Este trabalho fala de conexões entre moda e artes visuais. Não se trata da moda enquanto setor produtivo de bens de consumo e novas necessidades, e sim como um campo criativo de grande poder de comunicação, capacidade que o estilista Ronaldo Fraga, reconhece e se apropria com maestria para discutir, por meio de suas coleções, assuntos que atravessam a vida cotidiana da sociedade urbana contemporânea. Percebemos que os temas abordados pelo estilista, tanto quanto, suas práticas e atitudes tocam  o eixo da arte que se constituiu numa fusão entre arte e vida, nos anos 1960. Para investigar se, de fato, essas aproximações se confirmam, selecionamos a coleção Corpo Cru, por sinalizar uma abordagem sobre o corpo que partiu  de questões suscitadas nestes referidos anos e que ainda reverberam nos dias atuais. Utilizamos o método de Análise do Discurso, para que imagens e falas pudessem verificar a legitimidade de nossa proposição.

O processo de consolidação da estética moderna na cidade do Recife e no Estado de Pernambuco, ocorrido por meio de discussões e posicionamentos acerca das ideias propostas pelo modernismo, vinha sendo discutido antes mesmo da semana de 1922. Pesquisas e estudos realizados pelo sociólogo Gilberto Freyre, desde o início da década de 1920, propuseram um olhar direcionado para aspectos artísticos mais regionais que valorizassem as características locais. Em contrapartida, o jornalista Joaquim Inojosa trouxe questionamentos que reforçavam a aceitação do ideal modernista iniciado em São Paulo. Tais discussões perduraram nas décadas seguintes, influenciando artistas e intelectuais. O nosso trabalho se propõe a investigar a produção do artista José Cláudio, especificamente entre os anos de 1952 a 1957, durante a vigência de um espaço comum de trabalho, denominado Atelier Coletivo, extensão da Sociedade de Arte Moderna do Recife – espaço, onde tais reflexões vinham sendo discutidas. A investigação desenvolve-se a partir de um resgate de fontes primárias, tais como documentos do artista, entrevistas semiestruturadas realizadas com ele e com alguns artistas que estiveram presentes naquele período. A produção de José Cláudio do período destacado foi identificada e catalogada, e um leitura analítica baseada em acontecimentos históricos, proposta pelo historiador Michael Baxandall, finaliza o nosso trabalho.

A Fortaleza de São José de Macapá, fortificação militar portuguesa do século XVIII, possui (como patrimônio material brasileiro e artefato cultural), na atualidade, uma significação relevante para uma parcela considerável de sujeitos sociais do Estado do Amapá.  Sua imagem e diversas visualidades se fazem presente no cotidiano, sobretudo da cidade de Macapá. Dessa forma a presente pesquisa se propõe em seu objetivo geral, investigar como são as visualidades da Fortaleza de São José de Macapá em interação com uma Escola Pública da Cidade de Macapá. Para tanto a pesquisa apresenta referenciais teóricos, reflexões e questionamentos num percurso que engloba questões relativas às imagens e visualidades principalmente da fortificação que são veiculadas no cotidiano; questões relativas a patrimônio cultural, memória, identidade evidenciando a fortaleza em sua construção patrimonial, a relação social das pessoas com este patrimônio e ainda investigando quais imagens e visualidades são geradas pelo Museu Fortaleza de São José de Macapá - MFSJM na efetivação de uma possível consciência de preservação patrimonial. E por fim, aborda a vivência da pesquisa de campo na Escola Estadual Tiradentes para investigar e analisar principalmente a problemática das visualidades dessa fortaleza no âmbito da educação (disciplina Arte), ressaltado, sobretudo as concepções e interpretações visuais de uma parcela de estudantes sobre esta fortaleza e suas imagens.

O desenho, talvez a mais antiga manifestação artística que se têm registro, ainda hoje é alvo de estudos e questionamentos sobre sua natureza e motivações, assim como o é a própria arte, a despeito dos preconceitos que os envolvem. O presente estudo tem por objetivo investigar o desenvolvimento da expressão gráfica através do desenho, em um grupo de estudantes do 8º ano da Escola Estadual de Paulista, na cidade de mesmo nome, no estado de Pernambuco, Brasil. Este grupo participou de jogos e vivenciou estratégias pedagógicas com base na teoria das Inteligências Múltiplas.

    Inicialmente, este estudo faz um levantamento das metodologias no ensino de desenho no Brasil, de forma a entender as concepções de cada uma delas, e como o ensino artístico por muito tempo se resumia ao ensino do desenho.  O trabalho faz uma retrospectiva dos estudos sobre a inteligência, e suas diferentes formas de concebê-la, para chegar à relação existente entre cognição e a expressão gráfica, buscando ampliar o debate em torno da habilidade artística e do dom.

A pesquisa produzida foi de caráter qualitativo e cunho exploratório, envolvendo entrevistas semi estruturadas, questionários e aplicação de atividades práticas.  Adotamos a pesquisa ação (também chamada de pesquisa intervenção) como concepção metodológica, e como forma de geração e análise dos dados.

O presente trabalho analisou o ensino de Arte no Ensino Médio, em escolas públicas de Ensino de Jovens e Adultos – EJA na cidade de João Pessoa – PB. Trata-se de um estudo de caso de natureza qualitativa exploratória, no qual foi tomado como base a Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio de Educação de Jovens e Adultos Professor Geraldo Lafayette Bezerra e o Núcleo de Educação de Jovens e Adultos no Ensino Médio, da Universidade Federal da Paraíba – NEJAEM/UFPB. O perfil dos professores e alunos, as abordagens metodológicas, bem como as condições e recursos nas escolas selecionadas também foram investigados.  Os dados foram colhidos por meio de pesquisa bibliográfica e documental, entrevistas, questionários e observação do cotidiano das escolas. Os resultados mostraram que nessas escolas é possível ensinar a disciplina Arte sem formação específica e que ainda persiste a prática da polivalência. Os jovens e adultos que por algum motivo não freqüentaram a escola em suas idades apropriadas têm entre dezessete (17) e sessenta (60) anos e encontram-se inseridos no mercado de trabalho, ocupando cargo de baixa remuneração por causa do nível de escolaridade. As abordagens metodológicas utilizadas no ensino/aprendizagem de Arte, em tais escolas estão em desacordo com a Lei 9.394 de 1996 e com as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte. A falta de sala de aula adequada, livro didático e metodologia apropriada para o ensino de arte, além da carga horária restrita, são fatores que contribuem para evasão elevada dos alunos.

Esta investigação discute acerca dos processos criativos do artista visual e crítico de arte paraibano Raul Córdula Filho, no tratamento que este dispensa à palavra enquanto imagem plástica impregnada de memórias, posicionamentos políticos e incursões pelo seu imaginário particular, bem como por referências do simbólico coletivo, onde se discutem questões da arte-e-vida no panorama da cultura visual contemporânea, amalgamando o universo da escritura ao das artes visuais. A investigação tem fundamento na produção do sujeito-esteta, focada numa abordagem crítico-genética que se dá no entremeio do discurso intersemiótico, considerando a apropriação da palavra uma ressignificação de sua potência lexical, ponto sinergético de múltiplas leituras abertas plurilaterais. Esta dissertação pretende apontar e discorrer acerca das concepções e práticas enunciativas do artista, sedimentadas no exercício peculiar do poder verbalizar e plasmar suas idéias através de elementos sintáticos da oralidade inscritos nos suportes e categorias expressivas instituídas no universo das artes visuais, conferindo deste modo à re-apresentação da palavra sentidos intertextuais e intersemióticos.

Este trabalho pretende analisar comparativamente alguns aspectos de Mise-en-scène de três animações nacionais contemporâneas realizadas com o foco na temática nordestina: “Até o sol raiá” (Dir.: Fernando Jorge e Leanndro Amorim, 2007), "Josué e o Pé de macaxeira"1F (Dir.: Diogo Viegas, 2009) e “Three Little Birds” (Dir.: Lula Buarque e Fábio Soares, 2003).  (Mediante a massificação da cultura euro-americana através de suas animações disseminadas pela indústria cultural, temos incorporado padrões técnicos e estilísticos saturados por meio de técnicas de produção, design de personagens, gags e montagem cinematográfica. Os curta-metragens analisados neste trabalho apresentam a personagem do fora da lei e do trabalhador rural, característicos do cinema nacional contemporâneo, conhecidos como a figura do cangaceiro e do sertanejo folclórico, e toda uma poética expressa através da representação de costumes, crenças e manifestações artístico-culturais explorados na visualidade de elementos cenográficos e figurino. Buscaremos compreender quais significações são desdobradas por estes desenhos animados que, de certa forma, não apenas incorporam os paradigmas da animação globalizada, mas principalmente, os "retemperam" no contexto social regional, evidenciando nossos problemas políticos e sociais, valores, emoções, expressão artística e poética.

O aumento das possibilidades de acesso a produtos de tecnologia sem fio, como o telefone celular, que nos últimos anos passou por diversas transformações, tanto em sua estrutura física quanto em suas funcionalidades, têm desencadeado discussões acerca de sua inserção e influência no campo educacional. Mais que um meio de comunicação móvel, esse dispositivo tornou-se um produto com múltiplos recursos e com grandes probabilidades de interação, de forma que, todas essas características têm atraído o interesse de sujeitos de todas as classes sociais e faixas etárias. Dentro desse contexto, esta investigação objetivou analisar as narrativas imagéticas (fixas e móveis) e orais que um grupo de estudantes do 9º ano, da Escola Estadual do Ensino Fundamental Antônio Cordeiro Pontes, na cidade Macapá/AP-BR, armazenavam e transportavam, diariamente, em seus telefones celulares, e como as professoras de Arte desta mesma escola pensavam e reagiam sobre tais imagens. A investigação partiu do pressuposto de que as concepções de arte fundamentam a prática pedagógica do professor e são determinantes para a problematização das questões em relação aos desafios do ensino de Arte na contemporaneidade, adentrou no universo das culturas juvenis para compreender como os adolescentes pensam e agem cotidianamente e como se relacionam com a cultura da imagem. Orientada por uma abordagem qualitativa e exploratória de métodos mistos, esta pesquisa caracteriza-se como um estudo de caso, quanto ao princípio de delineamento, em relação à geração e análise de dados, explora entrevistas semiestruturadas (individual e discussão de grupo focal) e a análise de discurso. Compreendendo que dá voz aos colaboradores da pesquisa, potencializa os discursos gerados, envolve os sujeitos e produz sentidos significativos.

Esta pesquisa tem como objetivo investigar que imagens são veiculadas nas aulas de artes visuais em escolas públicas de Sumé/PB, sendo o foco do estudo as imagens que professoras do Ensino Fundamental II escolhem, abordam e exploram nas aulas de Arte. A investigação foi desenvolvida em três turmas, 8º e 9º anos, de duas escolas estaduais de Sumé/PB de bairros diferentes, com a participação dos alunos e professoras que lecionam Arte nestas turmas. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de caráter exploratório que está fundamentada nos estudos que tem se desenvolvido sobre as temáticas: imagem, educação do olhar, ensino de arte, cotidiano escolar. A pesquisa de campo contou com a aplicação de questionário com questões norteadoras sobre o perfil e a atuação das professoras; entrevistas individuais e interativas com os participantes para reunir informações; questionamentos e ideias sobre as motivações que orientam as professoras em suas escolhas de imagens para a prática pedagógica e a forma que as utilizam em sala de aula e as interpretações e significados que elas propõem aos alunos na construção do olhar/ conhecimento /visão de mundo. Investigamos e analisamos documentos diversos como diários escolares, plano de curso, fotos, imagens, jornais, sites, blogs, arquivos, depoimentos, sobre a cidade, o campo da educação na cidade e as imagens produzidas pelos alunos em sala de aula e veiculadas pelos professores em suas práticas pedagógicas. O estudo mostra que a formação acadêmica, as experiências pessoais e profissionais das duas professoras interferem, diferentemente, e diretamente no processo de ensino/aprendizagem e nas concepções de arte veiculadas no interior escolar. As professoras diferem das metodologias, materiais, recursos e conteúdos aplicados, porém, em comum desenvolvem com seus alunos trabalhos artísticos referentes a manifestações culturais, como o Carnaval e o São João. As imagens veiculadas na sala de aula são divergentes, enquanto uma das professoras aborda imagens de desenhos pedagógicos e estereotipadas a outra trabalha com imagens da arte, sejam elas dos “grandes mestres” ou de artistas ditos “populares”. A pesquisa aponta a ausência da produção sumeense em sala de aula, apesar de existir um acervo considerado na cidade. Por fim, os alunos apresentaram os significados, os interesses e as interpretações relacionadas aos conteúdos, atividades e imagens veiculadas nas aulas, em comum todos manifestaram o gostar e ter prazer pela aula de arte, porém de maneira diferenciada em consequência da prática pedagógica desenvolvida por cada professora que afeta de maneira direta a percepção dos alunos.

Esta pesquisa busca responder a questão: “Quais concepções nortearam as discussões teóricas dos CONFAEBs realizados nos anos de 2001 a 2010?”. Com o título “CONFAEB: concepções em processo (2001 a 2010)", desenvolvo esta dissertação abordando as denominações da arte na educação durante os períodos do ensino de arte no Brasil, segundo Nascimento (2005) e exponho, no primeiro capítulo, as concepções que baseiam a arte na educação na contemporaneidade. No segundo capítulo, abordo a relação que existe entre a FAEB, CONFAEBs e suas concepções através da trajetória da FAEB ao longo da história da arte na educação e breve histórico dos CONFAEBs que foram realizados de 1988 a 2011. No terceiro capítulo, exponho o resultado das entrevistas realizadas com os organizadores dos CONFAEBs realizados entre 2001 e 2010 e, a partir de suas respostas, relaciono algumas concepções mais persistentes mencionadas pelos sujeitos da pesquisa. No capítulo quatro, abordo as programações dos CONFAEBs conforme seus anais e analiso, no final do capítulo, as concepções que nortearam as discussões teóricas nos CONFAEBs de 2001 a 2010 que foram mais presentes nessas discussões. Nas considerações finais, faço uma reflexão sobre a relação dos quatro capítulos com as concepções que foram base nas discussões teóricas dos CONFAEBs e sugiro alguns temas para pesquisas futuras, citando Richter, apud Barbosa, 2008.

Este dissertação é uma pesquisa qualitativa, bibliográfica e documental, cujo objeto de estudo é a microssérie Hoje é dia de Maria, adaptada para televisão pelo diretor Luiz Fernando de Carvalho, com base na obra homônima de Carlos Alberto Soffredini, sobre a fala caipira. O corpus é formado por frames selecionados das duas jornadas da obra televisiva analisada. Teoricamente fomos norteados pelas concepções de hodridismo estético preconizado por Narlöch; as noções sobre cenografia vieram de Manttovani, Roubine entre outros. A metodologia utilizada une análise de frames a reflexões semióticas, fundamentadas, principalmente, a partir de Goffman, Pierce, Deleuze e Guattari. Objetivo é estudar a influência das artes visuais no processo cenográfico de criação audiovisual da microssérie, assim como as inter-relações entre os campos da comunicação e das artes visuais. A ênfase da análise aponta para qualidade estética cenográfica produzida a partir da proposta de reciclagem artesanal com artefatos heteróclitos, o que faz desta obra audiovisual um diferencial dentre as demais produções do gênero na televisão aberta brasileira. Como resultado, observamos que a microssérie Hoje é dia de Maria apresenta convergência entre as artes visuais e a comunicação através da cenografia, podendo ser considerada uma peça artística que dialoga com as artes visuais por meio da hibridação de linguagens, da história da arte e através das poéticas visuais obtidas pelo contexto cenográfico.

A dissertação apresentada foi concebida através de diversas visitas realizadas no sítio do Boqueirão, distrito do município de Venturosa – PE, onde foram identificadas manifestações pictóricas que oferecem rico material para o estudo do processo gráfico desenvolvido pelos respectivos autores de tais ações. A área de estudo é definida a partir de um sítio arqueológico com pinturas rupestres ainda não datadas e impressas em uma formação granítica que se destaca no meio do vale do Ipanema. Os trabalhos pictóricos presentes na superfície rochosa apresentam-se dentro de um estilo predominantemente geométrico, refletindo complexos processos gráficos que se utilizam da pintura como veículo de expressão. A partir da identificação e análise dos conjuntos gráficos, observam-se os aspectos ligados à forma, ao ritmo, às combinações técnicas, hierárquicas e estruturais que caracterizam esteticamente o objeto de pesquisa e também peculiaridades relacionadas às formas de exposição e conservação da produção visual em questão. Analisando o material gráfico selecionado, verificamos a presença do ponto, da linha, do plano e da cor como elementos estruturais da morfogênese impressa nas superfícies líticas. Esse material expressivo será observado em diferentes contextos que possibilitem uma reunião de informações sobre as características históricas, culturais e estéticas presentes no objeto de estudo. Partindo de referenciais teóricos de diversas áreas do conhecimento acadêmico, o processo de análise das pinturas do sítio arqueológico Pedra da Buquinha, presente neste trabalho, apresenta-se de maneira interdisciplinar, investigando as relações entre os contextos e as estruturas visuais inerentes ao objeto analisado. Dessa forma, torna-se possível, com o trabalho proposto, fomentar um universo de pesquisa interdisciplinar, analisar esse tipo de produção visual pré-histórica como parte de um sistema de representação visual e reinterpretá-lo principalmente através de referenciais teóricos que permeiam os estudos científicos em Artes Visuais. Constituem etapas diferentes e complementares da pesquisa: um levantamento bibliográfico que contextualiza e relaciona-se com o objeto pesquisado, o trabalho de pesquisa em campo, onde foi possível visitar as fontes primárias e organizar um banco de dados através de coletas fotográficas e da realização de decalques e, por fim, a última etapa do trabalho se apresenta através da construção do texto dissertativo.

A performance, linguagem artística das artes visuais, em que o artista se utiliza do corpo como suporte e como a própria obra é objeto desta pesquisa. A análise contempla o processo de institucionalização de performances pelos museus públicos na cidade do Recife, assim especificados: MEPE - Museu do Estado de Pernambuco, MAMAM – Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, MAMAM no Pátio, IAC- Instituto de Arte Contemporânea e as galerias Massangana, Baobá e Vicente do Rego Monteiro da Fundação Joaquim Nabuco. O espaço temporal da pesquisa foi delimitado entre os anos 1996 a 2010, período em que as performances começaram a ser desenvolvidas com maior frequência nos referidos museus. Para isso, coube inicialmente uma investigação sobre a trajetória dessa linguagem desde as suas primeiras manifestações junto às vanguardas europeias, no início do século XX. Com princípios iniciais de repúdio às instituições sociais e artísticas, as performances foram absorvidas pelas galerias e museus nos anos de 1970, momento em que adquire estatuto de linguagem artística das artes visuais. Dessa forma, refletiu-se sobre elas no circuito artístico do Recife a partir do final dos anos de 1990, com o objetivo de responder a questão da pesquisa: como e por que as performances passaram a ser absorvidas pelos museus públicos do Recife? A análise constatou diversos fatores, dentre eles, mudanças nas políticas de seleção, formação e divulgação, além de alguns projetos voltados para essa linguagem. Foi possível, também, observar os seus princípios norteadores de bases no experimentalismo e na mestiçagem, que permanecem na contemporaneidade, além de conhecer seus processos de criação e suas poéticas que são relevantes para a reflexão sobre a arte e a vida.   

O presente estudo tem por meta principal estabelecer análises semióticas aplicada as linguagens audiovisuais, com especial atenção a articulação relacional estabelecida entre os signos sonoros e visuais, resultantes da construção de processos de intersemiose entre as linguagens e estéticas sonoras/musicais e visuais/cinematográficas, originando os processos de significação e expressão artística no campo da feitura e fruição do audiovisual. Como meta complementar visa a verificação e comprovação das articulações e conexões intersemióticas estabelecidas entre o som e a imagem através da análise pormenorizada do processo de criação duas obras de obras audiovisuais, LELÊ [2008] e BAPTISTA VIROU MÁQUINA [2010], focalizando a análise nos processos de transmediação, seja nas fases de desenvolvimento e produção das obras supracitados, seja observando e analisando brevemente seus posteriores processos de difusão, distribuição e exploração em modelo de múltiplas e simultânea plataformas midiáticas.

Este estudo apresenta uma análise da série Microplanos, de autoria do artista pernambucano Montez Magno e discute as ideias centrais propostas pelo artista, que focalizam a noção de infra-mince; termo criado, mas nunca revelado senão através de exemplos, por Marcel Duchamp para designar certas operações fundamentais no conjunto da sua obra.

A pesquisa se adentra por uma investigação da noção de infra-mince à luz da metafenomenologia do filósofo português José Gil e levanta algumas indagações sobre as possíveis reverberações deste termo em outros segmentos da arte e da ciência.

Neste estudo são abordadas questões sobre temáticas que envolvem a mediação cultural, o ensino de artes visuais e a educação não-formal. Trata-se da descrição e análise do desenvolvimento das práticas educativas da mediação cultural realizadas no Centro Cultural do Banco do Nordeste do Brasil – CCBNB/Cariri, na cidade de Juazeiro do Norte, que desde 2006 vem promovendo atividades culturais nas diversas linguagens artísticas, destinadas ao público em geral. Os objetivos que orientaram esta pesquisa compreendem identificar a concepção que o CCBNB/Cariri tem sobre as práticas educativas da mediação cultural nas suas dependências; identificar o perfil do mediador cultural que ali atuou no ano de 2009; compreender relações entre a instituição e o mediador; salientar a formação exigida deste profissional e descrever e analisar as práticas educativas realizadas por ele naquela instituição.  O trabalho, configurado como um estudo de caso, foi realizado com o intuito de ouvir os protagonistas destas práticas. Para tanto, optou-se pela pesquisa qualitativa para a coleta de dados, usando-se como estratégia a entrevista semi-estruturada, a história de vida e o depoimento pessoal. As discussões são contextualizadas a partir do relato da experiência da autora com o ensino de artes visuais, motivadora da pesquisa, da concepção de ensino não-formal e de breve histórico da mediação em instituições culturais. Acrescenta-se, ainda, comentário sobre a constituição cultural da região onde se implantou a instituição focalizada. Como resultado, a pesquisa apresenta esclarecimentos sobre como as atividades de mediação cultural no CCBNB/Cariri se desenvolveram, tanto do ponto de vista da instituição como dos profissionais que ali atuaram, à luz de suas concepções de mediação cultural.

Reconhecendo a escola como a via mais importante para promover a visitação às exposições artísticas e para a democratização do acesso à arte e à cultura buscou-se, nesse trabalho investigar os possíveis entraves que dificultam o acesso das Escolas Públicas aos espaços expositivos artísticos. Neste contexto analisam-se conceitos tais como mediação cultural e acessibilidade cultural. Foi tomado como base a prática de cinco Escolas Públicas do município de Cabedelo – PB e de dois espaços expositivos da cidade de João Pessoa que desenvolvem ações educativas em seus programas. Os resultados obtidos identificaram a ausência de transporte regular, seguidos da ausência de algumas ações dos programas educativos, que facilitariam a aproximação entre estes dois espaços como um dos empecilhos mais determinantes que dificultam o acesso do público estudantil aos espaços expositivos.

Esta investigação busca compreender como é concebido o ensino de Artes
Visuais em Juazeiro/BA e Petrolina/PE. Neste sentido, utilizo as narrativas
presentes em discursos de quatro professores que trabalham com Artes Visuais
na disciplina Arte, em duas escolas municipais, sendo uma de cada cidade, com
o Índice de Desenvolvimento da Educação Básica – IDEB expressivo nos anos
de 2005, 2007 e 2009. O foco da pesquisa está nas concepções, observadas
em abordagens de ensino e nos procedimentos didáticos, que podem ser
encontrados na prática pedagógica do universo investigado. Por isso me
questiono sobre como quatro professores investigados concebem a sua prática
educativa em Artes Visuais nos anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º
ano).Este estudo parte da noção de que as teorias que envolvem a prática
educativa podem se configurar como auxílio no entendimento da formação inicial
e continuada do professor para um ensino de Artes Visuais de qualidade.
Explicito os caminhos metodológicos que as narrativas educativas proporcionam
como pesquisa qualitativa. Nesse sentido, a contextualizo, realizando de uma
breve descrição geográfica à um olhar situacional no meio do qual a pesquisa
reporta com uso de algumas visualidades que os professores inferem como
presentes em seu cotidiano de prática educativa. Apresento as concepções das
duas abordagens de ensino contemporâneas presentes no contexto dos
discursos teóricos brasileiros acerca do ensino de Artes Visuais, a Abordagem
Triangular e a Educação da Cultura Visual. Reflito como estas abordagens estão
explícitas ou implícitas nos discursos, tendo como referência o uso de
questionário e de entrevistas semi-estruturadas os quais foram aplicados aos
professores investigados. Realizo uma reflexão sobre as narrativas de
professores de Artes Visuais se configurando como pontos de partida para se
pensar a formação inicial e continuada, entre outras questões sinalizadas, no
universo estudado.

"EM TODOS OS DESENHOS COLORIDOS VOU ESTAR...": as Artes Visuais na Educação Infantil Municipal de João Pessoa - PB