacts in other large cities in Brazil and of the world. I tried to create a poetic with the senses and memories experienced in this context of isolation, new sanitary habits, social reorganization, violence, social inequality, gender issues, all inserted in a disastrous and polarized political environment, thus I present and fragment this time in the language of contemporary painting and its poetic possibilities with the series, Arte Como Necessidade de Vida, whose first works participated in an exhibition at the beginning of 2022, where I also present sketches, drawings, color choices, time logistics, materials and other information that lead to say that I finished part of a set of works from an artist's life. The construction of this visual poetics in painting, an ancient and traditional language, is a persistence in the arts bringing reflections on the subject and society, and as for the investigation of this artistic work, I rely on the guiding supports of literature, Gesto Inacabado (2012) by Cecilia A. Salles, The Malaise of Post-Modernity (1998) by Zygmunt Bauman (1925 – 2017) and The Persistence of Painting by Gaudêncio Fidelis and Paulo Sérgio Duarte (2005).
  • FLÁVIA ROBERTA ALVES COSTA
  • INDIGENOUS ARTS IN NON-INDIGENE SCHOOL: CONVERSATIONS WITH TEACHERS OF VISUAL ARTS AT THE CITY HALL OF RECIFE
  • Fecha: 28-feb-2023
  • Hora: 08:00
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  • The present work is elaborated having as focus of investigation the teaching of the indigenous themes in the Visual Arts classes in integral schools of the Municipal Network of the city of Recife. The research focuses on decolonial thinking, art teaching and contemporary indigenous art and aims to understand how the theme on display is approached in the field of Visual Arts in the Final Years of Elementary Education in these schools. The study intends to walk through a decolonial approach, since it is an investigation that seeks to overcome hegemonic epistemological standards and that intends to bring the discussion about how the artistic productions of the native peoples of Brazil are seen and understood in these schools, proposing this thinking with the teachers from the conversation as research methodology. In addition to the state of knowledge raised on the subject under study, in the research of a qualitative nature, we will use Content Analysis as a methodological resource to investigate the guidelines about the indigenous themes contained in the Curriculum, in the Teaching Policy of the municipal network and for the study of the conversations with teachers under the theoretical bias of decolonial thought.
  • EVA CAROLINE DE SENA CASTRO
  • THE SACRED IN ARTS: HISTORY, COLLECTION AND PUBLIC OF THE MUSEUM OF MUSEU DE ARTE SACRA ESCRITOR MAXIMIANO CAMPOS
  • Fecha: 27-feb-2023
  • Hora: 14:00
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  • Museums are spaces for the conservation and preservation of heritage, whether cultural or artistic, where the public has the opportunity to reflect socially through contact with this diverse and plural heritage. The public, in turn, is also diverse and heterogeneous, and has become a field of research and interest of study for many museums. Thus, the present research aims to analyze the experience, facing the Sacred Art, of the visiting public of the Museu de Arte Sacra Escritor Maximiano Campos, located in the municipality of Goiana in Pernambuco, Brazil. The research, characterized as a visitor study, is bibliographic, exploratory, descriptive and documentary, under a quali- quantitative approach, conformed as a case study. The research subjects are the students of the courses offered by the sector of culture of Sesc-Goiana, to which the museum is linked. It uses, as instrument of data collection, a questionnaire composed of open and closed questions. As a procedure for data analysis, it employs the analysis of content by establishing thematic categories: socioeconomic profile of the public of the Museu de Arte Sacra Escritor Maximiano Campos; frequency and knowledge of the museum; motivations, contributions and perceptions of the visit; and particular considerations. The results show that the public shows interest in the museum exhibitions, that they visit it two or more times a year, which highlights the need for greater dissemination of the museum's actions and that their visiting experiences come from their individual repertoire, aligned with community experiences, since memory pervades the individual and collective fields. Concludes that the historical trajectory, built by the collection of the Museu de Arte Sacra Escritor Maximiano Campos, and presented by this museum permeates the history and memory of the municipality of Goiana and its inhabitants, enabling experiences with the sacred art understanding it not only as the symbolism and materialization of the sacred, but also from the perspective of its patrimonial value.
  • AUVANEIDE FERREIRA DE CARVALHO
  • Vacation Courses at the Escolinha de Arte do Recife: focus the formative practices on art/educators from 2016 – 2020
  • Fecha: 24-feb-2023
  • Hora: 10:00
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  • This study sought to investigate how the formative training practices of Art/Educators takes place in the Vacation Courses at Escolinha de Arte do Recife (Little School of Arts of Recife – EAR), from 2016 to 2020. To do so, it was necessary, at first, to identify what are the formative training practices developed there. After that, identify what are the Art Teaching actions carried out at the Escolinha de Arte do Recife, as well as map and analyze which concepts are present in the formative practices developed for the Art/Educators in the EAR Vacation courses, from 2016 to 2020. One can perceive, based on the analysis of studies that are in the Brazilian Digital Library of Theses and Dissertations (BDTD), that there is an invisibility when it comes to art/educators formative training in the EAR. The following dissertation is organized in three sections: the first one deals with the “Escolinhas de Arte” movement as well as it introduces the EAR and its collections, in the light of SILVA; SANTOS; AZEVEDO (2013) and ALVES (2018). The second part of the study deals with the conceptions of formative training practices for Art/Educators, according to ARAÚJO E SILVA (2009), SILVA (2005; 2015) and SILVA (2021). Lastly, the third part talks about non-formal education, in the light of TRILLA (2008) and GOHN (2010). This study is part of a qualitative research approach in Education, and I adopted, during the analysis, the documentary research method (MINAYO, 2016; SÁ-SILVA, ALMEIDA, GUINDANI, 2019). This work highlights the formative training practice for art/educators in the critical-reflective bias of teacher training.
  • CASSIA CRISTINA DOMINGUEZ SANTANA
  • Roots
  • Fecha: 13-feb-2023
  • Hora: 09:00
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  • Here, there are symbolic connotations told between the lines of a visual poetics that interweaves textile art, illustration, memory and cultural identity. The word roots circumvents memorial, cultural and academic ties. In a return to my roots, present in remembering knowledge, places and cultures, I intertwine three elements drawings and the cocoa fruit textiles, that underlie my identity notions to present a poetics crafted in the field of visual arts with interdisciplinary facets. Through artistic language, I map a visual poetics, outlined between memories and contemporary visualities that surround me to develop the series of works, entitled Raízes, materialized between paper and textile. The creative process rescues traditional textile techniques and knowledge to create imagined illustrations of a relative affective reality. The central character of the illustrations is presented through a materialization of the image/metaphor of the city of Ilhéus, celebrated as the Little Princess of Southern Bahia and decorated parade of resignified memories from an immersion in the senses. Thus, pieces of symbolic visuality are embodied in woven, sewn, embroidered and poetic illustrations based on the relationships between spaces, times and subjects. Parallel to this central proposal, other artifacts inherent to the artistic object creative processes were developed, such as the construction of an artist book, experimentations and literary creations through free poems, threedimensional textile pieces, recording videos and the graphic design of the series presented here.
  • ANA PAOLA VIANNA OTTONI DE SIQUEIRA
  • The future will be collective or it will not happen. The poetic and political practices in the pandemic urban space: the case of @_tarantinas
  • Fecha: 02-feb-2023
  • Hora: 14:00
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  • Will the future be collective or it will not be? The poetic and political practices in the pandemic urban space is a theoretical-critical research that tries out self-fictional writing to state/describe the researcher/spectator's encounter with the production of urban intervention actions by @_tarantinas collective, in order to relate these practices to the urban space during the pandemic period. It also adds, in the field of visual arts, the production processes of expanded projection and activism as art, exploring questions of temporality, materiality of the image, spatialization, and the possible participation of the spectator. This work is dedicated to investigate a set of artistic intervention actions carried out by the collective in the first year of the pandemic, between March 2020 and February 2021, in the cities of Natal, RN and Rio de Janeiro, RJ.
2022
Descripción
  • EDIEL BARBALHO DE ANDRADE MOURA
  • WATERCOLOR WITH ANILINE AND INK: THE INCLUSION OF PEOPLE WITH DISABILITIES IN THE ESCOLINHA DE ARTE DO RECIFE
  • Fecha: 15-ago-2022
  • Hora: 09:00
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  • The Escola de Arte do Recife (EAR) is an institution founded in 1953, in the effervescence of the Escolinha de Arte Movement, conceived by thinkers aligned with the New School. THE An institution from Recife followed the molds of the Escolinha de Arte do Brasil, in Rio de Janeiro, and expanded its performance in the field of art/education by welcoming people with disabilities (PCD). In its trajectory, it received a diversified public, however, when consulting information about people artists with disabilities, we are faced with the absence of records and studies that dealt with the memory of these student artists and their formative processes in art. Faced with this problem, we propose to investigate the presence of this public in the institution in order to understand aspects of the process of inclusion and training of people with disabilities in the EAR. Based on philosophical thought, we observe how the power relationship that marginalized abject bodies and their experiences in art works. We also understand some historical aspects about education for PWD and about the accessibility, so that we can elaborate our thinking about the inclusion perspective of EAR and about their art/educational practices. Our cartographic investigation was constituted as a wash with aniline and ink, with brush strokes, from the research documentary. The information collected in cards, memories of art/educators and records of artistic productions of three artists who lived aesthetic experiences, in the period of 1997 to 2019, guided our understanding of inclusive and formative processes analyzed. Referenced in bibliographic records and verbal records, we found that the Institution, although it welcomed a diversity of specificities, was not inclusive with all of them. The teaching of art from an inclusive perspective, which aims to overcome barriers, enabling accessibility and inclusion in fact, for peculiar reasons can be considered inclusive for people with intellectual disabilities. Therefore, we proceed to to analyze the artistic experiences in the Institution as provocative of mental processes that provided students with moments of (re)elaboration of concepts, artistic feelings and identities. In the search for an answer to our problem of research, other questions were emerging between the brushstrokes we were making. KEYWORDS: Little Art School. Recife. Visual arts. Inclusion. Accessibility
  • CRISTIANE PERES DIAS
  • FRAGILE CONTROL THEORIES AND THE PERFORMATIVE DECOLONIZATION OF THE DISSIDENT BODY
  • Fecha: 30-jun-2022
  • Hora: 09:30
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  • The racialized woman's body/e carries with it stereotypes that participate in colonialist narratives structured by the associative relationship between race, gender and class, exerted by coercive manifestations that affect their identities in the social disposition. The performance art black is one of the manifestations of contemporary art that enables the decolonial practice and the tensioning of this colonialist practice. The objective of the present work is to analyze how performance art, activated by the black/and female/e body, can challenge colonialist theories of control from the decolonization of theoretical-practical knowledge, raised by issues related to the racist experiences of black/escaped women. . I examine three photographic records of the performance entitled Fragile (1/25), by me, held in the countryside of Pernambuco in 2021 during an artistic residency at Usina de Arte. In the analysis, I highlight the confrontations experienced by the dissident body in the face of the processes of gendered racism intersected by cultural erasures and identity trauma as products of structural racism. This is a Qualitative research (Guerra, 2014) with a case study (Yin, 2011) through literature review, document analysis and autobiography, mediated by decolonial knowledge. The analyzes were articulated from visual productions by black/es Brazilian artists and a brief history of the racialized body/and as a vehicle for historical and interdisciplinary knowledge, based on Taylor (2013) and Ligiéro (2011). I approach the practices of coercion and identity disintegration from the anomalous theories of whitening and the policies of inequality from the point of view of Carneiro (2011); Schwarcz (2012) and Fanon (2019). The Kilomba intellectuals (2019); Davis (2016); Collins (2019); hooks (2020); Gonzales (2020), bring to light the narrative decolonization of race, gender and class relations of the racialized/and female/body and in their anachronistic diversity. The research highlights black performance art as a theoretical-expressive conduit of decolonized knowledge, articulated by dissident performativity in contestation of colonizing limits.
2021
Descripción
  • ALLYNE ELOY ARAUJO
  • Memories and Oblivions in Nature's Architecture
  • Fecha: 31-ago-2021
  • Hora: 14:00
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  • The following dissertation arose from the studies of my own creative processes in photography. Those studies are related to the idea of ruins, and will be presented and analyzed under a poetic view. With that in mind, the method of art research was used in parallel to the phenomenology and the theory of creation processes, aiming to observe the selected photografies, creating an interconnection with authors who have studied themes that involve their creation. Among the mentioned themes, the following dualities stand out: memory/oblivion; past/present; death/life. The dissertation was divided in three chapters. In the first, a bridge between the conception of the photografies here exposed and the thoughts about memory of authors such as Bergson (1999), Bachelard (1993), Benjamin (2000), and others, was built in order to elucidate the ideas that permeated their creative processes. The second one, based on Benjamin's essays about cities and their traces, comprises the ruin concept, associating it to the photografies produced before and during this study. Lastly, in the third chapter, I show a photographic essay that was made to portray the rubbles observed during the time this work was being written.
  • VANESSA KARLA DIAS CARDOSO
  • Memory, Process and Artwork: The Ela Story
  • Fecha: 31-ago-2021
  • Hora: 14:00
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  • “Memory, Process and Artwork: The Ela Story”, represents a double effort. It is, in the first place, a work in visual poetics, but it doesn't end there. It is also a research work in art, wich proposes to present the deviations of my own creative process in becoming-artwork, a notion that gives Deleuzian becoming a dimension that serves as a crack in the traps of repetitions, a artwork free of identities, wich result in my narrative artwork “The Ela Story”.
  • VANESSA KARLA DIAS CARDOSO
  • Memory, Process and Artwork: The Ela Story
  • Fecha: 31-ago-2021
  • Hora: 14:00
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  • Memory, Process and Artwork: The Ela Story”, represents a double effort. It is, in the first place, a work in visual poetics, but it doesn't end there. It is also a research work in art, wich proposes to present the deviations of my own creative process in becoming. What was possible from the investigation of the possibilities of meeting between the forces that move my artistic production: the theoretical and documentary research and the seam between my own memories and experiences and the collective daily memory. Each part of the text represents an immersion in the memories of the different stages of my life, which enabled me to be the artist and feminist I became. From the meetings between this immersion into memories with theoretical readings and debates about memory, becoming, art and life, incorporated writing, art and politics and feminist critical theory, I noticed that contemporary art produced by women is loaded with vices and repetitions of signs considered feminine. Signs that, by themselves, would be incapable of representing all the diversity of what it means to be a woman, it can cause, on the one hand, a certain philosophical downgrade of the work of art, and on the other hand, the downgrade of the political demands. As a possibility to deviate from these limitations, I propose the becoming-artwork, a notion that gives Deleuzian becoming a dimension that serves as a crack in the traps of repetitions, a artwork free of identities, wich result in my narrative artwork “The Ela Story
  • ARTHUR DE ALBUQUERQUE MEIRA DE ARAÚJO
  • PALIMPSEST since tomorrow - an enclave - on sharing
  • Fecha: 09-jul-2021
  • Hora: 10:00
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  • From Latin, palimpsestus: “what is scratched to write again”. Here, taken from the technique, a poetic act is given by name: the novels Memórias do Cárcere, by Graciliano Ramos, and Os subterrâneos do Vaticano, by André Gide, were taken to suffer, on each page, deletions in the body of the text. From the fragments, kept together only by the respective physical volumes, two entirely different narratives result. One opens and the other closes the dissertation. Each one appears, in its own moment, alternating with the text of a research that, under the signs of the stranger, trauma, testimony and anomie, comments on passages from the Book of books and ends in the literary inheritances of the last great war . Named Enclave, a third book (of image and copyright text), divides this path.
  • ISIS AMARAL MERO
  • VISUAL ARTS AND UNIVERSITY INNOVATION CENTERS: CI AND LABCRIATIVE CASE STUDY UNIPÊ-PB
  • Fecha: 31-may-2021
  • Hora: 10:00
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  • This is a qualitative research on the relationship between the visual arts and university innovation centers, with a case study developed at the Innovation Center (CI) and Innovation (NI) LabCriativo at Centro Universitário UNIPÊ, located in the city of João Pessoa, state of Paraíba. Its general objective is to analyze the relevance of visual arts in university innovation centers and for specific objectives: to analyze concepts, methodologies and guidelines in those centers; study innovative approaches and practices in art, education and technology and investigate the applicability of visual arts at CI and LabCriativo UNIPÊ PB. The theme is inserted in the scenario of growth of the creative economy in the state of Paraíba, through recognition of the municipality of João Pessoa as a creative nucleus by UNESCO and the promotion of academic production through research in the area of innovation and new technologies, as well as growth worldwide and regional investment in the creation of university technology and innovation centers, which makes the studied scenario suitable for investigations on the importance of visual arts in the midst of innovation. We started this research by studying university innovation centers, where we analyzed the emergence and expansion of innovation centers in the FABLAB network, the innovation centers in the state of Paraíba, the project management methodology and the interdisciplinary processes of building and disseminating knowledge academic. Innovative centers in art, education and technology were studied, such as (CI) BAUHAUS and studios, (NI) Stúdio Taliesen West, (NI) Stúdio The factory and (NI) Stúdio Olafur Eliasson, as well as concepts and productions innovative in multisensory art and technology, ephemeral art and architecture, design thinking methodology and technology in parametric design. We believe that this research can serve as a basis for the greater insertion of visual arts in the referred innovation centers studied and as a source for other research on the subject.
  • MARCOS SIMÕES HAAS
  • BODY-HOUSE // CROSSING-GRAVE Images of masculinity and subjectivation processes
  • Fecha: 30-abr-2021
  • Hora: 14:00
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  • This research hopes to investigate and identify the discoursive and artistic production of dissidente masculinities in my own artistic practices. To achieve that, we will discuss the intimate relationship between creative and subjectivation processes, throught the lens of analytical categories found in feminist and queer theory, such as identity, gender, dissidence and hegemony. This work is made of critical essas that range from bibliographic revision to intimate narratives and artistic essays focusing on images.
  • ELYENAI GILENO ONIAS FERNANDES
  • IF YOU WERE A MAN I WOULD CATCH YOU!": VISUAL CULTURE, MALE AND FASHION PHOTOGRAPHY
  • Fecha: 26-feb-2021
  • Hora: 15:00
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  • In this research I try to understand how the images from the first edition of the men's fashion magazine “SAMBAZINE” (2019) constitute masculinities and how I can re-signify gender senses through the photographic series of autobiographical bias “Vestido de mim” (2020). It is a master's study in the field of Visual Culture, developed in the Associate Postgraduate Program in Visual Arts UFPE / UFPB, between 2019 and 2021, presenting the following specific objectives: 1) to understand how images produce masculinities, questioning common visualities about the binary constitution of gender, through the field of Visual Culture studies and the studies of Lomas (2003) and Connell (2003); 2) present, contextualize, analyze and critically interpret the imagery productions of the men's fashion magazine “SAMBAZINE” and; 3) produce an autobiographical visual essay that provokes questions about the representations of masculinities. The investigation process took place on and with the reading of images based on the PROVOQUE methodology proposed by BALISCEI (2018) in five stages: flirting, perceiving, wondering, dialoguing and sharing. The theoretical reflective fields are concentrated in the Studies of Masculinities (CONNELL, 1995, 2003; BALISCEI, 2018; BORRE, 2017, 2020), in the studies of Gender and Sexualities, in the studies of Visual Culture (TOURINHO and MARTINS, 2011) and in the field fashion image (QUEIROZ, 2008, 2013, 2019). Thus, it was possible to understand with (o) the cultural images and artifacts present in the SAMBAZINE magazine reinforce stereotypes that involve masculinities even if there is no direct intention, encouraging me to produce the autobiographical essay that triggered in the zine “VESTIDO DE MIM”, reproducing some understandings that I had already been working on, but that when they were seen there, they became stronger.
  • SAVANE KELY DA SILVA LUCENA
  • CONTEMPORARY ART IN ARCHITECTURE TEACHING: A CASE OF STUDY IN THE PEDAGOGICAL PROJECT OF THE ARCHITECTURE AND URBANISM AT UFPB UNIVERSITY.
  • Fecha: 26-feb-2021
  • Hora: 14:30
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  • In this dissertation we aim to analyze some of the concepts of Contemporary Art, according to the discipline Contemporary Art, from the Architecture and Urbanism graduations, at the Universidade Federal da Paraíba (UFPB). We investigate the current Curricular Political Project (PPC), of the Architecture graduation at UFPB (PPCAU UFPB, 2012). The study was delimited for theoretical studies that appoint to the concepts related to Contemporary Art with the purpose of checking interdisciplinary issues and concepts about teaching of Architecture at UFPB. The theoretical basis of this research is based on the following concepts: Contemporary Art (CAUQUELIN, 2005) and Architectural Poetics (MORIENTE, 2010). This is a qualitative research with a case study (YIN, 2001). The study has an analysis as potentialities of Contemporary Art concepts as multidisciplinary tools to boost the professional activities of future architects.
  • ANTÔNIO FERREIRA NETO
  • Self-inflicted intentionally infamous injury: A pulsanting text about porn-erotic art
  • Fecha: 26-feb-2021
  • Hora: 10:00
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  • This research depicts my process of building a series of photo performances entitled “Lesão Autoprovocada Intencionalmente por Infâmia” (“Self-inflicted Intentionally Infamous Injury”), composed of 28 images which reflect on the suicides commited among gay actors working in the porn industry. It is also a work of writing about oneself, where, for a better visualization of my creative process, I write about my path as an effeminate gay man who went through strong suicidal tendencies during the time I lived under the tutelage of my parents, ultraconservative practitioners of neopentecostal doctrines. I then make it clear that my entire trajectory, as well as the marks related to the various homophobic practices to which I was submitted, are important vectors for a better involvement with the material discussed here. In order to support the analyzes, I also raise a pertinent discussion about the systematic problems related to commercial porn-erotic production, reflecting on some power relations perpetuated by / in this universe. Thus, I elaborate a theoretical discussion about the boundaries and existing relationships between the categorizations of erotic, pornographic and artistic materials, thus showing that such concepts are fluid and change according to the environment in which they circulate, the time and the society that produce and consume them. In this way, “Lesão Autoprovocada Intencionalmente por Infâmia” “Self-inflicted Intentionally Infamous Injury” is established as a series of photo-performances that travels among these universes, without however intending to stick to just one, as it proposes to connect, transgress and coexist together with eroticism, pornography and art.
  • LUANA MARIA PEREIRA GONÇALVES DE ANDRADE
  • Possible Boats: crossing the images
  • Fecha: 26-feb-2021
  • Hora: 09:00
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  • One day, walking through the city center of Recife, I received a payroll loan advertisement from a small bank. Without any intention other than playing for that role, I started to fold it by making a boat. A paper boat, the only fold I learned in childhood. A few days later I found the boat in the bag and realized that it had a name on its hull, “consigned”. From this chance, in 2018, the series Possible Boats emerges, an extensive fleet of paper boats made with pamphlets collected specifically at Av. Conde da Boa Vista, the city's famous commercial and business route. An investigative path is inaugurated, a poetics of the Boats, which proposes - what is the purpose of every boat - crossings. Starting from the images - representative, imperative and pedagogical - that make up an urban visuality of this site, the Boats act as artifacts for displacing the gaze towards the surface of the city, thus enabling moments of learning. But the crossings, in the poetics of the Boats, seek access, beyond the margins of possibility and impossibility, to a Third Margin - as proposed by Guimarães Rosa - or a heterotopia - as appointed by Foucault. The folding of paper is, in this way, a metaphor for the folding of reality and everything that is given to us as possible. The reverberations of the boats and folds led to developments that are welcomed in the creation process, understood as a chance to raise issues that awaited as ideal climatic conditions. Is it the case of performance How to do a Quick and Free Workshop? Paper Boats, developed in 2019, seeking expanded directions for education through a Pedagogy of Drift, thus exposing issues inherent to the pedagogical projects of participatory art. This text works as a story and construction of crossings that result from an a/r/tographic investigation, making resounding aspects of the work resound in writing.
  • GABRIELA HERMENEGILDO JÚNIOR
  • RENINA KATZ AND VIRGÍNIA ARTIGAS: POLITICAL PRINTS IN THE COMMUNIST PRESS
  • Fecha: 25-feb-2021
  • Hora: 15:00
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  • This dissertation consists of a research on two Brazilian printmakers during the 1940s and 1950s, who published their prints in the communist press linked to the Brazilian Communist Party: Renina Katz and Virgínia Artigas. Through an historical, social and gender lense, the engravings of the artists published in the Brazilian communist periodicals Voz Operária, Imprensa Popular, Momento Feminino and Revista Fundamentos will be analyzed. The central objective is to discuss the places of these women artists in the Brazilian communist press that illustrated themes considered social and revolutionary. The research analyzes the visual productions published by the periodicals, understanding the role of these female artists at the time they were published in the press and also in contemporary art history.
  • AUGUSTO CESAR DE HOLANDA SANTOS
  • Guto Oca: The color I don't see
  • Fecha: 24-feb-2021
  • Hora: 15:00
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  • Are we sure of what we see? For most people to observe colors, to distinguish the difference between them and to still classify them are easy tasks. It’s not so simple for color blind people. In this dissertation i started from my experiences in the scop of Atr- Education and its influences in my work as a black artist and throughout this research i highlight the fact that as being colorblind i used my visual limitations to composse, create, and recreate, artistic Works in the field of visual arts. In this contexto, the general objective of this research is: to investigate in my artistic Works influences of physicological color blindeness and “racial color blindness” in the pictorial compositions and in the themesused in my poetics. For this, i used the metaphore of “non-extistent color” based on the following concepts: “racial color blindness”, which problematizes he whitening of black skin in Brazil and “Afro-Brazilian art”, establishing relationships between the concept and my creative process. To carry out the analysis, i opted for the methodological approach of education research based on a/r/tography systematized by Doctor Rita L. Irwin (2013) and her team from the Departament of Curriculum & Pedagogy of University of Brith Columbia, Canada, used as a methodological procedure the intervention research starting from my artistic practice and its singularities, visualities and subjectivities, enabling a continuous processo f investigation (a living research). For theorical interlocutions, i resorted to the concepts of Afro-Brazilian art addressed by Walter Zanini (1983), Roberto Conduru (2007) and Renato Silva (2016), i also worked with authors such as Silvio Almeida(2018) and Grada Kilomba (2019) wo they discuss structural racism and its implications in contemporary societies, aiming at a theoretical basis to justify my poetc immersion in the theme. And therefor, i analyzed artistc Works of my own, their a esthetc and conceptual developments, which werw exposed in two individual exhibitions: “Color that i don’t see”, at Usina Cultural Energisa Gallery and “Still there is a body” at Sesc Cabo Branco Gallery, both held in 2019, in the city of João pessoa, Paraíba, Brazil.
  • DAYANE DANUBIA MONTEIRO
  • TEACHING-LEARNING PROCESSES IN VISUAL ARTS IN INSTITUTE OF BLIND RECIFE
  • Fecha: 24-feb-2021
  • Hora: 10:30
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  • This study is based on the interest in understanding the teaching-learning processes of teachers of Arts at IAPQ. The Institute works in specialized care for people with Visual Impairment, providing educational training; professionalizing, cultural and leisure activities. The methodology used was qualitative research, and as theoretical foundation the authors Smith (2008), Wernek (1997), Cianciosa (2014) and Mantoan (2003) in Special Education and Inclusive Education, Mazzota (2003) and Lewin (1941) to talk about the historical context of the IAPQ and Non-Formal Education, Marconi and Lakatos (2013) and Michel (2009) to discuss the teaching-learning practices in the IAPQ. The data of this investigation were collected from bibliographical research, in the private collection of the IAPQ, in the Public Archive of Recife, and through the realization of 6 (six) interviews carried out by personal and technological means. The research shows that there was a variety of short-term Arts courses/activities offered by the Institute, resulting from voluntary and sporadic work by employees of Santa Casa de Misericórdia or even from temporary partnerships signed between the Institute and other institutions. Mostly, they focused on manual activities and with the specific purpose of producing income. The testimonies made clear the understanding that these activities did not go beyond doing, that there were no broader reflections that could contribute to sociocultural expansion of each one or even the attribution of meanings and meanings to what was done. Ideally, special education should take place at the beginning, because the individual needs specific education such as braille and the use of a cane. The student also needs to be inserted in inclusive education, experiencing exchanges with other people and the Arts teacher, in their training trajectory, needs to go through these spaces to understand these adaptation processes, and work with these students in regular education more equality.
  • HELDER PAULO CORDEIRO DA NOBREGA
  • CREATIVE PROCESSES IN ART DIRECTION SUBSIDIATED BY ARTISTIC PHOTOGRAPHY IN THE BOOK OF THE FILM
  • Fecha: 23-feb-2021
  • Hora: 09:30
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  • ABSTRACT This work discusses the creation process in art direction in which we perform this function for the conception of the film Selva (Brasil / Paraíba, HD digital, 120 ’, 2021), by Manoel Fernandes Neto. We understand the creative process as an ordering of ideas (ZAMBONI, 2006) that involve translations and recreation, therefore, a transcreation (CAMPOS, 2011) At the same time, we understand art direction as a restructuring of universes regarding representations of identities such as translations and social and cultural recreations through the construction of the visualities put on the scene. Thus, art direction is structured in the notion of person (MAUSS, 2003), understanding the identity as a social representation (GOFFMAN, 1985) without losing sight of its aspects of social and cultural construction (SILVA, 2000). Given the multiplicity that involves artistic making, towards art, we find in the bricolage, versed by Dias and Irwin (2013) the effective methodological contribution to spell out about our creative process, conceptualized in this study as a book (of the art) of the film, transmedia product, which among other elements uses artistic photography (COTTON, 2010), subject of our clipping, as a subsidy for the construction of space scenic filmic mentioned.
  • HELDER PAULO CORDEIRO DA NOBREGA
  • CREATIVE PROCESSES IN ART DIRECTION SUBSIDIATED BY ARTISTIC PHOTOGRAPHY IN THE BOOK OF THE FILM
  • Fecha: 23-feb-2021
  • Hora: 09:30
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  • ABSTRACT This work discusses the creation process in art direction in which we perform this function for the conception of the film Selva (Brasil / Paraíba, HD digital, 120 ’, 2021), by Manoel Fernandes Neto. We understand the creative process as an ordering of ideas (ZAMBONI, 2006) that involve translations and recreation, therefore, a transcreation (CAMPOS, 2011) At the same time, we understand art direction as a restructuring of universes regarding representations of identities such as translations and social and cultural recreations through the construction of the visualities put on the scene. Thus, art direction is structured in the notion of person (MAUSS, 2003), understanding the identity as a social representation (GOFFMAN, 1985) without losing sight of its aspects of social and cultural construction (SILVA, 2000). Given the multiplicity that involves artistic making, towards art, we find in the bricolage, versed by Dias and Irwin (2013) the effective methodological contribution to spell out about our creative process, conceptualized in this study as a book (of the art) of the film, transmedia product, which among other elements uses artistic photography (COTTON, 2010), subject of our clipping, as a subsidy for the construction of space scenic filmic mentioned.
  • ANDREY ALYSSON CHAGAS CAMARA
  • ARCHITECTURES OF ART: Cultural accessibility at Pinacoteca and Lavandeira Gallery at UFPB
  • Fecha: 22-feb-2021
  • Hora: 09:30
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  • Cultural accessibility is based on guaranteeing access to culture for all people, based on the inclusion paradigm. We list as a research problem the following question: how has cultural accessibility been worked on in the equipment geared towards visual arts on campus I, at the Federal University of Paraíba (UFPB)? In this investigation, we felt the need to evaluate this equipment from the point of view of cultural accessibility, respecting the humanistic aspect of equal access. The objective of this research, located in the line of Educational Processes in Visual Arts, of the Associated Postgraduate Program in Visual Arts (PPGAV), of the Federal University of Paraíba (UFPB) and Federal University of Pernambuco (UFPE), was to analyze the accessibility cultural at Pinacoteca and Galeria de Arte Lavandeira, cultural equipment linked to the Department of Visual Arts, Campus I, UFPB, in the city of João Pessoa, Paraíba, Brazil. In this research we seek to analyze how the students and graduates of the undergraduate course in visual arts at UFPB (undergraduate and bachelor's degrees) and also the managers and former managers of the cultural equipment studied identify the cultural accessibility in the equipment mentioned. This work is characterized as a qualitative research, through a case study, using as methodological procedures: review of the state of the art, bibliographical, normative, documentary research, application of questionnaires and / or semi-structured interviews; architectural survey and the surroundings of the studied sites. With the knowledge that underlies cultural accessibility and universal design, we developed questionnaires that were applied online to check the perception of public accessibility in cultural facilities. With the tabulation and analysis of the information collected, the research resulted in proposals for adapting the equipment aiming at cultural accessibility, both at Galeria Lavandeira and at Pinacoteca da UFPB. There is the prospect of building a physical headquarters for the Pinacoteca da UFPB, with the paralyzed work located in front of the rectory of UFPB. The research contributed so that possible architectural inadequacies identified in the current equipment can be avoided and also so that the space for permanent and temporary exhibitions (current and in the future headquarters) are culturally accessible.
  • MARIA LUÍZA MOREIRA DA SILVA
  • FROM SKETCH TO PRINTING: THE PROCESS OF CREATION AND PRODUCTION IN JEAN-BAPTISTE DEBRET’S A PICTURESQUE AND HISTORIC VOYAGE TO BRAZIL (1835)
  • Fecha: 22-feb-2021
  • Hora: 09:00
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  • This dissertation investigates and analyzes Jean-Baptiste Debret’s illustration process (1768 - 1848) in his work A Picturesque and Historic Voyage to Brazil (1835). French artist who arrived in Brazil together with the French Artistic Mission in 1816. The research examines the visual sources referring to the object of study with an investigative look: sketches, and watercolors and engravings, aiming to identify the artist's creation and production process in these three areas. We seek to understand how Debret planned and carried out his unofficial activity in Brazilian lands. The investigation is justified by the development of our work dissertation from 2018, which investigated this same artist and from which new possibilities for interpreting his works arose. It is also justified by the absence of in-depth studies dedicated to the artist's creative process. The dissertation aims at the critical study of Debret's creation and production process from the perspective of genetic criticism and process criticism, which proposes to understand how a work of art is created and produced, starting also from the steps that the artist took towards his own work. To understand the historical context and the artist's own life, references from authors such as Júlio Bandeira, Pedro Correa do Lago, Elaine Dias and Valéria Lima are used. Theoretically, the contributions of Cecília Salles stand out in understanding the foundations of the creative process, based on the debate about the creation process and its relationship with the visual arts and on the vestiges left by the artist, indicating his creative process and artistic production.
  • REBECA ARAÚJO DE SOUZA
  • ANTONIO DIAS AND THE PAPÉIS DO NEPAL
  • Fecha: 18-feb-2021
  • Hora: 14:00
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  • The research focuses on the work of contemporary artist Antonio Dias, precisely on the collective experience of producing the Papéis do Nepal series. Three works were listed to make the research possible: O Lugar do Trabalho, 1977; Martelando Muros, 1977; e Dança, 1977/78. The study involves a historical and documental bias, accessing data from archives, collections in museums, videos, images, visualizing works in expositions and technical reserves, interviewing contemporaries and family members of the artist, characterizing as a field research. The main point is to understand the experience of creative coexistence between the artist and the Nepalese artisans that holds the concretization of the will to power in Antonio Dias. I will resume the first years of Dias's career 1963-1976 aiming to draw parameters for the apprehension of Nepal's roles, contextualizing and historicizing the artist's wishes and choices.
  • MARIA RAQUEL ALVES DA SILVA
  • THE ACCIDENTAL QUADRINIST AND THE PROCESS OF CREATING THE JENERICOS COMICS SERIES
  • Fecha: 10-feb-2021
  • Hora: 09:00
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  • This dissertation has an analytical-reflective character about the production process of a series of comics focused on the internet called jenericos. It aims to use the methodology of genetic criticism to analyze the process of producing comic books, from the point of view of a non-author of comics in a new process of authorship. We start from the theoretical scope of the genetic criticism of the author Cecília Salles (2008), from the comic studies of the comic book writer Scott McCloud (1995) and from the analytical-reflective process of the author in question. Its relevance is to bring the area of comic books closer to the area of visual arts through the use of methodological tools typical of visual arts and to show the process of creating a series of comics made by a beginning author, their paths, doubts, as well path changes made during the research and story creation period. The dissertation is structured in three parts: the first addressing the concepts of genetic criticism, as well as their applications in the work in question; in the second part, introductory notions about comics will be covered and in the final part, the entire production process of the referred comic series will be discussed.
  • ATENA PONTES DE MIRANDA
  • French Marie Claire images female resilience durante the second world war
  • Fecha: 05-feb-2021
  • Hora: 15:00
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  • Between 1939 and 1944, that is, in the middle of the Second World War, the Marie Claire Magazine was published in France, this one had as context the female daily life according to the reality of the belligerent time. This investigation has as main objective to analyze in the original editions of Revista Marie Claire (1939-1944) records that show the resilience of French women in that period and the process of educational mediation in the Exhibition Pour vous, Mesdames! La mode en temps de Guerre, held in Lyon, France. Through bibliographic analysis, a qualitative research was made using the “structure of Atlas Mnemosyne”, together with the concepts of Nachleben and Engram proposed by Warburg in an “operational understanding of images in an anachronistic view” by Didi-Huberman with Abordagem Triangular of Ana Mae Barbosa. The methodology used is based on the analysis of images from the women's magazine Marie Claire from Eveline Sullerot and Alexie Geers, the concept of social image of women according to Simone de Beauvoir and Fashion at War from Dominique Veillon. Finally, in the analysis of the magazines, a dichotomy between cover and content liable to various consequences is presented.
2020
Descripción
  • PRISCILA FERREIRA AGOSTINHO
  • “I JUST SEEKED TO REGISTER MY CHEST IN MY WAY”: Poetic and autobiographical narratives in the formation of teachers of Visual Arts for gender and sexuality issues
  • Fecha: 17-dic-2020
  • Hora: 10:30
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  • The central question of this investigation is to understand how the artistic-pedagogical practices took place during the extension course “Art, gender and sexualities” and its reverberations in the initial formation processes of teachers of Visual Arts, from the Federal University of Pernambuco. The specific objectives are: (1) to understand how the teaching and learning processes about gender and sexualities take place in the virtual learning environment; (2) Think about the possible consequences of Visual Culture Education in the formation of teachers of Visual Arts and; (3) Reflect on the pedagogical investment in artistic and autobiographical narratives linked to teacher training. It is a qualitative research in Visual Arts, developed under the bias of Action Research (BARBIER, 2007; PIMENTA, 2005; THIOLLENT, 2009). This extension course was developed with students in the process of initial formation of the Visual Arts - Licenciatura course, from the Federal University of Pernambuco, in 2019, in the distance modality. In this course we seek to understand: the forms of power and minority social movements (artistic productions of women, feminists and Lesbians, Gays, Bisexuals, Transvestites, Transsexuals and Transgenders / LGBTT); the social markers of difference: sexuality, body, race, ethnicity and social class; queer and poetic studies of the body and; the representations of gender and sexualities in contemporary times. The study moved through Visual Culture Education (HERNÁNDEZ, 2007; 2011; 2013; MARTINS, 2017; TOURINHO, 2017), through the field of Gender and Sexuality studies (LOURO, 1997; PRECIADO, 2014; BUTLER, 2003) and training teacher (OLIVEIRA, 2015). Immersed in a markedly political field of study, the investigation shows the importance of thinking educational actions of a formative character that meet contemporary social demands, also bringing some possibilities in the field of Visual Arts studies, teacher training, gender and sexualities. Therefore, I value everyday experiences and concerns, as well as previous knowledge presented by students, as a device for building significant knowledge. I have some clues about possible paths in the formation of teachers of Visual Arts for gender and sexuality issues, one of which is the investment in artistic-pedagogical processes through autobiographical narratives, as a strategy for the production of new knowledge.
  • FÁBIO PEREIRA DA SILVA
  • CONTINUED FORMATION OF TEACHERS IN VISUAL ARTS / PICOS-PI
  • Fecha: 07-dic-2020
  • Hora: 09:30
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  • This dissertation is the result of a reflection process experienced from my professional career as an Art teacher in the municipal education network in the city of Picos-PI, and its general objective is to understand the profile, participation and evaluation of teachers who teach the curricular component Art in Elementary Education II, in continuous training offered by the Municipal Education Secretariat of Picos-PI (SEME). The questions that mobilize the research are the following: how is it being provided and what is the evaluation of art teachers who have already participated or are participating in continuous training offered by the Municipal Education Secretary of Picos-PI? What would be, in the evaluation of these teachers, their profile, the difficulties and the potential of these formations for the teaching of Visual Arts? The theoretical framework is based on the contributions of Barbosa (2015), Brazil (2017), Ferraz and Fusari (2009-2010), Fonseca da Silva and Buján (2016), Nóvoa (2002), Souza (2018), Vasconcelos (2011), among other relevant authors for this research. The methodology used is of a qualitative nature, through the application of a questionnaire and an interview to the subjects involved in the research. For data interpretation, content analysis, proposed by Bardin (2011), was adopted. The results indicate that the continuous training for Art teachers offered by SEME / PI demarcate significant contributions for teachers, since in fact they add new knowledge that needs to take into account the premises of their professional experiences. Therefore, the results of this research also show that the training must be rethought, that is, they need to be the object of reflection, with a view to having a more concentrated look at this training model that is offered to Art teachers in that teaching network. The results of the study signal and present contributions to a reflection on the potential of continued training to intensify and strengthen the pedagogical practices of Basic Education teachers.
  • JESSICA KELLY RODRIGUES DE ANDRADE SILVA
  • “DIFFERENT WAYS TO WORK WITH THE TRUTH”: THE VISUAL CREATION OF FICTION UNIVERSE IN THE DOCUMENTARY "QUE BOM TE VER VIVA" BY LUCIA MURAT
  • Fecha: 17-jul-2020
  • Hora: 16:30
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  • The objective of this research was to understand, through the film analysis of the documentary feature Que Bom Te Ver Viva, by director Lúcia Murat, how the process of visual creation of the fictional universe in a documentary film takes place through character hybridizations. worry. How good to see you alive (1989), faith in the first feature film by the Rio de Janeiro band who is a former member of the armed struggle against the military dictatorship in Brazil, a scenario in which he spent three and a half years in prison and being tortured. These facts have a great influence on his cinematographic productions, which usually walk the boundaries between fictional cinema and documentary cinema. Lúcia Murat has won several national and international awards and has ten outstanding productions in her career. To carry out a research, mainly contain the resources offered by the bibliographic research that, in the first chapter, contributed to a better location of the filmmaker biography. The same research methodology also allows the identification of characteristics applicable to documentary and fictional genres, as well as their possibilities for hybridization, since these resources are directed towards the execution of their films. Specifically the methodology used for film analysis. Faith through the use of its processes and resources that recognize some factors used by Lúcia Murat to build the fictional universe of films Que bom ver ver te (1989).
2019
Descripción
  • JULIANA SOUZA ALVES
  • MEDIATIONS FOR VISUAL ART EXHIBITIONS OF ESTAÇÃO CABO BRANCO, SCIENCE, CULTURE, AND ART
  • Asesor : MARIA EMILIA SARDELICH
  • Fecha: 29-ago-2019
  • Hora: 10:00
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  • This research aims to comprehend the cultural mediation actions undertaken by the museum institution Estação Cabo Branco: Science, Culture, and Arts, located in the city of João Pessoa, Paraíba, to engage the audience with Visual Arts exhibitions. The Station, as known by the people of João Pessoa, was conceived as a Decentralized Management Unit, linked to the Department of Education and Culture (SEDEC) of the municipality of João Pessoa. The methodology employed for this investigation was ethnography, which allowed not only the exercise of observing and listening to the Other but also the use of methodological bricolage through direct and participant observation during the period from September 2017 to December 2018. The records of these observations resulted in written field diaries, audio and visual recordings through digital photography and video. Questionnaires and semi-structured interviews were also used, assuming that the processes initiated by the institution for and within Visual Arts exhibitions may not be as visible to the individuals involved. Thus, the interview moments facilitated a reflection on these processes. The results obtained from participant observation and analysis of different voices interviewed present a panorama that reveals issues affecting the execution of actions to bring the audience closer to Visual Arts, despite the efforts of the professionals involved. Among these issues, the study notes the absence of professionals in the Visual Arts field in the Curatorial and Educational Management teams, a lack of continuous training for professionals in the Educational Management sector, and the need for institutional policies that enhance and value these actions. Regarding the Curatorial sector, the proposal for exhibitions occurs on a spontaneous demand basis, without fostering the opening of calls for occupation and educational project proposals. This could broaden cultural mediation opportunities beyond the institution's professionals, such as Visual Arts teachers from the municipal education system, among others.
  • THAYNARA NEGREIROS ARAÚJO
  • PRÁTICAS DE HIBRIDIZAÇÃO NO GRAFFITI CONTEMPORÂNEO: UM ESTUDO DE CASO SOBRE BOZÓ BACAMARTE
  • Fecha: 28-jun-2019
  • Hora: 10:00
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  • Esta dissertação consiste em uma pesquisa desenvolvida na área de Artes Visuais sobre o hibridismo no graffiti contemporâneo. O graffiti é uma manifestação cultural urbana, oriunda da cultura norte-americana, e foi introduzido no Brasil no século XX, adquirindo características específicas em cada região. O objetivo desta pesquisa foi analisar as expressões híbridas no graffiti brasileiro a partir de um estudo de caso, o trabalho do grafiteiro pernambucano Bozó Bacamarte, utilizando o conceito de “hibridismo cultural”, proposto por Néstor García Canclini, a “relação local/global na arte contemporânea”, proposta por Moacir dos Anjos, e “as tendências do graffiti contemporâneo”, abordadas por Armando Silva. No que concerne à abordagem metodológica, optamos pelo uso da pesquisa qualitativa com estudo de caso, utilizando história oral e entrevista de história de vida, a partir da análise da produção e dos depoimentos do grafiteiro pernambucano Bozó Bacamarte. Em seu trabalho, o artista pesquisado apresenta representações do povo nordestino e suas histórias, expressões, crenças e superstições, por meio de representações gráficas inspiradas nas técnicas da xilogravura popular nordestina utilizada na ilustração dos cordéis. Os resultados desta pesquisa demonstraram que o artista Bozó Bacamarte agrega propositalmente em seu trabalho a linguagem visual da xilogravura utilizada nos Cordéis do Nordeste brasileiro, buscando construir uma identidade visual única, definindo a especificidade da sua expressão como grafiteiro, uma linguagem universal a partir da sua identidade como artista nordestino.
  • CONCEIÇÃO MYLLENA FERNANDES ROLIM
  • Corpo Paisagem
  • Fecha: 28-feb-2019
  • Hora: 15:00
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  • A minha pesquisa gira em torno das minhas paisagens intimas, meu corpo paisagem. Tudo e um emaranhado acerca das principais questoes que norteiam minha producao artistica de 2016 a 2018. Uma pesquisa feita de plantios sobre a paisagem, do meu corpo-semente que aqui se quer gestar e do mundo-terra que habito, alem do desejo de germinar na paisagem, entrelacando essa rede. Procuro ao longo do texto refletir sobre as forcas que afetam as minhas obras de arte e o meu processo de criacao, explorando a minha relacao com o interior e o exterior de mim, me sabendo lugares. A partir do campo das Poeticas Visuais, entrelaco teoria e experiencia, a fim de entender um pouco do que me move.
  • LUCIAN JANUÁRIO
  • RUÍNAS INCÔMODAS: SOBREVIVÊNCIA E APAGAMENTO NA OBRA PLASMATIO DE JOSÉ RUFINO
  • Fecha: 28-feb-2019
  • Hora: 10:30
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  • Nesta pesquisa analisamos a obra Plasmatio, do artista Jose Rufino. O objetivo geral foi analisar as principais categorias teoricas e conceitos presentes em Plasmatio, pois partimos da hipotese de que o artista trabalha com mais elementos que utilizamos para experienciar o tempo, nao apenas a memoria, de forma que o esquecimento, apagamento, saudade e anacronismo sao fundamentais na construcao dessa relacao. Como metodologia, aplicamos a pesquisa qualitativa, por meio da utilizacao de entrevista semiestruturada, analise documental e revisao bibliografica, que alem de ser feita sobre a producao de Jose Rufino, incluiu tambem a articulacao com conceitos como hipermodernidade de Gilles Lipovetsky, memoria e esquecimento em Andreas Huyssen e anacronismo em Georges Didi-Huberman, utilizamos as reflexoes sobre a saudade, afeto de grande importancia em Plasmatio, e o conceito de capitalismo como religiao em Walter Benjamin, como meio de compreender o pathos sacrifial que atravessa a obra e se apresenta no Sudario de Plasmatio.
  • EDILANIA VÍVIAN SILVA DOS SANTOS
  • VISUALIDADES ANTIRRACISTAS DE MULHERES NEGRAS NO CARIRI CEARENSE
  • Fecha: 28-feb-2019
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa decorre de problematizacoes relativas as narrativas visuais de mulheres negras do Cariri cearense, tendo por base a pesquisa autobiografica e a producao de visualidades nas redes sociais, com enfase na pagina do Facebook do Grupo de Mulheres Negras (Pretas Simoa). Objetiva apontar as raizes culturais arraigadas a ideia de raca/racismo; para isso, foi feito uma revisao historica sobre este conceito. A Cultura Visual foi a abordagem teorica e metodologica escolhida para essa investigacao, por refletir sobre a producao, recepcao e fruicao de imagens vinculadas a varios contextos. Foi realizada uma reflexao por meio da historia de vida da autora, observando a encarnacao do racismo e suas atitudes de resistencia diante desse discurso performado por meio de fotografias. Partindo do mesmo pressuposto, foram analisadas as visualidades publicadas no Facebook do Grupo de Mulheres Negras (Pretas Simoa). A escolha do respectivo grupo justifica-se por serem conterraneo da autora e experienciarem os mesmos atravessamentos da cultura racista local. O referido grupo se intitula como coletivo feminino empoderado que exerce seu ativismo na regiao do Cariri cearense em prol do feminismo negro, da historia, da identidade, da poesia e na luta contra racismo e sexismo. Os discursos e simbologias obtidos pelos estudos das visualidades autobiograficas e do ciberativismo do grupo em questao apresentam o racismo como fenomeno multifacetado, dispersado nas variaveis de genero e raca.
  • FRANCISCO DIÊGO VIEIRA DE OLIVEIRA
  • SITUAÇÕES FOTOGRÁFICAS – A IMERSÃO DO CORPO NO ESPAÇO COMO FORMA
  • Fecha: 25-feb-2019
  • Hora: 09:00
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  • Situações fotográficas é um projeto que surge na busca de investigar a imersão do corpo enquanto escultura nos espaços do dia a dia, proporcionando situações performáticas voltadas para a fotografia. Ele surge a partir do interesse em abordar o espaço expositivo das galerias, geralmente predestinado a ser do espectador, como forma possível de tornar-se/ser arte, e o espectador como participador, além de abordar a fotografia no campo ampliado antes mesmo do congelamento da imagem, trazendo como referencial teórico os escritos de Stéphane Huchet. A pesquisa utiliza a abordagem da A/r/tografia, a partir do pensamento de Dias e Irwin, e é apresentada em formato de catálogo-livro de exposição, trazendo um breve apanhado de artistas contemporâneos, e até mesmo jovens no circuito da arte, que trabalham com a fotografia expandida e performances voltadas para vídeo e fotografia. Para a realização da parte prática, foi utilizado como meio de interação entre artista e espectador-participador o Instagram e a hashtag #SituaçõesFotográficas, para a coleta das imagens realizadas pelos usuários da plataforma como experimento do projeto. Como referencial artístico trazemos o francês Marcel Duchamp juntamente com os brasileiros Rosangela Rennó, Cildo Meireles, Regina Silveira, entre outros que também discutem em seus trabalhos questões referentes ao espaço da obra e o espaço do espectador, o que Aumont nos apresenta como espaço plástico e espaço expositivo.
  • FLAUDEMIR SÁVIO SOUSA MENDES
  • LEITURA³
  • Fecha: 22-feb-2019
  • Hora: 15:00
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  • Leitura³ (Leitura ao cubo) consiste numa equação poética entre literatura e artes visuais. Uma outra proposta de se ler o meu processo de criação artístico. É o registro dos vestígios da instauração/poiética de uma obra, que passei a chamar de “escrita tupi”. Segmentei esta dissertação em 3 partes: Leitura, Leitura² e Leitura³. Na primeira parte exponho atravessamentos teóricos que foram surgindo a partir da construção da obra, entrelaçando vozes acadêmicas. Na outra, ofereço um olhar de dentro da obra, documentando a sua ‘acontecência’, expondo o percurso de criação, como vestígios dessa força, anotações, reflexões e coisas ainda inomináveis. Na última parte, olho de fora, e apresento meu fazer dissertativo, como um raio-x dessa escrita e seus desdobramentos, concentrando mais desenhos, manuscritos e aplicações da obra criada. A dissertação é a instauração desse campo: poético/poiético, em que tudo culmina, se amalgama no amadurecimento do meu processo de criação e da narrativa desse fazer.
  • FLAUDEMIR SÁVIO SOUSA MENDES
  • LEITURA³
  • Fecha: 22-feb-2019
  • Hora: 15:00
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  • Leitura³ (Leitura ao cubo) consiste numa equacao poetica entre literatura e artes visuais. Uma outra proposta de se ler o meu processo de criacao artistico. E o registro dos vestigios da instauracao/poietica de uma obra, que passei a chamar de “escrita tupi”. Segmentei esta dissertacao em 3 partes: Leitura, Leitura² e Leitura³. Na primeira parte exponho atravessamentos teoricos que foram surgindo a partir da construcao da obra, entrelacando vozes academicas. Na outra, ofereco um olhar de dentro da obra, documentando a sua ‘acontecencia’, expondo o percurso de criacao, como vestigios dessa forca, anotacoes, reflexoes e coisas ainda inominaveis. Na ultima parte, olho de fora, e apresento meu fazer dissertativo, como um raio-x dessa escrita e seus desdobramentos, concentrando mais desenhos, manuscritos e aplicacoes da obra criada. A dissertacao e a instauracao desse campo: poetico/poietico, em que tudo culmina, se amalgama no amadurecimento do meu processo de criacao e da narrativa desse fazer.
  • MARÍLIA MARTHA FRANÇA SOUSA
  • Teaching art and cultural heritage: An educational action around Brazilian Portuguese tiles in São Luís do Maranhão
  • Fecha: 22-feb-2019
  • Hora: 15:00
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  • The historical center of the city of São Luís do Maranhão has one of the most significant collections of Portuguese tiles in Latin America. This collection, preserves pieces of enamelled pottery resulting from an intercultural exchange between Brazil and Portugal that crossed the overseas. However, part of this reliquary of memory and history is being lost in time, due to several factors, including acts of vandalism on the part of the population itself, which for the most part is unaware of the importance of the collection and due to the public policies of preservation, which end up becoming insufficient regarding the supervision and financial incentives for the maintenance of Brazilian cultural assets. I believe that to preserve it is necessary to know. Thinking about this, this research presents the results of an educational action carried out at Neiva Moreira de Santana, a municipal public school located in the city of São Luís do Maranhão. The practical research was carried out with 7th grade elementary school classes. The methodology used in the field was action research. The objective of the investigation, as well as the educational action, was focused on the realization of the dialogue between teaching of the visual arts and cultural heritage, focusing on the collection of Luso-Brazilian tiles existing in the Ludovic capital. The aim of this research was to present what methods, resources and strategies were used in the teaching-learning process with the participants involved in the research. Since it is necessary to know more and more the practices and mechanisms used by teachers of art in the classroom, as well as the devolution of the apprentices during this process, whose one of the objectives was to sensitize them to the recognition and appreciation of the cultural heritage of your city.
  • LAION ARTHUR OLIVEIRA CABRAL
  • Art/Creation/Technology: Processes of evolution and analysis between cyberinterfaces with biofeedback systems
  • Fecha: 22-feb-2019
  • Hora: 13:30
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  • This study investigates the relationship between art and technology, based on the evolution of interactive systems. It is situated within the scope of a contemporary proposal, focusing on the body as a motivating agent. It is observed the production of artistic works and reflections associated with the development of mixed interfaces with biofeedback systems. Thus, methods of capturing biological signals from the human body are used, through sensors and real-time processing. It is based on computer programs in the expectation of producing images, obtained with the capture of brain signals by an Electroencephalogram (EEG) device. This allows the development of a graphical brain-machine interface (ICM), which is capable of enabling the user to interact with virtual images through their brain signals. The focus of this study is, therefore, in the elaboration of a platform (program based on open source JAVA) that allows the user experience with experimentation of the interactive process. Also, the types of neural signals most used in these interfaces were studied and the result was the generation of organic visual forms based on natural geometric figures (Cymatic Patterns and fractal shapes), giving them new concepts, movements and sensations. It is hoped that this study will help in the debate of concepts and knowledge about digital art and especially in the development of artistic projects with a poetic emphasis on art and technology. The research is methodologically guided by procedures anchored in Arts Based Research, which informs a set of recent research with interdisciplinary approaches, involving arts, sciences and technology.
  • LEANDRO ALVES GARCIA
  • TESSITURAS A/R/TOGRÁFICAS: ENSINO DE ARTES VISUAIS NO CENTRO DE REFERÊNCIA ESPECIALIZADO DE ASSISTÊNCIA SOCIAL – SÃO GONÇALO DO AMARANTE – RN
  • Fecha: 22-feb-2019
  • Hora: 10:30
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  • A presente investigação visa analisar a aplicação da Educação não-formal em artes visuais no âmbito das atividades do Centro de Referência Especializado de Assistência Social, no Município de São Gonçalo do Amarante/RN, em face dos adolescentes em conflito com a lei. Tem por objetivo principal apresentar os resultados da minha atuação enquanto artista/educador no desenvolvimento das habilidades em artes visuais de nove adolescentes que cumpriam medidas socioeducativas em liberdade assistida na ocasião do desenvolvimento da pesquisa, entre os anos de 2015 e 2016. A metodologia utilizada se firma, sobretudo, no levantamento bibliográfico dos principais autores que abordam o conceito de Educação não-formal por Maria Glória Gohn (2010/2011); Estética Relacional apresentada por Nicolas Bourriaud (2009), além de um estudo de caso realizado por meio da aplicação da a/r/tografia, a exemplo de Belidson Dias e Rita Irwin (2013). Por fim, apresenta-se uma reflexão acerca da experiência da aplicabilidade do ensino de artes visuais no contexto da ressocialização de adolescentes em cumprimento de medidas socioeducativas e os desdobramentos implicados na tríplice: artista, pesquisador e professor.
  • CLARA NOGUEIRA DE CARVALHO
  • POR UM FIO: A RESISTÊNCIA E OS DEVIRES NOS TRABALHOS DE CRISTINA CARVALHO
  • Fecha: 22-feb-2019
  • Hora: 10:00
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  • A presente pesquisa tem como objetivo contextualizar, sob o ponto de vista dos discursos de genero, o lugar da paraibana Cristina Carvalho como mulher/artista contemporanea. Para isso, trazemos consideracoes sobre sua trajetoria de vida e sua insercao no cenario das artes visuais da Paraiba. Procuramos investigar a utilizacao de materiais e tecnicas texteis, como o bordado livre, em seus processos criativos, bem como tratar de sua materialidade poetica e do uso da cor vermelha em seus trabalhos. Trazemos tambem observacoes sobre o historico do “fazer feminino” das praticas texteis e tratamos das questoes feministas inerentes ao tema, procurando entender de que forma isso reverberou na contemporaneidade, e nos trabalhos desta artista em particular. A investigacao esta centrada na leitura de tres obras de Cristina Carvalho: Carta 5575, O Carvalho e Palma 1940, que apresenta como fio condutor o conceito filosofico do devir. A metodologia tem carater qualitativo, utilizando fontes bibliograficas, historia oral e estudo das imagens.
2018
Descripción
  • LARISSA RACHEL GOMES SILVA
  • Da Porcelana aos Trapos: memórias femininas no processo de poíesis
  • Fecha: 07-ago-2018
  • Hora: 10:00
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  • Da Porcelana aos Trapos: memorias femininas no processo de poiesis e um estudo que tem com ponto de partida a memoria. A boneca de pano se apresenta como instrumento ativador dessas recordacoes, que se tornam objeto de resgate patrimonial e criacao artistica na Associacao das Bonequeiras no Pe de Manga, na cidade do Crato/CE. O desenvolvimento dessa pesquisa parte da discussao da mulher/artista, considerada amadora. Logo, relaciono a questao do amadorismo com as prendas domesticas que me levam a discussao da relacao feminina com o artesanato. Desta forma, me volto para a relacao entre arte x aresanato. Parto para a historia e relacao da boneca com o universo feminino e seus significados, tanto para a criacao na producao artesanal, quanto na producao artistica. Busco entender a relacao com a boneca, das mulheres que fizeram parte desde o inicio da Associacao das Bonequeiras no Pe de Manga, bem como suas memorias e mudancas de vida. A partir da aproximacao e conhecimento do trabalho e das memorias dessas mulheres, desenvolvo um processo de criacao com minhas proprias bonecas, partindo do que aprendi com o grupo.
2017
Descripción
  • JOSE GETULIO MARTINS JUNIOR
  • ARTES VISUAIS E EDUCAÇÃO INCLUSIVA: UMA ABORDAGEM RELACIONAL
  • Fecha: 30-ago-2017
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa teve como objetivo refletir e encontrar possibilidades sobre a questão de como trabalhar com imagens no Ensino de Artes Visuais (EAV) em um contexto da Educação Regular Inclusiva (ERI), em salas de aula com estudantes com e sem Deficiência Visual (DV). Por meio da experiência em sala de aula foram desenvolvidas estratégias inclusivas construídas a partir de uma abordagem relacional (BOURRIAUD, 2009). O pesquisador uniu-se com o Artista/Educador, configurando um trabalho em que a a/r/tografia e a pesquisa-ação se fazem presentes (IRWIN, 2003). Para lidar com contradições encontradas no caminho, foi tomado como aporte teórico não apenas os princípios envolvidos no pensamento complexo de Morin (2003), mas seu olhar sensível para a questão da condição humana. Este estudo reflete um caminho percorrido, através do relato de experiência em sala de aula na Escola Municipal de Ensino Fundamental General Rodrigo Otávio (EMGRO) na cidade de João Pessoa, estado da Paraíba.
  • JANAINA LUCENE MENDONZA BARRETO
  • COCO DE RODA NOVO QUILOMBO: DA RODA AO CENTRO, IMAGENS E SÍMBOLOS DE UMA TRADIÇÃO
  • Fecha: 30-jun-2017
  • Hora: 10:30
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  • Esta pesquisa objetiva identificar e analisar, a partir de uma abordagem fenomenológica bem como de entrevistas realizadas, alguns elementos visuais do Coco de Roda do Novo Quilombo do Ipiranga, manifestação artístico e cultural que ocorre no município do Conde, Paraíba. Os elementos que identificamos no percurso de pesquisa e que serão abordados são: o bombo; a roda de coco; a umbigada e as vestimentas. Importa considerar que o Coco de Roda aqui estudado e debatido, em seus elementos visuais, é uma forma de resistência e expressão artístico e cultural de grande relevância para a sociedade paraibana e para o país, tendo em vista sua tradição e riqueza musical, de dança, dos elementos visuais, enfim, de toda a cultura viva e em latência. Assim, ao ressaltar e discutir os elementos visuais pretende-se contribuir, por um lado, para os conhecimentos científicos e saberes presentes na Universidade, em particular para os campos das artes visuais, cultura e antropologia e, por outro, para o fortalecimento da ideia e convicção de que trata-se de uma manifestação cultural significativa para a sociedade e, desde logo, para as politicas publicas culturais em âmbito local, regional e nacional.
  • FELIPE JOSÉ MENDONÇA FERREIRA
  • Teorizando intuições /ENTRE/ realidades: uma investigação imaginal da realidade mediada pela pintura com luz
  • Fecha: 30-may-2017
  • Hora: 13:00
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  • O presente texto busca possiveis potencialidades filosoficas presentes na criacao artistica atraves da tecnica de pintura com luz ou light painting (LP), procurando debater a constituicao do agente imerso em signos que manipula e cria codigos, a saber, o artista. Para tal, utilizamos algumas indicacoes da semiotica peirceana na constituicao do eu (self); dos estudos sobre o sagrado de Rudolf Otto, trazendo o conceito de numen e das proposicoes sobre o imaginario e imaginal de Gilbert Durand e Jean-Jacques Wunenburger, na tentativa de reconhecer a realidade onde a instituicao de codigos e revelada. Em nosso caminho, que mescla reflexoes gerais com depoimentos pessoais, procuramos relacionar a ampliacao dos limites do cognoscivel atraves do desenvolvimento de tecnologias opticas e sua fronteira com a experiencia mistica, onde o nucleo de incerteza e base na fundacao do ser. Ao final, apresentamos duas proposicoes visuais que foram desenvolvidas durante a realizacao da pesquisa.
  • MARCELA MARIA SILVA LEITE
  • UM PROCESSO CRIATIVO SOBRE A FRAGMENTAÇÃO DA INFLUÊNCIA DA CULTURA JAPONESA
  • Fecha: 29-may-2017
  • Hora: 09:00
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  • O presente trabalho tem por objetivo investigar por meio da pesquisa de um processo de criacao realizado pela propria autora, as relacoes do imaginario e da memoria sobre as influencias da cultura japonesa na formacao de fragmentos culturais na contemporaneidade. Buscaremos entender como se construiu o imaginario e a memoria que temos hoje, discorrendo sobre os processos formadores da cultura exportada pelo Japao. E essa, por sua vez, formadora no ocidente do dito japonismo, como o primeiro encantamento pela cultura japonesa, e do neo-japonismo como segundo encantamento e seu papel no contexto atual. Traremos assim, por meio de um ponto de vista pessoal, a influencia da cultura japonesa nas relacoes e producoes artisticas, bem como sua ligacao com o cotidiano por meio dos processos de transculturacao na formacao da cultura globalizada. Utilizaremos dos metodos da cartografia, junto ao processo de criacao, a partir da investigacao, analise historica, artistica, cultural e social, tomando por base um acervo material e imaterial na construcao de uma poetica visual.
  • RAQUEL CARDOSO STANICK
  • FLÁVIO TAVARES E A ALEGORIA DE UMA CIDADE: REFLEXÕES SOBRE GÊNERO N’O REINADO DO SOL
  • Fecha: 27-abr-2017
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa apresenta uma analise do painel O Reinado do Sol, de autoria do artista visual paraibano Flavio Tavares, produzido no ano de 2008, por encomenda da Prefeitura Municipal de Joao Pessoa (PB) para fazer parte do acervo permanente da Estacao Cabo Branco - Ciencia, Cultura e Artes. A obra pretende-se uma alegoria sobre a historia da conquista e fundacao da Paraiba e mostra-se apropriada para analise tanto por seu carater documental, como por ser simbolo na (e da) cidade de Joao Pessoa contemporanea, possibilitando a producao de uma historiografia da arte local, socialmente critica, com suporte em perspectivas complexas e transdisciplinares. Considerando a Historia da Arte como Historia da Cidade e utilizando-me do feminismo enquanto projeto teorico-epistemologico e politico, fez-se a ligacao entre a historia do passado e as praticas historicas atuais, discutindo-se as caracteristicas e interpretacoes do “feminino” no citado painel. Para tanto foram identificados tres momentos no vocabulario plastico e poetico do artista:a dicotomia barroca, os modernismos latino-americanos e os regionalismos (com enfase ao movimento armorial) que permeiam nao so a “historia” central do painel, as tambem a formacao de toda uma geracao de artistas do nordeste do Brasil.Aponta-se, neste trabalho, a necessidade de compreender o modo de articulacao das diversas instituicoes que corroboram com as construcoes representativas de genero, refletindo sobre como podem ocorrer as significacoes de poder e genero na obra de arte e como estas constroem mutuamente a memoria imagetica de uma cidade.
  • CAMILLE MORAT
  • A LINGUAGEM SIMBÓLICA DE GILVAN SAMICO E A INFLUÊNCIA DA OBRA DE EDUARDO GALEANO NA SUA XILOGRAVURA
  • Fecha: 07-abr-2017
  • Hora: 15:00
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  • Esta pesquisa destaca o percurso do artista Gilvan Samico para alcançar a estética mito-mágica de suas xilogravuras, que definirá sua poética do final dos anos 60 até sua morte. Através de uma perspectiva histórica, este trabalho fornece um olhar antropológico da interpretação da sua produção e permite situar Samico no cenário da arte brasileira. O primeiro capítulo deste trabalho traça a carreira do jovem Samico, da infância ao seu tempo no Atelier Coletivo e a sua formação artística com os dois grandes mestres da gravura expressionista: Lívio Abramo e Oswaldo Goeldi. O segundo capítulo questiona a influência do movimento armorial na produção de Samico, que se expressa através de uma vontade de "brasilidade" a partir de meados da década de 1960. Depois de descrever os fundamentos do movimento armorial, buscou-se questionar a definição de uma arte dita “tipicamente brasileira” e discutir a técnica da xilogravura, entre arte e artesanato, e o conceito de cultura popular e cultura erudita. O terceiro capítulo procura analisar o imaginário mito-mágico da produção artística de Samico, a partir de meados dos anos 1960 até o fim de sua carreira. Nessa parte, procurou-se definir o trabalho de Samico através da concepção conceitual de Walter Benjamin sobre o Narrador, descrevendo imagens como narrativas contendo uma mensagem universal. O quarto e último capitulo trará a análise comparativa entre as lendas do livro Memória do Fogo de Eduardo Galeano e oito gravuras de Samico no final de sua carreira.
  • CARLOS EDUARDO SALUSTIANO
  • ENSINO DE ARTES VISUAIS E CULTURA PERIFÉRICA: REFLEXÕES A PARTIR DA ESCOLA MUNICIPAL FREI AFONSO NO BAIRRO DO ROGER, JOÃO PESSOA, PB
  • Fecha: 16-mar-2017
  • Hora: 14:00
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  • A presente investigação buscou analisar comparativamente as imagens e os artefatos produzidos pelos estudantes da Escola Municipal Frei Afonso, localizada no Baixo Roger, na cidade de João Pessoa – PB, nas aulas de Artes Visuais e fora delas, com os referenciais culturais do local em que vivem e com o seu cotidiano estético. A pesquisa teve caráter qualitativo, exploratório e como procedimento metodológico a formação de um grupo focal participativo. Os caminhos seguidos para se chegar ao objetivo principal desta pesquisa compreenderam a contextualização das referências culturais dos estudantes. Foram analisados dados documentais da instituição de ensino como o Projeto Político Pedagógico e o Regimento Escolar. Foram investigados imagens e objetos produzidos pelos estudantes nas aulas de Artes e junto ao grupo focal foi realizado um mapeamento cultural do Baixo Roger, onde a maioria dos estudantes reside. Para se chegar a esses dados, contei com os seguintes instrumentos de coleta: aplicação de questionários, entrevistas, depoimentos, documentação fotográfica e audiovisual. A pesquisa busca responder ao seguinte problema: a Escola Municipal Frei Afonso aborda a estética do cotidiano do Baixo Roger e dos estudantes no currículo de Artes Visuais? A base teórica foi fundamentada em autores que contribuíram nas discussões necessárias para a formação dos conceitos centrais do trabalho: conceito de periferia e favela, seus históricos, características, diferenças e desafios atuais (Moura e Ultramari, Denaldi, Zaluar e Alvito); conceito de cultura e arte da periferia (Hollanda, Frota, Tavares); estética do cotidiano (Richter, Barbosa); questões de currículo (Silva, Giroux e Simon); Histórico e conceito filosófico de multiculturalismo (Semprini); e a contribuição do multiculturalismo na educação e no Ensino de Artes Visuais (Candau, Canen, Barbosa).
  • JOSÉ DE VASCONCELOS SILVA
  • Entre memórias, imagens e visualidades: cartografando subjetividades nas praças do Barão do Rio Branco e Veiga Cabral em Macapá-AP
  • Fecha: 16-mar-2017
  • Hora: 10:00
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  • Hoje na contemporaneidade, e indiscutivel se negligenciar a capacidade que as imagens dos cotidianos das cidades possuem de propiciar uma infinita construcao de olhares, ideias e discursos. Dentro desse contexto, inumeros tambem sao os enfoques que buscam adentrar dentro desse imenso turbilhao de imagens visuais, para revisitar ambientes, evocar memorias perdidas nos lugares e contextualizar suas visualidades e subjetividades latentes. Ancorado na Educacao da Cultura Visual este estudo investiga as condicoes culturais, sociais, esteticas e simbolicas que influenciam a construcoes da producao dos sentidos atraves do visual a partir do caso especifico das Pracas, Veiga Cabral e Barao do Rio Branco na cidade de Macapa-AP. Um caminho que se apoia que o discurso visual, enquanto linguagem, oralidade ou qualquer forma de comunicacao pode ser uma pratica ou um processo. E que este conectado com experiencias esteticas, vivencias, subjetividades diversas e combinadas com discursos de fala, escrita, gestos, imagens, etc., podem se configurar em novas possibilidades de discursos como desenhos, mapas, etc. Um olhar que permite que essa investigacao se envereda pela construcao docencia-artistica focado no entrecruzamento de argumentos cientificos, artisticos e subjetivos e que abre espaco o mapeamento de cartografias afetivas de visualidades e subjetividades colhidas de conversas, testemunhos, olhares e impressoes dos participantes do processo investigativo. Essa peculiaridade poetica e valorizacao dos processos de subjetividades na pesquisa proporcionou a escolha da bricolagem como abordagem metodologica, no entendimento que as circunstancias deem forma os metodos empregados como a cartografia, a etnografia, etc., permitindo que assim a investigacao incorpore diferentes pontos de vistas a respeito de um mesmo fenomeno.
  • ROSÂNGELA PACIFICO MATIAS
  • VISUALIDADES INTERATIVAS DOS ROBÔS PARAIBANOS NO ROBOCUP JR DANCE (OnSTage)
  • Fecha: 24-feb-2017
  • Hora: 15:00
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  • Esta pesquisa relaciona-se com o percurso de participacao de estudantes do Ensino Fundamental da Rede Municipal de Educacao de Joao Pessoa-PB (RMJP) em competicoes de robotica. Objetiva problematizar, a partir de narrativas e analises, o processo educacional de projetar, construir e apresentar o artefato robotico/mecatronico na modalidade RoboCup Jr (OnStage), bem como os impactos gerados nos sujeitos envolvidos diretamente na acao (estudantes, professores de Artes Visuais, coreografos e monitores de informatica do Ensino Fundamental da RMJP). O referencial teorico e fundamentado nos principios da Educacao da Cultura Visual e da Robotica Educativa. O conceito de visualidade interativa reune as nocoes de visualidade, teatralidade e musicalidade, associados ao entendimento de interatividade como o modo de percepcao das acoes entre robos e humanos, provocando reacao no publico. No caso desta pesquisa, pode ser compreendido como um conjunto de acoes reflexivas e interativas, que envolvem o ato de projetar, de construir e de apresentar robos em campeonatos especificos da categoria. O publico investigado envolve duas equipes colaboradoras, da RMJP, que participaram da versao 2015 do evento, realizada no periodo de 27/10/2015 a 01/11/2015, na cidade de Uberlandia/MG. A escolha foi baseada nos criterios de envolvimento com a dinamica, sendo uma iniciante e outra com experiencia significativa na competicao. Os caminhos investigativos e de reflexao foram organizados por intermedio de grupos focais, de entrevistas, de registros visuais e audiovisuais, de anotacoes e de observacoes etnograficas. Alguns principios da a|r|tografia sao usados para inserir producoes visuais pessoais junto com o texto escrito. Verifica-se, entre outras ponderacoes, que os projetos roboticos favorecem as relacoes sociais, o interesse dos estudantes, possibilidades de insercao no mercado de trabalho mecatronico, ajudando a qualificar e gerar visibilidade a escola publica. A Robotica Educativa, na RMJP, e demarcada por interesses empresariais, competitivos e educacionais construidos em torno da competicao RoboCup Jr Dance (OnStage).
  • ROSÂNGELA PACIFICO MATIAS
  • VISUALIDADES INTERATIVAS DOS ROBÔS PARAIBANOS NO ROBOCUP JR DANCE (OnSTage)
  • Fecha: 24-feb-2017
  • Hora: 15:00
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  • Esta pesquisa relaciona-se com o percurso de participacao de estudantes do Ensino Fundamental da Rede Municipal de Educacao de Joao Pessoa-PB (RMJP) em competicoes de robotica. Objetiva problematizar, a partir de narrativas e analises, o processo educacional de projetar, construir e apresentar o artefato robotico/mecatronico na modalidade RoboCup Jr (OnStage), bem como os impactos gerados nos sujeitos envolvidos diretamente na acao (estudantes, professores de Artes Visuais, coreografos e monitores de informatica do Ensino Fundamental da RMJP). O referencial teorico e fundamentado nos principios da Educacao da Cultura Visual e da Robotica Educativa. O conceito de visualidade interativa reune as nocoes de visualidade, teatralidade e musicalidade, associados ao entendimento de interatividade como o modo de percepcao das acoes entre robos e humanos, provocando reacao no publico. No caso desta pesquisa, pode ser compreendido como um conjunto de acoes reflexivas e interativas, que envolvem o ato de projetar, de construir e de apresentar robos em campeonatos especificos da categoria. O publico investigado envolve duas equipes colaboradoras, da RMJP, que participaram da versao 2015 do evento, realizada no periodo de 27/10/2015 a 01/11/2015, na cidade de Uberlandia/MG. A escolha foi baseada nos criterios de envolvimento com a dinamica, sendo uma iniciante e outra com experiencia significativa na competicao. Os caminhos investigativos e de reflexao foram organizados por intermedio de grupos focais, de entrevistas, de registros visuais e audiovisuais, de anotacoes e de observacoes etnograficas. Alguns principios da a|r|tografia sao usados para inserir producoes visuais pessoais junto com o texto escrito. Verifica-se, entre outras ponderacoes, que os projetos roboticos favorecem as relacoes sociais, o interesse dos estudantes, possibilidades de insercao no mercado de trabalho mecatronico, ajudando a qualificar e gerar visibilidade a escola publica. A Robotica Educativa, na RMJP, e demarcada por interesses empresariais, competitivos e educacionais construidos em torno da competicao RoboCup Jr Dance (OnStage).
  • CAROLINE MOREIRA BACURAU
  • AFLUENTES E CONFLUÊNCIAS: O DESAGUAR DOS SENTIDOS NA ARTE/EDUCAÇÃO INCLUSIVA
  • Fecha: 23-feb-2017
  • Hora: 15:00
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  • A presente pesquisa aborda a Educacao Formal em Artes Visuais numa perspectiva de Educacao Inclusiva partindo de propostas que enfatizam a multissensorialidade nas Artes Visuais. O recorte do campo de pesquisa se deu em Petrolina/PE cidade as margens do Rio Sao Francisco, onde realizei uma pesquisa-acao no Vivencia Centro Educacional, escola da rede privada.Foram contempladas na pesquisa oito turmas do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental, duas de cada ano escolar, e as intervencoes em campo aconteceram em parceria com a professora responsavel pela disciplina de Arte da instituicao. Trabalhos de tres artistas brasileiros contemporaneos:Helio Oiticica, Lygia Clark e Ernesto Neto foram as referencias principais das acoes na sala de aula; no tocante a concepcao de Inclusao Escolar apoiei-me em Carvalho (2004) e Pacheco (2007), sobre orientacoes metodologicas no ensino de Artes Visuais recorri a Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa. Durante o ano de 2015 a pesquisa esteve voltada ao levantamento de informacoes acerca de como e realizada a educacao inclusiva na regiao e quais concepcoes apresentam os profissionais do ensino; durante 2016 foram realizadas as intervencoes em campo e analises dos resultados obtidos. A educacao inclusiva se mostrou uma possibilidade real, onde a efetividade das acoes estao vinculadas ao fortalecimento de redes de apoio: a comunidade criada por cada turma, as relacoes entre familia e escola, as adaptacoes realizadas pela escola para reduzir as barreiras a aprendizagem, e o reconhecimento da individualidade de cada estudante. No Ensino de Artes Visuais o enfoque deve estar voltado a praticas que abordem leituras e criacoes individuais como tambem acoes e trabalhos em coletivos, sendo necessario que as praticas apresentem sentido para os estudantes e partam de experiencias significativas.
  • MARIA DAS GRAÇAS LEITE DE SOUZA
  • ENSINO DE ARTES VISUAIS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS NA UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAÍBA - CAMPUS I
  • Fecha: 22-feb-2017
  • Hora: 10:00
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  • A Educacao Inclusiva (MITLLER,2013), como politica educacional, esta presente no ensino universitario brasileiro, buscando proporcionar e valorizar as diferencas sociais, politicas, economicas e de genero dos educandos com deficiencia visual e inclui-los no processo coletivo de construcao de conhecimentos, nas diversas areas, ampliando as possibilidades e o respeito as diferencas.Nosso objetivo neste estudo e analisar o processo de inclusao de educandos com deficiencia visual (cegueira) nos cursos de Educacao Artistica e Pedagogia na Universidade Federal da Paraiba, CAMPUS I.Buscamos identificar como os docentes, dos referidos cursos, adequam suas estrategias de ensino para trabalhar com esses discentes em sala de aula, na Universidade Federal da Paraiba, CAMPUS I e observar como os discentes absorvem o conhecimento por meio das estrategias utilizadas pelos docentes.A metodologia que elegemos para guiar nossa pesquisa foi a abordagem qualitativa com estudo de caso (MINAIO, 1993 e YIN, 2005) a partir da utilizacao de multimetodos, tais como: entrevistas semiestruturadas (YIN, 2005) considera as entrevistas fontes essenciais de informacao para o estudo de caso. Estas entrevistas foram aplicadas aos discentes e docentes, selecionados pela amostra. Esta pesquisa contribuiu, para uma melhor compreensao de como podemos utilizar estrategias de ensino diferenciadas para atender as necessidades do educando com DV, dentro de sala de aula inclusiva, tornando possivel a aquisicao de conhecimento de maneira a atender as diferencas, por meio de aulas expositivas, descricoes de imagens, recursos da Tecnologia Assistiva como: computador de voz, tornando mais rapido o acesso as informacoes e fomentando a autonomia do educando com DV, scanner em Braille para producao de texto em tempo real, obtendo assim uma melhor relacao no processo de inclusao dos educandos com DV.
  • MARIA DAS GRAÇAS LEITE DE SOUZA
  • ENSINO DE ARTES VISUAIS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS NA UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAÍBA - CAMPUS I
  • Fecha: 22-feb-2017
  • Hora: 10:00
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  • A Educacao Inclusiva (MITLLER,2013), como politica educacional, esta presente no ensino universitario brasileiro, buscando proporcionar e valorizar as diferencas sociais, politicas, economicas e de genero dos educandos com deficiencia visual e inclui-los no processo coletivo de construcao de conhecimentos, nas diversas areas, ampliando as possibilidades e o respeito as diferencas.Nosso objetivo neste estudo e analisar o processo de inclusao de educandos com deficiencia visual (cegueira) nos cursos de Educacao Artistica e Pedagogia na Universidade Federal da Paraiba, CAMPUS I.Buscamos identificar como os docentes, dos referidos cursos, adequam suas estrategias de ensino para trabalhar com esses discentes em sala de aula, na Universidade Federal da Paraiba, CAMPUS I e observar como os discentes absorvem o conhecimento por meio das estrategias utilizadas pelos docentes.A metodologia que elegemos para guiar nossa pesquisa foi a abordagem qualitativa com estudo de caso (MINAIO, 1993 e YIN, 2005) a partir da utilizacao de multimetodos, tais como: entrevistas semiestruturadas (YIN, 2005) considera as entrevistas fontes essenciais de informacao para o estudo de caso. Estas entrevistas foram aplicadas aos discentes e docentes, selecionados pela amostra. Esta pesquisa contribuiu, para uma melhor compreensao de como podemos utilizar estrategias de ensino diferenciadas para atender as necessidades do educando com DV, dentro de sala de aula inclusiva, tornando possivel a aquisicao de conhecimento de maneira a atender as diferencas, por meio de aulas expositivas, descricoes de imagens, recursos da Tecnologia Assistiva como: computador de voz, tornando mais rapido o acesso as informacoes e fomentando a autonomia do educando com DV, scanner em Braille para producao de texto em tempo real, obtendo assim uma melhor relacao no processo de inclusao dos educandos com DV.
  • DÉBORA MACHADO VISINI
  • A CIDADE É O SUPORTE: ARTE URBANA, MERCADO E SUBVERSÃO
  • Fecha: 21-feb-2017
  • Hora: 13:00
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  • As reflexoes trazidas aqui utilizam a relacao arte/cidade como observatorio e partem de uma conviccao politica de que o espaco da cidade deve ser um espaco de realizacao da vida publica e de encontro com o diferente. Nesse sentido, o tema arte e cidade e pensado de forma simbiotica envolvendo as intervencoes artisticas que sao feitas no espaco urbano, a arte urbana. A pesquisa acompanha o movimento da cidade, palco de acoes politicas, sociais e economicas, que por vezes conduzem aos processos de comercializacao e diferenciacao, afinal tanto o espaco urbano quanto a arte, estao inseridos dentro de um sistema de producao. Inicialmente observamos um processo de acomodacao da arte ao mercado, no entanto, em um outro momento experimentamos iniciativas artisticas urbanas que se contrapoe ao sistema economico. Problematizacoes sao trazidas por meio de um vies teorico e culminam em uma acao artistica no espaco urbano. De fato, a arte urbana, fenomeno que acontece em escala global, conduz o nosso pensamento em direcao a um evento local, ocorrido na cidade de Joao Pessoa. Nesse contexto, tematizamos a mulher no espaco urbano como argumento de uma acao pratica realizada, ressaltando aspectos de um processo de diferenciacao sexual, utilizando a arte urbana como ferramenta de subversao e empoderamento.
  • DÉBORA MACHADO VISINI
  • A CIDADE É O SUPORTE: ARTE URBANA, MERCADO E SUBVERSÃO
  • Fecha: 21-feb-2017
  • Hora: 13:00
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  • As reflexoes trazidas aqui utilizam a relacao arte/cidade como observatorio e partem de uma conviccao politica de que o espaco da cidade deve ser um espaco de realizacao da vida publica e de encontro com o diferente. Nesse sentido, o tema arte e cidade e pensado de forma simbiotica envolvendo as intervencoes artisticas que sao feitas no espaco urbano, a arte urbana. A pesquisa acompanha o movimento da cidade, palco de acoes politicas, sociais e economicas que por vezes conduzem aos processos de comercializacao e diferenciacao, afinal tanto o espaco urbano quanto a arte, estao inseridos dentro de um sistema de producao. Inicialmente observamos um processo de acomodacao da arte ao mercado, no entanto, em um outro momento experimentamos iniciativas artisticas urbanas que se contrapoe ao sistema economico. Problematizacoes sao trazidas por meio de um vies teorico e culminam em uma acao artistica no espaco urbano. De fato, a arte urbana, fenomeno que acontece em escala global, conduz o nosso pensamento em direcao a um evento local, ocorrido na cidade de Joao Pessoa. Nesse contexto, tematizamos a mulher no espaco urbano como argumento de uma acao pratica realizada, ressaltando aspectos de um processo de diferenciacao sexual, utilizando a arte urbana como ferramenta de subversao e empoderamento.
  • ARTUR LUIZ DE SOUZA MACIEL
  • UM POUCO ABAIXO DA SUPERFÍCIE: AFECTOS GRAVADOS EM UM CORPO MIGRANTE
  • Fecha: 20-feb-2017
  • Hora: 15:00
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  • UM POUCO ABAIXO DA SUPERFÍCIE: afectos gravados em um corpo migrante e uma pesquisa em arte onde tento investigar a ressignificação dos espaços em lugares, a partir das marcas causadas pelo embate do meu corpo migrante em experiencia na cidade de João Pessoa. Essas marcas agenciam, alem do meu corpo, chapas de alumínio que gravo em movimento maquinico-circular, gerando dispositivos moveis que são marcados por lugares da cidade e que são transpostos a outros lugares. As marcas que registro alem de documentar parte desses afectos que ocorreram entre 27 de fevereiro de 2015 e 30 de junho de 2016, em João Pessoa, apresentam a soma de outros lugares. A experiencia vivida, que se torna gráfica, articula a bidimensionalidade a tridimensionalidade: e a partir da experiencia de viver na cidade e seus embates diários, que tento materializar percepções, sensações e transformar afectos em perceptos. Na construção matérica destes perceptos faco series de gravuras em chapas de alumínio, impressões, desenhos, fotografias, livros de artista, relatos do processo e videos, que apresentam o caminho percorrido enquanto pesquisava.
  • CLÁUDIA INGRID CAMPOS PAIVA MOREIRA SAMPAIO
  • NEGRA: RECONSTRUÇÃO DE UMA MEMÓRIA FAMILIAR
  • Fecha: 20-feb-2017
  • Hora: 11:00
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  • Esta dissertacao apresenta os resultados de uma pesquisa em arte, que atraves da escrita de um processo de invencao artistica, relaciona questoes de identidade e memoria, atraves de uma discussao etnica dentro da genealogia da artista. Dentro de uma perspectiva contemporanea, que destaca o processo artistico como vinculo da pesquisa, descreve-se aqui essas experimentacoes, em um tom autobiografico, a partir de uma escrita de si.
  • SARA VASCONCELOS CRUZ
  • TRAVESSIA DOS SENTIDOS: ESTRATÉGIAS DE MEDIAÇÃO MULTISSENSORIAL E INCLUSIVA NO SOBRADO DR. JOSÉ LOURENÇO EM FORTALEZA (CE)
  • Fecha: 17-feb-2017
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa traz como tema central estratégias de mediação em museus de arte. Sua relevância consiste em propor recursos sensoriais que ampliem os meios de percepção das obras de arte e as possibilidades da mediação, importante campo de atuação do profissional de Artes Visuais. Questiono-me como tais estratégias de mediação podem conduzir a experiências estéticas e multissensoriais durante a visita ao espaço expositivo e como tais estratégias reveladas em ações ou recursos materiais podem favorecer o processo de inclusão. O objetivo geral dessa investigação é analisar estratégias de mediação onde objetos e ações poéticas são utilizados a fim de mediar o contato e a percepção das obras expostas pelo público, enfatizando sua experiência estética a partir de proposições multissensoriais que visam incluir todos os públicos. Esta é uma Pesquisa Educativa Baseada em Arte (DIAS, 2013), posto que se propõe não apenas à construção de conhecimento, mas também à produção de visualidades dentro de ações educativas. Analiso, nessa dissertação, como se deram as mediações propostas para o Sobrado Dr. José Lourenço, centro cultural de Fortaleza, escolhido como local de investigação. No primeiro capítulo, discuto a Educação em Museus e as ações dessa para os públicos com deficiência (GLAT, 1995; DINIZ, 2007; TOJAL, 1999), com foco nas atuações de espaços cearenses. No segundo capítulo, abordo a história do Sobrado e as primeiras mediações multissensoriais no espaço (CRUZ, 2013). Já no terceiro capítulo, apresento os conceitos de Experiência (DEWEY, 2010), Sensorialidade (LE BRETON, 2007) e Ludicidade (HUIZINGA, 2000), essenciais para fundamentação teórica da pesquisa. Por fim, no quarto capítulo, apresento o conceito de artista-educador (BASBAUM, 2005), questionando a mediação e seus recursos como processo educativo e criativo e apresentando as experiências realizadas no Sobrado com os grupos visitantes, tendo como referencial teórico para análise Le Breton (2016). As mediações realizadas permitiram ampliar as possibilidades de visitar e interagir com o espaço, aproximando o visitante das obras expostas e permitindo um diálogo sensorial. Assim, as estratégias de mediação multissensorial e lúdicas conduziram sim a experiências estéticas mais amplas durante a visita ao Sobrado.Portanto, foi possível perceber como as mediações, inicialmente pensadas para o público com deficiência, permitiam a participação de todos, compreendendo a inclusão como princípio intrínseco da Educação e do Ensino de Artes Visuais.
2016
Descripción
  • MARINÊS SALVIANO ALVES
  • O ENSINO DE ARTE E A EDUCAÇÃO INCLUSIVA: UM ESTUDO DE CASO COM OS PROFESSORES NA REDE MUNICIPAL DE CABEDELO - PB
  • Fecha: 21-nov-2016
  • Hora: 14:00
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  • Esse Estudo de Caso surgiu da necessidade de compreender como o professor de Artes Visuais desenvolve suas práticas pedagógicas inclusivas com os estudantes com deficiência, regularmente matriculados nas escolas municipais de Cabedelo - PB. Objetivando investigar se existem dificuldades relatadas pelos professores de Artes Visuais e, consequentemente, como as práticas de Educação Inclusiva desses educadores estão sendo realizadas nas escolas municipais do Ensino Fundamental. O campo empírico foi determinado pela Diretoria de Educação Inclusiva (DEI), Coordenação de Artes e por duas escolas da rede municipal de Cabedelo – PB que possuem Sala de Recursos Multifuncionais (SRM). Os dados desta pesquisa foram obtidos por meio da observação direta, aplicação de questionários semiestruturados, com os gestores e professores das instituições selecionadas. A etapa metodológica da pesquisa documental foi realizada por meio da análise da legislação específica para a área, tais como: a Declaração de Salamanca (1994), a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (1996) e a própria Constituição Brasileira (1988), por serem documentos oficiais que tratam de políticas educacionais. O marco teórico envolveu saberes do campo da Arte, da formação do professor de Artes Visuais e da Educação Inclusiva, aproximando autores como Morin (2011), Barbosa (2005), Costa (2010), Fonseca da Silva (2000, 2013), Coll et al (2004) e Bauman (2000, 2013). Os resultados obtidos destacam que os professores de Artes Visuais começaram a se envolver mais com os conteúdos relativos à Inclusão Escolar por meio das ações promovidas pela Secretaria de Educação e Cultura e pela DEI; o professor de Artes Visuais não recebe, na sua formação acadêmica, subsídios que o torne apto a atender a demanda de turmas de estudantes nas quais estão presentes também estudantes com os mais diversos tipos de deficiência; as SRM disponibilizadas nas escolas pesquisadas não são padronizadas, pois existem diferenças relevantes que comprometem a eficácia dessa complementação pedagógica. Vale destacar que essas diferenças observadas nas SRM incluem o mobiliário e os recursos tecnológicos.
  • ROSA TÂNIA DA SILVA
  • O AVESSO DE UMA TRAJETÓRIA DOCENTE
  • Fecha: 30-ago-2016
  • Hora: 14:00
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  • Esta Dissertacao, O AVESSO DA TRAJETORIA DOCENTE NO PROEJA/IFPB, trata-se de compreender os motivos que levaram a pesquisa A POETICA NO ENSINO DAS ARTES VISUAIS: AS IMAGENS NO CONTEXTO ESCOLAR DO PROEJA/IFPB ter sido indeferida pela banca do Programa de Pos-Graduacao do IFPB/IFPE em 30 de marco de 2016. A banca apontou que: a) falta de formacao docente; b) tempo insuficiente para as praticas do campo de pesquisa e c) analfabetismo estetico dos educandos foram os principais fatores que levaram ao indeferimento. Assim sendo, esclarecer esses motivos passou a ser o novo objeto de estudo da pesquisa. No entanto, para encontrar as respostas, foi preciso refletir e questionar sobre que, eu, com formação de “Por Bacharelado em Pintura, escolhi fazer o Mestrado na Linha de Pesquisa, Ensino das Artes Para tentar responder, fiz uma autonarrativa sobre como transitei entre Visuais?” minhas vivencias acadêmica, artística e profissional para entender o que me levou a desejar ser docente. Abordei como foi a intervenção pedagógica com a práxis freireana no Proeja e o que prejudicou o tempo das praticas. Discuti como os educandos entenderam e produziram suas pinturas a partir da leitura de imagens da obra de arte filme Sonhos, de Akira Kurasawa). Com isso, tentar identificar em que estagio de desenvolvimento estético os educandos do Proeja/IFPB naquela atividade. Para tanto, os trouxe autores que me ajudaram a refletir sobre imaginação, cognição e desenvolvimento estético.
  • ROSA TÂNIA DA SILVA
  • O AVESSO DE UMA TRAJETÓRIA DOCENTE
  • Fecha: 30-ago-2016
  • Hora: 10:00
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  • Esta Dissertacao, O AVESSO DA TRAJETORIA DOCENTE NO PROEJA/IFPB, trata-se de compreender os motivos que levaram a pesquisa A POETICA NO ENSINO DAS ARTES VISUAIS: AS IMAGENS NO CONTEXTO ESCOLAR DO PROEJA/IFPB ter sido indeferida pela banca do Programa de Pos-Graduacao do IFPB/IFPE em 30 de marco de 2016. A banca apontou que: a) falta de formacao docente; b) tempo insuficiente para as praticas do campo de pesquisa e c) analfabetismo estetico dos educandos foram os principais fatores que levaram ao indeferimento. Assim sendo, esclarecer esses motivos passou a ser o novo objeto de estudo da pesquisa. No entanto, para encontrar as respostas, foi preciso refletir e questionar sobre que, eu, com formacao de “Por Bacharelado em Pintura, escolhi fazer o Mestrado na Linha de Pesquisa, Ensino das Artes Para tentar responder, fiz uma autonarrativa sobre como transitei entre Visuais?” minhas vivencias academica, artistica e profissional para entender o que me levou a desejar ser docente. Abordei como foi a intervencao pedagogica com a praxis freireana no Proeja e o que prejudicou o tempo das praticas. Discuti como os educandos entenderam e produziram suas pinturas a partir da leitura de imagens da obra de arte filme Sonhos, de Akira Kurasawa). Com isso, tentar identificar em que estagio de desenvolvimento estetico os educandos do Proeja/IFPB naquela atividade. Para tanto, os trouxe autores que me ajudaram a refletir sobre imaginacao, cognicao e desenvolveimento estetico.
  • MARIA LAUDICEIA ALMEIDA LIRA
  • O CENATED e os Cursos Livres de Artes Visuais no período de 1999 a 2010
  • Fecha: 28-jul-2016
  • Hora: 15:00
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  • Motivada pela atuacao como professora e gestora do Centro Estadual de Artes do Ensino Fundamental e Medio - CENATED, esta pesquisa tem como objetivo investigar o processo historico desta instituicao num recorte temporal de 1999 a 2010. O foco para a sua implementacao administrativa, metodologica e pedagogica. Como foram planejados e ministrados os "cursos livres" em artes visuais, com foco nos cursos de desenho e de pintura, atentando para as acoes educativas e metodologicas dos seus professores, e a preocupacao central. Utilizou-se uma "metodologia mista", de aspecto documental, bibliografico e de memoria, com abordagem qualitativa, para a construcao de uma narrativa historica, na perspectiva de um "flaneur". Como resultado, a pesquisa detectou a relevancia institucional do CENATED, em se tratando do primeiro Centro de Artes, com caracteristica de "cursos livres" e vinculo institucional publico. Conheceu suas finalidades e possiveis contribuicoes para o Ensino de Artes Visuais e a difusao da arte, produzida especialmente por estudantes da rede publica de ensino na Cidade de Joao Pessoa-PB e de outros municipios proximos. Identificaram-se acoes consistentes de um modelo de ensino mais tradicional, referendados nas concepcoes teoricas de Ensino de arte na epoca, baseado na tecnica e na copia, com possiveis insinuacoes nas tentativas de vivenciar um Ensino mais contemporaneo.
  • ROSILEI MIELKE
  • O ENSINO MEDIO EM LOGOTIPOS, CARTUNS E NA INTERPRETACAO DE ESTUDANTES
  • Fecha: 21-jun-2016
  • Hora: 15:00
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  • A pesquisa tem como objetivo analisar a producao de imagens sobre o Ensino Medio. Especificamente logotipos, como um discurso oficial do MEC, cartuns, que sintetizam um discurso social e critico, junto com outras imagens produzidas e interpretadas pelos estudantes do Ensino Medio, da Escola Estadual de Ensino Medio e Profissional Dr. Elpidio de Almeida – Campina Grande /PB. A metodologia de pesquisa com imagem, envolve a analise de discurso, por percursos pautados na Educacao da Cultura Visual, com uma “abordagem multimetodos”, utilizando-se uma perspectiva hibrida que vem sendo chamada de “Analise da Suspeita”. Como resultado parcial as analises apontam para um discurso similar, persuasivo e naturalizado a respeito dessa etapa, veiculado pelas imagens, em processos intervisuais.
  • LARISSA UCHOA DANTAS
  • MANTO DA APRESENTAÇÃO: O CORPO RITUALÍSTICO E ALEGÓRICO DE ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO
  • Fecha: 06-jun-2016
  • Hora: 14:00
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  • A presente pesquisa tem como proposta uma analise sobre a obra Manto da Apresentacao, do artista sergipano, Arthur bispo do Rosario. Diagnosticado como esquizofrenico-paranoico, o artista viveu um periodo de quase 50 anos interno na Colonia Juliano Moreira - Rio de Janeiro e produziu um acervo com mais 800 obras. Considerada a peca mais significativa do conjunto de sua obra, o Manto apresenta-se como uma sintese da existencia de Bispo, representada numa imponente veste. Construida pelo proprio artista ao longo de quase 30 anos, a obra e adornada com elementos simbolicos, bordados de modo profuso em sua superficie, com elementos autobiograficos que fazem do Manto uma extensao do sujeito corpo de Arthur Bispo do Rosario. Sua enorme devocao pelo sagrado foi o motivo primordial para o nascimento dessa obra, dando-lhe um carater enigmatico e multipla de sentidos, leituras e interpretacoes. Dessa forma, propomos, neste estudo, compreende-la como um “corpo” extensivo e alegorico da vida do artista. Para tanto, fez-se necessario o estudo sobre o corpo/sujeito por meio da teoria do corpomidia - corpo processual, transitorio e inacabado -, assim, como, o Manto/Corpo. A analise da obra foi norteada pela discussao de alguns conceitos, que explicam a forma como a narrativa construida no Manto esta constituida, tais como: a alegoria, o labirinto, o palimpsesto, a precariedade e a fragmentacao. Ademais, foram analisados temas presentes nessa narrativa, a exemplo da morte, o ritual e o sagrado, como tematicas presentes tanto no cotidiano da vida do artista, quanto em seu processo artistico. A fim de enriquecer nossa discussao e interpretacao dos sentidos proferidos por essa peca polissemica, exploramos, ainda, a historia do vestuario, funcao e os sentidos do vestir, aos quais e estabelecida uma relacao intima e de comunhao entre o corpo/sujeito e a roupa, o mesmo acontecendo entre Bispo e o Manto. A pesquisa tem abordagem qualitativa, de natureza aplicada, com objetivos exploratorios, e, como procedimentos, foram adotados: pesquisa bibliografica e documental, pesquisa de campo, contando com entrevistas abertas com a equipe do Museu Bispo do Rosario, RJ.
  • LARISSA UCHOA DANTAS
  • MANTO DA APRESENTAÇÃO: O CORPO RITUALÍSTICO E ALEGÓRICO DE ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO
  • Fecha: 06-jun-2016
  • Hora: 14:00
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  • A presente pesquisa tem como proposta uma analise sobre a obra Manto da Apresentacao, do artista sergipano, Arthur bispo do Rosario. Diagnosticado como esquizofrenico-paranoico, o artista viveu um periodo de quase 50 anos interno na Colonia Juliano Moreira - Rio de Janeiro e produziu um acervo com mais 800 obras. Considerada a peca mais significativa do conjunto de sua obra, o Manto apresenta-se como uma sintese da existencia de Bispo, representada numa imponente veste. Construida pelo proprio artista ao longo de quase 30 anos, a obra e adornada com elementos simbolicos, bordados de modo profuso em sua superficie, com elementos autobiograficos que fazem do Manto uma extensao do sujeito corpo de Arthur Bispo do Rosario. Sua enorme devocao pelo sagrado foi o motivo primordial para o nascimento dessa obra, dando-lhe um carater enigmatico e multipla de sentidos, leituras e interpretacoes. Dessa forma, propomos, neste estudo, compreende-la como um “corpo” extensivo e alegorico da vida do artista. Para tanto, fez-se necessario o estudo sobre o corpo/sujeito por meio da teoria do corpomidia - corpo processual, transitorio e inacabado -, assim, como, o Manto/Corpo. A analise da obra foi norteada pela discussao de alguns conceitos, que explicam a forma como a narrativa construida no Manto esta constituida, tais como: a alegoria, o labirinto, o palimpsesto, a precariedade e a fragmentacao. Ademais, foram analisados temas presentes nessa narrativa, a exemplo da morte, o ritual e o sagrado, como tematicas presentes tanto no cotidiano da vida do artista, quanto em seu processo artistico. A fim de enriquecer nossa discussao e interpretacao dos sentidos proferidos por essa peca polissemica, exploramos, ainda, a historia do vestuario, funcao e os sentidos do vestir, aos quais e estabelecida uma relacao intima e de comunhao entre o corpo/sujeito e a roupa, o mesmo acontecendo entre Bispo e o Manto. A pesquisa tem abordagem qualitativa, de natureza aplicada, com objetivos exploratorios, e, como procedimentos, foram adotados: pesquisa bibliografica e documental, pesquisa de campo, contando com entrevistas abertas com a equipe do Museu Bispo do Rosario, RJ.
  • SUELAINE LIMA LUCENA AGRA
  • A imagem a seguir: um estudo sobre sequências fotográficas
  • Fecha: 25-abr-2016
  • Hora: 10:00
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  • Sob um ponto de vista mais tradicional, e comum que a fotografia seja tratada enquanto fragmento da realidade, enquanto tecnica capaz de registrar um momento unico, o “instante decisivo”. No entanto, e na busca de revelar outros caminhos seguidos, outras possibilidades fotograficas, que o presente trabalho se fundamenta. A partir do registro de uma acao ou de uma ideia que nao se encerra em um unico instante de captura, a relacao espaco-temporal na fotografia ganha outras dimensoes. Esse tipo de expansao pode ser analisado nas sequencias fotograficas, tema central desta dissertacao. Com isso, nossa abordagem enfatiza trabalhos que apresentam um encadeamento de fotos que, interligadas, oferecem ao espectador uma ideia de continuidade do que se quer expressar. Desenvolvendo uma definicao de sequencia fotografica, analisamos quais seus possiveis modos de criacao e como se da a producao de sentido atraves de elementos visuais proprios da arte sequencial e, claro, da fotografia. Alem disso, destacamos, nessa discussao, a sequencia enquanto forma de se potencializar o carater narrativo e expressivo do meio fotografico, o que, consequentemente, o aproxima de outras areas de expressao artistica. Visamos aqui a fotografia enquanto sistema significante, vasto em possibilidades criativas e sendo cada vez mais absorvido, de formas diversas, pelo campo da arte. A pesquisa teorica e exploratoria deste trabalho tem como base, alem da bibliografia de areas relacionadas ao tema, o trabalho e o processo criativo de alguns artistas que fazem uso da sequencia fotografica em suas obras. Damos destaque especial ao fotografo Duane Michals, figura de grande relevancia no cenario da fotografia contemporanea, sendo precursor na criacao de sequencias fotograficas que se aproximam de historias e poemas visuais.
  • HELTON LUIS PAULINO DA COSTA
  • NAS PASSAGENS DAS ARTES: CONEXÕES E ASSIMETRIAS ENTRE O CINEMA EXPERIMENTAL E A VÍDEO-ARTE
  • Fecha: 31-mar-2016
  • Hora: 16:00
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  • A partir de uma nova percepção do artista que se formara perante o turbilhão de mudanças ocorridas pós Revolução Industrial, principalmente nos setores científicos (técnicos e tecnológicos) e sociais, o senso de experimentação cresce vertiginosamente rumo à abstração na arte, potencializado com o advento das imagens em movimento. Portanto, o presente estudo busca categorizar cronologicamente determinados focos de passagens das artes, com ênfase em proposições do chamado cinema underground americano, apontando para graus de conexões e de assimetrias especificamente entre o Cinema Experimental e a Vídeo-arte, sistematicamente nos campos do desenvolvimento cinematográfico e da arte contemporânea, à luz da teoria “entre-imagens”, do teórico francês Raymond Bellour.
  • ISIS DINARA FRANCELINO DE MOURA
  • NO CORAÇÃO DE TODAS AS COISAS DE ALICE VINAGRE
  • Fecha: 31-mar-2016
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa pretende contribuir com os estudos da historia da arte contemporanea no Brasil, especificamente em Pernambuco e na Paraiba. Apresenta uma analise da serie “No coracao de todas as coisas ou ainda sob o signo da obscuridade”, produzida na decada de 1980, de autoria da artista paraibana Alice Vinagre. O estudo propoe articular a producao da artista ao contexto historico, buscando compreender a serie como fruto de um tempo em permanente mudanca. As caracteristicas da serie nos ajudam a (re) pensar nas praticas compartilhadas pela chamada “geracao 80” como a utilizacao de recursos graficos da publicidade, a referencialidade a historia da arte, a alusao a cultura popular. A partir disso, buscamos refletir sobre a constituicao do vocabulario plastico da artista dentro do processo pelo qual a pintura viveu (e ainda vive) no cenario artistico nacional e internacional. Para tanto, utilizamos os estudos dos autores Frederico Morais (1992), Raul Cordula (2006), Madalena Zaccara (2009), Joana D´arc Lima (2014), Dyogenes Chaves (2004), dentre outros. Para a analise da serie, tentamos identificar os aspectos autobiograficos, entendendo a descricao da obra como representacao do pensamento. Desse modo, exploramos a fala da artista na perspectiva da historia oral, nos estudos de Lucila Delgado (2006) e Eclea Bosi (2001). Assim, compreendemos a memoria como testemunha de um tempo que vive no intervalo entre a subjetividade da artista e a coletividade de seu tempo.
  • OLGA MARIA DO NASCIMENTO LOPES CABRAL
  • A Relação Entre Escola e Museu na Mediação da Arte Contemporânea para Estudantes do IFPB
  • Fecha: 30-mar-2016
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa trata de um processo pedagógico desenvolvido com educandos do Curso Técnico em Instrumento Musical, do IFPB campus João Pessoa, envolvendo a mediação cultural entre a escola e a Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes. O objetivo foi o de analisar a contribuição que tais espaços, formal e não formal respectivamente, proporcionaram para a compreensão da arte contemporânea pelos estudantes. A pesquisa é qualitativa, com a utilização de questionários, consulta a documentos das instituições e observação como instrumentos para a coleta de dados. Abordo sobre a arte contemporânea, mediação cultural, a mediação na escola e no museu e educação formal e não formal ou a relação entre escola e museu. Neste estudo apresento e analiso as concepções da coordenadora de mediação e do mediador do museu sobre arte contemporânea, mediação e relação entre escola e museu, entre outras. Trago, como foco principal, a compreensão dos estudantes do IFPB sobre a arte contemporânea antes e após o processo pedagógico e faço uma análise comparativa entre suas concepções sobre essa arte em fases distintas deste processo.
  • VIRGINIA LOPES DE LEMOS
  • POR UMA UTOPEDAGOGIA NO ENSINO DE ARTES VISUAIS NO INSTITUTO FEDERAL DE EDUCACAO, CIENCIA E TECNOLOGIA DO PIAUI.
  • Fecha: 30-mar-2016
  • Hora: 10:00
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  • Por uma Utopedagogia no Ensino de Artes Visuais no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Piaui (IFPI), e uma pesquisa elaborada com o proposito de compreender como e desenvolvido o ensino de Artes Visuais no IFPI, bem como desenvolver juntamente com um grupo de professores de Arte da instituição uma proposta de plano de disciplina que tivesse como parâmetro os princípios da Pedagogia Libertaria. Esta pesquisa me possibilitou conhecer melhor tanto os Institutos Federais quanto o ensino de Artes Visuais no IFPI. Para isso, tomei como método a pesquisa colaborativa por meio do grupo focal, tendo como base teórica a Pedagogia Libertaria e a confluência entre Autopoiese e A/r/tografia, cujos entrelaçamentos possibilitaram atingir os objetivos propostos.
  • PAULO ROBERTO ROCHA
  • PROJEÇÃO MAPEADA: ENTRE AS EXPERIÊNCIAS SENSORIAIS E A ARTE
  • Fecha: 28-mar-2016
  • Hora: 17:00
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  • Este trabalho apresenta uma analise sobre uma ferramenta tecnologica que gerou uma forma de expressao artistica conhecida como Projecao Mapeada (Video Mapping), que consiste em fazer projecoes de imagens que se adequem a superficies tridimensionais, sejam elas em grande ou pequena escala. Geralmente esta manifestacao ocorre em ambientes de casas noturnas, ambientes festivos e no cenario da musica eletronica. Alem disso, discorre sobre a evolucao de aparatos tecnologicos e suas relacoes com novas experiencias no campo da cultura e da arte atraves do uso de fotografias, cinema, video, video-instalacao, site-specific, video-arte, narrativas hipermidia e transmidia. Busca esclarecer sobre o caminho de artistas VJs, tendo como principio investigar as primeiras relacoes entre imagem e som, as primeiras manifestacoes de hibridizacao e sincronizacao destas linguagens e a insercao do computador na criacao de obras artisticas. Tambem busca tracar o caminho das investigacoes que influenciaram a evolucao e pratica dos trabalhos dos VJs que serviram de suporte para as manifestacoes que conhecemos como Projecao Mapeada. Este trabalho, por fim, aborda metodos praticos que serviram de aporte para a realizacao de uma Projecao Mapeada, alem de apontar softwares que sao utilizados nestes espetaculos. O autor deste documento tambem faz uso de projetos de sua autoria realizados durante o tempo do Programa de Mestrado em Artes Visuais, realizado na Universidade Federal da Paraiba.
  • CHARLES FARIAS SIQUEIRA
  • A REINVENÇÃO DA IMAGEM DE SI: A CONSTRUÇÃO DE UM PEDAGOGO QUE ENSINA ARTES VISUAIS
  • Fecha: 23-mar-2016
  • Hora: 14:30
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  • A presente investigação tem por objetivo compreender a complexidade do meu processo de formação cultural a partir do momento que assumi ser professor de Artes Visuais, mas com formação em Pedagogia. As experiências aqui relatadas refletem sobre o processo de formação do professor para o Ensino das Artes Visuais, desde o ingresso no ensino público – na extensão do Grupo Municipal Henrique Porfírio da Silva, na Serra do Brejo no Exu - Pernambuco, no período de 2000 a 2004, e na Escola de Educação Infantil e Ensino Fundamental Professor José Bizerra de Britto, na Ponta da Serra na cidade do Crato - Ceará, entre 2006 e 2008 – e, posteriormente, na Licenciatura em Artes Visuais, de 2009 a 2012, onde agreguei experiências. Tais experiências resultam das minhas inquietações enquanto docente, atuando em duas escolas – uma no Ceará e outra em Pernambuco –, das limitações da formação em Pedagogia frente às vivências com o ensino das Artes Visuais e, por fim, do percurso sobre os meus processos de criação artística em um curso específico, em uma Licenciatura em Artes Visuais. Partimos de uma autonarrativa de experiência com o ensino das Artes Visuais e memórias da minha formação cultural. Portanto, a pesquisa tem como protagonista o próprio pesquisador que, como professor, assumiu o compromisso de oferecer uma educação estética e artística aos seus estudantes, tendo como formação paralela cursos, leituras e produção de arte. Por ser uma pesquisa de caráter qualitativo empregamos como metodologia a autonarrativa, recorrendo a imagens fotográficas na compreensão de minhas memórias com outros atores sociais. Na busca de refletir sobre autonarrativa, memória e experiência, utilizamo-nos de Candau (2009), Bourdieu (2006), Nóvoa (2006) e Bondía (2001). E sobre metodologia para o Ensino das Artes Visuais: Barbosa (1998), Ferraz e Fusari (2009), entre outros. Para a coleta de dados, recorremos à bibliografia específica sobre autonarrativa, bem como as memórias de minhas aulas e reflexões sobre o ato educativo. O fio condutor desta dissertação está amparado em fragmentos de memórias evocados dos meus arquivos pessoais, a partir do momento que assumi ser professor, confrontando-me com as negligências do sistema político-educacional das Secretarias Municipais de Educação de Exu-PE e Crato-CE
  • RAFAEL AUGUSTO DA SILVA ALVES
  • A EXPERIÊNCIA EM ARTE NO ENSINO TÉCNICO: INVESTIGAÇÕES PARA UMA APRENDIZAGEM SIGNIFICATIVA
  • Fecha: 18-mar-2016
  • Hora: 14:30
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  • A presente pesquisa investigou o Ensino de Artes Visuais no campus Caruaru do Instituto Federal de Pernambuco. O objetivo central consistiu em analisar as contribuições do processo de ensino-aprendizagem em Arte favoráveis a uma aprendizagem significativa na modalidade médio integrada do campus Caruaru. Atrelado a este objetivo estão outros como: analisar a relação entre o Ensino de Artes Visuais, o perfil do profissional do Técnico em Segurança do Trabalho e os fundamentos da missão do IFPE; analisar a prática de ensino do professor de Arte do campus Caruaru; levantar dados sobre as compreensões dos estudantes sobre o Ensino de Arte no qual estão inseridos; investigar aspectos de uma aprendizagem significativa decorrente da prática docente que explora as fronteiras entre a Arte e o ensino. Durante o período de março de 2014 a março de 2016 foram adotados procedimentos metodológicos que envolvem o objetivo central desta pesquisa através de uma análise qualitativa. Desse modo, foram aplicados dois questionários fechados para os estudantes, nos quais 22 responderam o primeiro e 11 o segundo. Também foi aplicado uma entrevista estruturada para oito docentes das disciplinas técnicas desse curso e mais oito entrevistas com estudantes. Além disso, foram coletadas imagens da localidade onde a pesquisa está inserida, das produções dos estudantes e do professor de arte e foram consultados documentos oficiais e escolares. Tudo isso, interagiu com o lastro teórico que acompanhou essa análise. A pesquisa apresentou os seguintes resultados: ficou constado que a disciplina de Arte representa apenas 1,52% da matriz curricular do curso técnico de Segurança do Trabalho. O primeiro questionário revelou que somente 5% dos estudantes do segundo período de Segurança do Trabalho, acreditaram na importância de estudar todas as disciplinas da Formação Geral para ter uma boa formação técnica. Metade dos docentes das disciplinas técnicas, do curso de Segurança do Trabalho, são a favor da redução do quantitativo de disciplinas cursadas pelos estudantes em seis meses. A aplicação de mapas conceituais revelou que, nesta última etapa da educação básica, os estudantes não estavam familiarizados com este instrumento, tampouco com a teoria da aprendizagem significativa. Ficou evidenciado, ainda nos mapas conceituais, que os estudantes compreenderam que no Ensino de Arte é importante desenvolver o domínio do sentido da arte e distinguir diferentes formas de expressão. Nesse contexto de ensino e pesquisa foram realizadas pelo professor de arte três produções artísticas que dialogam com o ambiente de aprendizagem. Nesta pesquisa foi possível concluir que o Ensino de Arte no campus Caruaru do IFPE promoveu um ambiente que contribuiu para o diálogo com o conhecimento prévio do estudante, bem como interagiu com a prática profissional do técnico em Segurança do Trabalho.
  • JAILSON VALENTIM DOS SANTOS
  • SERTÃO DE LUZ, PEDRA E RESISTÊNCIA: CAMINHANDO POR TERRITÓRIOS DOCENTES EM ARTES VISUAIS NO SERIDÓ - RN.
  • Fecha: 17-mar-2016
  • Hora: 14:30
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  • Com esta dissertação, transito pelo campo do ensino de arte e da formação de professores, articulando os saberes e os fazeres docentes que são tramados no contexto da educação básica formal do Seridó-RN. Seu lócus recai sobre seis escolas da rede pública de três municípios: Caicó, Currais Novos e Parelhas. A partir dessa delimitação, elenco algumas problemáticas em torno do tema: qual é a formação inicial dos educadores que ministram aulas de arte na rede pública de ensino fundamental e médio na região do Seridó? Quem são eles e quais são suas concepções sobre arte e seu ensino? As práticas em arte/educação vêm ecoando significativamente na qualidade do ensino de arte nessa região? Como funcionam as políticas de formação em arte junto às secretarias de educação? Estas são constantes ou ficam somente em ações pontuais? A pesquisa seguiu preceitos da cartografia (DELEUZE & GUATTARI, 1995) e caracterizou-se pelo movimento típico dos processos de criação da realidade, pois abarcou as relações humanas e intersubjetivas num jogo que atende o singular e o coletivo ao mesmo tempo, pois atua no “entre”. Foi realizado levantamento bibliográfico durante os anos de 2014 e 2015, considerando, além de fontes impressas encontradas nas bibliotecas públicas dos municípios investigados, documentos que foram consultados em portais de hospedagem disponíveis na rede mundial de computadores, com destaque para os sítios da CAPES, CNPq e SCIELO. A problematização da temática contou com a contribuição de autores como Paulo Freire (1996), Antônio Nóvoa (1999) e Maurice Tardif (2014) nas questões que tangenciam a formação e a prática docente, enquanto Ana Mae Barbosa (2002), Rosa Iavelberg (2003) e João-Francisco Duarte Junior (2001), entre outros, contribuíram com questões específicas da área de Arte. Depois de transitar por esses planos moventes no Seridó, é possível afirmar que o estado brasileiro não forma professores de arte nessa região e, portanto, os educadores que estão à frente do componente curricular Arte nas escolas não têm formação específica nessa área do conhecimento. Desta maneira, esta dissertação inaugura um diálogo sobre a formação e o ensino de arte na região, aprofundando as reflexões sobre as práticas pedagógicas dos educadores que ensinam/aprendem sobre o sentido da Arte no Seridó potiguar.
2015
Descripción
  • LÍVIA CASTRO DE LACERDA
  • De ponto em ponto aumento um conto: Ensino de Artes Visuais em Pontos de Cultura do Território de Identidade Portal do Sertão da Bahia.
  • Fecha: 03-dic-2015
  • Hora: 10:00
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  • A presente pesquisa realizou um estudo sobre o ensino de artes em três Pontos de Cultura do Portal do Sertão da Bahia: a ONG Pé de Arte, Cultura e Educação (PACE), de São Gonçalo dos Campos; a Cooperativa de Teatro para Infância e Juventude da Bahia (CTIJB), de Feira de Santana e o Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Santa Bárbara (STRSB), de Santa Bárbara, no período de 2009 a 2015. Durante este estudo, o perfil socioprofissional dos educadores foi traçado, enfatizando o papel destes diante as práticas, ressaltando a importância do ensino de arte como um mecanismo de reconstrução social. Foi possível identificar a diversidade das propostas educativas em artes, adaptando metodologias consagradas ou criando novos métodos de ensino para atender um público e local específico. Para chegar a estes dados, foram realizados diferentes levantamentos: análise documental que apontou o histórico dos três Pontos de Cultura estudados, trazendo informações sobre fundação, premiações, profissionais envolvidos, linguagens oferecidas; entrevistas, aplicação de questionários e observação das oficinas de circo, teatro, teatro de bonecos, artes visuais, artesanato e costura que permitiram a compreensão dos métodos adotados, dos mais conhecidos aos inovadores, conhecer espaços educativos e o múltiplo perfil dos educadores, gestores e coordenadores. A pesquisa teve caráter qualitativo, sendo adotado como procedimento metodológico o estudo de caso. A base teórica esteve fundamentada em autores que contribuíram com a discussão dos seguintes pontos: trajetória, definição e contexto da educação não formal (Trilla, Gohn, Freire); conceito e estadualização de Ponto de Cultura (Turino, Rocha, IPEA); o ensino de arte e sua fundamentação (Carvalho, Barbosa, Richter, Hernández, Forquin, Duarte Jr., entre outros).
2014
Descripción
  • REBECA OLIVEIRA SOUSA
  • O BOLO E BORRA DE CAFÉ: Análise da representação da Identidade Cultural na Paraíba.
  • Fecha: 09-jun-2014
  • Hora: 15:00
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  • O presente trabalho analisa duas produções cinematográficas locais: O Bolo e Borra de Café, curtas metragem, que apresentam como núcleo narrativo uma família composta por pai e filha e que retratam a Paraíba em tempos históricos distintos. Tendo em vista o crescente mercado audiovisual revelado através do surgimento de inúmeros festivais, mostras e também do aperfeiçoamento das técnicas, barateamento dos equipamentos promovendo uma maior democratização desse bem cultural, temos nos deparado cada vez mais com produções locais que, apesar da globalização e da evolução dos meios de comunicação, apresentam características comuns relacionadas à identidade cultural na região em que foram produzidas, neste caso a Paraíba. Através do estudo de formas e conteúdos abrangendo elementos cenográficos, narrativos, sonoros, entre outros, buscamos compreender qual a motivação do uso nos processos criativos, e onde é possível identificar, por meio de analogias e símbolos, particularidades identitárias e culturais paraibanas nas obras elegidas, produzidas no contexto local. Palavras-chaves: Audiovisual, Identidade Cultural, Paraíba.
2013
Descripción
  • João Valdívio Lôbo Maia
  • O PROCESSO DE CRIAÇÃO DAS IMAGENS DE CORPO E ALMA, ESCULPIR SEGUNDOS E ENTRECORPUS
  • Fecha: 17-sep-2013
  • Hora: 15:00
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  • O nu povoa as artes desde os primórdios. Permanece renovado pela inquietude criativa de artistas em contínuos processos evolutivos que superam a temeridade do desconhecido, realizando intrigante-instigantes viagens ao hipotético universo inicial da espécie humana. O fascínio que esse tema desperta confunde–se com o existencialismo contraditório entre corpo e alma. O presente trabalho relaciona o cometimento perquisitivo de três trabalhos fotográficos de nossa autoria,que usa o corpo nu como matéria construtiva, tendo os processos de criação e os estudos genéticos como aporte teórico. O conglomerado de informações e registros que levantamos nessa dissertação resgata a gênese dos projetos Corpo e Alma, esculpir Segundos e Entre Corpus para prover a sustentação genética das imagens relacionadas. A base de deslindamento deste trabalho foi o nosso acervo fotográfico, que está localizado em João Pessoa -PB. Analisamos o nosso acervo, visando compreender o processo artístico tendo como parâmetro métodos de investigação indicados nos estudos previstos. Tal análise possibilitou desvendar os vestígios das operações perceptivas, imaginativas, memoriais e transformativas, no arquitetar e construir as imagens, e com isto,discutir a metamorfose processual do nu. No conjunto desse levantamento, pudemos refletir o processo de criação do complexo imagético e proceder uma avaliação do que se pretendia e do que se formou diante das condições possíveis de produção. Se para os estudos genéticos sobre a gênese na criação artística o processo de criação ordena significações de amplitude da obra materializada, neste estudo podemos verificar que esse direcionamento pôde ser autenticado pelas premissas de uma estética transformada em diversos momentos no desenvolver dos projetos. O parâmetro perceptivo perante as inúmeras anotações relacionadas nesta pesquisa, quando observamos os detalhes de cada documento levantado, podemos suscitar a concretização de outras possibilidades artísticas e a reconfiguração de outras obras em condições de prover reflexões além do que representa os projetos finalizados e entregues ao público. Desta forma, concluímos que a obra está permanentemente em processo. Se no arcabouço desta dissertação, suscitamos essas configurações renovadoras; noutros momentos, o processo de reclassificação dessas mesmas obras pode vir a ser considerado objetos discursivos em condições que ultrapassam o universo estrutural das obras realizadas.
  • HELENA DE AZEVEDO DIEB
  • Anatomia do Corpo Cru: a iconoclastia na moda de Ronaldo Fraga
  • Fecha: 09-ago-2013
  • Hora: 14:00
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  • Este trabalho fala de conexões entre moda e artes visuais. Não se trata da moda enquanto setor produtivo de bens de consumo e novas necessidades, e sim como um campo criativo de grande poder de comunicação, capacidade que o estilista Ronaldo Fraga, reconhece e se apropria com maestria para discutir, por meio de suas coleções, assuntos que atravessam a vida cotidiana da sociedade urbana contemporânea. Percebemos que os temas abordados pelo estilista, tanto quanto, suas práticas e atitudes tocam  o eixo da arte que se constituiu numa fusão entre arte e vida, nos anos 1960. Para investigar se, de fato, essas aproximações se confirmam, selecionamos a coleção Corpo Cru, por sinalizar uma abordagem sobre o corpo que partiu  de questões suscitadas nestes referidos anos e que ainda reverberam nos dias atuais. Utilizamos o método de Análise do Discurso, para que imagens e falas pudessem verificar a legitimidade de nossa proposição.

  • SÍLVIA MARIA BRANDÃO TELES
  • JOSÉ CLÁUDIO DA SILVA: Um resgate do trabalho desenvolvido durante as atividades do Atelier Coletivo – 1952 a 1957.
  • Fecha: 18-jul-2013
  • Hora: 14:00
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  • O processo de consolidação da estética moderna na cidade do Recife e no Estado de Pernambuco, ocorrido por meio de discussões e posicionamentos acerca das ideias propostas pelo modernismo, vinha sendo discutido antes mesmo da semana de 1922. Pesquisas e estudos realizados pelo sociólogo Gilberto Freyre, desde o início da década de 1920, propuseram um olhar direcionado para aspectos artísticos mais regionais que valorizassem as características locais. Em contrapartida, o jornalista Joaquim Inojosa trouxe questionamentos que reforçavam a aceitação do ideal modernista iniciado em São Paulo. Tais discussões perduraram nas décadas seguintes, influenciando artistas e intelectuais. O nosso trabalho se propõe a investigar a produção do artista José Cláudio, especificamente entre os anos de 1952 a 1957, durante a vigência de um espaço comum de trabalho, denominado Atelier Coletivo, extensão da Sociedade de Arte Moderna do Recife – espaço, onde tais reflexões vinham sendo discutidas. A investigação desenvolve-se a partir de um resgate de fontes primárias, tais como documentos do artista, entrevistas semiestruturadas realizadas com ele e com alguns artistas que estiveram presentes naquele período. A produção de José Cláudio do período destacado foi identificada e catalogada, e um leitura analítica baseada em acontecimentos históricos, proposta pelo historiador Michael Baxandall, finaliza o nosso trabalho.

  • MARTHA POLLYANNA DOS SANTOS DIAS
  • EGRESSOS DA LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAÍBA E SUA INSERÇÃO PROFISSIONAL
  • Fecha: 11-jul-2013
  • Hora: 14:00
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  • Esta investigação tem como objetivo conhecer o que se espera dos egressos da Licenciatura de Artes Visuais – da UFPB – e como estão se inserindo profissionalmente. Trata-se de uma pesquisa exploratória, qualitativa e empírica, que mescla a análise de documentos e a entrevista com os estudantes egressos dos anos de 2007 e 2008. A análise toma como referênciaas Diretrizes Nacionais de Licenciaturas (DCNs), o Exame Nacional de Avaliaçãode Desempenho dos Estudantes da Licenciatura em Artes Visuais (ENADE)e o Projeto Político Pedagógico do Curso de Licenciatura de Artes Visuais, bem como a Resolução de sua criação na UFPB. No questionário foram coletados, os dados pessoais e profissionais dos egressos, compondo um perfil de jovens e adultos, sendo em sua maioria do gênero feminino, que declaram afinidadescom a Arte, e destacam a pertinência nos seus estudos acadêmicos. Os egressos expõem algumas dificuldades atribuídas ao curso e à inserção profissional. Apenas um número reduzido atua na área de Artes Visuais e percebem salários classificados entre médios e baixos.
  • CARLA MARINHO BRITO
  • Visualidades da Fortaleza de São José de Macapá em interação com uma Escola Pública da Cidade de Macapá
  • Fecha: 07-jun-2013
  • Hora: 14:00
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  • A Fortaleza de São José de Macapá, fortificação militar portuguesa do século XVIII, possui (como patrimônio material brasileiro e artefato cultural), na atualidade, uma significação relevante para uma parcela considerável de sujeitos sociais do Estado do Amapá.  Sua imagem e diversas visualidades se fazem presente no cotidiano, sobretudo da cidade de Macapá. Dessa forma a presente pesquisa se propõe em seu objetivo geral, investigar como são as visualidades da Fortaleza de São José de Macapá em interação com uma Escola Pública da Cidade de Macapá. Para tanto a pesquisa apresenta referenciais teóricos, reflexões e questionamentos num percurso que engloba questões relativas às imagens e visualidades principalmente da fortificação que são veiculadas no cotidiano; questões relativas a patrimônio cultural, memória, identidade evidenciando a fortaleza em sua construção patrimonial, a relação social das pessoas com este patrimônio e ainda investigando quais imagens e visualidades são geradas pelo Museu Fortaleza de São José de Macapá - MFSJM na efetivação de uma possível consciência de preservação patrimonial. E por fim, aborda a vivência da pesquisa de campo na Escola Estadual Tiradentes para investigar e analisar principalmente a problemática das visualidades dessa fortaleza no âmbito da educação (disciplina Arte), ressaltado, sobretudo as concepções e interpretações visuais de uma parcela de estudantes sobre esta fortaleza e suas imagens.

  • ANA LÍDIA PAIXÃO E SILVA
  • AS INTELIGÊNCIAS MÚLTIPLAS E MUDANÇAS NO DESENHO DE ADOLESCENTES NA ESCOLA DE PAULISTA (PE)
  • Fecha: 31-may-2013
  • Hora: 14:30
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  • O desenho, talvez a mais antiga manifestação artística que se têm registro, ainda hoje é alvo de estudos e questionamentos sobre sua natureza e motivações, assim como o é a própria arte, a despeito dos preconceitos que os envolvem. O presente estudo tem por objetivo investigar o desenvolvimento da expressão gráfica através do desenho, em um grupo de estudantes do 8º ano da Escola Estadual de Paulista, na cidade de mesmo nome, no estado de Pernambuco, Brasil. Este grupo participou de jogos e vivenciou estratégias pedagógicas com base na teoria das Inteligências Múltiplas.

        Inicialmente, este estudo faz um levantamento das metodologias no ensino de desenho no Brasil, de forma a entender as concepções de cada uma delas, e como o ensino artístico por muito tempo se resumia ao ensino do desenho.  O trabalho faz uma retrospectiva dos estudos sobre a inteligência, e suas diferentes formas de concebê-la, para chegar à relação existente entre cognição e a expressão gráfica, buscando ampliar o debate em torno da habilidade artística e do dom.

    A pesquisa produzida foi de caráter qualitativo e cunho exploratório, envolvendo entrevistas semi estruturadas, questionários e aplicação de atividades práticas.  Adotamos a pesquisa ação (também chamada de pesquisa intervenção) como concepção metodológica, e como forma de geração e análise dos dados.

  • HAMILTON FREIRE COELHO
  • O ENSINO DE ARTE NA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS EM ESCOLAS PÚBLICAS DE ENSINO MÉDIO DE JOÃO PESSOA- PB - 2007-2012.
  • Fecha: 31-may-2013
  • Hora: 10:00
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  • O presente trabalho analisou o ensino de Arte no Ensino Médio, em escolas públicas de Ensino de Jovens e Adultos – EJA na cidade de João Pessoa – PB. Trata-se de um estudo de caso de natureza qualitativa exploratória, no qual foi tomado como base a Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio de Educação de Jovens e Adultos Professor Geraldo Lafayette Bezerra e o Núcleo de Educação de Jovens e Adultos no Ensino Médio, da Universidade Federal da Paraíba – NEJAEM/UFPB. O perfil dos professores e alunos, as abordagens metodológicas, bem como as condições e recursos nas escolas selecionadas também foram investigados.  Os dados foram colhidos por meio de pesquisa bibliográfica e documental, entrevistas, questionários e observação do cotidiano das escolas. Os resultados mostraram que nessas escolas é possível ensinar a disciplina Arte sem formação específica e que ainda persiste a prática da polivalência. Os jovens e adultos que por algum motivo não freqüentaram a escola em suas idades apropriadas têm entre dezessete (17) e sessenta (60) anos e encontram-se inseridos no mercado de trabalho, ocupando cargo de baixa remuneração por causa do nível de escolaridade. As abordagens metodológicas utilizadas no ensino/aprendizagem de Arte, em tais escolas estão em desacordo com a Lei 9.394 de 1996 e com as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte. A falta de sala de aula adequada, livro didático e metodologia apropriada para o ensino de arte, além da carga horária restrita, são fatores que contribuem para evasão elevada dos alunos.

  • SIDNEY LEONARDO ALBUQUERQUE DE AZEVEDO
  • A IMAGEM DA PALAVRA NA OBRA DE RAUL CORDULA
  • Fecha: 15-may-2013
  • Hora: 14:30
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  • Esta investigação discute acerca dos processos criativos do artista visual e crítico de arte paraibano Raul Córdula Filho, no tratamento que este dispensa à palavra enquanto imagem plástica impregnada de memórias, posicionamentos políticos e incursões pelo seu imaginário particular, bem como por referências do simbólico coletivo, onde se discutem questões da arte-e-vida no panorama da cultura visual contemporânea, amalgamando o universo da escritura ao das artes visuais. A investigação tem fundamento na produção do sujeito-esteta, focada numa abordagem crítico-genética que se dá no entremeio do discurso intersemiótico, considerando a apropriação da palavra uma ressignificação de sua potência lexical, ponto sinergético de múltiplas leituras abertas plurilaterais. Esta dissertação pretende apontar e discorrer acerca das concepções e práticas enunciativas do artista, sedimentadas no exercício peculiar do poder verbalizar e plasmar suas idéias através de elementos sintáticos da oralidade inscritos nos suportes e categorias expressivas instituídas no universo das artes visuais, conferindo deste modo à re-apresentação da palavra sentidos intertextuais e intersemióticos.

  • DIEGO GOMES BRANDAO
  • ENTRE O ÚLTIMO SUSPIRO DE LAMPIÃO, DEVANEIOS DA ESTIAGEM E O CONTO DO PÉ DE FEIJÃO: A POÉTICA NORDESTINA NA ANIMAÇÃO BRASILEIRA
  • Fecha: 28-feb-2013
  • Hora: 15:00
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  • Este trabalho pretende analisar comparativamente alguns aspectos de Mise-en-scène de três animações nacionais contemporâneas realizadas com o foco na temática nordestina: “Até o sol raiá” (Dir.: Fernando Jorge e Leanndro Amorim, 2007), "Josué e o Pé de macaxeira"1F (Dir.: Diogo Viegas, 2009) e “Three Little Birds” (Dir.: Lula Buarque e Fábio Soares, 2003).  (Mediante a massificação da cultura euro-americana através de suas animações disseminadas pela indústria cultural, temos incorporado padrões técnicos e estilísticos saturados por meio de técnicas de produção, design de personagens, gags e montagem cinematográfica. Os curta-metragens analisados neste trabalho apresentam a personagem do fora da lei e do trabalhador rural, característicos do cinema nacional contemporâneo, conhecidos como a figura do cangaceiro e do sertanejo folclórico, e toda uma poética expressa através da representação de costumes, crenças e manifestações artístico-culturais explorados na visualidade de elementos cenográficos e figurino. Buscaremos compreender quais significações são desdobradas por estes desenhos animados que, de certa forma, não apenas incorporam os paradigmas da animação globalizada, mas principalmente, os "retemperam" no contexto social regional, evidenciando nossos problemas políticos e sociais, valores, emoções, expressão artística e poética.

  • CLICIA TATIANA ALBERTO COELHO
  • Imagens de celulares e práticas culturais juvenis no cotidiano escolar
  • Fecha: 08-feb-2013
  • Hora: 15:00
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  • O aumento das possibilidades de acesso a produtos de tecnologia sem fio, como o telefone celular, que nos últimos anos passou por diversas transformações, tanto em sua estrutura física quanto em suas funcionalidades, têm desencadeado discussões acerca de sua inserção e influência no campo educacional. Mais que um meio de comunicação móvel, esse dispositivo tornou-se um produto com múltiplos recursos e com grandes probabilidades de interação, de forma que, todas essas características têm atraído o interesse de sujeitos de todas as classes sociais e faixas etárias. Dentro desse contexto, esta investigação objetivou analisar as narrativas imagéticas (fixas e móveis) e orais que um grupo de estudantes do 9º ano, da Escola Estadual do Ensino Fundamental Antônio Cordeiro Pontes, na cidade Macapá/AP-BR, armazenavam e transportavam, diariamente, em seus telefones celulares, e como as professoras de Arte desta mesma escola pensavam e reagiam sobre tais imagens. A investigação partiu do pressuposto de que as concepções de arte fundamentam a prática pedagógica do professor e são determinantes para a problematização das questões em relação aos desafios do ensino de Arte na contemporaneidade, adentrou no universo das culturas juvenis para compreender como os adolescentes pensam e agem cotidianamente e como se relacionam com a cultura da imagem. Orientada por uma abordagem qualitativa e exploratória de métodos mistos, esta pesquisa caracteriza-se como um estudo de caso, quanto ao princípio de delineamento, em relação à geração e análise de dados, explora entrevistas semiestruturadas (individual e discussão de grupo focal) e a análise de discurso. Compreendendo que dá voz aos colaboradores da pesquisa, potencializa os discursos gerados, envolve os sujeitos e produz sentidos significativos.

2012
Descripción
  • LIBNA NAFTALI LUCENA FERREIRA
  • IMAGENS DA ARTE: A CIDADE DE SUMÉ/PB E O ENSINO DAS ARTES VISUAIS
  • Fecha: 17-dic-2012
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa tem como objetivo investigar que imagens são veiculadas nas aulas de artes visuais em escolas públicas de Sumé/PB, sendo o foco do estudo as imagens que professoras do Ensino Fundamental II escolhem, abordam e exploram nas aulas de Arte. A investigação foi desenvolvida em três turmas, 8º e 9º anos, de duas escolas estaduais de Sumé/PB de bairros diferentes, com a participação dos alunos e professoras que lecionam Arte nestas turmas. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de caráter exploratório que está fundamentada nos estudos que tem se desenvolvido sobre as temáticas: imagem, educação do olhar, ensino de arte, cotidiano escolar. A pesquisa de campo contou com a aplicação de questionário com questões norteadoras sobre o perfil e a atuação das professoras; entrevistas individuais e interativas com os participantes para reunir informações; questionamentos e ideias sobre as motivações que orientam as professoras em suas escolhas de imagens para a prática pedagógica e a forma que as utilizam em sala de aula e as interpretações e significados que elas propõem aos alunos na construção do olhar/ conhecimento /visão de mundo. Investigamos e analisamos documentos diversos como diários escolares, plano de curso, fotos, imagens, jornais, sites, blogs, arquivos, depoimentos, sobre a cidade, o campo da educação na cidade e as imagens produzidas pelos alunos em sala de aula e veiculadas pelos professores em suas práticas pedagógicas. O estudo mostra que a formação acadêmica, as experiências pessoais e profissionais das duas professoras interferem, diferentemente, e diretamente no processo de ensino/aprendizagem e nas concepções de arte veiculadas no interior escolar. As professoras diferem das metodologias, materiais, recursos e conteúdos aplicados, porém, em comum desenvolvem com seus alunos trabalhos artísticos referentes a manifestações culturais, como o Carnaval e o São João. As imagens veiculadas na sala de aula são divergentes, enquanto uma das professoras aborda imagens de desenhos pedagógicos e estereotipadas a outra trabalha com imagens da arte, sejam elas dos “grandes mestres” ou de artistas ditos “populares”. A pesquisa aponta a ausência da produção sumeense em sala de aula, apesar de existir um acervo considerado na cidade. Por fim, os alunos apresentaram os significados, os interesses e as interpretações relacionadas aos conteúdos, atividades e imagens veiculadas nas aulas, em comum todos manifestaram o gostar e ter prazer pela aula de arte, porém de maneira diferenciada em consequência da prática pedagógica desenvolvida por cada professora que afeta de maneira direta a percepção dos alunos.


  • ADRIANA CARLA DE AQUINO
  • CONFAEB: concepções em processo (2001 a 2010)
  • Fecha: 12-sep-2012
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa busca responder a questão: “Quais concepções nortearam as discussões teóricas dos CONFAEBs realizados nos anos de 2001 a 2010?”. Com o título “CONFAEB: concepções em processo (2001 a 2010)", desenvolvo esta dissertação abordando as denominações da arte na educação durante os períodos do ensino de arte no Brasil, segundo Nascimento (2005) e exponho, no primeiro capítulo, as concepções que baseiam a arte na educação na contemporaneidade. No segundo capítulo, abordo a relação que existe entre a FAEB, CONFAEBs e suas concepções através da trajetória da FAEB ao longo da história da arte na educação e breve histórico dos CONFAEBs que foram realizados de 1988 a 2011. No terceiro capítulo, exponho o resultado das entrevistas realizadas com os organizadores dos CONFAEBs realizados entre 2001 e 2010 e, a partir de suas respostas, relaciono algumas concepções mais persistentes mencionadas pelos sujeitos da pesquisa. No capítulo quatro, abordo as programações dos CONFAEBs conforme seus anais e analiso, no final do capítulo, as concepções que nortearam as discussões teóricas nos CONFAEBs de 2001 a 2010 que foram mais presentes nessas discussões. Nas considerações finais, faço uma reflexão sobre a relação dos quatro capítulos com as concepções que foram base nas discussões teóricas dos CONFAEBs e sugiro alguns temas para pesquisas futuras, citando Richter, apud Barbosa, 2008.

  • JOAO BATISTA MAFALDO JUNIOR
  • HOJE É DIA DE MARIA: conexões cenográficas e audiovisuais
  • Fecha: 08-jun-2012
  • Hora: 09:00
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  • Este dissertação é uma pesquisa qualitativa, bibliográfica e documental, cujo objeto de estudo é a microssérie Hoje é dia de Maria, adaptada para televisão pelo diretor Luiz Fernando de Carvalho, com base na obra homônima de Carlos Alberto Soffredini, sobre a fala caipira. O corpus é formado por frames selecionados das duas jornadas da obra televisiva analisada. Teoricamente fomos norteados pelas concepções de hodridismo estético preconizado por Narlöch; as noções sobre cenografia vieram de Manttovani, Roubine entre outros. A metodologia utilizada une análise de frames a reflexões semióticas, fundamentadas, principalmente, a partir de Goffman, Pierce, Deleuze e Guattari. Objetivo é estudar a influência das artes visuais no processo cenográfico de criação audiovisual da microssérie, assim como as inter-relações entre os campos da comunicação e das artes visuais. A ênfase da análise aponta para qualidade estética cenográfica produzida a partir da proposta de reciclagem artesanal com artefatos heteróclitos, o que faz desta obra audiovisual um diferencial dentre as demais produções do gênero na televisão aberta brasileira. Como resultado, observamos que a microssérie Hoje é dia de Maria apresenta convergência entre as artes visuais e a comunicação através da cenografia, podendo ser considerada uma peça artística que dialoga com as artes visuais por meio da hibridação de linguagens, da história da arte e através das poéticas visuais obtidas pelo contexto cenográfico.

  • CARLOS HENRIQUE ROMEU CABRAL
  • COR, FORMA E COMPOSIÇÃO NA PINTURA PRE-COLONIAL EM PERNANBUCO.
  • Fecha: 11-may-2012
  • Hora: 14:00
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  • A dissertação apresentada foi concebida através de diversas visitas realizadas no sítio do Boqueirão, distrito do município de Venturosa – PE, onde foram identificadas manifestações pictóricas que oferecem rico material para o estudo do processo gráfico desenvolvido pelos respectivos autores de tais ações. A área de estudo é definida a partir de um sítio arqueológico com pinturas rupestres ainda não datadas e impressas em uma formação granítica que se destaca no meio do vale do Ipanema. Os trabalhos pictóricos presentes na superfície rochosa apresentam-se dentro de um estilo predominantemente geométrico, refletindo complexos processos gráficos que se utilizam da pintura como veículo de expressão. A partir da identificação e análise dos conjuntos gráficos, observam-se os aspectos ligados à forma, ao ritmo, às combinações técnicas, hierárquicas e estruturais que caracterizam esteticamente o objeto de pesquisa e também peculiaridades relacionadas às formas de exposição e conservação da produção visual em questão. Analisando o material gráfico selecionado, verificamos a presença do ponto, da linha, do plano e da cor como elementos estruturais da morfogênese impressa nas superfícies líticas. Esse material expressivo será observado em diferentes contextos que possibilitem uma reunião de informações sobre as características históricas, culturais e estéticas presentes no objeto de estudo. Partindo de referenciais teóricos de diversas áreas do conhecimento acadêmico, o processo de análise das pinturas do sítio arqueológico Pedra da Buquinha, presente neste trabalho, apresenta-se de maneira interdisciplinar, investigando as relações entre os contextos e as estruturas visuais inerentes ao objeto analisado. Dessa forma, torna-se possível, com o trabalho proposto, fomentar um universo de pesquisa interdisciplinar, analisar esse tipo de produção visual pré-histórica como parte de um sistema de representação visual e reinterpretá-lo principalmente através de referenciais teóricos que permeiam os estudos científicos em Artes Visuais. Constituem etapas diferentes e complementares da pesquisa: um levantamento bibliográfico que contextualiza e relaciona-se com o objeto pesquisado, o trabalho de pesquisa em campo, onde foi possível visitar as fontes primárias e organizar um banco de dados através de coletas fotográficas e da realização de decalques e, por fim, a última etapa do trabalho se apresenta através da construção do texto dissertativo.

  • MARLUCE VASCONCELOS DE CARVALHO
  • Performaces em museus do Recife (1996-2010)
  • Fecha: 11-may-2012
  • Hora: 09:00
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  • A performance, linguagem artística das artes visuais, em que o artista se utiliza do corpo como suporte e como a própria obra é objeto desta pesquisa. A análise contempla o processo de institucionalização de performances pelos museus públicos na cidade do Recife, assim especificados: MEPE - Museu do Estado de Pernambuco, MAMAM – Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, MAMAM no Pátio, IAC- Instituto de Arte Contemporânea e as galerias Massangana, Baobá e Vicente do Rego Monteiro da Fundação Joaquim Nabuco. O espaço temporal da pesquisa foi delimitado entre os anos 1996 a 2010, período em que as performances começaram a ser desenvolvidas com maior frequência nos referidos museus. Para isso, coube inicialmente uma investigação sobre a trajetória dessa linguagem desde as suas primeiras manifestações junto às vanguardas europeias, no início do século XX. Com princípios iniciais de repúdio às instituições sociais e artísticas, as performances foram absorvidas pelas galerias e museus nos anos de 1970, momento em que adquire estatuto de linguagem artística das artes visuais. Dessa forma, refletiu-se sobre elas no circuito artístico do Recife a partir do final dos anos de 1990, com o objetivo de responder a questão da pesquisa: como e por que as performances passaram a ser absorvidas pelos museus públicos do Recife? A análise constatou diversos fatores, dentre eles, mudanças nas políticas de seleção, formação e divulgação, além de alguns projetos voltados para essa linguagem. Foi possível, também, observar os seus princípios norteadores de bases no experimentalismo e na mestiçagem, que permanecem na contemporaneidade, além de conhecer seus processos de criação e suas poéticas que são relevantes para a reflexão sobre a arte e a vida.   

  • CARLOS FEDERICO BUONFIGLIO DOWLING
  • IMAGO_RUMORI: transmutações intersemióticas audiovisuais nos estudos aplicados aos processos de criação artística em transmediação de LELÊ e BAPTISTA VIROU MÁQUINA
  • Fecha: 07-may-2012
  • Hora: 15:00
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  • O presente estudo tem por meta principal estabelecer análises semióticas aplicada as linguagens audiovisuais, com especial atenção a articulação relacional estabelecida entre os signos sonoros e visuais, resultantes da construção de processos de intersemiose entre as linguagens e estéticas sonoras/musicais e visuais/cinematográficas, originando os processos de significação e expressão artística no campo da feitura e fruição do audiovisual. Como meta complementar visa a verificação e comprovação das articulações e conexões intersemióticas estabelecidas entre o som e a imagem através da análise pormenorizada do processo de criação duas obras de obras audiovisuais, LELÊ [2008] e BAPTISTA VIROU MÁQUINA [2010], focalizando a análise nos processos de transmediação, seja nas fases de desenvolvimento e produção das obras supracitados, seja observando e analisando brevemente seus posteriores processos de difusão, distribuição e exploração em modelo de múltiplas e simultânea plataformas midiáticas.

  • ANA ELISABETE DE GOUVEIA
  • Os Microplanos de Montez Magno e os infra-minces de Duchamp: a hipersensível vastidão de um ínfimo intervalo
  • Fecha: 24-abr-2012
  • Hora: 10:00
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  • Este estudo apresenta uma análise da série Microplanos, de autoria do artista pernambucano Montez Magno e discute as ideias centrais propostas pelo artista, que focalizam a noção de infra-mince; termo criado, mas nunca revelado senão através de exemplos, por Marcel Duchamp para designar certas operações fundamentais no conjunto da sua obra.

    A pesquisa se adentra por uma investigação da noção de infra-mince à luz da metafenomenologia do filósofo português José Gil e levanta algumas indagações sobre as possíveis reverberações deste termo em outros segmentos da arte e da ciência.

  • ANA CLAUDIA LOPES DE ASSUNCAO
  • Mediação Cultural no cariri cearense: um estudo de caso

  • Fecha: 04-abr-2012
  • Hora: 09:00
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  • Neste estudo são abordadas questões sobre temáticas que envolvem a mediação cultural, o ensino de artes visuais e a educação não-formal. Trata-se da descrição e análise do desenvolvimento das práticas educativas da mediação cultural realizadas no Centro Cultural do Banco do Nordeste do Brasil – CCBNB/Cariri, na cidade de Juazeiro do Norte, que desde 2006 vem promovendo atividades culturais nas diversas linguagens artísticas, destinadas ao público em geral. Os objetivos que orientaram esta pesquisa compreendem identificar a concepção que o CCBNB/Cariri tem sobre as práticas educativas da mediação cultural nas suas dependências; identificar o perfil do mediador cultural que ali atuou no ano de 2009; compreender relações entre a instituição e o mediador; salientar a formação exigida deste profissional e descrever e analisar as práticas educativas realizadas por ele naquela instituição.  O trabalho, configurado como um estudo de caso, foi realizado com o intuito de ouvir os protagonistas destas práticas. Para tanto, optou-se pela pesquisa qualitativa para a coleta de dados, usando-se como estratégia a entrevista semi-estruturada, a história de vida e o depoimento pessoal. As discussões são contextualizadas a partir do relato da experiência da autora com o ensino de artes visuais, motivadora da pesquisa, da concepção de ensino não-formal e de breve histórico da mediação em instituições culturais. Acrescenta-se, ainda, comentário sobre a constituição cultural da região onde se implantou a instituição focalizada. Como resultado, a pesquisa apresenta esclarecimentos sobre como as atividades de mediação cultural no CCBNB/Cariri se desenvolveram, tanto do ponto de vista da instituição como dos profissionais que ali atuaram, à luz de suas concepções de mediação cultural.

  • TERESINHA MARIA DE CASTRO VILELA
  • ENSINO DAS ARTES VISUAIS E ESPAÇOS EXPOSITIVOS: LIMITES E POSSIBILIDADES NAS ESCOLAS PÚBLICAS DE CABEDELO/PB

  • Fecha: 16-mar-2012
  • Hora: 15:00
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  • Reconhecendo a escola como a via mais importante para promover a visitação às exposições artísticas e para a democratização do acesso à arte e à cultura buscou-se, nesse trabalho investigar os possíveis entraves que dificultam o acesso das Escolas Públicas aos espaços expositivos artísticos. Neste contexto analisam-se conceitos tais como mediação cultural e acessibilidade cultural. Foi tomado como base a prática de cinco Escolas Públicas do município de Cabedelo – PB e de dois espaços expositivos da cidade de João Pessoa que desenvolvem ações educativas em seus programas. Os resultados obtidos identificaram a ausência de transporte regular, seguidos da ausência de algumas ações dos programas educativos, que facilitariam a aproximação entre estes dois espaços como um dos empecilhos mais determinantes que dificultam o acesso do público estudantil aos espaços expositivos.

2011
Descripción
  • FLAVIA MARIA B.P. VASCONCELOS
  • NARRATIVAS NO ENSINO DE ARTES VISUAIS EM JUAZEIRO/BA E PETROLINA/PE

  • Fecha: 21-dic-2011
  • Hora: 15:00
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  • Esta investigação busca compreender como é concebido o ensino de Artes
    Visuais em Juazeiro/BA e Petrolina/PE. Neste sentido, utilizo as narrativas
    presentes em discursos de quatro professores que trabalham com Artes Visuais
    na disciplina Arte, em duas escolas municipais, sendo uma de cada cidade, com
    o Índice de Desenvolvimento da Educação Básica – IDEB expressivo nos anos
    de 2005, 2007 e 2009. O foco da pesquisa está nas concepções, observadas
    em abordagens de ensino e nos procedimentos didáticos, que podem ser
    encontrados na prática pedagógica do universo investigado. Por isso me
    questiono sobre como quatro professores investigados concebem a sua prática
    educativa em Artes Visuais nos anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º
    ano).Este estudo parte da noção de que as teorias que envolvem a prática
    educativa podem se configurar como auxílio no entendimento da formação inicial
    e continuada do professor para um ensino de Artes Visuais de qualidade.
    Explicito os caminhos metodológicos que as narrativas educativas proporcionam
    como pesquisa qualitativa. Nesse sentido, a contextualizo, realizando de uma
    breve descrição geográfica à um olhar situacional no meio do qual a pesquisa
    reporta com uso de algumas visualidades que os professores inferem como
    presentes em seu cotidiano de prática educativa. Apresento as concepções das
    duas abordagens de ensino contemporâneas presentes no contexto dos
    discursos teóricos brasileiros acerca do ensino de Artes Visuais, a Abordagem
    Triangular e a Educação da Cultura Visual. Reflito como estas abordagens estão
    explícitas ou implícitas nos discursos, tendo como referência o uso de
    questionário e de entrevistas semi-estruturadas os quais foram aplicados aos
    professores investigados. Realizo uma reflexão sobre as narrativas de
    professores de Artes Visuais se configurando como pontos de partida para se
    pensar a formação inicial e continuada, entre outras questões sinalizadas, no
    universo estudado.

  • IDÁLIA BEATRIZ LINS DE SOUSA
  • "EM TODOS OS DESENHOS COLORIDOS VOU ESTAR...": as Artes Visuais na Educação Infantil Municipal de João Pessoa - PB

  • Fecha: 21-dic-2011
  • Hora: 09:00
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  • "EM TODOS OS DESENHOS COLORIDOS VOU ESTAR...": as Artes Visuais na Educação Infantil Municipal de João Pessoa - PB