PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA (PPGM)

UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAÍBA

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Dissertações/Teses


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2021
Descrição
  • SAMUEL FELIPE DA SILVA GUEDES
  • Percepções de estudantes de licenciatura em música sobre a relação entre suas experiências musicais e a institucionalização do conhecimento musical
  • Orientador : FABIO HENRIQUE RIBEIRO
  • Data: 30/10/2021
  • Hora: 15:00
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  • Este trabalho tem como tema a relação entre algumas dimensões institucionais do ensino superior em Música e as práticas musicais de alunos universitários. O objetivo é discutir como os estudantes percebem seus estudos e experiências musicais no contexto da institucionalização do conhecimento musical no contexto da Licenciatura em Música da Universidade do Estado do Pará – UEPA. Para isso, foi conduzida uma pesquisa qualitativa, de caráter interpretativo, com base em entrevistas semiestruturadas e fontes documentais. A pesquisa ocorreu na cidade de Santarém, no Estado do Pará, com alunos de graduação regularmente matriculados e frequentes do curso. Dentre as perspectivas teóricas que guiaram as análises e interpretações do trabalho, destacam-se as discussões sobre a colonialidade no ensino superior de música, sobre discursos acadêmicos em música e sobre o habitus conservatorial nos currículos. Como principais resultados da pesquisa, identificamos, a partir dos discursos dos estudantes, os seguintes aspectos: o reconhecimento de práticas teórico-musicais tradicionais como sinônimo de conhecimentos indispensáveis às suas formações, embora suas práticas digam o contrário; o processo de incorporação dos conhecimentos apreendidos na universidade em suas práticas musicais; a subalternização de suas práticas em relação àquelas necessárias para cumprir requisitos avaliativos das disciplinas do curso; reprodução da colonialidade em algumas de suas práticas pedagógicas específicas; a construção, consolidação e perpetuação de discursos do senso comum como o talento, dom e genialidade musical; dificuldades motivacionais para estudar determinadas disciplinas e conteúdos. A partir destes resultados, foi possível perceber a necessidade de desenvolver propostas formativas na educação musical em nível superior que alcancem as dimensões sociais e humanas, com um constante diálogo entre a diversidade musical que nos cerca e seus processos de aprendizagem. Esperamos, a partir dos dados e reflexões aqui presentes, que este trabalho, junto aos demais sobre Ensino Superior, possibilite reflexões que resultem em ações pragmáticas que rompam as exclusões que permeiam o ensino de Música nesse contexto.
  • VAGNO HIGINO DA SILVA
  • DILSON FLORÊNCIO: SUA TRAJETÓRIA E INFLUÊNCIA NO DESENVOLVIMENTO DO SAXOFONE ERUDITO NO BRASIL
  • Orientador : RAINER CAMARA PATRIOTA
  • Data: 29/10/2021
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa procura descrever a importância e a influência do professor e saxofonista Dilson Florêncio, considerado pela comunidade especializada como uma referência no saxofone erudito brasileiro. Porém, a bibliografia existente sobre ele compreende apenas citações curtas, dificultando a compreensão da dimensão de sua influência no ensino e na performance do saxofone no Brasil. Diante dessa e outras lacunas, para o desenvolvimento desta pesquisa foi escolhida como metodologia a abordagem qualitativa por meio da técnica de entrevistas e de pesquisa bibliográfica. Com isso em mãos, o primeiro capítulo traça a trajetória do saxofone erudito no Brasil, desde sua chegada até a implantação do ensino na universidade, incluindo os principais compositores que escreveram para o instrumento e os principais intérpretes. O enfoque do segundo capítulo é reconstruir a trajetória de Dilson Florêncio como professor e como saxofonista, por meio de análise de seus principais trabalhos e apresentações. Em seguida, o terceiro capítulo mostra algumas de suas contribuições e o que mudou no cenário do saxofone erudito no Brasil depois de sua atuação. Por meio de entrevista com alguns ex-alunos discute-se a dimensão de seu legado e sua influência. Florêncio tem mais de trinta anos dedicados à docência, já lecionou em três instituições de nível superior, e, como intérprete, foi solista de orquestras e bandas sinfônicas em mais de setenta concertos. Este trabalho espera colaborar com uma organização musicológica de fatos para ampliar a compreensão da trajetória desse saxofonista e de seu legado.
  • GERALDO DIAS DA ROCHA JUNIOR
  • Regência musical na UFPB: concepções e práticas docentes para a formação do regente
  • Orientador : LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • Data: 10/09/2021
  • Hora: 15:00
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  • Estadissertação apresenta resultados de uma pesquisa realizada no universo dos cursos de música da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), com foco nas práxis educativas de regência musical. O trabalho tem como objetivo compreender aspectos históricos e características atuais do ensino de regência nos cursos de bacharelado e licenciatura em música, ofertados ao longo da história da área naInstituição. A pesquisa, de natureza qualitativa, abrangeu pesquisa bibliográfica, pesquisa documental e entrevistas semiestruturadas com professores e estudantes de regência da UFPB, desde a criação dos cursos de música na Universidade. A pesquisa evidencia que, tendo começado como um componente curricular e atividade extracurricular dos cursos de Bacharelado em Música e Licenciatura em Educação Artística, a regência foi se fortalecendo ao longo dos anos na Instituição. Desde movimento inicial, a regência é atualmente tanto uma disciplina consolidada nos diversos cursos e habilitações da área de música na UFPB, quando como uma habilitação específica, tendo como foco diferentes perfis de formação e atuação do regente na contemporaneidade.
  • TATIANA DA SILVA SANTOS
  • ESTUDANTES DE MÚSICA E O ENSINO COLETIVO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS NA UFCA
  • Data: 30/08/2021
  • Hora: 15:00
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  • Este trabalho discute as percepções dos alunos do curso de música da UFCA em torno da prática coletiva de instrumentos musicais e como se mobilizam para a aprendizagem musical neste contexto. Para tanto, foi necessário direcionar o estudo a partir de algumas questões norteadoras como: O que é o ensino coletivo de instrumentos musicais na concepção dos alunos? O que os alunos acharam sobre cursar a disciplina de prática instrumental no formato de grupo? De que maneira se identificavam com o material/repertório trabalhado em sala? Como é pensada a prática coletiva de instrumentos musicais no curso de música da UFCA? Para tanto, este estudo utilizou como aporte teórico algumas perspectivas gerais sobre o ensino de instrumentos musicais, no intuito de apresentar aspectos que vêm sendo discutidos sobre o tema na atualidade. A fim de iluminar as reflexões empreendidas na pesquisa, utilizamos, de forma complementar, o estudo de Bernard Charlot sobre a teoria da relação com o saber, o que nos possibilitou entender os significados que os alunos atribuem à prática coletiva de instrumentos musicais e como se mobilizam nos seus processos de aprendizagem. Para o desenvolvimento da pesquisa, foi conduzido um estudo de abordagem qualitativa, na qual utilizamos como instrumentos de coleta de dados a pesquisa bibliográfica, a pesquisa documental e a entrevista semiestruturada com os alunos. Os principais resultados mostraram que os alunos consideraram a experiência de tocar em grupo bastante positiva e mencionaram, principalmente, o contato com os colegas como fator motivacional para a aprendizagem. Além das facilidades que o ambiente de grupo pode propiciar, como a cooperação e interação, os alunos também destacaram algumas dificuldades como, por exemplo, os desafios que o professor enfrenta neste ambiente para lidar com as expectativas e particularidades dos alunos. Outro ponto importante diz respeito ao repertório trabalhado nas disciplinas de prática instrumental em grupo. Sobre essa questão, os estudantes apontaram a importância de se trabalhar com repertórios que façam parte das suas vivências e experiências, oportunizando um contato mais significativo com o conteúdo musical. Por fim, sobre a mobilização na aprendizagem, alguns estudantes disseram ter um bom engajamento nas aulas, além de estudarem em casa. Outros apontaram uma certa desmotivação, principalmente por conta dos repertórios trabalhados nas disciplinas. A partir desse estudo, esperamos contribuir trazendo reflexões sobre o ensino de instrumentos musicais em geral e, especificamente, sobre o ensino coletivo de instrumentos musicais. Acreditamos que, evidenciar a visão dos discentes sobre a prática coletiva pode contribuir para promover um ensino que seja contextualizado com as experiências e vivências dos estudantes.
  • VITOR MENDES DE OLIVEIRA
  • Um Estudo do Conceito de Algoritmo Aplicado à Composição de Partituras de Instrução Direta
  • Orientador : VALERIO FIEL DA COSTA
  • Data: 19/08/2021
  • Hora: 14:00
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  • O conceito de algoritmo pode ser definindo enquanto um conjunto de instruções utilizadas para solução de um problema lógico. Este trabalho visa a aplicar este conceito na análise e composição musical baseada em Instrução Direta. A Instrução Direta é um tipo de partitura escrita em forma de instrução verbal, utilizada para descrever a ação performática ou indicar operações (algoritmos) composicionais. Como metodologia apresentamos uma discussão formal, baseada em um levantamento bibliográfico, sobre o conceito de algoritmo e de notação musical (Instrução Direta), comparando-as e estabelecendo seus limites ou diferenças conceituais. Além de analisarmos os principais aspectos idiomáticos da partitura de Instrução Direta a partir do estudos de casos de a) quatro peças brasileiras dos anos 1960, verificando seus os aspectos formais notacionais e b) quatro peças brasileiras dos anos 2000, entrevistando seus (as) compositores(as), discutindo sobre o processos criativo baseado em Instrução Direta. No final desta pesquisa apresentamos como aplicação a criação de sete composições baseadas nos conceitos estudados.
  • IGOR DE TARSO MARACAJÁ BEZERRA
  • Tecnologias digitais contemporâneas na mediação de práxis de ensino e aprendizagem de música para crianças pequenas via aulas online
  • Orientador : JUCIANE ARALDI BELTRAME
  • Data: 18/08/2021
  • Hora: 15:00
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  • Esta pesquisa teve como objetivo compreender como tecnologias digitais contemporâneas podem ser trabalhadas a partir de uma ação pedagógica que estimule experiências de criação musical em aulas remotas com crianças do 1º ano do ensino fundamental. Para isto, uma pesquisa-ação foi realizada com o intuito de desenvolver um processo investigativo que possibilitaria a contribuição para a prática pedagógica pessoal e para a propagação das reflexões acerca desta experiência através da difusão do conhecimento científico. O campo empírico foi formado por quatro turmas do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola de ensino privado da cidade de João Pessoa – PB, na qual eu atuo como professor de música há cinco anos. As aulas ocorreram de forma remota em pleno isolamento social provocado pela pandemia do COVID-19. Observou-se que apesar da produção crescente na área das tecnologias e educação musical pouco se produziu até então para o público infantil. Através de um levantamento dos textos publicados na revista da ABEM 2020, nos Anais do Congresso da ANPPOM e nos Anais dos Encontros Regionais da ABEM 2020, apenas neste último foram encontrados trabalhos que possuíam temática semelhante à desta pesquisa. Para tanto, foi feito um mapeamento nos Anais dos Encontros Regionais da ABEM 2020, onde foram selecionados textos que possuíam temas aproximados ao desta pesquisa. Esse mapeamento possibilitou traçar um panorama do que a área da Educação Musical produziu a respeito do tema em meio à pandemia. Após análise e categorização dos dados, os resultados obtidos apontaram para uma positiva experiência de aula de música em ambiente virtual, embora além dos pontos positivos e contribuições encontradas, algumas limitações foram observadas. Destaca-se o envolvimento e interesse dos alunos pelos jogos virtuais, utilizados como recurso pedagógico. Além disso, a pesquisa trouxe contribuições de âmbito pedagógico para minha experiência enquanto professor e pode auxiliar colegas que busquem subsidiar suas práticas na pesquisa acadêmica.
  • ESDRAS SARMENTO FERREIRA
  • Canções do Arbítrio: (re)significações culturais e musicais no Auto de Maria Mestra
  • Data: 13/08/2021
  • Hora: 10:00
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  • Esta tese apresenta os resultados de uma pesquisa que abordou a construção e apreensão de significações culturais e musicais de canções que compõem musicalmente o espetáculo Auto de Maria Mestra (1968), com texto dramatúrgico de Altimar Pimentel (1936-2008) e produção musical de Pedro Santos (1932-1986). O trabalho tem como objetivo compreender a produção musical do espetáculo Auto de Maria Mestra, considerando os fatores históricos, sociais, político-econômicos e culturais musicais que envolvem os contextos de (re)criação e apresentação desse espetáculo. No universo da produção musical para teatro em meio aos movimentos sociais do campo existentes na Paraíba durante o período de 1960 a 1970, a investigação se deu no âmbito da Etnomusicologia histórica, tendo como abordagem metodológica uma análise do discurso musical que contemplou desde a reconstituição de canções do espetáculo analisado, às quais nunca haviam sido registradas, até a compreensão de registros documentais sonoros e não-sonoros colhidos ao longo da trajetória investigativa. Além disto, ao longo da (re)construção e/ou entendimento das referidas (re)significações, foram abordados também os contextos histórico-social, político-econômico e cultural-musical como elementos indispensáveis à realização de tal objetivo. Desta maneira, os procedimentos de produção de dados foram: pesquisa bibliográfica, documental e entrevistas. A partir desta pesquisa foi possível compreender a música de forma relacionada à realidade do campesinato na luta pela reforma agrária, a relação desta militância política com a Teologia da libertação e o envolvimento de artistas e intelectuais com esta perspectiva de enfrentamento político do contexto paraibano, o que evidencia que as dimensões culturais, políticas e econômicas desse tipo de produção musical em foco, estão vinculadas a uma confabulação de aspectos regionais que dão base para o surgimento de perspectivas sonoro-musicais vinculadas diretamente a esta realidade conjuntural.
  • DANIEL LUNA DE MENEZES
  • O Projeto Artístico do Artesanato Furioso: Uma proposta de estudo da morfologia musical por meio do processo performático
  • Orientador : VALERIO FIEL DA COSTA
  • Data: 12/08/2021
  • Hora: 09:00
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  • Esta pesquisa tem como objetivo investigar como o Artesanato Furioso desenvolve seu projeto artístico a partir de uma abordagem que coloca a ação performática como foco principal. Reconhecendo que a noção hegemônica de obra musical remeteria, segundo Lydia Goehr (1992), a uma prática musical oriunda de um contexto histórico e sócio-cultural específico, não podendo ser aplicado de maneira generalizada, esta pesquisa tomou como base as teorias de morfologia musical defendidas por Valério Fiel da Costa (2016), as quais fundamentam a prática do Artesanato Furioso. Nessa visão, a obra estaria situada no campo morfológico, tendo sua forma concretizada por meio da ação performática. As análises apresentadas nesta pesquisa tiverem como foco principal o processo performático desenvolvido pelo projeto Artesanato Furioso nos casos abordados. Foram selecionadas quatro performances, com características distintas, representativas das situações típicas abordadas pelo projeto: Child of Tree (1975), de John Cage, Quatre Fois (1980), de Didier Guigue, Wu Li (1990), de Hans-Joachim Koellreuter, e ÍCONES: iconoclastia, iconoplasmia e o Ícone de J-P Caron (2016), do próprio Artesanato Furioso. Nas análises foi feito o mapeamento das decisões interpretativas e soluções adotadas pelos performers ao longo do processo performático, considerando, além das performances públicas, as etapas de planejamento e preparação, e as informações fornecidas pelos performers quanto ao seu entendimento da proposta abordada. A partir da comparação entre as informações e gravações coletadas, foi possível traçar o perfil morfológico das performances estudadas e mostrando a relação entre o processo performático e os resultados morfológicos produzidos.
  • GUTENBERG DE LIMA MARQUES
  • Práticas de ensino e aprendizagem de canto nas mídias sociais: um estudo sobre o espaço pedagógico-musical Youtube
  • Orientador : JUCIANE ARALDI BELTRAME
  • Data: 06/08/2021
  • Hora: 16:00
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  • Ao observar o cenário da Educação Musical no Brasil, podemos refletir sobre as práticas de ensino em relação às práticas de aprendizado de quem busca conhecimento. Deparamo-nos com uma atividade cada dia mais comum: a educação em ambientes online, somada à utilização exponencial das mídias sociais. Partindo desse contexto, esta dissertação discute os dados de uma pesquisa que estuda os fenômenos de ensino e aprendizagem musical online que se dão nas mídias sociais, mais especificamente, o ensino de canto no YouTube, e objetiva investigar como ocorrem as concepções, interações e práticas de ensino e aprendizagem de canto através de mídias sociais oriundas de um canal no YouTube. De natureza aplicada e abordagem qualitativa, essa pesquisa se caracteriza enquanto uma pesquisa de campo, que se insere no ciberespaço, utilizando-se de práticas etnográficas em sua abordagem metodológica, levando em consideração características de uma investigação que se dá sobre, na e através da internet. Este trabalho tomou como base os instrumentos investigativos: observação, pesquisa documental e entrevista semiestruturada, além da imersão e experiência do pesquisador no campo, especificamente o canal investigado. Houve então uma categorização a partir dos dados, permitindo a devida análise e discussão com base na literatura encontrada através de pesquisa bibliográfica. Partindo da observação dos vídeos do canal Natália Áurea, pode-se refletir a relação de sua prática pedagógico-musical com a concepção de educação online. Embora a cristalização de conteúdos pedagógicos publicados em mídias sociais possa ser vista como uma simples transmissão de informação, o YouTube permite a re(construção) do conhecimento através das interações sociais existentes na plataforma. Foi possível compreender que as concepções, interações e as práticas de ensino e aprendizagem de canto através de mídias sociais desenvolvidas em um canal no YouTube apresentam e possibilitam: estruturas pedagógicas lineares em seu planejamento e disposição, ou não-lineares por opção e condução do próprio aprendiz; potencial de interação todos-todos, seja através dos comentários e respostas dos mesmos na própria plataforma, ou ainda em demais ambientes online que congreguem aqueles interessados; e características que potencializam múltiplas formas de aprendizado através da manipulação dos vídeos, pausando, repetindo, avançando, retrocedo ou ainda fazendo uso de legendas, entre tantas possibilidades e aspectos. Assim, percebe-se o potencial do YouTube para o desenvolvimento de práticas pedagógico-musicais na concepção da educação online, conduzindo-nos a reflexões e proposições de uma Educação Musical atenta ao contexto contemporâneo e suas especificidades.
  • ANTONIO TENÓRIO SOBRINHO FILHO
  • BANDAS DE MÚSICA E IGREJA CATÓLICA NO RIO GRANDE DO NORTE: ESTRATÉGIAS E TÁTICAS EM ESPAÇOS RELIGIOSOS POTIGUARES
  • Data: 06/05/2021
  • Hora: 14:00
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  • A origem político-jurídica da Capitania do Rio Grande remonta ao século XVI. Após alguns séculos desde as primeiras expedições colonizadoras realizadas sob a égide da Coroa Portuguesa, passando ainda pela União Ibérica e domínio Holandês, Natal constituiu-se como uma das mais antigas cidades do Brasil, tendo sido escolhida como data oficial de sua fundação, 25 de dezembro de 1599. A Igreja Católica Apostólica Romana iniciou sua atuação no território do estado do Rio Grande do Norte ainda no século XVI, seja por meio dos religiosos atrelados ao clero regular ou secular. A música, por sua vez, também fez parte do processo de colonização do corpo e da mente dos povos nativos desta parte do nosso país, seus efeitos foram sendo expandidos até os dias atuais, não se restringindo apenas aos índios de outrora. Inevitavelmente, música e Igreja Católica caminharam e ainda andam juntas no mundo contemporâneo, assim como grande parte das religiões existentes na história da humanidade. A escassez da pesquisa musicológica voltada para as Bandas de Música no Rio Grande do Norte foi o principal fator motivador deste trabalho. Posto isto, objetiva-se com esta pesquisa conhecer e compreender as relações existentes entre religiosos da Igreja Católica e os músicos das Bandas Filarmônicas no e do Rio Grande do Norte. O recorte temporal situou-se entre a data de publicação do Motu Proprio Tra Le SolLecitudini (1903) até a oficialização da Constituição Apostólica Sacrosanctum Concilium (1963), decorrente do Concílio Vaticano II. No que se refere ao espaço observado, focalizou-se o atual território do Rio Grande do Norte. Visando atingir os objetivos desta pesquisa, recorreu-se à legislação eclesiástica sobre música sacra, informações contidas em jornais de época do período analisado (disponíveis na Hemeroteca Digital Brasileira da Biblioteca Nacional), além de fontes musicais recolhidas a acervos de diferentes Bandas de Música do Rio Grande do Norte. Com o intuito de fundamentar nossas reflexões, optou-se pela utilização dos conceitos de “Estratégia” e “Tática”; bem como as noções de “espaço” e “lugar”, desenvolvidos pelo filósofo Michel de Certeau (1998). Revisando a produção acadêmica sobre Bandas de Música no Rio Grande do Norte, foi possível perceber que grande parte desses trabalhos estão atrelados ao campo da Educação Musical e/ou da Performance, denunciando, dessa forma, a quase inexistência de trabalhos musicológicos sobre o passado musical desse público específico. Os resultados alcançados por meio desta pesquisa possibilitam lançarmos novos olhares sobre esta parte do território brasileiro, reforçando ainda mais a necessidade de novas pesquisas musicológicas com enfoque nas Bandas de Música, bem como atentando para a existência de múltiplos agentes culturais que atuaram nesta região, sejam eles religiosos ou não. Outro ponto a ser destacado diz respeito aos acervos musicais das instituições artísticas estudadas. A aplicação dos conceitos de “Estratégia” e “Tática” sobre a atuação dos músicos instrumentistas em espaços religiosos-católicos possibilitou conhecer os tipos de relações existentes entre a Igreja de Roma e seus representantes no território potiguar, bem como auxiliou na compreensão do relacionamento existente entre os músicos das Filarmônicas e os religiosos no seio do Catolicismo regional. Denunciou, ainda, a existência de divergências, diversas formas de interpretações da legislação Católica, formas de adaptações normativas e até mesmo descumprimento das normas eclesiásticas. Em suma, foi possível identificar a utilização de estratégias e táticas exercidas tanto pelos religiosos da Igreja Católica quanto pelos músicos das Filarmônicas potiguares.
  • JOÃO VALTER FERREIRA FILHO
  • Perspectivas para uma formação culturalmente contextualizada para professores de música: problematizações, reflexões e proposições a partir da Licenciatura em Música da UFCG
  • Data: 05/02/2021
  • Hora: 14:30
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  • Esta tese tem como objetivo geral compreender como têm se estabelecido as inter-relações entre a proposta de formação de professores da Licenciatura em Música da UFCG e o contexto cultural no qual o Curso se insere, verificando como essa realidade, articulada às percepções, conformações e proposições de seus sujeitos, pode subsidiar a formulação de perspectivas e propostas em direção a uma formação de professores de música culturalmente contextualizada. O trabalho tem como base uma pesquisa qualitativa, mas também se utilizou de instrumentos e procedimentos de coleta e analise de dados quantitativos. Realizada entre os anos de 2017 e 2020, a pesquisa contou com observação participante, sessões de grupos focais, aplicação de questionários, produção de memoriais e realização de entrevistas semiestruturadas junto a professores, ex-professores, alunos e egressos do curso. Os procedimentos de coleta e organização abrangeram seleção, categorização e análise da literatura, transcrição das entrevistas e dos debates dos grupos focais, análise do discurso e tabulação dos dados em gráficos, quadros e tabelas. Os pilares teóricos que sustentam a tese evidenciam a necessidade de pensar a formação de professores de música a partir de uma diversidade de perspectivas, considerando, entre outros aspectos, as singularidades, demandas e necessidades do contexto cultural de cada curso. O estudo mostrou que a LicMus/UFCG se insere em um contexto notadamente marcado pela musicalidade da cultura popular, pela presença expressiva de bandas de música e grupos de caráter religioso e por expressões diversas da música popular urbana. Todavia, os dados também mostraram que, apesar da diversidade musical característica desse cenário, a quantidade de espaços formais para a atuação docente em música na cidade e em seu entorno é bastante restrita, o que representa um desafio para a inserção profissional dos egressos do curso. A pesquisa explicitou, ainda, que, apesar de o PPC do curso formular seu perfil e objetivos fazendo referência a diálogos efetivos entre a formação de professores ali ofertada e o contexto cultural em que o curso se insere, a estrutura curricular apresentada pelo documento evidencia uma formação centrada nos padrões da música erudita de tradição europeia, que guarda pouca relação com o universo cultural local, regional e nacional. As visões de professores, alunos e egressos muitas vezes se conformam a essa tendência, mas, por outro lado, também apontam para a necessidade de que o Curso incorpore novas dimensões e caminhos de formação, sobretudo no que tange a uma maior inter-relação com as dimensões culturais que constituem o universo de alunos e professores na contemporaneidade. A partir de toda essa conjuntura evidenciada no decorrer da pesquisa, esta tese propõe alternativas em direção à implementação de uma formação de professores de música culturalmente contextualizada para a LicMus/UFCG, assumindo perspectivas como a integração entre os conhecimentos, a diversidade, a adesão a novos modos de aprendizagem, o engajamento com a música e o cenário profissional locais, o protagonismo de seus sujeitos e o comprometimento com a ética e a responsabilidade social.
2020
Descrição
  • MANOEL THEOPHILO GASPAR DE OLIVEIRA FILHO
  • Abordagem Kaplan: sistematização de uma metodologia de ensino de piano.
  • Data: 18/12/2020
  • Hora: 09:00
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  • Esta pesquisa teve como objetivo sistematizar a metodologia de ensino de piano do professor argentino-brasileiro José Alberto Kaplan, que atuou na Paraíba e na UFPB entre 1964 e 1996. Com a finalidade de conhecermos os procedimentos metodológicos adotados por esse professor, entrevistamos ex-alunos e pessoas próximas a ele, mencionados em sua autobiografia (KAPLAN, 1999). Ao compararmos o teor das entrevistas com a leitura da obra pedagógica de Kaplan (1966; 1977; 1987; 1999), percebemos que a Abordagem Kaplan propõe uma visão moderna e interdisciplinar do ensino do piano, amparada por sólida base teórica e reforçada pela vivência musical e docente do professor José Alberto Kaplan. Tendo como referência o livro "Historia de la técnica pianística", de Luca Chiantore (2001), analisamos a Abordagem Kaplan em diálogo com algumas das principais obras da pedagogia pianística dos últimos três séculos. Para além desse panorama histórico, comparamos a Abordagem Kaplan à prática pedagógica de outros quatro professores de piano cujas metodologias também foram objeto de trabalhos de pesquisa: Ludwig Deppe (CALAND, 1903), Sumiko Mikimoto (HOSAKA, 2009), Pietro Maranca (CABEZAS, 2006) e Dorothy Taubman (MILANOVIC, 2011), além, também, de analisarmos as intersecções entre a Abordagem Kaplan e a Técnica Alexander (2010; ALCANTARA, 2013). Os resultados sugerem que a Abordagem Kaplan, por seu embasamento científico, por seu pioneirismo em âmbito regional, nacional e internacional, e pelo destaque que dá ao sentido da propriocepção e ao corpo como fonte de conhecimento, merece maior divulgação e destaque no âmbito da Pedagogia do Piano.
  • MARCILIO FAGNER ONOFRE
  • Ekphrasis: por um viés ecológico da criação musical contextualizado pela memória, esquecimento e referencialidade.
  • Data: 17/12/2020
  • Hora: 09:00
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  • A presente tese, desenvolvida junto ao Programa de Pós-Graduação da Universidade Federal da Paraíba – PPGM/UFPB, trata de uma pesquisa artística em composição musical enquadrada na área de concentração “Composição e Interpretação Musical” e tem como linha de pesquisa “Processos e Práticas Composicionais”. Em seu cerne, essa pesquisa investiga o universo das ideias composicionais, tratando da utilização da ekphrasis como recurso criativo, a partir do qual compositores elaboram suas obras musicais tendo como ponto de partida produções artísticas expressas em diferentes meios como, por exemplo, textos, pinturas, gravuras, esculturas, etc. Assim, se estabelece um processo de transmidialização – quando uma ideia é transposta de um meio a outro – e acessada pela memória e por uma escuta criativa e transmidializadora, que lança-se em direção à obra referencializada. Durante o percurso desta Tese, traremos alguns exemplos e a análises de obras musicais do século XX e XXI que, de algum modo, se relacionam com a ekphrasis e, portanto, serviram de ponto de partida para a abordagem composicional aqui proposta. Nesta pesquisa, discutiremos sobre um modelo criativo no qual o ato de compor é pensado por uma perspectiva ecológica, e assim torna-se enraizado em distintas obras de arte, criando relações colaborativas com intérpretes e, de modo mais amplo, conecta-se ao contexto social, político e geográfico locais. Por essa perspectiva, o compositor interage com diferentes tipos de ambientes, sejam eles endógenos ou exógenos à obra musical. Por fim, apresentaremos as particularidades de cada uma das dez obras compostas à luz dos pressupostos teóricos e conceituais criados e desenvolvidos no decorrer desta pesquisa
  • ITALO ARTUR VIANA DE MELO
  • PRÁTICAS E CONCEPÇÕES DE ENSINO E APRENDIZAGEM DO CONTRABAIXO ELÉTRICO NO CURSO DE LICENCIATURA EM MÚSICA DA UFPB
  • Data: 31/10/2020
  • Hora: 10:00
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  • O campo de educação musical tem apresentado significativa ampliação de estudos na busca por contemplar os contextos de práticas da música popular onde ocorrem processos de ensino e aprendizagem musical. Nessa perspectiva, este trabalho destaca os estudos referentes a música popular e sua entrada nas instituições formais de ensino, sobretudo nas universidades brasileiras. Diante deste contexto, este trabalho tem como tema os processos de ensino e aprendizagem do contrabaixo elétrico no ensino superior. Para isso, tem como principal foco de estudo a realidade do ensino de contrabaixo elétrico no Curso de Licenciatura em Música da UFPB. O trabalho tem como base os estudos da educação musical em torno do ensino de instrumentos musicais, da formação superior na música popular e áreas afins. Assim, o trabalho de pesquisa teve como objetivo geral compreender as principais práticas de ensino e aprendizagem de contrabaixo elétrico no Curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal da Paraíba. Para isso, foi conduzido um estudo de caso sobre esta realidade entre março de 2019 e maio de 2020. O trabalho teve uma abordagem qualitativa, pois teve como foco um universo de acepções, motivos, pretensões, crenças, valores e atitudes que correspondem a uma realidade mais profunda das relações humanas, dos processos e dos fenômenos que não podem ser reduzidos à mera operacionalização de variáveis. Assim, tomando como base esta perspectiva metodológica, foi possível descrever, explicitar e interpretar as práticas de ensino e aprendizagem de contrabaixo elétrico no Curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal da Paraíba. A partir dos principais resultados do trabalho foi possível compreender que as habilidades adquiridas pelos alunos de contrabaixo elétrico se baseiam, na prática, em contextos diversificados, que incluem desde espaços não escolares à formação acadêmica tradicional. Ainda, foi possível compreender que as principais práticas de ensino e aprendizagem de contrabaixo elétrico no Curso de Licenciatura em Música, constatadas por meio das observações, entrevistas e questionários se deram mediante o estudo dos métodos voltados para o contrabaixo elétrico ou não, exercitando as questões técnicas e de leitura musical, bem como o repertório e a improvisação, esta última sendo praticada apenas com alunos que já possuem certa bagagem musical.
  • LEONARDO DA SILVA SOUZA
  • Inter-relações entre as vivências musicais de jovens em diferentes contextos socioculturais e suas práticas musicais em um projeto sócio-orquestral
  • Data: 30/10/2020
  • Hora: 14:00
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  • Este trabalho é resultado de uma pesquisa de mestrado, que teve como objetivo geral compreender como as vivências socioculturais de jovens se inter-relacionam com as práticas musicais desenvolvidas em um dos polos do Programa de Inclusão Através da Música e das Artes (PRIMA). Ao passo que os seus objetivos específicos buscaram identificar as vivências musicais presentes no dia a dia dos jovens integrantes do polo de ensino, assim como os meios e espaços socioculturais a partir dos quais essas vivências musicais ocorrem; verificar as práticas musicais desenvolvidas pelos jovens no polo de ensino ou no programa de maneira mais ampla; e analisar as inter-relações identificadas entre suas vivências socioculturais e as práticas musicais desenvolvidas no contexto do Programa. Para tanto, esta pesquisa foi desenvolvida a partir de um estudo de caso onde os dados foram coletados por meio de questionário, observação participante e entrevista semiestruturada. Tais técnicas possibilitaram o acompanhamento das atividades desenvolvidas pelos alunos no Programa, assim como a coleta de dados referentes às suas vivências em outros contextos. Participaram da pesquisa cinco jovens com idades entre 14 e 17 anos e a coleta ocorreu entre os meses de agosto e dezembro de 2019. A análise dos dados teve como aporte teórico os estudos relacionados à Condição Juvenil; a Abordagem sociocultural da Educação Musical e as Teorias do Cotidiano na Educação Musical. Como resultado da pesquisa constatou-se que os jovens possuíam vivências socioculturais diversificadas que se apresentavam através de esferas, como: a família, a igreja e a escola; assim como algumas práticas musicais desenvolvidas no Programa estabeleceram inter-relações entre essas variadas esferas, possibilitando uma prática educativo-musical mais abrangente.
  • ADELSON MARCELINO DA SILVA JÚNIOR
  • A CIRCULAÇÃO DA MÚSICA NO CIBERESPAÇO A PARTIR DAS PRÁTICAS DAS CANTORAS NATHALIA BELLAR E VAL DONATO NA CENA MUSICAL INDEPENDENTE DA CIDADE DE JOÃO PESSOA/PB
  • Data: 30/10/2020
  • Hora: 10:00
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  • Este trabalho tem como tema os processos de distribuição musical no período pós indústria fonográfica e era “indie”, com foco específico nas práticas musicais de duas cantoras da cena musical independente da cidade de João Pessoa/PB. O trabalho aborda uma contextualização do momento atual, em que o ciberespaço é utilizado como elemento de mediação. Neste contexto, são destacados os processos de distribuição musical das cantoras Nathalia Bellar e Val Donato, figuras bastante presentes na cena musical pessoense, com representativa articulação sociocultural de suas produções artísticas. Diante desse panorama, o objetivo deste trabalho é apresentar e discutir as principais relações da cena musical independente de João Pessoa e suas formas de distribuição musical no ciberespaço a partir das práticas e perspectivas das cantoras Nathalia Bellar e Val Donato. O trabalho está fundamentado metodologicamente em pesquisa etnográfica conduzida entre outubro de 2019 e junho de 2020; e teoricamente em estudos do campo da etnomusicologia e áreas afins, voltados principalmente para a compreensão dos seguintes aspectos: 1) a cena musical definida por um movimento extrínseco ao “mainstreaming”; 2) a música independente como uma nova ordem elaborada pelos ditames dos “Homestudios” e de uma produção estética sonora mais a cargo do artista; 3) as concepções de cibercultura e ciberespaço, principalmente a partir das perspectivas do filosofo francês Pierre Levy; 4) concepções sobre distribuição musical expandida para a ideia de “circulação” no intuito de tornar o produto mais acessível; e 6) a teoria do “Cauda Longa” idealizada por Chris Anderson na qual versa sobre a distribuição digital e o efeito das “prateleiras infinitas” em ambiente virtual. As principais informações de campo produzidas estão relacionadas às práticas e concepções de distribuição musical em torno do lançamento do álbum conceitual chamado “Catavento”, de Nathalia Bella, e do single “Abissal”, de Val Donato destacando os procedimentos adotados por elas no que tange aos mecanismos voltados para a distribuição de seus trabalhos no âmbito digital. Enfim, os principais resultados apontam para um processo diversificado de distribuição musical, articulado com: práticas de arranjos e composições; o estabelecimento e manutenção de parcerias; a cena musical independente da cidade; as performances musicais em diversos meios; a representatividade das influências e referências artísticas; as práticas cooperativas de meio cultural em que se inserem; e com as mídias sociocomunicativas contemporâneas.
  • IRIS ANGELA VIEIRA DO NASCIMENTO CAVALCANTI
  • A APRENDIZAGEM DA TUBA E EUFÔNIO NA EXTENSÃO UNIVERSITÁRIA DA UFPB
  • Data: 29/10/2020
  • Hora: 14:00
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  • Este trabalho apresenta e discute os principais resultados de uma pesquisa em torno das vivências musicais e socioculturais dos alunos do Curso Prático Preparatório de Tuba e Eufônio da UFPB. A pesquisa, desenvolvida nos anos de 2019 e 2020, teve como objetivo geral compreender como acontece o processo de inserção e interação com o ensino de instrumento no contexto universitário dos estudantes do curso de extensão em tuba/eufônio da UFPB. O trabalho teve como base fundamentalmente os estudos da área de educação musical e áreas afins, centralizando-se em perspectivas do ensino e aprendizagem do instrumento musical. Para o desenvolvimento da pesquisa, foi conduzido um estudo de abordagem qualitativa, delineado como estudo de caso. O processo investigativo foi baseado fundamentalmente em observação- participante, questionários, entrevistas semiestruturadas e pesquisa documental. Atuei como professora do CPPTE e como pesquisadora. Os principais resultados demonstraram que o processo de inserção e interação dos estudantes no contexto do CPPTE da UFPB tem sido influenciado por dimensões sociais, estruturais e pessoais diversas. Os estudantes apontam alguns desafios enfrentadas no decorrer do curso, pois as questões que envolve as habilidades de vida, habilidades musicais e habilidades organizacionais afloraram, de modo a dificultar a fluidez do processo de aprendizagem, principalmente no que se diz respeito ao hábito de manter a regularidade dos estudos semanais e também, em contexto das vivências com um programa do curso voltado para os fundamentos metodológicos que contemplem temas como contextualização histórica do instrumento, apreciação musical, relaxamento muscular, sistema respiratório, emissão de som, embocadura, digitação, escalas, articulações e expressividade musical. Contudo, com base nas informações das entrevistas, percebe-se um amadurecimento musical, quando os mesmos reconhecem as dificuldades encontradas no curso de extensão. Provavelmente as vivências musicais dentro do CPPTE da UFPB são parte dos motivos para esta auto avaliação, que está tão evidente nos seus discursos. Nesse sentido, ficou evidente a tentativa de reelaborar suas táticas de estudos diários, criando um olhar mais sistemático, para que possam vencer os desafios em relação ao domínio das habilidades de vidas, habilidades musicais e habilidades organizacionais. Assim, para alcançar esse domínio, se faz necessário que o professor e a instituição compreendam melhor as demandas e características do público atendido e busquem novas formas de interação e promoção do conhecimento, a fim de que os alunos aprendam a tocar os seus respectivos instrumentos com base nos discursões atuais em torno do ensino de instrumento na contemporaneidade.
  • JONATHAN DE OLIVEIRA
  • REPRESENTAÇÕES SOCIAIS DE PROFESSORES SOBRE MÚSICA E A DOCÊNCIA NA EDUCAÇÃO BÁSICA
  • Data: 21/10/2020
  • Hora: 15:00
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  • Com o objetivo de compreender as representações sociais da música e da docência na educação básica de professores concursados para Arte/Música da rede pública municipal de João Pessoa, partiu-se da Teoria das Representações Coletivas (de Durkheim), para centrar-se na Teoria das Representações Sociais (de Moscovici) e na Teoria do Núcleo Central, sua derivada. Buscou-se reconhecer a construção do objeto simbólico de representação através das relações estabelecidas pelos indivíduos e/ou grupo social a partir dos fenômenos cotidianos e dinâmicos estruturados nas relações de proximidade ou distanciamento com o objeto. No campo da educação, o presente estudo se fundou nos estudos da dimensão do conhecimento, almejando reconhecer as relações entre a educação musical e a psicologia social. Como metodologia, lançou-se mão de entrevistas narrativas numa visão autobiográfica, complementadas pela realização de entrevistas semiestruturadas com a finalidade de retomar e aprofundar pontos considerados importantes das narrativas, possibilitando uma análise detalhada e subjetiva. Os critérios de seleção para os seis sujeitos participantes foram: professores graduados em Licenciatura em Música ou Educação Artística/habilitação Música, concursados para música na rede municipal de João Pessoa e atuando em sala de aula na educação básica. As entrevistas – seis narrativas e seis semiestruturadas – aconteceram no período de setembro de 2019 a janeiro de 2020. Para registrá-las, foram feitas gravações em áudio que foram transcritas por meio de ferramentas tecnológicas, como o Voice typing e o Speedchloger, disponíveis na plataforma Google. A análise foi desenvolvida com a utilização de diferentes instrumentos, como tabelas organizadoras e o software Iramuteq de análise textual para a organização dos elementos centrais e periféricos das representações sociais. Como resultado da análise, identificou-se que as representações apresentaram aspectos simbólicos construídos e consolidados através das relações socioculturais e históricas, refletindo as relações afetivas e emocionais sobre o objeto música em diferentes períodos de suas vidas. Percebeu-se que as relações que envolvem trocas de experiências entre os sujeitos, seu grupo e seus opostos contribuíram para a manutenção de algumas representações e para a transformação de outras que foram reestruturadas pelas novas conexões, assumindo diferentes dimensões para os sujeitos, algumas percorrendo toda sua vida musical, como a perspectiva da prática instrumental, percebida desde os primeiros momentos de consciência musical até a vida profissional. Confirmou-se este aspecto à medida que a concepção de música como técnica, amor, vida e dom dividiram o núcleo central das representações sociais. As concepções de música de boa e má qualidade também refletiram essas construções simbólicas multilaterais que envolveram os sujeitos e os grupos à sua volta. Analisando o processo de formação e a visão sobre a docência, percebeu-se que suas concepções apresentam reflexos dos aspectos anteriores. Porém, ao discutir as representações sobre a docência, foram identificados dois aspectos que dividiram a centralidade de suas representações sociais: 1) a dificuldade, associada às questões comportamentais dos alunos e às quebras das expectativas musicais na escola; e 2) a polivalência, ligada às questões estruturais envolvendo o currículo de Arte/Música na educação básica. Concluiu-se discutindo a ambivalência dos elementos de suas representações sobre a docência que concebem o ensino de música como prática instrumental, em detrimento das características da escola básica.
  • DANIEL RAMALHO ALVES
  • FORMAÇÃO DE MÚSICOS-PRODUTORES EM PROCESSOS DE PRODUÇÃO MUSICAL EM ESTÚDIO
  • Orientador : JUCIANE ARALDI BELTRAME
  • Data: 16/10/2020
  • Hora: 09:00
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  • Esta pesquisa trata da formação de dois músicos-produtores da cidade de João Pessoa-PB através de observações de seus trabalhos de produção musical e dos seus relatos sobre suas experiências de gravação em estúdio e home studio. O objetivo geral foi compreender como acontece a formação musical no contexto de gravação e produção em estúdio, a partir da visão dos músicos-produtores. Como objetivos específicos, visa conhecer o perfil dos produtores como músicos que gravam em estúdio e como se formaram, analisar o processo de como o produtor constrói suas ideias na prática e identificar quais as aprendizagens musicais que ocorrem no processo e finalização de uma gravação. O trabalho tem foco em apresentar o produtor musical que é multifuncional, que atua em várias frentes que envolvem o contexto da gravação. A pesquisa é de abordagem qualitativa, e utiliza-se do estudo multicasos para entendimento dos entrevistados. A mesma se apropria da observação direta e das entrevistas semiestruturadas como técnicas de coleta de dados. A análise de dados empíricos ocorreu em diálogo com autores e trabalhos que tratam das práticas musicais em estúdio e na educação musical, como Araldi (2016); Fialho (2014) e Vieira (2010). Percebe-se diante dos dados apresentados que os conceitos que versam a análise se mostram nas aprendizagens que vão sendo construídas tanto em estúdios quanto nas relações sociais que os produtores constroem ao longo da vida, seja em relações de amizade, parcerias em bandas, em produções conjuntas, nos cursos, aulas, como através dos saberes compartilhados na/com a comunidade onde se tem trabalhos musicais em geral. A formação dos participantes é múltipla, envolve diferentes formatos, algo relacionado à aprendizagens entre pares, e isso é visto ao longo da análise da carreira dos produtores, se desenvolvendo então a educação musical emergida do contexto geral de produção musical em estúdio.
  • SERGIO ALEXANDRE DE ALMEIDA AIRES FILHO
  • EDUCAÇÃO MUSICAL E AUTISMO: um estudo sobre o desenvolvimento de crianças autistas na musicalização infantil
  • Data: 04/09/2020
  • Hora: 14:00
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  • A literatura específica sobre o autismo em crianças tem apontado um conjunto significativo de características dessa população. Dentre elas, podem ser destacadas aqui: as limitações na linguagem e na reciprocidade emocional; a imitação reduzida ou ausente de comportamentos de outras pessoas; o uso reduzido, ausente ou atípico de contato visual; estereotipias motoras simples, como o uso repetitivo de objetos; a fala repetitiva; resistência a mudanças; interesses altamente limitados e fixos; hiper ou hiporreatividade a estímulos sensoriais, entre outras características. Tais aspectos também se apresentam em situações de ensino e aprendizagem das crianças, tornando-se em muitos casos as barreiras a serem transpostas como parte dos objetivos de formação. Assim, adicionalmente, destacamos outra perspectiva da literatura que aponta a participação da família como fator importante na construção de processos educativos mais eficazes na busca de tais objetivos. Diante desse contexto, este trabalho se volta fundamentalmente para as práticas educativas da musicalização infantil, inserindo-se no campo de estudos mais específicos da educação musical especial. Aqui, o objetivo central é discutir como acontece o desenvolvimento de crianças autistas na aula de musicalização no Instituto Revertendo o Autismo e como os pais percebem esse desenvolvimento. Para isso, foi desenvolvida uma pesquisa de abordagem qualitativa com trabalho de campo conduzido de julho de 2019 a março de 2020. O trabalho de campo teve como base a observação e condução de aulas de musicalização no Instituto, bem como a aplicação de entrevistas semiestruturadas com os pais. O trabalho se fundamentou nos estudos da educação musical, da educação musical especial, entre outras áreas afins que possibilitaram a compreensão dos temas trabalhados. Os resultados da pesquisa nos apontam que a música exerce um papel significativo na diminuição momentânea de características do autismo, promovendo a interação social e o desenvolvimento da linguagem, sendo de fundamental importância sua prática nos primeiros anos de vida da criança autista. Além disso, percebemos a importância da participação dos pais nas aulas de musicalização como forma de participarem da infância dos filhos e servirem de exemplo na hora de realizar as atividades e brincadeiras musicais, despertando o interesse e o desenvolvimento das crianças.
  • LÍVIA BRAGA
  • MÚSICA E ESTUDOS PARA A PAZ: UMA RELAÇÃO HARMÔNICA PARA CONSTRUÇÃO DE PAZ EM ÁREAS DE CONFLITO
  • Data: 03/09/2020
  • Hora: 14:00
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  • No processo evolutivo humano, elementos basilares como a linguagem e a música, o conflito e a violência, podem ser encontrados. Os Estudos para a Paz neste cenário, ao analisarem e debaterem os problemas estruturais de um conflito, proporcionam o desenvolvimento dos indivíduos, a transformação do ambiente, conduzindo à Construção de Paz. A Música, como um instrumento unificante, pode também ser a prática adotada neste processo. Deste modo, este trabalho compõe-se de uma análise entre os dois campos teóricos e práticos Música e Estudos para a Paz, e suas aplicabilidades para Construção de Paz em áreas de conflito. Pautando a metodologia numa abordagem qualitativa, procedeu-se um levantamento bibliográfico, fundamentado em trabalhos dispostos em banco de dados físicos e virtuais. Dada a interdisciplinaridade do tema, o referencial teórico dialoga com áreas como musicologia, etnomusicologia, relações internacionais, neurociência, ciência política, psicologia, filosofia, sociologia, entre outras. Diante desta estrutura traçada, a pesquisa se divide em quatro capítulos: no primeiro, é descrito o fenômeno sonoro e os demais campos ligados a ele e à evolução humana como a linguagem e a música, o conflito e a violência; e, o significado atribuído a arte e a música para os gregos. No segundo capítulo, tendo a música como foco, é feita uma breve narrativa sobre sua importância, desde a Grécia antiga até a modernidade; são abordados alguns conceitos que se conectam à temática da Construção de Paz; sua influência na área cognitiva e comportamental humana, e por fim, é feito um questionamento sobre o papel político ativo da musicologia enquanto ciência. Os conceitos sobre Paz; a iniciação da Investigação para a paz até a consolidação em Estudos para a Paz; além de, uma exposição sobre a Construção de Paz e os mecanismos existentes para se chegar a este propósito, são os pontos apresentados no terceiro capítulo. A partir destes, suscita-se no último capítulo, uma reflexão sobre a função da música, um elemento que inflama ou pacifica a vida do ser humano, de uma sociedade. Em seguida, a música é apontada como instrumento relevante na transformação de conflitos e alguns exemplos são utilizados para sustentar esta premissa, a história de Vedran Smailović, o papel da orquestra West-Eastern Divan Orchestra, e do coro israelense-palestino Jerusalem Youth Chorus.
  • MATHEUS HENRIQUE DA FONSÊCA BARROS
  • A aprendizagem baseada em problemas (ABP) na formação inicial do professor de Música
  • Data: 01/09/2020
  • Hora: 15:00
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  • O presente estudo teve como objetivo geral analisar a experiência de implementação da Aprendizagem Baseada em Problemas (ABP) na formação inicial de professores de música, a partir de problemas relacionados à prática docente na educação básica, no contexto do curso de Licenciatura em Música de um Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (IF). Por meio de uma abordagem qualitativa, foi desenvolvida uma pesquisa-ação que teve como campo empírico o curso de Licenciatura em Música de um IF localizado em uma cidade do Nordeste do Brasil e denominado “IF X”. O percurso metodológico consistiu em quatro etapas: etapa inicial; etapa diagnóstica; etapa de reconhecimento; etapa de intervenção pedagógica. A intervenção ocorreu através da ministração da disciplina optativa “APM 058 – Tópicos especiais em educação musical” para duas turmas simultâneas, entre setembro de 2019 e fevereiro de 2020, com organização a partir de cinco situações-problema cujas temáticas foram levantadas por meio de questionário prévio. Os participantes da pesquisa foram integrantes da gestão do curso e os alunos matriculados na disciplina. Foram realizadas rodas de conversa com os alunos participantes, observações participantes com registro em áudio, apontamentos em diário de campo e caderneta da disciplina, além de entrevistas semiestruturadas com três gestores do curso. Os referenciais teóricos do estudo são apresentados em dois grandes eixos: o primeiro, relativo à formação inicial de professores de música a partir de uma perspectiva reflexiva, bem como aos conceitos de habitus e campo – propostos por Pierre Bourdieu – e seus desdobramentos no campo da educação musical; o segundo, diz respeito à ABP, seu panorama histórico, bases teóricas e os estruturantes necessários para sua operacionalização e prática. A análise interpretativa dos dados permitiu concluir que a ABP pode enriquecer o processo de formação inicial do professor de música ao aproximar o espaço formativo do mundo do trabalho, por meio de problemas que apresentam situações concretas da prática profissional docente na educação básica; a efetividade de sua implementação depende de fatores institucionais, curriculares, culturais e do conhecimento dos estruturantes metodológicos; a dinâmica da ABP reconfigura a relação professor/aluno, promove o desenvolvimento da autonomia de aprendizagem e o reconhecimento da identidade docente musical, fomenta habilidades de trabalho em grupo que estimulam a cooperação e análise mútua, além de suscitar a prática profissional reflexiva. A pesquisa-ação realizada forneceu pilares teórico-práticos capazes de fundamentar indicações de ação pedagógica com a ABP para a formação inicial de professores de música.
  • AGATA CHRISTIE RODRIGUES LIMA DA SILVA
  • Aspectos estéticos e estilísticos das Sonatas de Glauco Velásquez
  • Data: 28/08/2020
  • Hora: 14:00
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  • As quatro sonatas de Glauco Velásquez apresentam a demonstração prática dos experimentos estilísticos realizados por esse compositor. Escritas entre 1909 e 1912, serão estudadas a Sonata “Delírio”, Op.61, 1909, para violino e piano, Sonata I (“Appassionata”),1910, para violoncelo e piano, a Sonata 2, Op.82, 1911, para violino e piano e a Sonata II, 1912, para violoncelo e piano. O trabalho apresenta uma observação dedicada aos elementos dispostos no discurso de Glauco Velásquez para compreender sua estética e influências. Essas quatro sonatas demonstram a complexidade criada em momentos diferentes na curta vida do compositor. No entanto, o escopo deste estudo alcançará apenas o primeiro movimento de cada peça somado à aspectos histórico- sociológicos parte central da investigação discursiva. Em geral, as obras possuem características típicas do repertório pós-tonal marcadas pela textura contrapontística densa e a sonoridade cantabile ocasional. A sonata “Delirio”, 1909, e Sonata 2, 1911, para violino e piano, são apresentadas com grande lirismo, em contraste com uma sonoridade virtuosísta da Sonata “Appassionata”, 1910, e Sonata II, 1912, para violoncelo e piano. As quatro obras combinam estilo e expressividade e carregam intenso aspecto poético-expressivo. Será observada a maneira que Glauco Velásquez utiliza referências musicais em sua linguagem discursiva.
  • ROGER CRISTIANO LOURENÇO DA SILVA
  • O ENSINO DE SAXOFONE NA ERA DIGITAL: UM ESTUDO SOBRE PROFESSORES/PRODUTORES DO YOUTUBE
  • Data: 11/08/2020
  • Hora: 10:00
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  • Esta dissertação é fruto de uma pesquisa qualitativa que investigou o ensino de instrumentos musicais no YouTube. O conteúdo empírico é formado pelos canais do YouTube dos respectivos produtores: Elias Coutinho; Romualdo Costa; Ronaldo Marquetti; Suelen Mondini. O objetivo geral foi investigar as caracerísticas dos professores brasileiros de saxofone no contexto do YouTube, a partir da estruturação pedagógica e de divulgação dos seus canais. Os objetivos específicos foram: identificar os principais professores brasileiros de saxofone no YouTube; conhecer o perfil artístico e profissional desses professores; delinear estratégias e recursos pedagógicos utilizados nos vídeos; enumerar procedimentos técnicos na produção dos vídeos; pontuar estratégias de engajamento com o público. Para a área da Educação Musical, o interesse desta pesquisa se baseia no ensino de saxofone na era digital, ajudando a compreender como os professores, imersos nesse contexto, desenvolvem o material pedagógico, quais os saberes envolvidos nesse processo, como eles estão se preparando para atender essa demanda de ensino e, a partir deles, analisar quais valores perpassam a ideia da atuação docente numa forma mais ampla. A perspectiva teórica é fundamentada no conceito de rede sociotécnica do YouTube (SALGADO, 2016), além de utilizar as contribuições da educação no contexto on-line de Silva, Pesce, Zuim (2010) e, o olhar para a informação e a interação na cibercultura de Lévy (2010). Esta pesquisa é organizada como um estudo de casos múltiplos. O processo de coleta de dados deu-se por meio da observação da atuação docente dos produtores, pela seleção dos vídeos e pelas entrevistas. Os vídeos foram tomados como “documentos digitais” e, a internet foi abordada enquanto um “lugar de pesquisa”, sendo os canais do YouTube, pertencentes aos produtores investigados, o objeto de estudo desta dissertação. As entrevistas foram realizadas no período de agosto a novembro de 2019, todas de forma on-line. Os resultados desta pesquisa apontam para o YouTube como um possível lugar de atuação para professores de música, além de indicar um espaço de aprendizagem para quem produz e para quem tem acesso ao material pedagógicomusical disponível no site.
  • JOSÉ PEDRO GUIMARÃES PORTO
  • Uma proposta de catálogo de obras pra contrabaixo de Edmundo Villani-Côrtes
  • Orientador : LUCIANA NODA
  • Data: 29/07/2020
  • Hora: 09:00
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  • Esta pesquisa apresenta uma proposta de catálogo das obras para contrabaixo do compositor brasileiro Edmundo Vilanni-Côrtes (1930). A pesquisa utilizou-se de coleta de dados a partir de investigação exploratória/descritiva da obra, pesquisa bibliográfica e documental e entrevista com o compositor. Para a catalogação, a pesquisa buscou, na interdisciplinaridade com áreas do conhecimento como Biblioteconomia e Ciência da Informação, referencial teórico e técnico para a apresentação dos dados e fundamentação teórica do catálogo proposto, utilizando-se do modelo conceitual Functional Requirements for Bibliographic Records (1998, 2008), em diálogo com Pacheco (2016) e Assunção (2005), autores que já discutiram o modelo. Um catálogo de obras foi proposto ao final. Nele, foram incluídos uma apresentação e o registro bibliográfico para cada obra para contrabaixo de Villani-Côrtes, incluindo, ainda, o incipt musical.
  • JOSE ANDRADE DE MELO JUNIOR
  • Rush Cover (PB): tecnologia MIDI e performance
  • Data: 23/07/2020
  • Hora: 10:00
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  • O presente trabalho encontra-se situado no nicho dos estudos etnomusicológicos sobre a música popular urbana. Esse estudo se alinha a diversos trabalhos acadêmicos realizados nos últimos anos no Brasil sobre o gênero rock (ALENCAR, 2015; RIBEIRO, 2010; TROTTA, 2005). Trato aqui especificamente sobre a performance da banda cover paraibana Rush Cover ((PB)). O enfoque está na performance musical em si, objetivando compreender e registrar os processos utilizados para a incorporação da tecnologia MIDI na performance da banda. Para tal propósito, foi realizada uma pesquisa interacionista (COULON, 1995), através da etnografia de ensaios e algumas apresentações feitas pela banda. Por meio dessas observações, entrevistas e conversas tomou-se conhecimento da forma como o trio paraibano introduziu em sua performance tais recursos tecnológicos, aproximando-se de fato da forma como essa música é realmente executada pela banda canadense. Mais estudos sobre a formação de bandas Cover podem trazer à luz esclarecimentos importantes sobre a formação da identidade dos músicos e das cenas musicais nas quais estão inseridos, como também trazer dados importantes sobre os processos iniciais de aprendizagem dos músicos de rock. Bandas de fama mundial muitas vezes começaram tocando Covers (como é o caso do Rush) e muitos artistas passam a realizar trabalhos de tal natureza, com o intuito de prestar tributo a seus artistas favoritos e manter, assim vivo, um determinado repertório por meio da performance (ZUMTHOR, 2002) e não apenas por meio de discos ou vídeos colecionáveis pelos fãs.
  • RODRIGO LISBOA DA SILVA
  • Memórias da Banda: Percursos de formação de ex-integrantes
  • Data: 16/07/2020
  • Hora: 15:00
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  • As bandas são manifestações musicais e educativas presentes no cotidiano de diversas escolas – geralmente, como atividades extracurriculares. Elas oportunizam o fazer musical através da prática instrumental, podendo encaminhar diversos de seus alunos e ex-alunos a uma futura profissionalização em música. Entretanto, nem todos almejam seguir a música como profissão ou ingressar em um curso de graduação na área. Neste sentido, este é um estudo qualitativo com dez ex-integrantes de bandas marciais da cidade de João Pessoa-PB – cinco sujeitos que continuavam mantendo contato com sua banda, participando eventualmente de apresentações musicais; cinco sujeitos que não participavam mais das atividades de bandas. Esta pesquisa tem como objetivo investigar as percepções e experiências de ex-integrantes de bandas marciais – que não seguiram estudos superiores ou profissionalizantes nem carreira na área – a respeito de seus percursos de formação musical. Seus objetivos específicos foram assim definidos: discutir a banda marcial como atividade que possibilita acesso à educação musical; identificar as expectativas e motivações que levaram o aluno a entrar em uma banda marcial; analisar as significações subjetivas de sua relação com a música em diferentes momentos de sua vida, especialmente na banda marcial; analisar os possíveis limites das experiências em bandas destacados pelos ex-integrantes. Como instrumento de coleta de dados foram utilizadas entrevistas narrativas com vistas a conhecer os respectivos percursos de formação musical desses ex-integrantes. Além disso, foi aplicada uma segunda entrevista semiestruturada, como fonte de dados complementares que permitiu focalizar e aprofundar algumas informações reveladas nas entrevistas narrativas. A análise final foi construída através do entrecruzamento dos relatos dos sujeitos em diálogo com os estudos da área da educação, educação musical e psicologia (Logoterapia), apresentados e discutidos nos capítulos de base bibliográfica. Neste sentido, a análise e discussão dos dados abordam questões como: motivações para o ingresso na banda; adoção de testes de seleção baseados em habilidades musicais prévias; práticas musicais; abandono e atuais sentimentos e relações com a música e/ou com as bandas. É discutido como a participação em bandas pode trazer diversas contribuições que fazem parte da memória de seus ex-integrantes até os dias atuais – favorecimento das interações pessoais; formação de laços afetivos e de valores; oportunidade de participar de apresentações e viagens; acesso ao aprendizado musical. No entanto, os sujeitos da pesquisa também apontam alguns limites presentes nas práticas desses grupos – adoção de repertório repetitivo; autoritarismo do regente; indisciplina e rivalidade; despreparo pedagógico; falta de incentivo e investimento. Este estudo pode contribuir na compreensão das bandas como espaços significativos na vida de seus participantes e ainda como importantes contextos para o acesso ao ensino de música e ao desenvolvimento de competências e habilidades não musicais. Contudo, a pesquisa também mostra que muitas das práticas correntes nas bandas precisam ser repensadas, com vistas a favorecer uma educação musical mais democrática, abrangente e, assim, melhor orientada pedagogicamente.
2019
Descrição
  • HENRIQUE MAIA LINS VAZ
  • AENIGMA MUSICUM DIALOGIKŌS - entre o mito da ordem, os ritos do progresso e os jogos de de-composição
  • Orientador : ELI ERI LUIZ DE MOURA
  • Data: 13/12/2019
  • Hora: 13:00
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  • Religiosa e laica, política e econômica, individual e coletiva, erótica e puritana, ao gozo do criador, ao júbilo do espectador..., "compor" é uma arte, uma distração, uma ciência, uma "festa", modo cifrado de comunicação dos universais, confrontação dialética com o curso do tempo, emprego racional dos sons, teoria pura, modo de expressão social, oração e comércio, soberania titular de uma operação criativa? A economia da composição anuncia a da "doação"? Enigma! "L'art est partout puisque l'artifice est au coeur de la réalité"... A "liturgia" como metáfora do sacrifício ritual, o "menestrel" que anuncia o mundo feudal, o "concerto" que precede a tomada de poder burguês, a "gravação" que anuncia a sociedade de consumo, o mp3 e a música virtual em judicializações que anunciam por ora a vitória do capitalismo cultural, a difícil relação musical entre indígenas e jesuítas que anuncia séculos de dizimação seja pelos hinários ou em nome do erário... Ontem como hoje a "música" parece anunciar o mundo de amanhã... Na encruzilhada da "tradução" com o "poder", uma "modernidade" que nos é principiada d'um "reencontro": o "choque colonial", a superposição da língua do colonizador sobre o tecido colonizado, rasgando-lhe e remendando-lhe a inteireza até a desfiguração do que lhe havia; metamorfose do vivo tocado pelo verbo colonizador em acervo na patronímia dos nomes e suas filiações. Nomes que assistimos e por eles somos assistidos - "restos" dos assassínios narrativos - ostentam uma língua outra e os vestígios d'uma "ausência"..., língua própria de corpo nenhum numa "pertença" sempre "descolocada" enquanto ruínas e epitáfios desse (re)contato cuja localização não se dá sem que se corte a carne: da investidura colonial aos corpos em instâncias de domesticação, o corpo apavorado pelo "pecado", o corpo escravizado pela precarização, subjugado pela "dívida", o corpo brutalizado pela virilidade demandada, o corpo subserviente pela reprodutividade exigida à mulher, o corpo docilizado que da obediência abusa, o corpo glorioso no espetáculo do consumo..., o corpo do músico que oficia a música numa "práxis" musical em busca da musicalidade perdida num musicalmente musico-lógico... Entre despojos, escombros e pilhagens dos modos-de-vida, a narrativa dos vencidos expõe os vencedores para além do rememorar de suas fundações nos mosquetes e holocaustos: até quando a América católica, tanto mais neopentecostal, precisará de "ridículas tiranias" do desaparecimento do outro, governos divinamente providenciais na forma puramente penitenciária que percorrem o "inferno do igual" sob leis econômicas? Às críticas (de)coloniais, esta tese faz com-sonância... Ao impacto sociotécnico da informação digital, à politização das tecno-logias, à crise do sujeito de direito suscitada pela economia, à reedição do humano sob os regimes de virtualização da biodiversidade numa "nova eugenia", aos umbrais espelhados da máquina antropológica no engenho do animal antropomorfo e à colonização algorítimico-genética da vida mecanizada em museo-logizados receituários de condulta..., esta tese rende acenos por uma cartografação, um dialogismo: o desabotoado tráfego do "entre" os discursos... Frente uma recepção solipsista da "obra de arte", centros outros agregadores da diferença arvoram e colocam em pauta a "beleza" do estar-junto, o "em comum" (κοινός), o "com" que nos põe uns de frente aos outros, nos confia uns aos outros, nos arrisca e juntos nos entrega à experiência que não é outra coisa senão a de "ser-com"; "experiência do belo" tanto quanto uma "experiência vivida de comunidade", não uma "revelação" científica ou uma afinidade moral cujo prazer assente identidade, mas um sentir-se “bem” com o próximo na "contemplação", na apreciação da "invencionática", na meditação do artificiado não enquanto útil, ou enquanto bom, ou enquanto o mais verdadeiro, e sim enquanto "belo" (não o inflacionário exercido no culto, tampouco o que constitui o estético do capital ou o do gosto culinário do like à curtida): da incompletude, uma abastança... Esta tese saúda o que "ama", aquele que "cuida" que outrem "cuide de si" (ἐπιμέλεια ἑαυτοῦ) a fim de bem cuidar da "cidade"... Com todos os riscos d'um desmoronar-se com as palavras, esta tese [é] um "atlas" (ἁ-τλᾱς, alpha copulativum e ἔτλην, relativo de τᾰ́λαντον que é "balança" e "talento": "cópula de talentos e balanços") do que fora manifestado e presentificado quando do estágio de docência onde uma incerta "gambiologia" fez seu gesto de resistência, seja enquanto luteria, uma "ética" corporal, na escritura de tempos e espaços compositivos da partitura-poema ou no viço d'um "raciocínio bastardo" (λογισμῷ τινι νόθῳ) "lançado de qualquer credo/credibilidade" (ἐμῆς ψήφου λογισθεὶς); no "topicalismo" desta tese repousam as inquietações e problemas partilhados em comunidade cuja cristalização sublinha/contempla um registro fonográfico de corpos que soam e são entoados, o "encontrado" no "uso" que agrilhoava-se na clandestinidade de cada existência; som no corpo, com o corpo, desde o corpo e através do corpo, não mais somente o espaço que contém o corpo e o define, mas o corpo que passa a construir e definir o espaço, não mais o silencioso e discreto, procurando evitar a gritante evidência de uma presença com o fim de não incomodar, não como objeto mecânico, da mecânica clássica, para além do aspecto da instrumentalidade; corpo como a espacialização mais acuminada do tempo... Esta tese/composição traz as vozes do "campo", entre a forja e o relato, um testimonial e uma "investigação" que dança ao redor d'uma pergunta entoada quando do estágio de docência pela comunidade: "para quê criar me serve? Em nome de quê?"... O itinerário não é o da resposta na ordem do discurso, mas de perguntas fermentadas de outras perguntas prenhes de perguntas.
  • LUCÍOLA FERNANDES DOS SANTOS
  • O desenvolvimento de competências nos processos de ensino e aprendizagem do canto lírico: um estudo multicaso
  • Data: 09/12/2019
  • Hora: 13:00
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  • Esta dissertação tem como objetivo analisar, de acordo com a abordagem por competências, quais as principais situações, operações e recursos estão presentes nos processos de ensino e aprendizagem experimentados durante as aulas práticas de canto lírico de dois cursos universitários de bacharelado em música. Para atingir tal propósito foi utilizado a abordagem por competências segundo Guy Le Boterf, Gérard Scallon, Maurice Tardif, e Xavier Roegiers. A pesquisa, de caráter qualitativo, valeu-se do Estudo de Caso. Como instrumento de coleta de dados foram utilizadas entrevistas semiestruturadas com dois professores de canto de duas universidades brasileiras. Dois alunos de cada professor foram entrevistados, além de terem suas aulas observadas e registradas. Complementam as ações deste estudo a apresentação dos currículos das duas universidades e das ementas referentes ao ensino do canto. Os dados coletados foram confrontados com a perspectiva de teóricos que tratam da abordagem por competências e com autores específicos da área estudo do canto lírico. O conceito de competência adotado para este estudo tem como elemento central o “saber-agir” que, por sua vez, é composto pelo “saber-mobilizar”, pelo “saber-integrar” e pelo “saber-transferir”. De acordo com as observações e análises, as principais situações presentes nas aulas de canto pesquisadas são as situações de apreensão de recursos técnicos da voz, as situações de performance e as afetas à avaliação. No que se refere à abordagem por competências, todas essas situações estão vinculadas à noção de situações-problema. O enfoque das aulas priorizou a construção da voz lírica, através da técnica vocal por meio de vocalizes e exercícios específicos. Além disso, os elementos vinculados à preparação do intérprete cantor também foram contemplados. Foi possível constatar que a execução dos repertórios oferece, aos estudantes, momentos propícios para a execução do saber-agir por meio da utilização dos recursos apreendidos anteriormente. Concluiu-se que a natureza dos processos do ensino e aprendizagem do canto lírico possui características particulares, distintas daquelas ligadas ao ensino e aprendizagem de um instrumento musical.
  • PEDRO HENRIQUE CARVALHO BIELSCHOWSKY
  • O silêncio na música: uma investigação formal e de performance em obras para violoncelo e piano dos períodos Clássico e Romântico
  • Data: 28/11/2019
  • Hora: 18:00
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  • O silêncio na música, apesar de relativamente pouco estudado, é um fascinante componente do universo da composição e interpretação musical. O presente estudo tem por tema geral o silêncio como elemento de expressão na música e versa, em sua essência, sobre a teoria e a prática do silêncio nesse universo, por meio do exame de repertório selecionado dos períodos Clássico e Romântico na literatura do violoncelo. Dessa forma, faz-se um mapeamento do estado da arte de teorias contemporâneas da música de concerto sobre as funções e qualidades do silêncio na música com ênfase às contribuições dos autores Braman (1956) e Margulis (2007b), ao mesmo tempo em que são empregados conceitos relevantes de Cone (1968) e Epstein (1995). Na parte empírica da tese, apresenta-se a percepção de vinte e oito renomados intérpretes da atualidade a respeito de seu entendimento e suas abordagens sobre o tema. Verifica-se se os entrevistados têm abordagens particulares, se são produto de intuição e improvisação, ou de reflexão e aplicação consciente, atenta e permanente. Estuda-se a maneira como os músicos vão além do conhecimento oferecido por teóricos em questões tais como: flexibilidade na duração da pausa quando as notações de partitura não necessariamente a indicam (vírgulas, fermata, etc.); aplicação de interseções silenciosas por intérpretes, ainda que não expressas pelos compositores na notação musical; função do silêncio anterior ou posterior à execução de uma obra; gestual e sua relação com o silêncio; forma de contagem de pulso musical; aspectos acústicos que possam vir a influenciar na percepção interpretativa dos silêncios musicais; e elementos extramusicais que venham a afetar o impacto do silêncio na performance. Os pressupostos teóricos, e as abordagens interpretativas sobre o silêncio na música, são organizados a partir da observação de quatro momentos da execução musical: os silêncios de pré-performance e pós-performance; o silêncio entre os movimentos das obras musicais; e as diversas formas de interpretação do silêncio inseridas dentro do discurso musical; e como estes quatro aspectos do silêncio influenciam na construção da interpretação musical.
  • MARIA ODÍLIA DE QUADROS PIMENTEL
  • Inserção Profissional de Egressos dos Cursos Técnicos dos Conservatórios Estaduais de Música de Minas Gerais: inter-relações da formação e do trabalho/emprego
  • Data: 26/11/2019
  • Hora: 14:00
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  • Esta tese tem como objetivo geral compreender, discutir e analisar como egressos dos cursos técnicos dos Conservatórios Estaduais de Música de Minas Gerais (CEM) estabelecem, em seus percursos de inserção profissional, inter-relações da educação e formação com o seu trabalho/emprego. A partir desse objetivo mais amplo, a pesquisa realizada teve como base os seguintes objetivos específicos: compreender as esferas que compõem o campo da inserção profissional (preparação, transição e integração profissional propriamente dita), de acordo com a etapa do percurso na qual o músico se encontra; identificar elementos que compõem os percursos de inserção profissional dos músicos; verificar como os músicos constroem o seu projeto profissional; compreender como os músicos percebem cada etapa do seu percurso de inserção profissional; e verificar como os músicos complementam sua formação, articulando outras práticas àquelas construídas nos CEM. O trabalho tem como base uma pesquisa qualitativa realizada em duas etapas principais. A primeira abrangeu a aplicação de questionários com egressos em geral dos conservatórios, e a segunda a realização de entrevistas o número menor de egressos, selecionados entre aqueles tinham perfis e percursos de inserção profissional diferentes. A construção dos percursos de inserção profissional dos entrevistados evidenciou que há uma causalidade recíproca das inter-relações entre a educação e a formação ao longo da vida com o seu trabalho/emprego, provocada pela não linearidade entre esses espaços. Os percursos dos egressos trazem peculiaridades bastante específicas de ofícios artesanais como a música, cuja educação é uma opção e não um agente determinante para exercê-lo. Foram analisados os papeis dos vários tipos de formação, desde o conservatório e o ensino superior, até as aulas particulares, a formação através de eventos promovidos pela área, grupos musicais distintos e a aprendizagem através da experiência profissional. Os resultados mostram que os egressos atuam principalmente em atividades de performance, composição e arranjo; formação, através das atividades de docência em música em diversos contextos, como escolas de educação básica, centros de artes e escolas especializadas de música, públicas e privadas; e organização, através da produção de eventos, gerenciamento de projetos e elaboração e execução de projetos culturais. O efeito societal marca o percurso dos egressos e transforma os seus projetos profissionais, através da aceitação familiar e social de suas escolhas profissionais; da influência dos fatores sócio demográficos; da influência do lugar; da influência de pessoas e acontecimentos; do papel do Estado e dos agentes empregadores; e da relação dos profissionais com a área de atuação.
  • JULIANA CARLA BASTOS
  • Ética Sonora: o que é e como se manifesta na sociedade.
  • Data: 20/11/2019
  • Hora: 16:00
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  • O som e a música têm ocupado lugares representativos e complexos na sociedade, estando ambos inter-relacionados a conflitos, interações e questionamentos que perpassam dimensões físicas, objetivas, simbólicas e culturais em geral. Nesse contexto, essa tese se insere no cerne dos debates sobre relações éticas entre som, música, seres humanos e a sociedade, tendo como lócus de pesquisa singularidades da cidade de João pessoa. Sob motivação oriunda de questões pessoais, humanas, profissionais e acadêmicas, este trabalho apresenta, discute, analisa e reflete sobre as formas pelas quais a sociedade de João Pessoa tem lidado com dimensões musicais e sonoras em geral a partir de interações, conflitos e desafios que permeiam a ética sonora na contemporaneidade. A base metodológica da pesquisa constituiu-se em trabalho de campo desenvolvido entre os anos de 2016 e 2019, com observação participante, questionários, grupos focais, entrevistas e criação de espaços virtuais. As dimensões epistemológicas e teóricas evidenciadas a partir da pesquisa bibliográfica estão pautadas em estudos sobre som, música, meio ambiente e relações humanas, congregando áreas como etnomusicologia, ética, ecologia, geografia, física, sociologia, direito, comunicação, antropologia e filosofia. A abordagem dessas dimensões é conduzida pela ideia sistêmica que rege as coisas e os acontecimentos no mundo. Os resultados apontam para a necessidade de criar-se uma cultura coletiva acerca do som e seus impactos na vida humana que considere o caráter complementar e obrigatório entre as dimensões físicas e simbólicas do som e da música na sociedade. As construções interpretativas empreendidas conduzem a tese à sua fundamentação no conceito de ética sonora como práxis social que engloba a simbiose entre as dimensões físicas e simbólicas do som e da música observada na presença, inserção, materialização e significados resultantes nos contextos sociais. A partir desse conceito, argumento que o debate sobre o som e a música deve estar na base da nossa concepção e construção de uma cultura coletiva a respeito do aspecto sonoro ambiental. Tal provocação possibilitará a setores diversos da sociedade estabelecerem inter-relações e pontes para medidas educativas que guiem e sejam, ao mesmo tempo, guiadas pela construção de um nível de consciência que conecte a escuta à proposição sonora. Ao assumirmos e entendermos o som como um aspecto fundamental para convivência tanto quanto qualquer outro elemento ambiental e em grau de importância condizente entre todos os sentidos, poderemos problematizar a fronteira entre o silêncio e o silenciamento, entre o que está posto na relatividade e o que está no relativismo, e estaremos mais próximos da compreensão holística e da característica sistêmica do som em nossos corpos, nossas mentes e em nossas vidas.
  • JULIANA CARLA BASTOS
  • Ética Sonora: o que é e como se manifesta na sociedade.
  • Data: 20/11/2019
  • Hora: 16:00
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  • O som e a música têm ocupado lugares representativos e complexos na sociedade, estando ambos inter-relacionados a conflitos, interações e questionamentos que perpassam dimensões físicas, objetivas, simbólicas e culturais em geral. Nesse contexto, essa tese se insere no cerne dos debates sobre relações éticas entre som, música, seres humanos e a sociedade, tendo como lócus de pesquisa singularidades da cidade de João pessoa. Sob motivação oriunda de questões pessoais, humanas, profissionais e acadêmicas, este trabalho apresenta, discute, analisa e reflete sobre as formas pelas quais a sociedade de João Pessoa tem lidado com dimensões musicais e sonoras em geral a partir de interações, conflitos e desafios que permeiam a ética sonora na contemporaneidade. A base metodológica da pesquisa constituiu-se em trabalho de campo desenvolvido entre os anos de 2016 e 2019, com observação participante, questionários, grupos focais, entrevistas e criação de espaços virtuais. As dimensões epistemológicas e teóricas evidenciadas a partir da pesquisa bibliográfica estão pautadas em estudos sobre som, música, meio ambiente e relações humanas, congregando áreas como etnomusicologia, ética, ecologia, geografia, física, sociologia, direito, comunicação, antropologia e filosofia. A abordagem dessas dimensões é conduzida pela ideia sistêmica que rege as coisas e os acontecimentos no mundo. Os resultados apontam para a necessidade de criar-se uma cultura coletiva acerca do som e seus impactos na vida humana que considere o caráter complementar e obrigatório entre as dimensões físicas e simbólicas do som e da música na sociedade. As construções interpretativas empreendidas conduzem a tese à sua fundamentação no conceito de ética sonora como práxis social que engloba a simbiose entre as dimensões físicas e simbólicas do som e da música observada na presença, inserção, materialização e significados resultantes nos contextos sociais. A partir desse conceito, argumento que o debate sobre o som e a música deve estar na base da nossa concepção e construção de uma cultura coletiva a respeito do aspecto sonoro ambiental. Tal provocação possibilitará a setores diversos da sociedade estabelecerem inter-relações e pontes para medidas educativas que guiem e sejam, ao mesmo tempo, guiadas pela construção de um nível de consciência que conecte a escuta à proposição sonora. Ao assumirmos e entendermos o som como um aspecto fundamental para convivência tanto quanto qualquer outro elemento ambiental e em grau de importância condizente entre todos os sentidos, poderemos problematizar a fronteira entre o silêncio e o silenciamento, entre o que está posto na relatividade e o que está no relativismo, e estaremos mais próximos da compreensão holística e da característica sistêmica do som em nossos corpos, nossas mentes e em nossas vidas.
  • JOSEFA ELIANE RIBEIRO MENDES
  • EDUCAÇÃO MUSICAL EM ESCOLAS / TURMAS MULTISSERIADAS NO CAMPO: UMA PESQUISA-AÇÃO
  • Data: 18/11/2019
  • Hora: 14:00
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  • Na educação rural, o maior desafio é garantir o acesso à educação a populações mais isoladas. Em muitas escolas rurais, toda a organização escolar é ajustada em turmas ou classes multisseriadas, que se caracterizam por reunir, em um mesmo espaço físico, estudantes de diferentes níveis de aprendizagem (ano, série, grau, ciclo, etc.) e diversas faixas etárias que são gerenciadas por uma mesma professora ou professor, diferindo do currículo usualmente adotado. Esta tese examina as características das turmas multisseriadas com o objetivo central de compreender e analisar processos de ensino e aprendizagem musicais adequados para trabalhar nesse contexto. Especificamente, busca- se: a) Caracterizar as propostas de educação do/no campo e os mecanismos de sua operacionalização no município pesquisado; b) Caracterizar a prática pedagógica em escolas com turmas multisseriadas; c) Discutir as relações entre a teoria da comunidade de prática, comunidade de prática musical e as características das turmas multisseriadas; d) Verificar, em etapa diagnóstica, como foram desenvolvidas, nas escolas pesquisadas, atividades pedagógico-musicais e com que funções; e) Desenvolver um processo pedagógico-musical em turmas multisseriadas do ensino fundamental I, buscando uma interação constante com a vivência musical dos alunos; f) Promover o envolvimento, a participação e o desenvolvimento dos alunos e professoras durante as aulas e no decorrer de todo o processo; g) Analisar o processo desenvolvido durante a intervenção pedagógica, em suas contribuições e limites; h) Discutir alternativas para o processo de ensino e aprendizagem musical em classes multisseriadas. Para tanto, foi realizada inicialmente uma pesquisa documental, a partir de documentos oficiais do MEC, visando discutir as políticas públicas, os marcos legais e normativos para a educação do/no campo e uma pesquisa bibliográfica com o intuito de verificar o estado da arte para essa temática. Não foi encontrado nenhum estudo sobre práticas educativas musicais em turmas multisseriadas, o que indica a relevância desta pesquisa. Foi então desenvolvida uma pesquisa-ação com alunos de turmas multisseriadas da educação infantil e da primeira etapa do ensino fundamental, procurando envolver também as professoras que atuavam nessas turmas. A intervenção pedagógica, que envolveu a atuação da pesquisadora como professora de educação musical, foi dividida em duas etapas, sendo a primeira realizada em duas escolas municipais, no ano de 2017, e a segunda, em 2018, com uma turma multisseriada de uma dessas escolas. Nas aulas foram colocadas em prática diretrizes contemporâneas para a educação musical, buscando adequá-las às características de diversidade etária e de anos escolares das turmas multisseriadas e seu caráter interativo. Especificamente na segunda etapa o planejamento buscou favorecer o desenvolvimento da aprendizagem musical em comunidades de prática, de acordo com a teoria de Etienne Wenger. Além disso, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com agentes envolvidos na pesquisa: diretoras, supervisoras, professoras, entre outros. Foi feita uma análise e descrição detalhada de todas as etapas da intervenção, procurando discutir que diretrizes poderiam guiar os processos de ensino e aprendizagem musicais em turmas multisseriadas de escolas rurais/no campo. Os resultados apontaram que, apesar das dificuldades, as turmas multisseriadas ainda são uma forte realidade em todo o Brasil, mais especificamente, no Nordeste. Foi possível desenvolver um trabalho musical nesse contexto, construído a partir dos interesses dos alunos, da colaboração mútua entre os envolvidos, tornando, assim, a aprendizagem mais significativa.
  • MAYRA CARMELI MAIA SALES
  • Estratégias de estudo sob uma perspectiva da aprendizagem autorregulada: uma investigação da prática instrumental dos alunos das classes de cordas friccionadas da UFPB.
  • Data: 31/10/2019
  • Hora: 09:00
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  • A otimização do tempo dedicado à prática individual do estudante instrumentista depende da maneira como ele conduz este processo. Desenvolver a autonomia no estudo é uma habilidade fundamental para fazer melhor uso do tempo disponível em busca do aperfeiçoamento musical. Neste sentido, o desenvolvimento da capacidade da autorregulação no processo de aprendizagem musical favorece a independência do aluno em relação ao controle e às tomadas de decisões necessárias durante o estudo do instrumento. O objetivo principal deste trabalho foi investigar a prática instrumental individual dos alunos das classes de cordas friccionadas da Graduação em Música da UFPB, para verificar a possível utilização de estratégias de estudo, sob uma perspectiva da aprendizagem autorregulada, que favoreçam a efetividade da prática e o desenvolvimento de sua própria autonomia neste processo. Como resultado de uma pesquisa bibliográfica e documental apresentamos um conjunto de estratégias e hábitos de estudo preconizados por autores da área musical, organizados dentro de um modelo cíclico de três fases da autorregulação da aprendizagem: fase de preparação, fase de execução e fase de autorreflexão. As informações obtidas nesta etapa foram utilizadas como base para a elaboração de um questionário que conduziu um estudo de levantamento, realizado com a participação de 38 alunos das classes de cordas friccionadas da Graduação em Música da UFPB. Os resultados indicaram que um número expressivo de alunos utiliza estratégias de estudo relacionados a processos autorregulatórios, o que favorece o desenvolvimento da autonomia na prática e a efetividade deste processo. As fases de preparação e execução apresentaram mais pontos positivos que a fase de autorreflexão. Percebemos que a fase de autorreflexão é dificultada pela baixa frequência na utilização de algumas estratégias das fases anteriores que necessitam de algum tipo de registro, seja através da escrita, como cronogramas de estudo e diário de atividades, ou de recursos audiovisuais. Além disso, observamos ainda que a literatura e o trabalho produzido por alguns autores utilizados como referência nesta pesquisa não são do conhecimento de boa parte dos alunos. Neste sentido, esta pesquisa pode oferecer aos discentes ferramentas e informações para que estes possam refletir sobre a maneira que praticam e, não só passem a conhecer, mas também a aplicar hábitos e estratégias consideradas efetivas para o aprendizado. Este estudo também poderá ser útil para que os docentes tenham um panorama dos hábitos recorrentes de estudo utilizados pelos alunos de instrumentos de cordas que integram a Graduação em Música da UFPB e de como os alunos se comportam em relação à prática individual.
  • DANIEL GUERRA VILELA
  • NO BALANÇO DO JEQUIBAU: uma sonoridade paulistana
  • Data: 30/08/2019
  • Hora: 10:00
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  • Criado por Mario Albanese e Cyro Pereira, lancado em Sao Paulo, em 1965, o Jequibau e uma expressao musical construida em compasso quinario (5/4). Mais conhecido pelos epitetos de “Samba em Cinco” e “Bossa em Cinco”, gravado em mais de vinte paises por nomes como Hermeto Pascoal, Charlie Byrd, Sadao Watanabe e Susana Colonna, o Jequibau manteve-se fora do foco midiatico e academico. O intuito deste trabalho e preencher esta lacuna, analisando-o sistematicamente sob diferentes perspectivas. Para tanto, sua trajetoria e criticamente descrita, compreendendo seus diversos momentos atraves de abordagens historiograficas e etnomusicologicas. A sua concepcao enquanto obra e analisada por um vies mais filosofico, no qual o conceito de arte assenta-se no centro do debate. Suas intrincadas relacoes com a cidade de Sao Paulo e seu discurso identitario, mostrando o que dele sintetiza e o que a ele adiciona o Jequibau, tambem constitui-se como objeto de discussao e reflexao. Por ultimo, os aspectos ritmicos, harmonicos e melodicos, bem como suas influencias e transformacoes, sao analisados com a utilizacao de ferramentas como a partitura e conceitos como time-line-pattern, minha-variacoes e friccao de musicalidades. Toda a pesquisa e o texto aqui apresentados estao permeados por materiais coletados ao longo de dez anos de trabalho de campo. Sao muitas reportagens, materias de jornais e revistas, partituras, entrevistas, imagens e depoimentos aqui examinados. Antes negligenciado e esquecido, o Jequibau apresenta-se como uma importante contribuicao para se pensar a musica brasileira popular, configurando-se como parte importante desta.
  • DANIEL GUERRA VILELA
  • NO BALANÇO DO JEQUIBAU: uma sonoridade paulistana
  • Data: 30/08/2019
  • Hora: 10:00
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  • Criado por Mario Albanese e Cyro Pereira, lancado em Sao Paulo, em 1965, o Jequibau e uma expressao musical construida em compasso quinario (5/4). Mais conhecido pelos epitetos de “Samba em Cinco” e “Bossa em Cinco”, gravado em mais de vinte paises por nomes como Hermeto Pascoal, Charlie Byrd, Sadao Watanabe e Susana Colonna, o Jequibau manteve-se fora do foco midiatico e academico. O intuito deste trabalho e preencher esta lacuna, analisando-o sistematicamente sob diferentes perspectivas. Para tanto, sua trajetoria e criticamente descrita, compreendendo seus diversos momentos atraves de abordagens historiograficas e etnomusicologicas. A sua concepcao enquanto obra e analisada por um vies mais filosofico, no qual o conceito de arte assenta-se no centro do debate. Suas intrincadas relacoes com a cidade de Sao Paulo e seu discurso identitario, mostrando o que dele sintetiza e o que a ele adiciona o Jequibau, tambem constitui-se como objeto de discussao e reflexao. Por ultimo, os aspectos ritmicos, harmonicos e melodicos, bem como suas influencias e transformacoes, sao analisados com a utilizacao de ferramentas como a partitura e conceitos como time-line-pattern, minha-variacoes e friccao de musicalidades. Toda a pesquisa e o texto aqui apresentados estao permeados por materiais coletados ao longo de dez anos de trabalho de campo. Sao muitas reportagens, materias de jornais e revistas, partituras, entrevistas, imagens e depoimentos aqui examinados. Antes negligenciado e esquecido, o Jequibau apresenta-se como uma importante contribuicao para se pensar a musica brasileira popular, configurando-se como parte importante desta.
  • WELLINGTON DINO DE LIMA
  • CONTRIBUIÇÃO PARA O ENSINO NÃO PRESENCIAL DE FUNDAMENTOS TÉCNICO-PRÁTICOS DO TROMPETE: VIDEOAULAS
  • Data: 31/07/2019
  • Hora: 10:00
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  • Esta dissertação buscou desenvolver um material para o ensino não presencial a partir de alguns fundamentos técnicos para a prática do trompete por meio de videoaulas. Os fundamentos, nomeados como os “três pilares do Trompete”, são divididos em respiração, embocadura e digitação. Esses fundamentos consistem em um conjunto de quatro estudos investigados sob a perspectiva dos alunos participantes desta pesquisa, como estudos de notas longas, flexibilidade, escalas e intervalos. O estudos foram desenvolvidos por meio de exercícios e conceitos tratados em dois métodos: Arban’s Complete Conservatory Method for Trumpet (1936), idealizado pelo trompetista e professor francês Joseph Jean Baptiste Laurent Arban (1825-1889); e Technical Studies (1934), desenvolvido pelo americano Herbert Lincoln Clarke (1867-1945). Esta pesquisa foi realizada tomando como base metodológica a pesquisa-ação, pois utilizamos: processos de ensino e aprendizagem; avaliação de metodologias para o aprendizado do trompete; procedimentos metodológicos; entrevistas semiestruturadas; questionários; e observações. Para a produção das videoaulas, como parte principal desta pesquisa, utilizamos a análise de conteúdo, com a qual selecionamos os exercícios de cada método para a composição dos exemplos teóricos e práticos. Após todo o processo de pré- produção, produção e pós-produção, foi realizado o compartilhamento das videoaulas com os alunos, onde pudemos coletar dados a partir da percepção de cada um deles. Concluiu-se, assim, que a prática dos fundamentos abordados nesta pesquisa, por meio de videoaulas, pelos alunos participantes, resultaram em consequências positivas.
  • LUÃ NOBREGA DE BRITO
  • A Relação Entre Estímulo Partitural e Resultado Sonoro no Script "Quatre Fois" de Didier Guigue"
  • Data: 31/07/2019
  • Hora: 09:00
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  • O presente trabalho tem por objetivo compreender a peça Quatre Fois dentro de um paradigma que considere a performance (e suas implicações) como fundamental. Tal escolha é imperativa nesse caso estudado pelo fato dela ser uma text composition onde sua partitura (aqui visto enquanto script) não possui um resultado sonoro derivado diretamente do texto. Para tanto utilizamos da ideia de Morfologia Musical de Valério Fiel da Costa (2016; 2017; 2018). Nessa lógica, vemos o script Quatre Fois enquanto um estímulo que é animado a partir do processo performático e com isso gerando um efeito, cuja recorrência gera um nexo morfológico, isto é, um resultado de natureza artística, sobretudo sonora. No caso de Quatre Fois, foi possível estudar todas as versões de que temos ciência de que foram realizadas, do ano de 1980 até 2018, por montagens feitas por 5 grupos/indivíduos: a do próprio autor Didier Guigue (DG); a do grupo whypatterns_ (WP); a montagem de Valério Fiel da Costa e Matteo Ciacchi com o coletivo Artesanato Furioso (AF); e a do contrabaixista americano Daniel Barbiero (DB). Com ferramentas metodológicas específicas, pudemos enxergar, a partir das montagens desses grupos (DG, WP, AF e DB) a morfologia geral da obra enquanto um objeto de sonoridade complexa, muitas vezes ruidística. Nela a ação do script ‘desvia para si’ ações performáticas outrora desconectadas de uma referência comum, essencialmente no que tange o esquema formal: a grande maioria das versões seguem performances de longa duração (<10 min) com uma estrutura de cinco seções cujas sonoridades costumam ser específicas e contrastantes entre elas, cada qual representando às palavras-chave contidas no script e cujo ciclo se repete em durações mais curtas. Entendendo e identificando a ação do estímulo, foi possível também discutir questões específicas das montagens cujos dados podem ser vistos como um reflexo sobre o contexto em que cada qual estava inserida no(s) momento(s) que montaram/tocaram suas versões.
  • MARIA GABRIELLA CAVALCANTI VILLAR
  • A performance de Rosa Passos na canção popular brasileira
  • Data: 31/07/2019
  • Hora: 09:00
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  • Esta dissertacao e fruto de uma pesquisa que desenvolvi sobre a interprete e compositora, Rosa Passos e teve como objetivo compreender e identificar aspectos musicais que representam sua performance na cancao popular brasileira, buscando compreender como esta se caracteriza. Para isto, analisei tres musicas gravadas por Rosa Passos: Aguas de Marco – Tom Jobim do CD Eu e meu coracao (2003, Velas); A Ilha – Djavan do audiovisual da TVE Espanha de uma apresentacao, realizada no 32º Festival de Jazz de Vitoria - Gasteiz, Espanha (2008); Dunas – Rosa Passos/Fernando de Oliveira do CD Som de Casa (Paulo Paulelli/2018) sob os seguintes parametros: metrica; agogica (divisao ritmica – acentuacoes, antecipacoes, aceleracoes, retardos, pausas); relacao de intervalos (saltos) na melodia; relacao do todo com as partes – distribuicao das notas; dinamica, respiracao, timbres, gestos e recursos vocais; observar, identificar atraves de analises aurais os recursos/aspectos musicais e interpretativos utilizados por Rosa Passos em suas performances gravadas em CD e em audiovisual elencados; atentando para suas especificidades, idiossincrasias e contexto sociohistorico- cultural; analisar a relacao voz e violao, voz e banda nas gravacoes em CD e audiovisual; investigar quais os elementos em sua performance se repetem como um padrao vocal. A metodologia se deu por meio da analise aural do fonograma e para descrever, busquei fazer uso de uma linguagem que aliasse termos musicais com uma descricao mais empirica da performance, como faz a propria Rosa Passos ao falar de suas performances musicais. Tambem para representacao de alguns trechos ritmicos, adaptei a notacao africana de Gerhard Kubik para uma forma mais simplificada. Alem das analises, realizei entrevistas com Rosa Passos, seus musicos e produtor, assim como fui a campo para acompanhar sua performance em estudio de gravacao e palco. Os resultados se deram por meio de todo esse processo de coleta de dados, a partir da minha percepcao como cantora, professora de canto popular e pesquisadora, como tambem, da grande disponibilidade de Rosa Passos para com esta pesquisa. Estes apontam para uma performance musical que esta norteada pela criatividade. Rosa Passos e uma artista da criacao, seja como interprete vocal, instrumental ou como compositora.
  • FERNANDO HENRIQUE ARAUJO TORRES
  • WALTER WANDERLEY – Memória e Esquecimento na Indústria Cultural e na História da Música Popular Brasileira
  • Data: 30/07/2019
  • Hora: 17:30
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  • Esta pesquisa se caracteriza como uma etnomusicologia historica do musico recifense Walter Wanderley (1932-1986), conhecido como representante da Bossa Nova. Organista, pianista, arranjador e compositor bissexto, Walter Wanderley lancou dezenas de discos por gravadoras como Odeon, Philips, a norte-americana Verve e muitas outras, tanto como instrumentista e arranjador para cantores e cantoras, quanto como em discos de trabalho solo instrumental. Dessa prolifica producao pode-se deduzir que a industria fonografica trabalhou em favor de Walter Wanderley, fato que nao ocorreu com os registros da Historia da Musica Popular Brasileira. Faz-se necessario compreender de que forma esse sucesso aconteceu predominantemente apenas fora de seu pais de origem, e as razoes pelas quais seu nome foi praticamente eliminado da Historia da Musica Popular Brasileira e de importantes referencias da Bossa Nova. O objetivo desse trabalho e entender as atividades e intra/inter relacoes de Walter Wanderley na Musica Popular Brasileira e norte-americana, dentro do contexto da industria cultural, na tentativa de evidenciar as taticas utilizadas por essa industria frente a diferentes mercados, as razoes para estas ocorrencias e suas respectivas consequencias. Compreender tambem como se construiu Memoria e Esquecimento sobre seu personagem e como se deu sua exclusao por grande parte de nossa historiografia. Mapear sua atuacao em outros generos como Samba, Bolero, Sambalanco e Sambajazz, que se mostram muito mais presentes em sua obra do que a propria Bossa Nova, genero pelo qual o artista passou a ser rotulado como representante, principalmente apos sua morte. O trabalho traz uma contribuicao na construcao do conhecimento para a Etnomusicologia, Musicologia e outras areas de estudo da Musica Popular Brasileira nas suas relacoes com a industria cultural.
  • LEONARDO FERREIRA DA SILVA
  • “BENDITO E LOUVADO SEJA” : Os benditos como elemento de construção da romaria de São Severino do Engenho Ramos – Paudalho/PE
  • Data: 30/07/2019
  • Hora: 15:00
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  • O presente trabalho refere-se a uma pesquisa de mestrado cujo tema central e a relacao entre a musica, representada pelo canto coletivo denominado bendito, e a construcao das romarias ao Santuario de Sao Severino do Engenho Ramos, na cidade de Paudalho, no Estado de Pernambuco. A partir de uma perspectiva etnomusicologica de pesquisa, o trabalho guiou-se pelo objetivo geral de compreender de que forma e em que medida a performance musical, consubstanciada pela entoacao do canto coletivo denominado bendito, contribui no processo de construcao desta romaria. Para isso, foi realizada uma busca por bases teoricas do campo da etnomusicologia, antropologia, ciencias da religiao e outras areas afins. Como procedimento metodologico, a pesquisa baseou-se na abordagem etnografica, alicercada na pesquisa de campo com o uso de uma diversidade de instrumentos de coleta de dados, a saber: a observacao participante, entrevistas semiestruturadas, gravacoes em audio e em video e fotografias. Benditos podem ser definidos como cantos da tradicao oral cantados em tercos, novenas, procissoes, cerimonias funebres e romarias. Esses cantos se constituem como um dos generos vocais mais representativos do universo do catolicismo popular, tendo em seu conteudo poetico um carater essencialmente santorial. O trabalho esta estruturado em duas grandes partes. Na primeira, constituida de tres capitulos, sao discutidas questoes conceituais concernentes a pesquisa de campo e a escrita etnografica no campo da etnomusicologia, os conceitos dorsais da pesquisa e, finalmente, o contexto historico- geografico no qual esta romaria ocorre e aspectos historicos e peculiares desta romaria e da devocao ao martir Sao Severino do Ramos. Ja na parte dois, tambem estruturada em tres capitulos, trazemos as descricoes e analises das experiencias de campo junto aos romeiros sempre buscando refletir sobre a relacao entre esta pratica musical e a construcao das peregrinacoes romeiras ao santuario de Sao Severino do Engenho Ramos. Com base nas experiencias de campo, juntamente com o dialogo com a literatura interdisciplinar utilizada nesta pesquisa, conclui-se que a performance musical, dada pelo canto dos benditos, exerce uma funcao estruturante de todo processo ritual romeiro, sendo, pois, um elemento capital e indispensavel para o desenvolvimento e a construcao das romarias ao santuario de Sao Severino do Engenho Ramos. Esta funcao estruturante da romaria implica numa gama de funcoes que esta musica exerce em todo o processo da romaria, entendida como uma performance ritual que se caracteriza pela peregrinacao ao encontro do sagrado.
  • NIRALDO RIANN DE MELO
  • IMPROVISAÇÃO IDIOMÁTICA NO FREVO DE RUA: UM ESTUDO MULTICASO COM MÚSICOS ATUANTES NO GÊNERO
  • Data: 29/07/2019
  • Hora: 14:00
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  • A presente pesquisa tem por objetivo compreender as concepcoes e praticas, dos musicos atuantes no frevo, acerca do uso de patterns como ferramenta para o desenvolvimento da improvisacao idiomatica no genero. Fez-se necessaria uma revisao sobre os conceitos de improvisacao musical, bem como a respeito das diferentes tipologias de improvisacao, onde, a partir desse olhar, elencamos a improvisacao idiomatica como tipologia central desta pesquisa. Ademais, foi realizada uma revisao acerca das discussoes, constantes na literatura do frevo, que pudessem fornecer informacoes sobre como essa pratica vem sendo desenvolvida no genero ao longo dos anos. Essa investigacao corresponde a um estudo multicaso, do qual participaram 8 musicos, cada um deles com mais de 30 anos de atuacao no frevo e com improvisacoes no genero comprovadas atraves de gravacoes e performances ao vivo. Os dados foram coletados a partir das entrevistas semiestruturadas e das transcricoes de solos que foram sugeridos pelos participantes durante os encontros. Os resultados evidenciaram a existencia de praticas formais e informais durante o processo de aprendizagem da improvisacao dos musicos participantes da pesquisa, onde a auralidade, o contato com outros improvisadores e a enculturacao destacaram- se como elementos fundamentais desse percurso. A analise dos solos improvisados apontou que os patterns de frevo constituem um material basilar para o desenvolvimento dos improvisos, pois auxiliam na construcao tematica, no fluxo das ideias e, principalmente, na interpretacao idiomatica dos solos. Nesse interim, foi possivel compreendermos as singularidades das improvisacoes realizadas pelos musicos de frevo, bem como suas concepcoes e motivacoes acerca do tema.
  • MATTEO CIACCHI
  • IMPROVISAÇÃO LIVRE E FORMA: Processo criativo entre estímulos e efeitos
  • Data: 29/07/2019
  • Hora: 09:00
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  • “Improvisacao livre” e um dos nomes dados a um amplo movimento musical desenvolvido e consolidado ao longo da decada de 1960 no qual o conceito de improvisacao desempenha um papel central na pratica performatica. A improvisacao livre e comumente definida como uma musica na qual estruturas, convencoes ou tracos estilisticos determinados previamente a performance sao mantidas no minimo necessario, e estariam idealmente ausentes. Definida dessa forma, a improvisacao livre oferece um desafio metodologico para ser abordada de maneira cientifica, e o presente trabalho se propoe a buscar caminhos para enfrentar esse desafio: como funciona o processo criativo de um performer que atua nesse tipo de musica? Em outras palavras: de que forma o conceito de improvisacao “livre”, “total” ou “pura” pode servir de estimulo ou principio produtivo para a construcao de uma performance? Partiremos de uma analise historiografica do uso do termo “improvisacao” ate o desenvolvimento dessa pratica, buscando entender que conceitos estavam associados a essa palavra e de que forma eles foram traduzidos musicalmente. Em seguida buscaremos um entendimento mais abrangente do conceito de forma musical que possa ser usado numa musica que dispensa a nocao de estrutura construida previamente, e analisaremos a utilidade desse conceito para uma analise critica deste tipo de musica. O trabalho encerra com a analise de uma performance que consideramos canonica desse tipo de repertorio, procurando aplicar os conceitos e ideias analiticas desenvolvidas ao longo da pesquisa.
  • TIAGO DE OLIVEIRA NASCIMENTO
  • Ensino de música para Surdos: a prática educativa desenvolvida na ONG Instituto Inclusivo Sons do Silêncio.
  • Data: 29/07/2019
  • Hora: 09:00
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  • O objetivo da presente pesquisa foi compreender como ocorre a pratica educativa do ensino de musica para Surdos em uma ONG denominada Instituto Inclusivo Sons do Silencio, localizada na cidade do Recife/PE. Os objetivos especificos da pesquisa foram: descrever o funcionamento da estrutura da ONG; evidenciar o papel desempenhado pelo professor; verificar a organizacao dos conteudos e os objetivos pedagogicos estabelecidos nas aulas; investigar quais os procedimentos metodologicos e avaliativos que foram utilizados no processo de ensino e destacar os recursos pedagogicos utilizados nas aulas. Como referencial teorico da pesquisa, utilizamos Zabala (1998), pois esse autor discute o conceito das variaveis que intervem nos processos educativos, que foi pertinente ao estudo. Como referencial secundario, utilizamos autores que discutem o ensino de musica para Surdos. A natureza da pesquisa foi a abordagem qualitativa e a estrategia utilizada foi o estudo de caso. Os dados coletados foram os relatos da entrevista semiestruturada realizada com o professor responsavel e as descricoes das observacoes da sua pratica. A analise de conteudo com base em Bardin (2018) e Moraes (1999) foi o procedimento de analise utilizado na pesquisa. E baseado nos resultados da investigacao, concluimos que a pratica educativa do professor de musica do Instituto Inclusivo Sons do Silencio ocorre em uma perspectiva construtivista, onde o aluno Surdo e um sujeito ativo do processo de aprendizagem. O professor atua como um agente de transformacao social e a sua metodologia Casa Inclusiva e utilizada para a ministracao das aulas que ocorrem atraves da exploracao das vibracoes sonoras e do aspecto visual, mas ainda valorizando o ensino de musica tradicional. Os conteudos ministrados e o procedimento avaliativo dialogam, e cooperam para atingir os objetivos pedagogicos estabelecidos nas aulas, que e preparar os alunos para tocar musicas, formar um repertorio, e por fim torna-los aptos para participar da primeira banda filarmonica do Brasil com foco na pessoa surda.
  • LETICIA DAMASCENO DO NASCIMENTO JACOME
  • Percepções e interações da criança sobre a música na escola especializada e na educação básica
  • Data: 26/07/2019
  • Hora: 15:00
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  • Esta pesquisa tem como objetivo compreender as percepcoes e interacoes das criancas sobre as aulas de musica em uma escola especializada, bem como em uma escola de educacao basica. Para isto, tem como campo empirico dois locais: o Curso de Iniciacao Artistica-CIART, configurado como um projeto de extensao da Escola de Musica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte-EMUFRN; e o outro local o Alegria Colegio e Curso, uma escola de educacao basica situada na cidade de Natal-RN. O trabalho tem como fundamentacao estudos e autores das areas de Educacao Musical Infantil, Educacao e Sociologia da Infancia (PEDRINI,2013; CRUZ, 2008; BEINEKE, 2011; LINO, 2008). Buscando promover um dialogo com autores enfatizando as criancas como centro das explanacoes, elas foram fundamentais para que, atraves de suas opinioes e participacao direta na pesquisa, suas contribuicoes e entendimentos sobre o fazer musical nesses dois ambientes fossem aqui elucidados. Com este fim, a metodologia compreende a abordagem qualitativa e tem como tecnicas de coleta de dados o uso de observacao participante das aulas, questionarios com os pais e “Roda de Conversa”. Esta foi a principal forma de coletar os dados encontrada para lidar com as criancas pesquisadas nestes dois contextos do ensino de musica. Como resultados da pesquisa, pode-se destacar: a relacao direta do contexto com a forma de se fazer musica; a interacao entre as criancas e suas respostas em detrimento das atividades realizadas nas rodas de conversa e a influencia constante dos pais dos pequenos. Tendo entao um trabalho que nao busca somente explanar e investigar a pratica musical na infancia, mas junto com as criancas, compreender suas impressoes sobre a musicalizacao em uma escola de educacao basica e em uma escola especializada.
  • ELIZANE PRISCILA SILVA SANTANA
  • Cidadania e projetos sócio-orquestrais: um estudo a partir das perspectivas dos egressos do PRIMA
  • Data: 22/07/2019
  • Hora: 14:00
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  • O Programa de Inclusao Atraves da Musica e das Artes (Prima) e uma acao de desenvolvimento estudantil do Governo do Estado da Paraiba que atua em 16 cidades atendendo a mais de 1.200 alunos, com o objetivo de usar da musica como mola propulsora da cidadania, atraves da formacao de grupos orquestrais em areas de vulnerabilidade social. A presente pesquisa buscou compreender como jovens que participaram do Prima perceberam suas experiencias no programa e os seus efeitos em suas trajetorias de vida. A pesquisa teve carater interdisciplinar ao abranger, alem da educacao musical, diferentes areas de conhecimento que tem se dedicado a abordagem da cidadania e da musica, como a educacao, filosofia e direito, abordando autores como Marilena Chaui e Paulo Freire. Ao longo da pesquisa, foram discutidos os direitos humanos, o ser cidadao com consciencia dos seus direitos e deveres; a cidadania cultural, concebendo a cultura como um direito e nao como mero entretenimento; a educacao como um caminho de conscientizacao, emancipacao e empoderamento; a musica enquanto fenomeno social e a educacao musical em projetos sociais em uma perspectiva emancipadora e decolonizadora, na busca em romper com alguns padroes do ensino conservatorial. Os dados foram coletados atraves de entrevistas narrativas com dez egressos do Prima que estao em cursos superiores em musica e outras areas, em varias universidades publicas da Paraiba. Para complementar, alem da analise de fontes documentais do programa, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com dois diretores. Paralelamente, houve uma constante pesquisa bibliografica para compreender os dados coletados. Os relatos dos egressos revelaram a relevancia do Prima em seus percursos de vida, trazendo nao somente a possibilidade de profissionalizacao e socializacao pela musica, mas tambem novas perspectivas de vida, aumento da autoestima e do empoderamento, assim como o conhecimento e respeito as diferencas e diversidades humanas. No entanto, suas narrativas tambem mostraram algumas acoes incoerentes por parte de professores, o que indica a necessidade de uma selecao mais rigorosa para a sua contratacao, de formacoes continuadas e nos trazem reflexoes sobre o papel da universidade como espaco de formacao inicial. Diante disto, foi possivel concluir que o Prima teve uma influencia importante e positiva na historia de vida dos egressos entrevistados, contribuindo para a consciencia de seu papel como cidadao.
  • BIBIANA MARIA BRAGAGNOLO
  • A inclusão da performance na análise musical: uma perspectiva a partir da construção da sonoridade em peças para piano
  • Data: 07/06/2019
  • Hora: 09:00
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  • Esta pesquisa apresenta um processo de analise da sonoridade, onde a performance, em conjuncao com as decisoes performaticas a respeito deste parametro, constitui a base para o entendimento da sonoridade em dada obra musical. Baseado na metodologia de Guigue (2011), a proposicao analitica desenvolvida pressupoes uma concepcao da obra musical enquanto elemento morfologico (COSTA, 2016), que e passivel de processo de desterritorializacao (DELEUZA; GUATTARI, 1995) e desclacificacao (GARCIA-GUTIERREZ, 2007). Tal analise da sonoridade foi aplicada em tres pecas para piano: Contrastes e Ressonancias de Maria Rezende, e Cartas Celestes Volume I de Almeida Prado. Nestas pecas, a autora desta pesquisa atuou como pianista, no estudo e gravacao das obras e tambem como analista, remetendo ao papel do pesquisador artista (COESSENS et al.: 2009). As analises empreendidas trouxeram importantes reflexoes sobre o papel determinante do performer enquanto agente conformador da obra musical, como tambem abriram margem para um entendimento ontologico diferenciado da obra, que pode possibilitar a exploracao de novos caminhos na pesquisa em musica.
  • KLESIA GARCIA ANDRADE
  • Coro Criativo: uma pesquisa-ação sobre a criação musical na prática coral
  • Data: 29/04/2019
  • Hora: 15:00
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  • Ancorado na abordagem qualitativa e nos pressupostos teorico-praticos da pesquisa-acao, esse estudo tem por objetivo geral compreender que dimensoes da formacao em musica podem ser trabalhadas a partir de uma acao pedagogica que estimule a criatividade e envolva experiencias de criacao musical no contexto do coro. Entre as diversas possibilidades de ensino e aprendizagem de musica, a pratica coral consolida-se como uma modalidade pertinente, atendendo diferentes grupos geracionais e contextos socioculturais, alem de apresentar-se como uma atividade acessivel, coletiva e em um contexto cuja execucao musical e, geralmente, predominante. O estudo proposto amplia as discussoes acerca desta pratica, tendo o estimulo da criatividade e a criacao como fio condutor do processo musico-educativo A discussao teorica articula as perspectivas da psicologia da criatividade e da educacao musical, considerando a criacao musical a partir de propostas da contemporaneidade. Nessa perspectiva, entende-se que o ser humano possui um certo grau de habilidades criativas, que, a partir de condicoes favoraveis e dominio de tecnicas adequadas, podem ser aprimoradas, distanciando-se da ideia de que criar requer talento ou habilidades especiais. A pesquisa-acao teve como campo empirico o Projeto de Extensao da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) “Canta CAp: educacao musical e pratica coral”, desenvolvido no Colegio de Aplicacao (CAp) da UFPE. Os sujeitos envolvidos diretamente com o campo empirico eram alunos e professores do CAp, licenciandas em musica da UFPE e eu, enquanto coordenadora geral da acao extensionista, regente e pesquisadora. O processo de intervencao foi organizado em duas etapas: a primeira, de consolidacao da pratica coral, de agosto de 2016 a abril de 2017; e a segunda, de carater criativo, de abril de 2017 a novembro de 2017. Por meio de jogos, exploracao sonora e rodas de conversa, os participantes foram estimulados a propor ideias, culminando com a criacao coletiva da peca “Em volta do amor”. A analise dos dados revela a ressignificacao da pratica coral, com destaque para quatro dimensoes de formacao em musica – estetica, colaborativa, cognitiva e afetiva, critica – alem de limitacoes no aspecto da dimensao representacional. A implementacao do processo musico-educativo fundamentado no estimulo da criatividade e da criacao aponta para a importancia dos conhecimentos adquiridos pelos participantes em diversos contextos socioculturais, evidenciando que o ato de criar consiste na reelaboracao de elementos apreendidos e no equilibrio entre os pensamentos convergente e divergente. A pesquisa-acao desenvolvida forneceu as bases para o delineamento do Coro Criativo, uma proposta abrangente de pratica coral que inclui a criacao musical.
  • EDUARDO FILIPPE DE LIMA
  • O ensino da clarineta: um estudo dos materiais didáticos utilizados no desenvolvimento técnico-interpretativo do clarinetista
  • Data: 28/03/2019
  • Hora: 10:00
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  • Este trabalho apresenta e discute os resultados de uma pesquisa acerca do ensino de instrumento e a utilizacao de materiais didaticos, mais especificamente sobre os processos envolvidos no ensino da clarineta em nivel superior. O objetivo geral da pesquisa foi compreender as principais relacoes entre os materiais didaticos mais utilizados pelos professores de clarineta nos cursos de Bacharelado em Musica da Universidade Federal da Paraiba, Universidade Federal de Pernambuco e Universidade Federal do Rio Grande do Norte, e o desenvolvimento tecnico-interpretativo do clarinetista. Para isso, o processo metodologico incluiu pesquisa bibliografica, documental e entrevistas semiestruturadas com professores de clarineta das instituicoes escolhidas. Para entender como o processo de desenvolvimento musical acontece, a base teorica deste trabalho abrangeu as perspectivas de textos do campo da educacao musical sobre o assunto, tendo como aspecto fundamental os estudos em torno de parte das teorias sobre o desenvolvimento cognitivo musical de Keith Swanwick, mais especificamente o Modelo Espiral de Desenvolvimento Musical. Os principais resultados da pesquisa apontam que os materiais didaticos mais utilizados pelos professores de clarineta entrevistados foram majoritariamente elaborados por clarinetistas europeus do seculo XIX, e embora tenham sido construidos de maneira totalmente empirica, abrangem os aspectos tecnicos e interpretativos que o referencial teorico alicercado nas concepcoes teorico-metodologicas da educacao musical apresenta como necessarios para o processo de desenvolvimento musical do instrumentista. Contudo, com base nos dados do estudo realizado, foi possivel notar que mesmo que os materiais tenham um conteudo direcionado para conceitos especificos, o professor tera um papel proeminente na adequacao desse direcionamento proposto pelo material didatico e as especificidades do aluno para que o desenvolvimento do mesmo seja efetivo.
  • MAYARA DE BRITO FERREIRA
  • Ensino de instrumento musical para pessoas com deficiência: um estudo na Escola Especial de Música Juarez Johnson
  • Data: 31/01/2019
  • Hora: 15:00
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  • Este trabalho explana sobre o ensino de instrumento musical para pessoas com deficiencia, suas relacoes e seus processos de ensino. A pesquisa desenvolvida teve como objetivo geral compreender como tem se caracterizado o ensino de musica nas aulas de instrumento musical na Escola Especial de Musica Juarez Johnson (EEMJJ), considerando as diferentes demandas, potencialidades e necessidades dos estudantes. Os objetivos especificos procuraram identificar e compreender: a) as principais concepcoes e propostas de ensino de musica na escola; b) as demandas, potencialidades e necessidades dos estudantes; c) os perfis de formacao e atuacao dos professores de instrumento musical; d) as concepcoes e processos de ensino de instrumento para pessoas com deficiencia na escola. A pesquisa delineou-se metodologicamente em torno de um estudo de caso, envolvendo as praticas e concepcoes de tres professores de instrumento musical, em torno de suas aulas desenvolvidas com sete alunos de instrumento musical da EEMJJ, na cidade de Joao Pessoa-PB. Os alunos selecionados possuem as seguintes deficiencias e necessidades especiais: dois alunos com Sindrome de Down, um com deficiencia auditiva, um com autismo, dois alunos com deficiencia intelectual, um aluno com Sindrome de Sturge-Weber. A base teorica proposta para esta pesquisa e fundamentada em textos sobre o ensino da musica e a Educacao Especial. Assim, foram utilizados trabalhos da area de Educacao Musical, Educacao Musical Especial, Pedagogia do Instrumento Musical; e textos de algumas areas que se relacionem com o tema abordado como a Educacao Especial, Educacao, e Sociologia, para abranger e aprofundar a discussao. A pesquisa abarca temas como: pessoas com deficiencia, sociedade e historia; Educacao Musical e inclusao; diversidade no ensino de musica; algumas relacoes da Educacao Musical para pessoas com deficiencia e a Musicoterapia; ensino de instrumento musical e educacao inclusiva; e outros. Os procedimentos metodologicos tiveram como instrumentos de coletas de dados: pesquisa bibliografica; pesquisa documental; entrevistas semiestruturadas; gravacoes em audio e video; observacao indireta. A organizacao e analise dos dados confronta as anotacoes das observacoes das aulas gravadas e as transcricoes das entrevistas elencando os pontos de destaque sobre as concepcoes e estrategias de ensino em relacao as discussoes trazidas no trabalho. Assim, de forma geral, os resultados apontam para a perspectiva de que o ensino de musica e do instrumento musical para pessoas com deficiencia no contexto estudado busca ser diversificado e adaptado as necessidades especiais de cada aluno, suas demandas e potencialidades.
  • ELIZANGELA DOS SANTOS GARCIA
  • Mulheres Percussionistas na Cidade de João Pessoa/PB: um estudo do grupo "As Calungas"
  • Data: 30/01/2019
  • Hora: 10:00
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  • Este trabalho resulta da investigação na qual buscou-se analisar fatores integrantes e resultantes de atividades de inserção e atuação de mulheres no campo da prática percussiva, atualmente na cidade de João Pessoa/PB, através de um estudo de caso autoetnográfico realizado no contexto do grupo percussivo “As Calungas”, formado exclusivamente por mulheres. Considerando a perspectiva dos saberes localizados e entendendo as performances musicais como atos performáticos localizados, alicerço esta dissertação, partindo da abordagem etnomusicológica, com suporte das epistemologias feministas decoloniais. A partir da análise dos resultados obtidos através da realização de pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, autoetnografia, entrevistas semiestruturadas e aplicação de questionários, e fazendo uso da abordagem qualitativa, é possível compreender “As Calungas” como um ponto de encontro consolidado no que diz respeito à visibilização da mulher na percussão, na capital paraibana, sendo tal grupo um lugar de convergência para inserção de mulheres no campo percussivo, muitas vezes ainda considerado um espaço masculinizado na música. “As Calungas” destaca-se localmente como um grupo que, além de possibilitar o protagonismo da mulher no fazer percussivo, contribui ativamente para manutenção de uma rede de mulheres que, entre várias possibilidades de convergências, encontram na percussão um meio catalisador no processo de empoderamento. Das oficinas de percussão à apresentação em bloco pré-carnavalesco próprio, as percussionistas que formam o grupo oferecem suporte para outras mulheres aprenderem instrumentos mas também extrapolam esta finalidade, viabilizando vivências que deflagram a criação de vínculos afetivos e trocas de experiências, articulando resistência cotidianamente e, por todas essas vias de atuação, comunicando que “lugar de mulher é onde ela quiser”.
2018
Descrição
  • CHRISTIANE ALVES DE LIMA
  • O Coral Vozes da Infância: um olhar sobre as concepções em torno das práticas músico-educativas
  • Data: 05/12/2018
  • Hora: 15:00
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  • O canto coral infanto-juvenil compreende um ambiente de aprendizagem de grande relevancia nao so pelas caracteristicas musicais, mas tambem pelo processo de reconhecimento de seus integrantes como individuos e como parte de um todo. Atraves do canto coral, como em outras praticas musico-educativas, a crianca e o adolescente tem a oportunidade de ampliar os seus universos culturais e lidar com a diferenca, possibilitando o desenvolvimento de novas formas de pensar e agir em suas vidas cotidianas. Diante disto, este estudo tem como tema os processos de educacao musical desenvolvidos no contexto Coral Vozes da Infancia da Escola Municipal de Arte – Casa das Artes (EMA-CA) na cidade de Joao Pessoa-PB. O Coral e formado por criancas e adolescentes na faixa etaria entre 10 e 15 anos, envolvendo estudantes do quinto ao nono ano das escolas municipais de Joao Pessoa e comunidade em geral. Assim, este trabalho tem como objetivo geral apresentar e discutir as principais concepcoes em torno das praticas musico-educativas do Coral Vozes da Infancia. Os objetivos especificos visam discutir: as principais caracteristicas das praticas musico-formativas do Coral; as concepcoes dos coralistas, professores, diretores e familiares responsaveis pelos coralistas; e as principais relacoes entre as praticas musico-educativas e as concepcoes dos sujeitos investigados. O trabalho se fundamenta principalmente no campo da educacao musical e de areas afins, como educacao e sociologia. A metodologia foi desenvolvida a partir de uma abordagem qualitativa, delineada como estudo de caso e baseada em pesquisa bibliografica, observacao participante e entrevistas com coralistas, familiares responsaveis pelos coralistas, diretores da escola basica na qual os alunos fazem parte, equipe de musica e coordenadora da EMA-CA. Os procedimentos de organizacao e analise dos dados foram conduzidos a partir da constituicao do referencial teorico; descricao e analise das atividades do coral; transcricao e analise das entrevistas; triangulacao das informacoes; e analise interpretativa de cunho qualitativo. Os resultados do estudo apontam para uma construcao coletiva a partir da interacao social entre os coralistas, permitindo um crescimento pessoal e grupal levando a ampliacao de mundo e a formacao humana. Assim, o trabalho desenvolvido aponta para: 1) a percepcao de um panorama investigativo diversificado sobre processos musico-educativos em canto coral, indicando-nos os principais contextos e dimensoes epistemologicas que tem construido as principais correntes sobre o assunto; 2) algumas possibilidades interpretativas da realidade de estudo a partir das perspectivas teoricas sobre a educacao musical como formacao humana, fundamentada na etica e diversidade cultural, passando por aspectos como a coletividade, a identidade individual e coletiva, bem como pela producao de significados em torno da musica; 3) a percepcao de uma estrutura de formacao no Coral Vozes da Infancia baseada em aspectos tecnicos sobre o canto coral, mas permeados por situacoes sociais e relacoes interpessoais possivelmente articuladoras e uma formacao humana; e 4) a compreensao das principais concepcoes em torno das praticas musico-educativas tomando como base o referencial teorico e o processo de triangulacao dos dados envolvendo o conhecimento empirico, entrevistas dialogando com o referencial teorico.
  • LEONARDO MEDINA
  • Identidade latino-americana na obra para violoncelo de José Bragato
  • Data: 13/09/2018
  • Hora: 18:00
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  • Pesquisa qualitativa sobre Jose Bragato (1915-2017), personagem fundamental do Nuevo tango porteno, com foco nas suas pecas para violoncelo e piano, construidas a partir de outros ritmos argentinos e de lugares que transitou na America Latina. Seu legado de musica instrumental se encontra no entre-lugar (SANTIAGO, 2000; HANCIAU, 2004) da cultura escrita/oral, popular/erudita, tradicional/moderna, local/global. O objetivo principal e analisar como o compositor engendra a interseccao dessas dicotomias, a luz de teorias das topicas musicais (PIEDADE 2011, 2013) e de identidade e posicao ideologica do compositor latino-americano (BEHAGUE 1992, 2006). Desse modo, apos situar a trajetoria de vida do protagonista da pesquisa atraves de suporte documental e pesquisa de campo, o estudo busca esclarecer o relacionamento entre os materiais musicais empregados em cinco pecas para violoncelo, e o contexto sociocultural de formacao e vivencia do compositor. Isso poderia somar na reflexao sobre a importancia dos elementos de identidade local, na formacao nao so do interprete, mas tambem do cidadao latino-americano (GAINZA, 2003). O sujeito mais amplo reside nas tematicas sobre condutas culturais como identidade e heranca cultural.
  • FLAVIO FERNANDES DE LIMA
  • "A Teoria dos Contornos aplicada na Fusão Paramétrica do Frevo de Rua Pernambucano: inter-relações com aspectos da Música de Concerto do séc. XX".
  • Orientador : JOSE ORLANDO ALVES
  • Data: 06/08/2018
  • Hora: 17:00
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  • O principal objetivo desta tese consiste em decifrar as possibilidades de elaborar planejamentos composicionais a partir do estudo sobre a fusao de elementos de frevos de rua pernambucanos com aspectos da musica de concerto do sec. XX, alem da elaboracao e descricao de composicoes autorais resultantes destes planejamentos. As manipulacoes dos elementos parametricos do frevo partiram de procedimentos analiticos, como a Teoria dos Contornos, as Proporcoes Revisionarias de Joseph Straus e as relacoes texturais entre ambito, densidades absolutas e relativas, definidas por Wallace Berry e aprimoradas por Didier Guigue. Selecionamos aspectos composicionais relacionados as massas sonoras, a micropolifonia, ao serialismo, ao minimalismo e a tecnica da modulacao metrica para referenciar processos criativos em consequencia dos planejamentos propostos. O texto foi dividido em uma introducao, relatando a genese da ideia da pesquisa e seus objetivos, e cinco capitulos: o primeiro, com uma revisao da literatura em que sao abordados os conceitos utilizados, e mais quatro capitulos que discorrem sobre a descricao da elaboracao de cada planejamento e acoes composicionais das quatro pecas resultantes: um quinteto para metais (Criacao nº 3), uma composicao orquestral (Cenas para Orquestra) e duas pecas para grupo de percussao (Frevindo-Serializando e Frevindo-Minimalismando). A segunda parte da tese contem as partituras das referidas composicoes.
  • MAYRA DE BRITO FERREIRA
  • Sonoridades da cena: a expressão musical no teatro épico do Coletivo de Teatro Alfenim (PB)
  • Data: 31/07/2018
  • Hora: 14:30
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  • Este trabalho apresenta reflexoes e consideracoes sobre a expressao musical no teatro, buscando compreende-la pelas dimensoes da performance, da relacao musica- cena e de principios politico-artisticos do teatro epico, criado pelo dramaturgo alemao Bertolt Brecht (1898-1956). Estas reflexoes assumem que o fenomeno sonoro integra ao “complexo cenico” de um espetaculo teatral como elemento autonomo, mas tambem enquanto performance musico-teatral que transborda para questoes sociais. A pesquisa possui duas partes e esta dividida em quatro capitulos mais as consideracoes finais. A primeira parte do trabalho diz respeito a uma pesquisa bibliografica sobre a tematica, sendo usados estudos nas areas da Etnomusicologia, Musicologia, Antropologia e Teatro. Para interpretar empiricamente a hipotese de que o fenomeno das sonoridades da cena possuem multiplas funcoes e interacoes, desenvolvo na segunda parte do trabalho uma autoetnografia junto ao Coletivo de Teatro Alfenim (PB), grupo no qual faco parte e que me motivou a esta pesquisa. Este grupo teatral produz dramaturgias proprias, inclusive musicais, dialogando com principios da poetica brechtiana. Para esta autoetnografia, descrevo fundamentalmente a configuracao das sonoridades do espetaculo intitulado Memorias de um Cao (2015), peca do Coletivo de Teatro Alfenim que participei na composicao de seu material desde o processo de criacao ate a performance cenica (enquanto musicista). O trabalho pressupoe uma visao da musica dentro do contexto do teatro, percebendo-a enquanto performance, que participa de experiencias multiplas, criando mundos virtuais, quadros emocionais, interferindo em processos de transformacoes politicas e socioculturais.
  • PEDRO HENRIQUE SIMÕES DE MEDEIROS
  • Festa, fé e devoção: a formação musical na igreja de Nossa Senhora da Conceição
  • Data: 31/07/2018
  • Hora: 14:00
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  • Esta dissertacao contempla a formacao musical atraves das praticas musicais religiosas da igreja de Nossa Senhora da Conceicao, localizada em Joao Pessoa – PB no bairro Conjunto Anatolia. O objetivo central dessa dissertacao e compreender as concepcoes, situacoes, processos e estrategias de formacao em musica que caracterizam as praticas socioculturais desenvolvidas na referida igreja. Buscou-se tambem verificar, a partir do processo investigativo: as situacoes em que a musica esta presente, os processos e estrategias das praticas de formacao efetivadas nesse contexto, os significados que dao sentido a musica e, consequentemente, aos processos formativos decorrentes deles e como sao concebidas as diferentes dimensoes da formacao musical nesse contexto. Para a concretizacao desses objetivos foi desenvolvida uma pesquisa bibliografica com literatura relacionada com as praticas musicais do contexto, pesquisa documental atraves de documentos normativos delas no ambito da igreja catolica, observacao e participacao de tais atividades, bem como entrevistas, acessos as redes sociais oficiais desta igreja pesquisada e gravacoes de audios. Os dados foram constantemente relacionados com as bases epistemicas, as quais foram divididas em dois pilares: educacao musical informal e estudos de formacao na area quanto a realidades religiosas. Atraves dessas bases foi possivel conduzir a discussao, reflexao, interpretacao, analise e compreensao da formacao musical praticada quanto a igreja perscrutada. Assim, concluimos que a formacao musical inserida nas praticas musicais esta sendo desenvolvida por processos de enculturacao, imitacao, execucao, entre outros diretamente ligados a religiao. Esses processos nao acontecem isoladamente, pois se relacionam a todo instante com os significados religiosos musicais do contexto. As situacoes em que esses processos acontecem envolvem missas, quermesses, ensaios e reunioes. Atraves desses processos e situacoes e possivel perceber, tambem, como a musica e mantida e significada dentro da igreja de Nossa Senhora da Conceicao. Assim, podemos dizer que, atraves da relacao significativa entre homem e musica, o fenomeno da formacao musical acontece; similarmente, essa formacao corrobora a manutencao da realidade sociocultural e das praticas desse contexto religioso.
  • JOSE REINALDO TAVARES DE SOUZA
  • Formação continuada em Música na rede pública municipal de educação de João Pessoa: concepções de professores frente à realidade
  • Data: 30/07/2018
  • Hora: 16:30
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  • Este trabalho investigou a formacao continuada em musica e a percepcao dos professores diante dos contextos escolares na rede publica municipal de Joao Pessoa. Nesse sentido, a questao central da pesquisa foi Como os professores de musica do Ensino Fundamental da rede publica municipal de Joao Pessoa, percebem a formacao continuada em relacao as demandas de suas salas de aula? Para responder tal pergunta, foi definido como objetivo geral, investigar como os professores de musica percebem a formacao continuada em relacao as demandas de sala de aula do Ensino Fundamental na rede publica municipal da cidade de Joao Pessoa. Os objetivos especificos foram: caracterizar o perfil dos professores de musica atuantes no Ensino Fundamental desta rede, identificar os objetivos da formacao continuada oferecida aos professores de musica e analisar como os professores de musica descrevem seus estudantes e suas escolas. As discussoes realizadas ao longo da dissertacao tem, como base teorica, conceitos de formacao continuada, ensino de musica na educacao basica e diversidade cultural (FREIRE, 1996; NEIDSON, 2001; IMBERNON, 2010; CANEN; XAVIER, 2011; LUHNING, 2013; QUEIROZ, 2013), bem como a legislacao educacional brasileira. Foi adotada uma abordagem quali-quantitativa de pesquisa por meio do metodo survey, com aplicacao de questionarios contendo perguntas objetivas e abertas junto a 34 professores de musica, alem de pesquisa documental acerca da formacao continuada promovida pela Prefeitura Municipal de Joao Pessoa. Os dados coletados foram tratados estatisticamente no software Statistical Package Social Science (SPSS). Os resultados obtidos trazem um panorama sobre o ensino de musica nesta rede de ensino, apresentando o perfil dos professores de musica, a diversidade sociocultural dos contextos e a percepcao dos professores sobre a formacao continuada diante das demandas de suas salas de aula. Os professores de musica da rede de Joao Pessoa consideram os contextos escolares desafiadores, e a formacao continuada um espaco oportuno para a busca de solucoes no enfrentamento de tantas questoes presente nas salas de aula e no ambiente escolar como um todo. Alem disso, os dados reafirmam a importancia da Universidade Federal da Paraiba (UFPB) como principal instituicao formadora desses profissionais, ja que a grande maioria e composta por egressos da UFPB. As informacoes obtidas podem subsidiar argumentos junto as gestoes publicas, constituir dados que serao discutidos em disciplinas dos cursos de licenciatura em musica, especialmente o da UFPB e contribuir para a discussao sobre esse tema na educacao musical brasileira.
  • DANIELLY MAYARA DANTAS DE MEDEIROS
  • As mulheres na Música Popular Instrumental Brasileira: a performance da Quartabê
  • Orientador : ADRIANA FERNANDES
  • Data: 30/07/2018
  • Hora: 14:30
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  • A presente pesquisa consiste em um estudo de caso sobre a Quartabe, banda de musica instrumental popular brasileira. A banda foi criada em 2014 por Ana Karina Sebastiao (baixo eletrico), Joana Queiroz (clarinete, clarone, saxofone), Maria Beraldo Bastos (clarinete e clarone), Maria Portugal (bateria) e Rafael Montorfano “Chicao” (piano e teclados) com o objetivo de interpretar (leia-se “desconstruir”) obras de compositores consagrados da musica popular brasileira, comecando com as licoes do professor Moacir Santos. O diferencial e que a Quartabe nao faz uma simples releitura desse reconhecido compositor, mas sim da uma nova roupagem as obras, misturando varios elementos musicais de outras influencias, como rock, free jazz e musica eletronica, por exemplo. Alem disso, a banda e composta majoritariamente por mulheres e se apresenta com figurinos e cabelos bem diferentes dos encontrados tradicionalmente na MPIB, indicando assim um carater de abertura e criatividade da banda. Sob a luz da etnomusicologia e dos estudos sobre mulheres, feminismos, genero e musica, a pesquisa propoe uma analise dialogica e performatica da Quartabe, a partir de uma perspectiva etnomusicologica feminista, visibilizando principalmente a producao e atuacao feminina enquanto multi-artistas: interpretes, instrumentistas, cantoras, compositoras, arranjadoras, improvisadoras, performers, etc. Para isso, o trabalho dispoe sobre a trajetoria da Quartabe, incluindo consideracoes sobre o processo composicional e em qual contexto musical e social a banda estaria inserida; apresenta analises musicais de quatro musicas que compoem os dois registros fonograficos da banda: o CD Licao #1: Moacir e o EP Depe, ambos sobre as obras de Moacir Santos, alem de uma analise performatica, refletindo sobre elementos que apontem para a construcao da identidade propria da Quartabe e que possibilitem mostrar de que maneira os aspectos musicais e sociais dessa construcao sao expressados atraves de suas performances.
  • MATHEUS LOPES COSTA NOBREGA
  • A cidade das bandas: o projeto de bandas marciais da rede municipal de ensino de João Pessoa
  • Data: 30/07/2018
  • Hora: 13:00
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  • A presente pesquisa buscou investigar o projeto de bandas marciais existente na cidade de Joao Pessoa, que e vinculado a Secretaria de Educacao e Cultura (SEDEC) e foi implantado atraves da Lei Municipal n° 7.131, de 05 de outubro de 1992. O projeto, que se intitula "Educar a crianca atraves da Musica", iniciou suas atividades em 11 escolas da rede de ensino e, em 2017, quando da coleta, abarca 93 das 96 escolas da rede, tendo como atividade extracurricular o ensino de musica em todas elas, predominantemente atraves das bandas marciais. Com o objetivo geral de compreender, na visao dos envolvidos, a funcao educativa desse projeto e as concepcoes educativas e musicais que norteiam a pratica de bandas marciais no ambito escolar, foi realizada uma pesquisa quantitativa/survey com base em questionarios aplicados com 70 regentes. Como fontes de dados complementares, foram realizadas entrevistas semiestruturadas com o coordenador fundador do projeto, com coordenador geral e o pedagogico que atuavam em 2017, buscando conhecer como o projeto e estruturado e operacionalizado. Para tanto, foi utilizada a plataforma Survey Monkey, que permitiu tabular os questionarios e obter um tratamento estatistico a partir dos dados coletados, produzindo tabelas e graficos. Os dados obtidos foram analisados e interpretados tanto quantitativa como qualitativamente, buscando uma melhor compreensao dos resultados. A analise final entrecruzou os dados obtidos nos questionarios com os dados das entrevistas com a coordenacao, e ainda com o material documental e bibliografico levantado durante a pesquisa. Neste sentido, discutimos concepcoes sobre o ensino de instrumento e a relacao professor/aluno, algumas definicoes de "banda" e apresentamos uma breve trajetoria historica das bandas no pais, suas funcoes e de como se da o ensino e aprendizagem nesses grupos musicais. A partir da analise dos dados, foi possivel constatar que tanto a formacao da maioria dos regentes, quanto as outras atividades musicais que mantem estao vinculadas a execucao instrumental, o que se reflete diretamente no ensino, em que a tradicao das bandas ainda prevalece. Uma vez que o foco do ensino visa a presentacao de resultados, foram encontrados problemas relacionados desde a selecao dos alunos ate o seu efetivo desenvolvimento musical. Conclui-se, assim, que as concepcoes que norteiam o projeto estao alicercadas no ensino tradicional de musica com o foco na execucao instrumental, visando as apresentacoes da banda.
  • QUEZIA PRISCILA DE BARROS SILVA AMORIM
  • Da construção de Sentidos à expressão criativa em música: um estudo de caso na Casa Pequena Davi.
  • Data: 30/07/2018
  • Hora: 09:00
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  • Esta dissertacao se constitui em uma investigacao qualitativa em educacao musical e estabelece como campo empirico uma ONG situada no contexto urbano da cidade de Joao Pessoa - PB, designando como sujeitos os professores das oficinas de musica ofertadas pela instituicao. Atraves de um estudo de caso do tipo etnografico, busquei compreender a rede de significados e valores que orientam as praticas educativo-musicais observadas e suas relacoes na construcao de um ambiente favoravel a expressao musical criativa. O estudo conta com o aporte teorico das representacoes sociais (MOSCOVICI, 1995; 2005) e do habitus (BOURDIEU, 1983; 2001), este ultimo, incorporado a discussao com base em perspectivas encontradas no trabalho de Pamela Burnard (2012). Outras contribuicoes bibliograficas emergem de aspectos relativos a educacao musical no terceiro setor, colaborando para a reflexao de questoes pertinentes ao tema, dentre as quais destaco a finalidade do trabalho educativo-musical ofertado. Os resultados mostram que os sujeitos constroem a rede de significados e valores que orientam suas praticas educativas a partir de suas respectivas trajetorias de vida musical, como contribuintes para a formacao do habitus do musico, somado ao habitus institucional (e outros habitus) e as representacoes sociais construidas no proprio campo local. Essas dinamicas favorecem a construcao de uma ambiencia favoravel a expressao musical criativa, ora como constructo de uma pratica socialmente engendrada, ora como consequencia espontanea de agrupamentos diversos.
  • ERICO VERISSIMO CARVALHO DE OLIVEIRA
  • A articulação e acentuação no Frevo: um levantamento estilístico-interpretativo com trompetistas de Olinda e Recife.
  • Data: 28/07/2018
  • Hora: 09:00
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  • O presente trabalho objetiva descrever como os trompetistas de Olinda e Recife articulam determinados excertos de uma selecao de frevos de rua peculiares do repertorio das orquestras de frevo. Foi feita uma revisao de fundamentos que caracterizam a performance musical, dentre eles, a articulacao como um elemento de dominio do performer que interage com diferentes ambientes e contextos sociais. Busca-se tambem aproximar das caracteristicas estilisticas inerentes a articulacao do frevo de rua, procurando acercar-se da ideia de um sotaque especifico. Trata-se de um levantamento em que foram entrevistados trompetistas com mais de dez anos de experiencia na area. Alem das respostas verbais, foi solicitada a execucao instrumental dos excertos. Os resultados foram analisados qualitativamente, de modo que foi possivel caracterizar e comparar os processos articulatorios, revelando o que era cognitivo, mas tambem o aspecto pratico-instrumental. Dessa forma, permite-se contemplar os processos articulatorios do trompete no frevo de rua, bem como suas tradicoes e relacoes com os diferentes contextos sociais em que esta inserido.
  • OLGA VERONICA ALVES DE OLIVEIRA
  • Tecendo caminhos: o currículo na prática de professores de música da rede municipal de João Pessoa
  • Data: 27/07/2018
  • Hora: 15:30
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  • Esta pesquisa buscou compreender como os professores de musica que atuam no ensino fundamental em Joao Pessoa elaboraram seus curriculos para a area. Trata-se de um estudo multicaso com dois professores da rede publica municipal de Joao Pessoa, que atuavam no ensino fundamental no componente curricular arte em suas escolas. Tendo em vista que ha certa ambiguidade e imprecisao em torno da musica e das artes no curriculo escolar brasileiro, tanto nos documentos de orientacao curricular nacionais quanto na Lei de Diretrizes e Base 9.394/96, ve-se que os professores em seu cotidiano precisam criar suas proprias solucoes. Atraves de referenciais teoricos dos estudos curriculares e do cotidiano, compreendo o curriculo como um texto cultural (MACEDO, 2006; LOPES; MACEDO, 2011), que, ao ser trancado na tessitura cotidiana, e visto como um processo atraves do qual seus praticantes ressignificam suas experiencias a partir das entremeadas redes de poder, saber e fazer (MACEDO et al, 2011), sendo tambem um espaco-tempo de criacao, burla e subversao (CERTEAU, 1994). A pesquisa teve como fontes de coleta de dados a analise documental de termos normativos e de planos de ensino anuais, entrevistas semiestruturadas com os professores e observacoes nao-participantes de suas aulas. Os resultados da pesquisa indicam que o processo de criacao curricular e marcado por algumas influencias que se revelam na tessitura cotidiana, como a relacao com a gestao escolar e as redes de poder existentes na escola, a formacao do professor e as aproximacoes (ou distanciamentos) com o mundo da universidade. Apesar de aspectos de congruencias e de conformidade, os dados mostraram tambem que esses professores encontravam suas proprias formas de subverter as redes de poderes que encontram atraves de taticas (CERTEAU, 1994), criando seu curriculo de acordo (e desacordo) com o cotidiano na qual se encontravam. Entendendo que a criacao curricular e um processo inventivo voltado para/nascido do cotidiano, que tranca elementos de distintas dimensoes do curriculo na busca de fixacao de sentidos sobre os proprios textos criados, e importante que o professor de musica reflita cada vez mais sobre os caminhos curriculares que toma. Diante do descompasso das politicas educacionais do ensino superior e da educacao basica, da constante disputa presente nos discursos curriculares, reconhecer o papel do professor de musica nesse processo de criacao e essencial para que possamos ocupar, como area, os espacos no curriculo escolar com praticas pedagogico-musicais significativas, conscientes da importancia de nossa funcao como educadores musicais na formacao dos sujeitos.
  • RICARDO SOARES RIBEIRO
  • Aprendizagens, práticas musicais e sociabilidade na Associação Os Gideões Internacionais no Brasil
  • Data: 25/07/2018
  • Hora: 09:00
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  • Esta pesquisa tem como foco as praticas musicais realizadas na Associacao Os Gideoes Internacionais no Brasil. Em meio as atividades realizadas na Associacao ocorrem aquelas relacionadas com praticas musicais, principalmente e nao exclusivamente, vocais durante os encontros regulares promovidos pela associacao onde em momentos especificos se contempla a execucao de canticos religiosos tradicionais, em sua maioria, oriundos da hinologia Europeia e Norte Americana. A area da Educacao Musical na atualidade tem abarcado uma quantidade de espacos e situacoes relacionados ao ensino e aprendizado da musica, o que tem possibilitado reflexoes, interacoes e discussoes em torno da construcao de diferentes saberes pedagogicos musicais. Nesse sentido, o objetivo desse estudo e investigar como se da a aprendizagem musical na associacao Os Gideoes Internacionais no Brasil. Os objetivos especificos sao: 1) definir do que se trata a associacao os Gideoes Internacionais; 2) investigar de que forma a associacao Os Gideoes Internacionais vivencia a pratica musical; 3) analisar a aprendizagem musical a partir do canto coletivo; 4) compreender de que forma as relacoes de sociabilidade interferem no processo de aprendizagem musical; 5) investigar a respeito dos significados atribuidos a partir das experiencias musicais. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa, cujo campo empirico e constituido por participantes de uma unidade da Associacao, denominada Campo Joao Pessoa Norte. As tecnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas, questionario e observacoes. Os eixos que nortearam a discussao foram: o perfil musical dos participantes, a Associacao enquanto espaco de socializacao, a bagagem musical dos integrantes, as praticas musicais e o repertorio utilizado. O estudo se mostrou relevante para a area de Educacao Musical a medida que os professores se atentem para o reconhecimento da bagagem musical de seus alunos, a amizade e camaradagem em sala de aula, bem como da valorizacao da fala do aluno. Outro aspecto relevante e a percepcao do dialogo musical num formato de descontracao ante a um rigor exacerbado que pode “engessar” a performance musical. Ha de se destacar ainda que um outro ponto relevante para a area se da no sentido de propor um espaco que integre alunos com diferentes niveis de aprendizagem.
  • RAFAEL DOS SANTOS SAKAMOTO
  • Relações entre a manipulação temporal e estrutura musical em um excerto do segundo movimento da Sonata K. 330 de Mozart em gravações de seis pianistas
  • Data: 23/07/2018
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa teve como objetivo investigar a relacao entre a manipulacao temporal na performance e a estrutura musical em um trecho do segundo movimento da Sonata K. 330 de Mozart. Neste estudo, realizamos uma analise das performances obtidas a partir de gravacoes comerciais de seis pianistas. Foram escolhidas gravacoes de Ingrid Haebler, Clara Haskil, Lili Kraus, Alicia de Larrocha, Maria Joao Pires e Mitsuko Uchida, importantes interpretes desse repertorio. Essa analise investiga o principio sugerido por Palmer (1989) de que os interpretes delimitam a estrutura atraves de desvios pontuais no tempo que delimitam os finais de elementos estruturais. Os dados correspondem aos intervalos entre inicios de notas (inter-ontsets intervals¬ –IOI) selecionadas dentro do trecho normalizados em relacao aos valores da partitura e relativos ao andamento medio da execucao. Esses dados produziram graficos dos perfis de manipulacao temporal de cada performance. Visto que foram encontradas diferencas significativas nesses perfis, as performances foram comparadas entre si a fim de verificar se essas diferencas produziam maneiras distintas de compreender a estrutura. Para tanto, utilizamos um procedimento matematico, a Analise de Componentes Principais (Principal Components Analysis – PCA), para evidenciar os instantes temporais (notas) onde as performances mais diferem entre si. Foi, tambem, realizada uma analise estrutural a partir da propostade Caplin (1998). Constatou-se que as pianistas da amostra se distinguem em duas maneiras de manipular o tempo. A partir da analise da manipulacao temporal realizada por Kraus foi possivel constatar que esta se relaciona mais com a segmentacao estrutural. Apesar de os perfis de manipulacao temporal das demais pianistas terem muitas caracteristicas semelhantes com o perfil de Kraus, os desvios realizados nao parecem ter o objetivo de delimitar a estrutura. Em vez disso, o modo de manipular o tempo das outras cinco pianistas ocorre como forma deemoldurar dissonancias, tensoes harmonicas ou pontos culminantes.
  • TANIA MELLO NEIVA
  • Mulheres Brasileiras na Música Experimental: uma perspectiva feminista
  • Data: 23/07/2018
  • Hora: 10:00
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  • Esta tese insere-se na área da musicologia feminista e leva em consideracão duas questões: quem são as mulheres do campo da música experimental brasileira e como esse campo, que se caracteriza pela ruptura a modelos dominantes da música de concerto, se comporta com relacão à representatividade feminina. A partir dos pressupostos do feminismo marxista materialista (Falquet, Saffioti) e dos conceitos de campo e habitus (Bourdieu), analisamos cinco instituicões formadoras do campo em São Paulo [entre outros o ENCUN, o Ibrasotope, o FIME], assim como a Rede Sonora: músicas e feminismos. Retomamos a trajetória e características dessas instituicões a fim de compreender a atuacão e a insercão das mulheres no campo, em particular as das seis artistas abordadas neste trabalho: Isabel Nogueira, Leandra Lambert, Lilian Campesato, Fernanda Aoki Navarro, Bella e Natacha Maurer. A partir de ferramentas próprias da história oral, procuramos ressaltar, sobremaneira, os momentos de sua tomada de consciencia do lugar estereotipado da mulher na música e de movimentos propositivos de enfrentamento e resistencia ao cenário dominado por homens. A partir daí, de cada mulher analisamos um trabalho que consideramos representativo dela. Percebemos o uso recorrente da voz de forma anti-estereotipada bem como a re-significacão do uso da tecnologia digital ou eletrônica, que passa de elemento opressor para elemento de superacão. Por fim, constatamos que o campo é majoritariamente masculino, mas vem se abrindo para outra conformacão social, com possibilidade de transformacão das relacões sociais de sexo, a partir do enfrentamento de mulheres da cena, como estas analisadas nesta pesquisa.
  • UANA BARRETO VIEIRA
  • Articulação e ornamentação das Sonatas K18 e K30 de Domenico Scarlatti: um estudo autoetnográfico
  • Data: 14/06/2018
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa artistica consiste em um estudo autoetnografico, cujo objetivo principal foi relatar a construcao interpretativa das Sonatas K18 e K30 do compositor italiano Domenico Scarlatti, com um enfoque particular na articulacao e na ornamentacao. O modelo metodologico da autoetnografia, que norteou a conducao da pesquisa, e referenciado neste trabalho por Adams et al. (2015) e Anderson (2006). Por meio do diario de estudo; do dialogo com fontes que abordam o estilo Barroco; da busca pela inspiracao interpretativa, pela audicao de gravacoes e compreensao da vivencia artistica na musica popular, como elemento catalisador da criatividade performatica – foi possivel relatar o processo de construcao das pecas, desde o primeiro contato ate as ultimas decisoes interpretativas, culminando em uma performance publica. Durante o processo autoetnografico, foi marcado nas partituras um conjunto de ornamentos e articulacoes que auxiliaram a edificacao de uma interpretacao pessoal.
  • ANDERSON DE SOUSA MARIANO
  • Diretrizes e perspectivas para o ensino superior de guitarra elétrica no Brasil
  • Data: 30/05/2018
  • Hora: 14:00
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  • A presente pesquisa visa lancar uma visao apurada a respeito do ensino de guitarra eletrica em cursos de formacao superior no Brasil, observando que existe um movimento de consolidacao de uma escola de guitarra eletrica brasileira, em suas multiplas linguagens musicais verificadas nos estilos dos guitarristas brasileiros. Esse movimento reune, em si, como base, a influencia ritmica e harmonica de generos populares de musica brasileira, a uma expressao de carater interativo-cultural, em que relacoes transversais com o jazz, o rock, o blues, a musica de concerto e o pop, entre outros, sao comumente encontradas. Dentro desse prisma, fundamentamos uma pesquisa em busca de apontar algumas diretrizes para o processo de ensino e aprendizagem do instrumento, assim como perspectivas de formacao que estejam alinhadas com as muitas demandas do mercado de trabalho. Isso se dara ao aproximarmos a realidade de formacao dos cursos superiores com a realidade que os estudantes guitarristas encontrarao em suas vidas profissionais, facilitando, assim, suas penetracoes no amplo mercado de trabalho. Esse mercado que envolve a area da musica pode estar, em suas mais diversas vertentes, principalmente, na musica popular, aliado a uma formacao em que se busca favorecer a singularidade de personalidade dos estudantes e oferecer autonomia paralelamente aos processos tradicionais referentes ao ensino universitario. Para a consolidacao de nossa proposta, trazemos uma perspectiva integrativa de estudo de conhecimentos e saberes, os quais serao apresentados em doze topicos. Esses topicos, alem de serem integrados entre si, nas sessoes de estudo e praticas pedagogicas, sao colocados preferencialmente em contextos praticos ou de simulacao de praticas, para desenvolvimento criativo das habilidades necessarias a formacao do guitarrista. Isso proporcionara uma visao holistica do ato de estudar para que, ao tocar o instrumento, o instrumentista procure abarcar as mais diversas dimensoes musicais como um todo na performance musical.
  • CAROLINA CHAVES GOMES
  • Educação Infantil nos cursos de Licenciatura em Música: um olhar sobre a formação docente
  • Data: 18/05/2018
  • Hora: 14:00
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  • Articulando diferentes campos – educacao musical, educacao infantil e ensino superior – percebi que os espacos da infancia tem requerido a atuacao profissional do educador musical sendo entao a qualidade da formacao docente em nivel superior um desafio atual. Assim, constitui-se objetivo geral desta pesquisa compreender como tem se dado a insercao da educacao infantil nos cursos de licenciatura em musica das instituicoes federais de ensino superior (IES) das capitais da regiao nordeste e que concepcoes e direcionamentos didatico-pedagogicos orientam a formacao docente para atuacao na infancia. Especificamente, busca identificar e discutir elementos da literatura e documentos oficiais que tratem e legitimem a presenca da tematica da educacao infantil na formacao docente em musica; identificar as Universidades Federais de capitais da regiao nordeste que possuem cursos de Licenciatura em Musica; verificar e diagnosticar a presenca de tematica sobre educacao infantil nos curriculos das licenciaturas em musica nessas IES no que tange tanto ao ensino quanto a extensao, compreendendo disciplinas e ementas; discutir e compreender aspectos gerais relacionados a presenca desse topico na formacao inicial de educadores musicais identificando perspectivas, prospeccao profissional, concepcoes e resultados, e; verificar a importancia e o provavel impacto de saberes e competencias em musica para a educacao infantil na formacao inicial em nivel de graduacao. Dessa forma, foram analisados os Projetos Pedagogicos de Curso das Licenciaturas em Musica de IES federais das capitais do nordeste, aplicado questionario semiestruturado com coordenadores ou representantes e, posteriormente, realizado entrevista com professores identificados como aqueles que lidam com aspectos da Educacao Musical Infantil (EMI) nesses cursos. Para tal, admitiu-se confluencia entre as abordagens quali e quantitativa de pesquisa com discussao epistemica embasada na perspectiva socio historica. Verifiquei que os temas que me inquietam na EMI sao tambem recorrentes na literatura, a saber: atuacao e pratica docente, politicas publicas e formacao docente. Do termo infancia, realizo uma discussao mais aprofundada sobre o termo EMI e defendo que, por suas caracteristicas tao distintas definidas pelo campo de atuacao e pelos saberes mobilizados para efetivacao de sua praxis, ela seja considerada em sua especificidade, reconhecida como um fenomeno, campo de saberes e praticas especificas. Na maioria dos cursos investigados a EMI se apresenta nas disciplinas, seguida de cursos de extensao e eventos realizados, destacando os estagios supervisionados. Nesse sentido, ressalto a concepcao de que a EMI revela-se exclusivamente na pratica, haja vista a pouca expressividade (n=1) da pesquisa dentre as IES. A partir das entrevistas foi possivel perceber certo pioneirismo dos docentes respondentes em desenvolver acoes em EMI em suas universidades. Eles acreditam que o tema e de extrema relevancia dada as especificidades envolvidas, no entanto, as perspectivas parecem ser restritas, pelo campo de atuacao profissional, pela visao dos demais docentes do curso, ou por englobar modelos e praticas especificas reproduzidas sem refletir ou avancar. O protagonismo dos alunos surge como solucao para a formacao insuficiente se considerada apenas o curriculo obrigatorio. Os principais desafios serao resolvidos na medida em que a universidade revisitar praticas e modelos da EMI, avancando em aspectos praticos e conceituais.
  • CAMILA TORRES MEIRELLES
  • Perspectivas pedagógico-musicais para o ensino da viola no Brasil.
  • Data: 15/05/2018
  • Hora: 14:00
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  • O ensino de instrumento tem sido uma tematica cada vez mais explorada nos ultimos anos. Entretanto, instrumentos como a viola, objeto de estudo desta pesquisa, ainda sao pouco investigados se considerarmos a literatura nacional. Considerando esse cenario, esta tese apresenta resultados de uma pesquisa acerca do ensino instrumental, contemplando mais especificamente o ensino da viola. Como universo da pesquisa estao professores de destaque no cenario nacional que atuam em tres universidades publicas, a saber a Universidade Estadual de Campinas, a Universidade Federal da Paraiba e a Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Portanto, este trabalho tem como objetivo geral verificar concepcoes, conteudos e metodologias para o ensino da viola na contemporaneidade a partir das perspectivas da atuacao desses tres docentes e compreender como essas praticas tem caracterizado a formacao de violistas. A metodologia da pesquisa consistiu em uma abordagem qualitativa e como principais instrumentos de coleta de dados estao a pesquisa bibliografica e documental, observacoes de aulas e entrevistas semiestruturadas. Considerando que o ensino da viola agrega diversas praticas pedagogicas e materiais didaticos originalmente concebidos para o ensino do violino, ficou evidente a partir da pesquisa que as lacunas que surgem a partir da utilizacao desses materiais e metodologias sao preenchidas pela expertise dos professores. A partir das observacoes, foi possivel identificar uma serie de perspectivas pedagogicas e aspectos tecnico-interpretativos contemplados pelos professores estudados que, alinhados a direcionamentos apresentados pela literatura, consistem em alguns dos principais fundamentos que caracterizam o ensino da viola na atualidade.
  • KEILA SOUZA FERNANDES DA CUNHA
  • A Música em uma Comunidade Judaica em Pernambuco
  • Data: 26/04/2018
  • Hora: 10:00
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  • Esta tese e resultado de uma pesquisa sobre a musica judaica em Recife/PE. A pesquisa se propos a investigar a musica judaica na comunidade de origem ashkenazim, comunidade cujos integrantes descendem dos imigrantes judeus que vieram do leste europeu e chegaram ao Recife no principio do seculo XX, impulsionados pelo fenomeno diasporico que ha muito acompanha as comunidades judaicas pelo mundo, o que a caracteriza, portanto, como uma comunidade migrante e de minoria etnica. O universo da pesquisa priorizou espacos comunitarios onde a musica judaica e feita em coletividade; tais espacos sao, principalmente, o Centro Israelita de Pernambuco (CIP), que abriga a sede da Federacao Israelita de Pernambuco (FIPE), o Colegio Israelita Moyses Chvartz e a Sinagoga Israelita Isaac Schachnik, todos no mesmo local, sendo assim um espaco bastante frequentado pela comunidade durante todo o ano; e tambem eventos sociais da referida comunidade, como casamentos e festivais, estes, em diversos locais da cidade do Recife. Os objetivos, principal e especificos, foram propostos no intuito de compreender, por perspectivas etnomusicologicas e de areas afins, como a musica judaica manifesta a representacao identitaria de ser judeu, seja religiosa e/ou etnica, tanto em espacos sagrados quanto profanos. O conceito de dialogismo serviu como base para a elaboracao da discussao teorica apresentada nesta tese e fatores como a etnicidade, o simbolismo, a memoria coletiva e a alteridade, foram considerados na observacao da construcao de tal identidade, representada musicalmente. A metodologia foi desenvolvida dentro de uma abordagem qualitativa, configurada como um estudo de caso, atraves da pesquisa etnografica. Os dados foram obtidos por observacao e observacao participante, entrevistas e depoimentos, com apoio de pesquisa bibliografica. Tambem foi feita uma “etnografia virtual”, ou seja, o uso de sites da internet da comunidade como fonte de dados, sendo todos estes dados analisados prioritariamente pelo vies etnomusicologico, mostrando assim resultados que apontam para a real complexidade que a musica judaica possui, tendo em vista sua capacidade de assimilacao cultural combinada com o fator religioso e etnico, bem presentes em sua estrutura musical. A vivencia social atrelada a pratica da musica, configura o que pode ser chamado de experiencialismo sonoro, este, compreendido como o fazer musical associado a experiencias ligadas a fatores etnicos, identitarios, religiosos e sociais como um todo. Tendo compreendido a musica como algo inerente ao ser humano, e possivel portanto realizar o experienciar sonoro assim como a comunidade judaica em Recife o faz, quando, atraves de sua musica, reforca tais fatores de forma coletiva e constante, vivenciando o judaismo atraves de suas musicas.
  • MARCELO DE MORAIS BARRETO CAMPELLO
  • Estrategias Compositivas para a Acessibilidade Performatica: uma abordagem de campo.
  • Data: 01/02/2018
  • Hora: 14:00
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  • Nesta tese, propoe-se a criacao de um ciclo de composicoes baseado em criterios de acessibilidade do ato performatico, numa abordagem voltada principalmente a iniciantes e diletantes. O processo criativo em questao baseou-se numa reflexao critica sobre o status quo musical num contexto atual, quanto a algumas de suas possiveis relacoes circunstanciais com uma inacessibilizacao do fazer musical. Tres obras desenvolvidas ao longo desta pesquisa foram levadas a campo para teste dos procedimentos propostos.
  • UIRÁ DE CARVALHO GARCIA
  • Produção musical no estúdio Peixe-Boi: um estudo etnográfico.
  • Data: 30/01/2018
  • Hora: 09:00
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  • O presente projeto de pesquisa visa investigar como se delineiam os processos de producao musical que ocorrem no entorno do estudio Peixe Boi, percebendo fatores fundamentais que norteiam a relacao entre producao musical e as vivencias no estudio de gravacao. O objeto da pesquisa e o estudio Peixe Boi, dirigido pelo produtor Marcelo Macedo e localizado na cidade de Joao Pessoa, Pb.Objetiva-se investigar as diversas etapas do fazer musical buscando as interconexoes semantico socioculturais entre o objeto de estudo, o produtor musical e o universo do estudio. A pesquisa caracteriza-se como de carater sobretudo qualitativo, sendo um estudo de caso, com dados da etnografia obtidos a partir de observacao participante.Entendemos que a producao musical pela sua ampla natureza, e holistica em sua essencia. Cientes disso, buscamos analisar questoes relativas aos processos do fazer musical dentro do estudio, a estruturacao sonoro-musical, tendo como base as performances percebidas no entorno das sessoes de gravacao do estudio Peixe Boi. Tambem, buscando entender esses processos juntamente com os significados socio-musicais a eles associados, percebendo de forma dialogica a construcao da sonoridade do Estudio. Definir producao musical tem se tornado, cada vez mais, uma atividade complexa devido ao pluralismo das acoes do individuo – produtor(a) musical - em sua identidade desestabilizada e desfragmentada (HALL, 2001, p.7). Autores diversos como Sawyer e Golding, (2011); Burgess (2013); Thomas (2014); entre outros, trazem uma ideia ampla do universo do produtor musical, sendo este um elemento multifacetado do fazer musical, tornando-se complexa uma conceituacao que traga um perfil claro do que venha a ser o papel central deste.Nas abordagens vistas ate entao, fica claro o papel de lideranca e/ ou ponte de ligacao entre o artista e o ambito tecnico do contexto da Producao musical, no que tange a um direcionamento para a construcao de uma sonoridade especifica.Diante desse universo, em geral, multifacetado, produtores possuem diversos perfis que variam historicamente e socialmente, podendo dialogar mais com determinado(s) aspecto(s) da producao: arranjo, composicao, engenharia de som, ou ate mesmo com marketing, business, rede de contatos associados a difusao da obra do artista, dentre outras funcoes que um produtor musical pode assumir em seu fazer, de acordo com seu perfil e situacao profissional (Thomas, 2014). Sendo este projeto de pesquisa voltado para o estudio de gravacao enquanto espaco etnografico, me baseio na concepcao de Anthony Seeger (2008) no que se refere a etnografia da musica, buscando, alem do registro escrito dos sons, as relacoes com o entorno da sua criacao e concepcao. Tomando como base o perfil do produtor musical como sendo um produtor fonografico, para fins de pesquisa, utilizarei como referencia o conceito de Sawyer e Golding, para os quais producao musical constitui “uma expressao do desenvolvimento criativo e artistico da musica dentro e fora do estudio” (2011, p. 17).
2017
Descrição
  • LEONNARDO LIMONGI DE SOUZA
  • MÚSICA E DEFICIÊNCIA: processos de ensino e aprendizagem em um espaço não formal de educação musical
  • Data: 15/12/2017
  • Hora: 13:00
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  • Esta pesquisa teve como objetivo entender como ocorrem os processos de ensino e aprendizagem musical da pessoa com deficiencia em um espaco nao formal de educacao especial. Por meio de seus objetivos especificos, procuramos compreender a proposta pedagogica da escola aonde realizamos este trabalho; caracterizar as praticas pedagogicas estabelecidas; identificar o percurso de formacao dos professores; entender como pais e professores compreendem as acoes que sao desenvolvidas nesse espaco de educacao musical e identificar seus objetivos junto as praticas que se estabelecem. Para isso, fizemos o uso de observacoes, entrevistas e analise de documentos como ferramentas de coletas de dados. O caso estudado foi composto por tres professores, cinco alunos e seus responsaveis, envolvendo diferentes modalidades de ensino (violino, violoncelo e musicalizacao) e situacoes de desenvolvimento e aprendizagem distintas, diante da participacao de alunos com Sindrome de Down, Deficiencia Intelectual e Autismo. Em nosso referencial teorico, trouxemos entendimentos sobre as pessoas com deficiencia, hoje e em outros momentos historicos, sobre os diferentes espacos e possibilidades de educacao dessas pessoas, assim como a delimitacao das acoes da educacao musical especial. A analise dos dados nos mostrou que as acoes pedagogicas observadas tem dialogado com as propostas de educacao musical surgidas durante o seculo XX, assim como a compreensao e o respeito a pluralidade humana.
  • ANTONIO ARLEY LEITÃO FRANÇA
  • Bandas de Música e Políticas Públicas: um estudo sobre práticas educativas nas bandas do Ceará
  • Data: 15/12/2017
  • Hora: 10:00
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  • A presente pesquisa teve como objetivo compreender as inter-relacoes existentes entre o Sistema Estadual de Bandas de Musica do Ceara – SEBAM/CE, as bandas de musica do estado e suas praticas educativas musicais, sendo tres bandas localizadas na regiao metropolitana de Fortaleza o recorte das bandas cearenses escolhido para a realizacao do estudo. A pesquisa, de carater qualitativo, utilizou como abordagem metodologica o estudo de caso, mais precisamente o estudo de casos multiplos. Os procedimentos metodologicos utilizados para a obtencao dos dados na pesquisa foram entrevistas semiestruturadas e observacoes de aulas e ensaios. A analise dos dados mostrou que, se por um lado o SEBAM/CE foi influenciado pelas demandas das proprias bandas, por outro lado as bandas do Ceara mudaram o curso de sua historia sob a influencia das praticas propostas pelo SEBAM/CE. O estudo revelou que o SEBAM/CE trouxe novos conhecimentos para musicos e regentes de bandas, influenciando na reformulacao de praticas tradicionais, propondo novas esteticas e fomentando a sobrevivencia das bandas de musica do Ceara.
  • MARIANA MARCELA DE SANTANA DUARTE
  • Análise sobre composição e improvisação na atuação de Léa Freire.
  • Orientador : ADRIANA FERNANDES
  • Data: 15/12/2017
  • Hora: 08:00
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  • Diante da tomada de pesquisas sobre a atuacao feminina, especificamente, na area da Musica Popular Instrumental Brasileira (MPIB), o tema nasceu com a motivacao e busca pelo debate interdisciplinar sobre trajetoria e formacao de carreira musical de Lea Freire. Vale ressaltar a busca pelo destaque da carreira feminina, por a maioria dos fazeres musicais terem sido culturalmente atribuidos ou reservado ao (pre)dominio masculino. Assim, trata-se de uma pesquisa exploratoria com abordagem qualitativa, que parte do estudo de caso com foco na condicao da mulher no cenario musical brasileiro, tendo como modelo o fazer musical de Lea Freire. Flautista, arranjadora e compositora, nascida em Sao Paulo, em 1957, sua formacao percorreu uma gama de estilos musicais, envolvendo a vivencia com a musica europeia, o jazz e a diversidade dos generos brasileiros. Atuante da cena paulistana e cidades vizinhas, Lea Freire estabeleceu parcerias solidas com renomados musicos como Joyce Moreno, Arismar do Espirito Santo, Filo Machado, Nelson Ayres, Hermeto Pascoal, Teco Cardoso, entre outros. Atualmente, com uma editora musical propria, cujo selo se chama Maritaca, a compositora lanca alem de sua producao, os trabalhos de muitos musicos brasileiros.O estudo pretende discorrer sobre a trajetoria de Lea Freire e aspectos historicos da MPIB, com discussao em torno das questoes historicas, sociologicas e esteticas da musica popular brasileira compreendendo a musica enquanto conceito e comportamento sociocultural. Refletindo com base nas teorias e pensamentos da literatura sobre genero, nao so na arte, como tambem na cultura brasileira, esta pesquisa alem de apresentar-se com o vies de estudo de caso, tambem aponta reflexoes para futuras pesquisas com um recorte aprofundado em etnomusicologia feminista. Sendo uma pesquisa descritiva, essa escolha permitiu dialogar com diferentes maneiras de estudos e formas de analisar os dados, proporcionando flexibilidade na conducao da pesquisa. Nao so, os relatos e situacoes expostas nas entrevistas sao ferramentas reveladoras, as composicoes, sua experiencia com a atuacao administrativa, como produtora, tambem contribuem para a aproximacao. Nesse contexto que escolhi realizar as analises de quatro composicoes de Freire, num perspectiva mais geral, mesclando sensacoes auditivas com abordagens mais tecnicas, para impulsionar uma abertura no que se refere a abordagens ou metodos de analises. Assim, pretende-se contribuir e fomentar estudos sobre e/ou realizados por mulheres, explorando maneiras de desenvolver uma reflexao musical, que problematizem os padroes, modelos do fazer musical e de questoes de invisibilidade feminina na musica.
  • OZANI PEREIRA DE OLIVEIRA MALHEIROS
  • MUSICOGRAFIA BRAILLE: estratégias e recursos para a formação musical da pessoa normovisual, cega e/ou com deficiência visual.
  • Data: 12/12/2017
  • Hora: 13:00
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  • Esta pesquisa de Mestrado tem como objetivo geral investigar estrategias e recursos metodologicos para o ensino da Musicografia Braille a pessoas normovisuais, cegas e/ou com deficiencia visual e como objetivos especificos: trabalhar a intersecao de realidades musicais de educandos normovisuais, educandos cegos e/ou com deficiencia visual, em sala de aula; identificar ferramentas que possibilitem a melhora do aprendizado da musicografia braille; analisar o desenvolvimento destes alunos no decorrer do estudo e transcrever em tinta e em braille o resultado desta pesquisa. A pesquisa-acao foi o suporte metodologico adotado para esta investigacao, que transcorreu no Laboratorio de Educacao Musical Especial e Inclusiva - LEMEI/UFPE.
  • ROBSON RODRIGUES RIBEIRO
  • Educação Musical no Ensino Médio Integrado: um estudo multicaso sobre concepções e práticas curriculares com professores de um Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia
  • Data: 11/12/2017
  • Hora: 15:00
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  • O objetivo desta pesquisa e compreender as concepcoes e praticas curriculares de tres professores de musica do ensino medio integrado do IF# (um Instituto Federal de Educacao Ciencia e Tecnologia da Regiao Nordeste). Amparam o nosso estudo conceitos das teorias sociologicas e curriculares. Das teorias sociologicas, tomamos o conceito de habitus, de Bourdieu, e de taticas, de Certeau; das teorias curriculares, recorremos aos estudos que tomam por base o cotidiano para a analise do social. A partir do trabalho de Pereira, utilizamos a nocao de habitus conservatorial para compreender quais concepcoes e praticas os professores mobilizam na construcao do curriculo de musica do ensino medio integrado, entendendo que essas escolhas podem estar ligadas a um senso do que e natural agindo de forma inconsciente ou semiconsciente no seu cotidiano. Se o conceito de habitus nos direciona a olhar as concepcoes e praticas no sentido de como elas se conformam a um determinado conjunto de condicoes passadas que se perpetuam no tempo, o conceito de taticas nos permite observar as praticas que escapam a esse controle. Nesta perspectiva, o cotidiano tanto pode ser um espaco/tempo de conformacao das praticas garantida pelo habitus, quanto um espaco/tempo de criacao e invencao de praticas asseguradas pelas taticas. A investigacao foi desenvolvida como um estudo multicaso, do qual participaram tres professores de Arte do IF# que atuam no ensino medio integrado, formados em musica, que se dispuseram voluntariamente a participar da pesquisa. Os dados foram coletados a partir de entrevistas semiestruturadas e observacoes de aulas. Os tres professores observados concederam entrevistas no inicio e no final das observacoes, alem de outros contatos por e-mail. As observacoes de aulas foram realizadas em tres turmas de Artes, localizadas em diferentes campi do IF# e, portanto, com professores diferentes. Ao todo, realizamos dez observacoes em cada turma. As observacoes foram registradas em um diario de campo. Documentos legais e institucionais complementaram os dados coletados. A analise dos dados revelou uma ampla diversidade de concepcoes e praticas curriculares, mas tambem alguns aspectos comuns aos tres professores investigados, tais como: curriculos muito bem estruturados, apesar de nao estarem registrados em qualquer documento curricular; flexibilidade nas praticas curriculares, para atender a demandas do cotidiano; concepcoes e praticas curriculares fortemente ligadas a formacao do professor e a situacao na qual atua; transformacoes das concepcoes e praticas ao longo do tempo, em geral associadas a reflexao sobre a propria pratica; concepcoes e praticas curriculares desvinculadas dos termos normativos, dos curriculos institucionais, da literatura da area de educacao musical e das musicas que fazem parte do universo cultural dos jovens. A pesquisa mostrou que as concepcoes e praticas curriculares dos professores de musica do ensino medio integrado do IF# nao se explicam por categorias estanques, nao podendo, portanto, ser compreendidas somente a partir de rotulos como “conservatoriais” ou “renovadoras”, ou qualquer outro. Neste sentido, mostram-se mais como uma mescla de diversos fatores, embora possam apresentar uma tendencia a conformacao segundo o modelo conservatorial ou um afastamento dele.
  • SANDRA KALINA MARTINS CABRAL DE AQUINO
  • Os sentidos da performance e da docência à luz da Logoteoria: um estudo com professores de instrumento em duas universidades do Nordeste
  • Data: 07/12/2017
  • Hora: 13:30
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  • A presente pesquisa busca refletir sobre a relacao do professor de musica com seu proprio instrumento e como este pode dar significacao a sua atuacao docente. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, realizada, mais especificamente, a partir da metodologia da Historia de Vida, com a aplicacao de entrevistas episodicas narrativas sobre a trajetoria musical de cada participante. Seu objetivo geral consiste em compreender como professores de instrumento de nivel superior de duas universidades da regiao Nordeste do pais estabelecem relacoes entre a pratica artistica e a atuacao pedagogica, abordando as significacoes de cada uma delas. A partir das entrevistas, a pesquisa busca obter relatos nao apenas das experiencias da formacao musical do entrevistado, como tambem aspectos subjetivos e emocionais. Alem disso, a analise engloba a relacao do entrevistado com a musica e, sobretudo, o significado desta nos diferentes estagios da vida do participante. A pesquisa tem carater interdisciplinar, com referencial teorico da Psicologia, atraves dos conceitos de Viktor Frankl, quanto as concepcoes da motivacao humana, ancorada na busca do sentido da vida, que originou a Logoteoria; e, ainda, na Teoria da Motivacao Humana de Abraham Maslow. Na area da Educacao Musical, tomando como base os trabalhos de Penna, Arroyo, Vieira, Queiroz, Pellegrino e Louro. Desta forma, articulando contribuicoes da Educacao Musical e da Psicologia, discutimos a construcao de um sentido de vida pessoal a partir da pratica artistica e/ou da docencia. Por este prisma, a Logoteoria tornou-se uma ferramenta importante para a analise das entrevistas, como tambem para a discussao da relacao dos professores com as atividades de tocar e ensinar. A partir das entrevistas com oito docentes da area de Praticas Interpretativas – dos instrumentos de cordas e piano – atuantes na Universidade Federal da Paraiba e Universidade Federal do Rio Grande do Norte, e realizada uma discussao acerca dos sentidos da performance e da docencia. Desta forma, a pesquisa busca compreender os efeitos da relacao professor/interprete sobre a pratica de ensino destes profissionais, levando em consideracao que a Educacao Musical, como area de conhecimento cientifico, tambem deve lancar um olhar para a percepcao de sentido devida profissional, condicoes de trabalho, capacidade de crescimento e aperfeicoamento individual, e, acima de tudo, acerca das motivacoes do professor de musica. A discussao sobre o papel e a atuacao do professor universitario de instrumento, alem do estudo sobre as motivacoes e busca do sentido da vida no contexto da Educacao Musical, a partir de Frankl e Maslow, articulando a Logoteoria e a Educacao Musical, pode ajudar a compreender e renovar a atuacao de professores da area de Praticas Interpretativas.
  • PHILIPE MOREIRA SALES SILVA
  • Ser forrozeiro em Caruaru: prática musical, mudança e continuidade na "Capital do Forró"
  • Data: 27/10/2017
  • Hora: 15:00
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  • A cidade de Caruaru, localizada no Agreste de Pernambuco, e conhecida pela sua diversidade em cultura popular, destacando as artes plasticas, a danca, a literatura, o teatro e a musica. Nessa diversidade cultural, a musica, representada pelo forro, ganhou um destaque especial na cidade devido a projecao do titulo de “Capital do forro” que Caruaru recebeu por conta das festas juninas, popularizadas na zona urbana a partir da decada de 1960. Partindo do reconhecimento que a cidade adquiriu como centro importante das praticas musicais ligadas ao forro, essa pesquisa tem como objetivo investigar o processo de desenvolvimento desse genero em Caruaru, a partir da ideia de que o fazer musical na cidade e construido por meio do processo de mudanca e continuidade musical. Essa construcao e pensada em dois momentos: o forro em Caruaru no passado, que faz uma reconstrucao historica de como esse genero foi ganhando espaco na cidade a partir da decada de 1950 ate o momento em que o Trio Nordestino grava a musica “Capital do Forro”; e o Forro de Caruaru no presente, que comeca a partir das mudancas estruturais das festas juninas, passando pelo processo de mudanca no proprio forro, ate as praticas atuais dos musicos forrozeiros, que tem como principal epoca para as suas performances o mes de junho. Essa dissertacao esta dividida em quatro capitulos, que trazem discussoes sobre o objetivo proposto para essa pesquisa, abordando no capitulo 1 questoes metodologicas e conceituais, no capitulo 2 a construcao do forro como genero da musica brasileira, no capitulo 3 o seu desenvolvimento em Caruaru, e finalmente no capitulo 4 as praticas musicais do forro na cidade nos dias atuais.
  • MARÍLIA PAULA DOS SANTOS
  • Ecos armoriais: influências e repercussão da música armorial em Pernambuco
  • Data: 26/10/2017
  • Hora: 09:00
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  • O Armorial foi um Movimento cultural, politico e artistico que englobou as mais diversas formas de arte. Surgiu no inicio dos anos 1970, no estado de Pernambuco. Idealizado e liderado pelo escritor e dramaturgo Ariano Suassuna (1927 – 2014) e integrado por intelectuais e artistas nordestinos, o Movimento buscava criar uma arte erudita autenticamente brasileira. Para isto, entendia que a materia prima deveria ser buscada no interior do Nordeste. O Movimento Armorial teve impacto significativo na cultura brasileira e na construcao sonora e epistemologica do Nordeste. Ele colocou em evidencia a existencia e importancia das mais variadas manifestacoes populares da regiao. Atualmente continua exercendo grande influencia na cena cultural, intelectual e artistica do pais, sobretudo atraves da musica, que foi o elemento que mais se sobressaiu. Diante disto, procuramos entender, no estado de Pernambuco, como se da o vinculo de certos repertorios e praticas musicais atuais com a musica armorial produzida durante o periodo principal do Movimento Armorial (1970-1980). Buscamos compreender e analisar como a musica armorial tem deixado seus ecos, influencias e repercussoes nos trabalhos de grupos/artistas atuais, como SaGRAMA, Antonio Madureira, Antonio Nobrega, oQuadro, Sergio Ferraz, Quarteto Encore, alem de pecas especificas de alguns compositores. Para isto foram realizadas entrevistas com musicos que integraram efetivamente o Movimento Armorial, assim como com artistas que atualmente realizam musica com estes atributos, compondo e/ou interpretando. Em perspectiva etnomusicologica, consideramos que a musica e construida atraves de relacoes interpessoais e de pessoas com o meio, no qual todos se influenciam. A propria escolha dos elementos musicais e munida de interesses. Desta maneira, nosso entendimento tambem ocorre atraves da compreensao da cultura. Procuramos perceber como o Nordeste foi criado epistemologicamente e como isto influencia na maneira de pensar essa musica armorial e sua repercussao. Refletimos ainda sobre os contextos de nacionalismo, regionalismo, fronteiras e criacao de identidades.
  • ONIVALDO ENEAS MOURA JUNIOR
  • O processo de ensino-aprendizagem do canto coletivo em João Pessoa nos anos 1960-1970
  • Orientador : LUCENI CAETANO DA SILVA
  • Data: 29/09/2017
  • Hora: 09:00
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  • Este trabalho apresenta quatro regentes de corais que atuaram em João Pessoa-PB nas décadas de 1960 e 1970. E tem como objetivo compreender como se dava os processos de ensino e aprendizagem do canto coral, desenvolvido por eles. A inves- tigação analisou o trabalho desenvolvido pelos professores e regentes Arlindo Tei- xeira, Marilda Eduardo, Maurício Gurgel e Pedro Santos nas décadas estabelecidas, suas metodologias e contribuições para estimular a prática coral em João Pessoa, em escolas, empresas, projetos e em diversos locais ou instituições, além da influência exercida pelos maestros pesquisados em seus alunos que, atualmente, exercem a regência coral na capital paraibana. Como coleta de dados foram utiliza- das consultas a fontes documentais e entrevistas semiestruturadas com familiares dos pesquisados e ex-coralistas do recorte estabelecido. O referencial teórico se fundamenta nos conceitos de história oral, historiografia, memória coletiva, transmissão e apropriação de conhecimentos musicais por meio do canto. Os dados coleta- dos e analisados levam à conclusão de que o trabalho dos maestros sofria interferência direta do regime militar e que a relação de ensino e aprendizagem não se restringia aos ambientes formais de ensaios e apresentações de coro, mostrando que os regentes eram professores de canto mesmo em outras situações cotidianas, educando musicalmente pelo exemplo e exercendo influência sobre seus cantores, muitos dos quais, atualmente, ainda integram corais de João Pessoa/PB.
  • ANDRÉ VASCONCELOS DE ARRUDA
  • "Indígenas na Escola: um estudo sobre música e sua aprendizagem entre Fulni-ô e Estudantes"
  • Data: 28/09/2017
  • Hora: 14:30
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  • Indigenas da etnia Fulni-o e estudantes de ensino medio nao indigenas sao os principais personagens nesta dissertacao. O estudo tem por objetivo compreender de que forma a presenca de indigenas confluiu para aprendizagens musicais, focando as relacoes estabelecidas entre esses indigenas e estudantes investigados a partir das praticas musicais compartilhadas. Seu campo empirico e uma escola publica de ensino medio, localizada na cidade de Paudalho, no estado de Pernambuco. Considera, portanto, a Lei nº 11.645, que estabelece a obrigatoriedade do ensino da historia e cultura afro-brasileira e indigena na educacao basica. Os Fulni-o estao situados no municipio de Aguas Belas, a cerca de 300 km da capital Recife e do municipio onde estao os/as estudantes investigados, e apresentam, segundo estudos, uma permanente mobilizacao pela afirmacao etnica e defesa de direitos. O conceito de musica adotado esta fundamentado na perspectiva sociologica da musica como pratica social, considerando, ademais, seu ensino em uma perspectiva intercultural critica. Do ponto de vista metodologico trata-se de um estudo de caso, contemplando observacoes e entrevistas. A pesquisa revelou que a musica e apresentada por esses indigenas como um dos principais tracos diacriticos do grupo; sendo assim tambem percebida pelos estudantes estudados. Ademais os resultados revelam que as praticas musicais – tore de buzios, cafurna e samba de coco – estao imbricadas a especificidades sociais e culturais dos Fulni-o, em um movimento de conferir sentidos ao que vivenciam pela apreciacao e pelo envolvimento, potencializando aprendizagens musicais significativas entre os/as estudantes.
  • FELIPE MENDONCA HAUERS
  • "Voz popular da MPB dos anos de 1980: hibridismo no Álbum "Luz" (1982) de Djavan"
  • Data: 31/08/2017
  • Hora: 14:00
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  • O long play enquanto um produto sonoro, que carrega consigo valor documental no registro de processos e contextos, e o objeto de pesquisa desse trabalho. A MPB passaria dos 1970 para os 1980 por uma transicao observada para toda a musica popular global, na qual, contextos organicos de producao cultural passam a contextos ditos mais sinteticos. Ha direcionamentos acerca de certa hegemonia do produto sonoro tomado como musica em si, reordenando o conceito inicial de alta fidelidade para alem do produto gravado como estrita representacao das performances ao vivo. Observados contextos de internacionalizacao e praticas transculturais de producao do periodo de interesse, o album Luz de Djavan (1982) carregou consigo muitas das relacoes que sao apontadas teoricamente, e tambem outras condicoes e lacos culturais que surgem em observacao mas nao necessariamente delimitados pela teoria para esse inicio dos 1980. A atividade de cantautoria de Djavan revela-se indexical a MPB surgida nos anos 1960, sendo ele um dos ultimos artistas a se vincular aos “artistas de catalogo’ da MPB inicial. Conta-se, nesse album, com outros padroes industriais de sistematizacao inseridos numa rede de producao cultural internacional bastante apurada em relacao a identidade, referenciacao as performances ao vivo e difusao geradas por via do album Luz. Sistematizacao e equilibrio de faixas em relacao ao suporte vinil, participacoes internacionais de pop stars e solistas categoricos diversificados, producao musical internacional vinculada a musicos de estudio da soul music norte americana dos 1970, e ampla difusao/vendas somam-se as atividades de Djavan e de sua banda Sururu de Capote que ja operavam nessa direcao conceitual, imediatamente antes dessa producao internacional que resultou no bem sucedido album Luz. A analise do produto gravado, juntamente com a utilizacao de recursos da linguistica e da semiotica demonstram boa adaptabilidade para analise da musica popular e da vocalidade desse cantautor. Tomando o padrao de difusao aural e o produto cancional hibrido (letra e musica) em adequacao as observacoes, indica-se boa pertinencia na relacao teoria e metodo da etnomusicologia. Fator consideravel sobretudo na vertente “etnomusicologia urbana” em comunhao com as analises da producao cultural do periodo. Luz apresenta caracteres hibridos, aponta a maleabilidade vocal do canto popular brasileiro, indica uma nova camada de romantismo internacional que adentraria a MPB em letra e musica, e encerra, por fim, uma perspectiva de producao musical mais detida sobre o suporte long play combinada a difusao em radio, sem vinculacao ainda a producao audio-visual que passaria a deter a hegemonia para a difusao musical a partir da decada de 1980 e definitivamente nos 1990. A sigla MPB e seu carater cancional hibrido, que ja estabelecera dialogos com a musica pop na decada de 1970, agrega tambem possibilidades de dialogo com uma musica de padrao pop (neo)romantico para o movimento, sendo gestado tal padrao a partir de atividades musicais cosmopolitanas categoricamente transnacionais.
  • ANDRÉ LUIZ RECHE DE LIMA
  • Memorização deliberada e dessensibilização sistemática como estratégias auxiliares de controle da ansiedade na performance da Suíte Brasileira No 3 de Lorenzo Fernández
  • Data: 30/08/2017
  • Hora: 17:00
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  • O presente trabalho investiga a relacao entre estrategias cognitivas e comportamentais de preparacao de um projeto performatico, com o gerenciamento da ansiedade de performance musical (APM) em situacoes de alto estresse. Participou do estudo de caso um mestrando de praticas interpretativas da Universidade Federal da Paraiba, atraves de abordagem baseada em autorrelato. O Protocolo de Guias de Execucao proposto por Chaffin e colaboradores (2002) foi usado para nortear a construcao de habilidades cognitivas; a tecnica de dessenssibilizacao sistematica adaptada por Appel (1976) para uma atividade musical serviu para orientar a construcao de habilidades comportamentais. A metodologia consistiu em: (1) Estudo da Terceira Suite Brasileira de Oscar Lorenzo Fernandez amparado pelo protocolo de Chaffin com registro nas partituras e no caderno de anotacoes; (2) Planejamento de quatro situacoes de performance progressivamente mais estressantes; (3) Registro em audio e video das testagens do projeto performatico nas quatro situacoes planejadas; (4) Analise dos dados. O trabalho de preparacao para a situacao de performance propiciou suporte confiavel ao sujeito do estudo. A solidez das habilidades cognitivas e comportamentais construidas no processo e observavel pelos niveis de fluencia do discurso musical e de fidelidade ao texto musical, apresentados nas quatro testagens. Consideramos que o tipo de memoria produzido a partir do estudo com guias de execucao e que nao se apoia apenas em automatismo mas tambem em memoria descritiva, tenha sido fundamental para minimizar os sentimentos e ideias de incontrolabilidade, vulnerabilidade e imprevisibilidade tipicos do estado de ansiedade. De modo que, ao longo das testagens, houve progressivo crescimento do nivel de performance, observavel pela reducao da ocorrencia de deficits cognitivo-motores ocasionados pela APM.
  • THIAGO LIMA DE ALMEIDA
  • "Um olhar crítico para afinação vienense através do Contrabaixo Moderno".
  • Data: 30/08/2017
  • Hora: 16:00
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  • O objetivo dessa pesquisa e explorar a linguagem idiomatica da afinacao vienense atraves de analises e comparacoes de pecas selecionadas do periodo classico vienense. Apos esmiucar as caracteristicas idiomaticas presentes na escrita para o contrabaixo durante esse periodo, busca-se uma compreensao das necessidades destas adaptacoes para uma execucao deste idiomatismo mais proximo possivel no contrabaixo moderno afinado em quartas.
  • LEAH ELIZABETH DUTTON
  • "Os sete Ricercari de Domenico Gabrielli e suas aplicações no ensino do violoncelo"
  • Data: 28/08/2017
  • Hora: 08:30
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  • Este trabalho busca analisar os sete Ricercari para violoncelo solo de Domenico Gabrielli, bem como desenvolver uma estrategia para sua incorporacao no ensino do instrumento. Estas obras, compostas em 1689 em Bolonha, Italia, representam as primeiras pecas do genero solo escritas para o violoncelo. Essa mudanca de paradigma, como tambem a partir das modificacoes do instrumento em si, propulsionou a incorporacao do violoncelo como instrumento solista. Desta forma, nossa analise demonstra que este repertorio tem carater virtuosistico e tecnicamente exigente, que retrata o desenvolvimento do nivel tecnico, as demandas e possibilidades do violoncelo, que era empregado unicamente para realizar a base do baixo continuo em conjuntos. Originalmente compostas como estudos tecnicos, imaginamos que essas obras foram escritas como exercicios para os alunos de Gabrielli. Dentro de suas paginas, sao introduzidas frequentes mudancas de posicao, acordes, cordas duplas, ritmos pontuados, escalas rapidas, arpeggios, alem de uma ornamentacao virtuosistica. O trabalho esta baseado em ampla pesquisa bibliografica, tendo como referencial teorico os autores Dimitry Markevitch, Robin Stowell, Marc Vanscheeuwijck, Stephen Bonta e Gregory Barnett. Uma vez que o trabalho tem, alem de um perfil historico, um forte teor pedagogico, que busca demonstrar a importancia deste repertorio, ate aqui negligenciado, para o ensino do violoncelo. Desta forma tem o objetivo de mergulhar na historia que originou os Ricercari de Gabrielli, alem de formular um plano pedagogico para o ensino deste repertorio. Discutindo sua aplicabilidade em sala de aula, como material preparatorio para a aprendizagem do repertorio avancado do violoncelo, atraves de uma abordagem tecnica minuciosa, que inclui o uso de scordatura, golpes de arco especificos, mudancas de posicao, parametros para a escolha de dedilhados, dentre outros aspectos. Como anexo a dissertacao, e incluida nossa propria edicao de performance dos sete Ricercari, de carater pedagogico, alem de desenvolver um plano de estudo baseado nas praticas no periodo Barroco e as necessidades aplicadas aos dias de hoje.
  • CLEDINALDO ALVES PINHEIRO JUNIOR
  • Educação corporal na formação do violonista: perspectivas de professores do instrumento
  • Data: 23/08/2017
  • Hora: 10:00
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  • Estudos sobre o uso do corpo na pratica instrumental tem crescido progressivamente nos ultimos anos. Considerando esse um aspecto fundamental para o ensino de instrumento, este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa realizada com trinta e cinco professores de violao, atuantes em universidades publicas do Brasil, que se dispuseram a responder um questionario com vistas a compreender quais sao suas concepcoes acerca da formacao corporal no ensino do violao. A pesquisa tem como base perspectivas da abordagem qualitativa e quantitativa, com vistas a interpretar a visao dos professores sobre a formacao corporal do violonista e dos dados das respostas necessarios para elucidar questoes metodologicas pertinentes no panorama de ensino de violao no Brasil. O instrumento de coleta de dados utilizado foi o questionario, constituido de questoes abertas com margem a consideracoes dos respondentes. A fundamentacao teorica para essa pesquisa foi constituida de trabalhos diretamente ligados ao universo violonistico e perspectivas da Educacao Musical contemporanea, alem de pesquisas com tom interdisciplinar de areas como a psicologia, medicina, sociologia, neurologia, ciencia dos esportes, cognicao musical, entre outras. A presente Dissertacao argumenta sobre a importancia da consciencia corporal para o violonista, a partir do entendimento da natureza da pratica instrumental, a qual constitui por um arduo trabalho com demandas fisicas e psicologicas a depender do nivel de especializacao e envolvimento instrumental. Os professores de violao enfatizam a necessidade de se buscar os recursos necessarios para uma execucao consciente e consistente, somados a uma consciencia do corpo. Assim, pode-se construir de forma sistematica, abordagens que venham a nortear o estudo e a pratica, evitando possiveis lesoes e desconfortos no ato de tocar, proporcionando um maior preparo e relaxamento na execucao que podem ser conseguidos atraves da consciencia do seu corpo, instrumento ativo na execucao do violao.
  • ITALAN CARNEIRO BEZERRA
  • Curso Técnico Integrado ao Ensino Médio em Instrumento Musical do IFPB: reflexões a partir dos perfis discente e institucional
  • Data: 02/08/2017
  • Hora: 09:00
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  • Este trabalho foi realizado com o objetivo de, a partir da realidade socio-historica da Rede Federal de Educacao Profissional Brasileira, compreender o perfil do corpo discente do Curso Integrado em Instrumento Musical do IFPB, Campus Joao Pessoa, e suas inter-relacoes com as bases epistemologicas da proposta curricular integrada, apontado caminhos que contribuam para a efetivacao de uma formacao tecnica que contemple o desenvolvimento integral (omnilateral) dos sujeitos educandos, atraves da perspectiva politecnica (FRIGOTTO, 1988; MOURA, 2010). Para tanto, entendemos como necessario compreender a proposta do curso no quadro historico da educacao profissionalizante no Brasil; analisar os pilares epistemologicos que sustentam a atual proposta do curriculo integrado; delinear o perfil dos estudantes a partir de suas inter-relacoes com a musica e com a formacao integrada (dentre outros fatores); e discutir, a partir dos pressupostos da atual proposta do curriculo integrado, possibilidades de integracao entre os conhecimentos musicais e os conhecimentos advindos das diversas areas da formacao geral. Para delinear o perfil dos estudantes, realizamos pesquisa de campo cujo universo constituiu-se pela totalidade do corpo discente, utilizando o questionario como instrumento de coleta de dados. Partimos do entendimento que a formacao escolar deve contribuir no processo de formacao humana, apropriando o sujeito das objetivacoes resultantes do desenvolvimento das geracoes anteriores (SAVIANI, 2011), transmitindo os conhecimentos que foram social, cultural e historicamente construidos e entendidos como relevantes para que estes desenvolvam uma compreensao aprofundada acerca do contexto no qual se encontram inseridos. Considerando o conhecimento produzido, indicamos que o cenario da Educacao Profissional brasileira ainda se encontra marcado pela dualidade estrutural (KUENZER, 2000), contexto no qual a atual proposta integrada ainda nao possui experiencias materializadas com pleno exito. Confirmou-se a hipotese que norteou o desenvolvimento da pesquisa, apontando que a materializacao do Curso Integrado em Instrumento Musical do IFPB, campus Joao pessoa, apresenta uma relacao conflitiva, por vezes antagonica, com a dimensao epistemologica que sustenta a proposta geral do Curriculo Integrado e por vezes tambem conflitiva e antagonica com o perfil dos ingressantes no curso. Acerca do corpo discente do Curso Integrado em Instrumento Musical do campus Joao Pessoa, podemos indicar que a maior parcela dos estudantes aproximou-se da instituicao motivada pela reconhecida qualidade da formacao, especialmente aquela de carater propedeutico (formacao geral). Para estes, a escolha pelo Curso em Instrumento Musical, apesar de estar relacionada com praticas musicais informais anteriores, nao refletiu a intencao de ingressar no mercado profissional tampouco prosseguir seus estudos musicais em nivel superior. No entanto, mesmo aqueles que indicaram que ao final do curso nao optarao pela carreira musical (profissional e/ou academica), apontam como significativo o processo de formacao vivenciado. Destaca-se que o atual formato do processo seletivo, por nao incluir conhecimentos musicais, nao favorece o ingresso dos candidatos envolvidos profissionalmente com a musica. O aprofundamento acerca desta questao, assim como o perfil dos jovens musicos inseridos no mercado de trabalho da cidade de Joao Pessoa, demandam a realizacao de novas pesquisas sobre a realidade musico-profissional da cidade.
  • ANTONIO GUILHERME CARDOSO RODRIGUES
  • “Paysagens de Leque de Waldemar de Almeida (1904-1975): Uma nova edição a partir de uma proposta interpretativa”
  • Orientador : JOSE HENRIQUE MARTINS
  • Data: 31/07/2017
  • Hora: 14:00
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  • Esta dissertacao apresenta uma nova edicao Paysagens de Lequede Waldemar de Almeida. Composta em 1936, em Natal- RN, publicada originalmente pela IrmaosVitale, atualmente encontra-se com edicao esgotada, restando poucos exemplares a disposicao na Biblioteca Jaime Diniz- EMUFRN e na posse de alguns particulares. Esta obra para piano pontua a repercussao da influencia do movimento nacionalista juntamente com a atuacao do compositor naquela cidade e representa a producao musical pianistica local. A concentracao da pesquisa aborda a contextualizacao historica da musica em Natal e de Waldemar de Almeida, durante a primeira metade do seculo XX e o processo criativo para a elaboracao da nova edicao de Paysagens de Leque como resultado de uma abordagem interpretativa. Para isso, os dados foram coletados atraves de revisao bibliografica especializada, em consulta a jornais da epoca, e o manejo da peca editada pela IrmaosVitale como fonte primaria da obra musical do compositor, contando com a experiencia do autor deste trabalho que tambem e pianista. Como resultado, tres aspectos sao destacados: a geracao de conhecimento historico da musica em Natal; o processo criativo para a elaboracao da nova edicao; e a disponibilizacao de Paysagens de Leque numa edicao atualizada.
  • THIAGO CABRAL CARVALHO
  • “Por um modelo morfológico aplicado à análise musical: investigando processos criativos na Sinfonia em Quadrinhos de Hermeto Pascoal”
  • Data: 28/07/2017
  • Hora: 14:00
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  • Apresentamos uma proposta metodologica de analise musical direcionada ao estudo de processos criativo-composicionais tomando por base o argumento de que a obra e um acontecimento em curso, mutavel, um ente movente, que se apresenta enquanto tal necessariamente no ato performatico. A abordagem envolve o estudo de toda a cadeia produtiva que resultou no acontecimento musical ao contemplar as dimensoes tecnicas socio-contextuais da criacao, tratando-as como instancias indispensaveis ao entendimento de sua identidade.
  • CHRISTIAN ALBERTO WEIK
  • "Música no neoxamanismo de ayahuasca: as cerimônias da Sétima Lua e do Voo da Águia"
  • Data: 27/07/2017
  • Hora: 09:00
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  • Este estudo tem como foco a musica em cerimonias neoxamanicas com ayahuasca, um cha feito a partir de duas plantas de origem amazonica. Utilizada ritualmente, a infusao produz estados ampliados de consciencia, expressos atraves das miracoes. Nesse contexto, a musica assume um papel fundamental na configuracao do ritual, bem como nas percepcoes e conteudos da consciencia. Este trabalho apresenta, discute e analisa o papel central da musica e suas formas de insercao em duas cerimonias neoxamanicas realizadas em Camaragibe, regiao metropolitana de Recife. A partir de um levantamento bibliografico que contemplou os diversos usos tradicionais da bebida, bem como dos seus repertorios musicais, foi construido um referencial teorico compativel com a amplitude do tema. Dessa forma, o estudo tem como suporte metodologico uma etnografia centrada na experiencia de campo das cerimonias neoxamanicas da Setima Lua, conduzida pelo xama Rosemberg Silva, e do Voo da Aguia, conduzido pelos xamas Leo Artese e Fany Carolina. O movimento neoxamanico revelou-se enquanto berco de um circuito enteogenico, alinhado a uma nova consciencia religiosa, ecletica e hibrida, na qual a ayahuasca, enquanto medicina da floresta central, e utilizada junto com outras medicinas secundarias, como o tabaco, a sananga e o rape, cada uma com seu repertorio de ritos, simbolos e musicas proprios, em constante processo de dialogo, ampliacao e transformacao. Neste contexto, a musica assume diversas funcoes, tais como: chamar e direcionar a forca da ayahuasca; transmitir enunciados cosmologicos, eliminar os sintomas da peia; articular conhecimentos sinestesicos, inclusive expressos no recebimento de novas cancoes ayahuasqueiras; entre outras.
  • YURI COUTINHO ISMAEL DA COSTA
  • A Educação Musical à luz da Ontologia do ser Social
  • Data: 26/07/2017
  • Hora: 09:00
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  • Uma das tematicas mais importantes e atuais da pesquisa em educacao musical e a da diversidade, que abrange nao apenas as concepcoes pedagogicas mas tambem as acoes didaticas, os espacos de ensino e as relacoes entre sujeitos (alunos, professores e a sociedade em geral) e culturas musicais. Parte significativa destas pesquisas adota uma postura relativista e descritivista dos fenomenos, interpretando-os de acordo com suas conexoes imediatas e dentro dos limites sistemicos postos pela sociedade atual. Levando-se em consideracao que os desdobramentos da praxis sao decisivamente influenciados pelo modo de producao, ou seja, pela forma caracteristica como a sociedade organiza os processos de trabalho, propomos analisar a mencionada diversidade no contexto do capitalismo contemporaneo. Assim, o objetivo geral da pesquisa e demonstrar como a diversidade de teorias e praticas da educacao musical articula-se com a sociedade capitalista e as implicacoes ideologicas e educacionais dessa articulacao para o ensino de musica. Como objetivos especificos, buscamos: 1) compreender a propria ontologia da educacao musical; 2) analisar as formas com que o capital interfere diretamente na praxis educacional; 3) identificar as tendencias ideologicas, tanto criticas quanto conservadoras, que embasam a pratica e a pesquisa em educacao musical na atualidade; 4) verificar a possibilidade de deduzir novos encaminhamentos pedagogicos e investigativos a partir dos referenciais adotados e das analises realizadas. Adotamos como metodo de pesquisa o materialismo historico e dialetico, da forma como este foi originalmente desenvolvido e aplicado por Karl Marx para a compreensao do capitalismo. Por se tratar de uma pesquisa educacional, julgamos ser necessario adotar tambem uma perspectiva que busca revelar as potencialidades imanentes de desenvolvimento dos individuos enquanto membros singulares do genero humano. Tal perspectiva, a ontologia do ser social, foi elaborada por Gyorgy Lukacs tendo como base o arcabouco teorico marxiano. De forma a dialogar com as tendencias teoricas mais atuais da educacao musical, elegemos como universo de pesquisa dois periodicos academicos: o International Journal of Music Education e a Revista da ABEM (Associacao Brasileira de Educacao Musical). A analise critica de artigos e fundamental visto que estes sao os referenciais mais trabalhados nos cursos de formacao de professores, em comparacao com teses, por exemplo. Assim, optamos por ler integralmente os artigos publicados nos referidos periodicos a partir de 2008 – data de corte importante, tendo em vista que foi no referido ano que deflagrou-se a mais recente crise ciclica do capital. A partir desta leitura, selecionamos para analise os artigos que mais se aprofundam no tratamento das tematicas estudadas. Os resultados sugerem, principalmente, que a influencia ideologica das tendencias politicas conservadoras e extremamente significativa, principalmente no tocante a adocao de discursos avancados por entidades como a UNESCO e o Banco Mundial. Mas constatamos tambem que ha alguns avancos na compreensao do ser social e de como a presente sociedade impede seu livre desenvolvimento e complexificacao, assim como afirmamos a possibilidade de elaborar novos encaminhamentos de acao e investigacao para a area com base no referencial adotado.
  • RAFAEL DINIZ PAULINO
  • "Do plunderphonics ao noise: Narrativas do ruído e da colagem a partir do binômio forma e conteúdo"
  • Data: 25/07/2017
  • Hora: 09:00
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  • Esta pesquisa tem como objetivo central propor um diálogo entre o estudo sobre algumas práticas que incorporam o ruído e a colagem musical em suas poéticas e o nosso trabalho de criação. Entre tais práticas, destacamos o noise, o plunderphonics e a rádio-arte. Nossa maneira de pensar os temas colocados diz respeito a determinados conceitos e pressupostos teóricos. Alguns destes foram extraídos da concepção de teatro épico do dramaturgo e poeta alemão Bertold Brecht, principalmente as noções de formas narrativas e como ele entende forma e conteúdo. Utilizamos o jargão da “morfologia da obra aberta” proposta por Valério Fiel da Costa, e desta utilizamos alguns termos básicos, tais como: invariância, nexo morfológico e limite morfológico. Com base nestes suportes refletimos sobre aquilo que identifica as práticas em análise a partir de questões socioculturais, históricas, técnicas e expressivas. Em relação ao nosso trabalho de criação, são abordadas três composições, s_Septem (2015), Segunda-feira... sol de inverno (2015) e Direito de feedback (2016). A primeira, s_Septem, é uma peça acusmática, resultado de uma performance em estúdio; as outras, Segunda-feira... sol de inverno e Direito de feedback são peças audiovisuais, e foram compostas a partir de performances e montagens em estúdio.
  • TICIANO BIANCOLINO
  • 'O piano cantor: a evocação da vocalidade na origem do instrumento e no repertório para teclas do século XVIII”
  • Data: 21/07/2017
  • Hora: 08:00
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  • O surgimento do fortepiano (....) fazendo do piano o instrumento de teclado cantor por excelencia."
  • ESDRAS SARMENTO FERREIRA
  • "Cantada pra Alagamar: do conflito à produção musical"
  • Data: 01/07/2017
  • Hora: 11:30
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  • Este estudo de caso trata da Cantata pra Alagamar, peca musical composta para denunciar abusos sofridos por familias camponesas residentes na fazenda Alagamar, localizada na Paraiba. A obra possui um cunho denunciativo e teve como intencao, alem da referida denuncia, homenagear os exitos conquistados por meio da resistencia destas familias. Neste sentido, a presente dissertacao tangencia tematicas como a reforma agraria, a teologia da libertacao, a producao fonografica e as multiplas facetas referentes a obra no contexto historico, cultural, social e politico. Seguindo esta perspectiva, e analisada a relacao do compositor Jose Alberto Kaplan, o literato Waldemar Jose Solha, o arcebispo Dom Jose Maria Pires e o produtor musical Marcus Flavio Pereira, com a producao da cantata. No tocante a abordagem teorica, foram utilizados como instrumental de analise os conceitos de ideologia, agenciamento e territorialidade, tendo como principais fontes referenciais os pensamentos de Istvan Meszaros, Pierre Bourdieu e Milton Santos, respectivamente. Motivados por nocoes sociologicas e tendo em mente a concepcao sobre documento oriunda da historiografia contemporanea, foi utilizado para analisar a peca selecionada bem como os contextos que envolveram seu registro fonografico, um conjunto sistematizado de procedimentos metodologicos que foi denominamos de arqueologia sonora
  • FABIO HENRIQUE RIBEIRO
  • “Performance musical na cultura popular contemporânea de João Pessoa/PB”
  • Data: 28/06/2017
  • Hora: 09:00
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  • Na regiao metropolitana de Joao Pessoa/PB, ate o periodo entre os anos 1960-1980, as manifestacoes musicais da cultura popular possuiam performances fundamentalmente comunitarias, participatorias e financiadas por doacoes. Apos esse periodo, as estruturas apresentacionais tem crescido como modelo de performance, incorporando um conjunto de experiencias e significados emergidos de uma rede de sociabilidades compostas por participantes dos grupos, folcloristas, academicos e agentes politicos diversos. Nessa conjuntura, este trabalho apresenta, analisa e reflete acerca das dimensoes contemporaneas fundamentais que caracterizam e transversalizam a performance musical de dois grupos de cultura popular da regiao metropolitana pessoense: Barca Nau Catarineta de Cabedelo/PB e Ciranda do Sol do Bairro dos Novais, em Joao Pessoa/PB. A base metodologica do trabalho constituiu-se de pesquisa etnografica desenvolvida entre os anos de 2013 e 2016, com observacao participante, entrevistas e registros audiovisuais. A partir de pesquisa bibliografica desenvolvida neste mesmo periodo, a dimensao epistemologica e teorica do trabalho se assenta principalmente nos estudos sobre performance musical e cultura popular, articulando areas como etnomusicologia, antropologia e sociologia. A abordagem da performance musical e guiada pelos processos de interacao social e producao de experiencias musicais coletivas na performance musical. Os resultados apontam para uma realidade sociointerativa multifacetada e mediada pelas experiencias sensiveis da performance, produzindo experiencias musicais valoradas subjetiva e coletivamente. As interpretacoes realizadas levam a fundamentacao da tese de que a performance musical se define principalmente por um processo sociointerativo que envolve a evocacao, producao e compartilhamento de experiencias e significados individuais e coletivos. De forma mais especifica, argumento que as dimensoes contemporaneas das praticas musicais da Barca e da Ciranda sao construidas pela interacao social e simbolica entre os sujeitos e suas coletividades, mediadas por experiencias e significados emergidos em dimensoes politicas, culturais, sociais, esteticas e economicas. As dimensoes esteticas, entendidas aqui como toda forma de percepcao e apreensao do ambiente sociocultural, estao fortemente presentes nas experiencias sensiveis em momentos de preparacao e eventos de performance. Dessa forma, tais dimensoes se apresentam como principais mediadoras do processo, evocando experiencias passadas e construindo novas experiencias e significados a partir da interacao com os demais aspectos.
  • AMANDA MELO MASSA
  • “Uma análise crítica dos métodos Suzuki e Sassmannshaus para o ensino do violoncelo: características e possibilidades de abordagem”
  • Data: 22/06/2017
  • Hora: 16:00
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  • O presente trabalho consiste em uma analise critica de duas metodologias de ensino do violoncelo, para criancas entre 4 e 10 anos de idade, com a utilizacao do metodo Suzuki Cello School, de maior difusao mundial, idealizado pelo violinista e pedagogo japones Shinichi Suzuki (1898-1998) e o metodo Sassmannshaus Early start on the cello, aplicado na Europa, desenvolvido pelo violinista e pedagogo alemao Egon Sassmannshaus (1928-2010) em coautoria com Kurt Sassmannshaus. Esta pesquisa foi realizada tomando como base metodologica os trabalhos de Swanwick (2003; 2011; 2014), a partir de seu modelo analitico C(L)A(S)P; Ilari (2003; 2011), que traz uma abordagem panoramica, com um olhar critico, dos aspectos filosoficos e metodologicos do metodo Suzuki; escritos do proprio Suzuki (2008), como tambem do material pedagogico produzido pela Associacao Suzuki das Americas (1998; 2003); ao mesmo tempo em que empregamos K. Sassmannshaus (2008; 2012), que detalha a abordagem metodologica; como tambem Menucci (2013), cujas reflexoes sobre os principios da mao esquerda, a partir dos referenciais harmonicos, se mostraram relevantes para a formulacao de nossa proposta. A analise desses dois metodos tem o objetivo de apresentar as potencialidades de cada um, possibilitando a identificacao, compreensao e discussao de possiveis lacunas que possam ser preenchidas atraves da proposta de complementacoes mutuas, contribuindo assim para a discussao do processo de ensino/aprendizagem a partir da utilizacao destes dois metodos.
2016
Descrição
  • KATYUCHA GOIS DA SILVA
  • "O ensino do saxofone popular na graduação em música da UFPB: estratégias e processos didático-pedagógicos'.
  • Data: 30/11/2016
  • Hora: 10:00
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  • "O objetivo geral do trabalho e compreender (...) propiciando uma consistente formacao profissional a seus alunos".
  • PEDRO HENRIQUE CARNEIRO TAVARES
  • "Campo de Escuta: Procedimento compocisional com camadas sonoras em loop"
  • Data: 18/10/2016
  • Hora: 10:00
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  • Neste trabalho foi desenvolvido um procedimento composicional que se utiliza de camadas sonoras independentes, em loops, e cuja interacao torna-se determinante do desenho formal. Tal procedimento, que chamo Campo de Escuta, foi inspirado, metaforicamente, em orbitas planetarias. Quatro composicoes foram escritas para demonstrar o procedimento: Disco de Acrecao, Delta Orionis e Nemesis, para octeto de cordas; e Sistema Solar para orquestra de cordas. Alguns temas tangenciais sao abordados no trabalho, dentre eles periodicidade, relacao entre "escuta" e "nao-escuta", silencio e a influencia da bagagem cultural na percepcao do ouvinte.
  • SUELENA DE ARAUJO BORGES HORN
  • "Ensinando Percepção Musical: um estudo de caso na disciplina do curso técnico de um Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia".
  • Data: 16/08/2016
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa aborda a percepcao musical sob a perspectiva da educacao musical, com o objetivo geral de compreender como ocorre o ensino na disciplina Percepcao Musical de um curso Tecnico em Instrumento Musical, oferecido por um Instituto Federal de Educacao, Ciencia e Tecnologia. Realizamos um estudo de caso, utilizando como tecnicas de coleta de dados a analise documental, a observacao e a entrevista. Analisamos o Projeto Pedagogico do Curso, a fim de compreender a estrutura, as funcoes e os objetivos da disciplina Percepcao Musical. Por meio das observacoes, ocorridas ao longo de 12 aulas semanais de Percepcao Musical, foi possivel obter dados sobre a pratica pedagogica do professor da disciplina, tais como procedimentos didaticos, materiais, metodologias e formas de interacao com os alunos. Ja a entrevista concedida pelo professor permitiu conhecer seu processo de formacao e suas concepcoes, apontando para aspectos subjacentes a pratica pedagogica desenvolvida. A revisao de literatura abrangeu as tematicas percepcao musical e educacao profissional, considerando trabalhos situados nas areas de educacao e educacao musical. Constatamos a presenca de duas tendencias no ensino de percepcao musical: uma pautada por um modelo tradicional de ensino, caracterizado pelo treinamento auditivo estrito, pela falta de contextualizacao das atividades em relacao ao publico atendido e pela fragmentacao dos conteudos, e outra que engloba diversas propostas de renovacao das estrategias de ensino, defendendo uma aproximacao das praticas musicais dos alunos, tanto em relacao a repertorio como a estrategias didaticas, e uma abordagem integrada dos elementos musicais. Identificamos tambem a presenca de um conflito entre a rigidez do modelo tradicional e a necessidade de praticas pedagogicas comprometidas com a flexibilizacao e com a realidade dos alunos, sugerida nas representacoes sobre ensino presentes na area de educacao musical e nos documentos sobre educacao profissional. Diante da constatacao da existencia de oposicao entre tendencias, com base em Bourdieu, analisamos a possibilidade de situar posicoes ortodoxas e heterodoxas dentro de um campo, a partir de praticas encontradas no ensino de percepcao musical. Apoiando-nos no conceito de habitus, compreendemos que as praticas encontradas no ensino de percepcao musical sao influenciadas por um conjunto de disposicoes incorporadas nos seus agentes, oriundas de representacoes presentes no campo artistico-musical. Tais disposicoes culminam em um modelo de ensino originario do paradigma conservatorial de formacao musical, que tradicionalmente era adotado na formacao do musico profissional, gerando o chamado habitus conservatorial. Conforme sugere Perrenoud, a construcao da pratica pedagogica baseia-se em habitus e, portanto, recomenda-se a promocao de uma pratica reflexiva no oficio docente para que a atuacao do professor possa ocorrer de maneira mais consciente e contextualizada. A partir da analise dos dados, identificamos que o ensino de percepcao musical no contexto estudado encontra-se influenciado pelos conflitos presentes no campo da educacao musical, marcado por praticas vinculadas a um habitus conservatorial e permeado por um discurso ambiguo, no qual coexistem concepcoes caracteristicas dos campos artistico-musical e educativo.
  • ALAN DE ARAUJO DE BRITO
  • "Música no Programa Mais Educação: uma pesquisa-ação em uma escola pública de João Pessoa"
  • Data: 16/08/2016
  • Hora: 10:00
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  • O Programa Mais Educacao, instituido em 2007 e implantado a partir de 2008, propoe-se a ser (.....) e, especificamente, no Programa Mais Educacao.
  • RENAN MENDES DA SILVA
  • "A Performance dos Congos de Pombal (Pb)".
  • Data: 29/07/2016
  • Hora: 16:00
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  • A presente dissertacao trata sobre a performance, integrada por musica, danca e representacao de entrecho dramatico do grupo Congos de Pombal (PB). Este marca os pontos altos da Festa de Nossa Senhora do Rosario, organizada pela Irmandade de mesmo nome, que atraem milhares de devotos para a cidade de Pombal – PB, no inicio de outubro, constituindo uma das mais representativas manifestacoes do catolicismo popular do alto sertao da Paraiba. Apos visitar a literatura para situar a construcao historica e sociocultural do grupo (B ENJAMIN , 1976; A RAUJO , 2014 ), a pesquisa revisitou o campo, atualizando a recolha de dados sobre a iniciacao da performance dos Congos, suas motivacoes, necessidades e expectativas, abordadas anteriormente (S ILVA , 2011). Atraves desses dados da performance e do contexto, o estudo dialoga com as bases teoricas e metodologicas da etnomusicologia (B LACKING , 1973; N ETLL , 2006; L UCAS , 1981), dos estudos culturais, ou antropologicos (G EERTZ , 2008; W ILLIAMS ,1992, B RANDAO , 1985;1986). A analise conclui que, ao longo do tempo, prevalecem os elementos de permanencia, por estarem intrinsicamente ligados ao universo religioso do catolicismo popular. Portanto, os Congos apresentam poucas adaptacoes, recriacoes ou modernizacoes da tradicao, sendo a musica um dos principais instrumentos da memoria oral desse contexto, ou seja, um fator de estabilidade, identidade e resistencia cultural do grupo em questao.
  • BARBARA MATTIUCI
  • "Aprendizagem musical em família no contexto da aula particular de violão: um estudo de caso".
  • Data: 27/07/2016
  • Hora: 10:00
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  • O presente estudo trata de uma pesquisa de mestrado na area da educacao musical no campo tematico da aprendizagem musical em familia. A pesquisa tem por objetivo geral compreender o processo de aprendizagem musical em familia envolvendo mae e filha, tendo por locus a aula particular de violao realizada na propria casa das participantes. O metodo adotado foi um estudo de caso em uma abordagem qualitativa por entender que esse metodo e proprio quando se quer interpretar um determinado contexto na sua complexidade e singularidade. Esta pesquisa tem como alicerce a sociologia da educacao musical referindo-se as praticas musicais presentes neste estudo como um fato social, onde a musica nao deve ser descontextualizada do seu meio sociocultural. Alem disso, esse estudo foi construido entendendo a familia como um espaco potencial de aprendizagem musical. Assim, investiga questoes referentes ao processo de aprendizagem musical no ambiente familiar, bem como o ensino de musica em familia em um contexto de aula particular de violao. O estudo revelou a forte existencia da musica neste ambiente familiar, articuladas aos diversos espacos sociais e culturais frequentados pelas alunas. Em relacao a aula de violao, a pesquisa revelou que essa aula proporciona grandes influencias musicais a todos os membros dessa familia, por meio de uma aprendizagem silenciosa. Ademais, a aprendizagem musical tambem se revelou nos momentos de integracao entre mae e filhas, atraves das brincadeiras musicais realizadas durante as aulas, acentuando a presenca da musica nessa familia.
  • ROBERTA REGINA DOS SANTOS
  • “Recitativo, Ária e Fuga para Violoncelo e Orquestra de cordas de José Siqueira: dimensões estéticas e interpretativas”
  • Data: 18/07/2016
  • Hora: 16:00
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  • Escrito na terceira fase composicional de Jose Siqueira, o Recitativo, Aria e Fuga para violoncelo e orquestra de cordas (1972) combina elementos do neobarroco com sonoridades do nordeste do Brasil. O presente trabalho objetiva apresentar uma abordagem acerca das dimensoes esteticas e interpretativas da obra. Elaborada a partir de uma estrutura extremamente compacta, disposta em tres movimentos, cuja duracao total nao chega a nove minutos, o compositor utiliza uma serie de 12 sons, gerado pela superposicao de quartas ascendentes como elemento principal do Recitativo. A Aria e marcada por uma linha cromatica do baixo que perdura por todo o movimento. A obra se encerra com uma fuga na qual sujeito e contra-sujeito sao elaborados a partir de elementos motivicos oriundos dos movimentos anteriores, cuja elaboracao advem de escalas modais. Esta combinacao de tecnicas composicionais se enclausura em uma estrutura neobarroca que pode ser vista como uma expansao da Abertura Francesa, conforme analisado no texto. O presente estudo se complementa com a edicao da obra em mais de uma forma: editoracao da grade orquestral, uma reducao para violoncelo e piano, alem de uma edicao de performance com sugestao de dedilhados e arcadas definida pela concepcao interpretativa gerada a partir das analises aqui apresentadas e das performances realizadas por esta autora.
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • "Música brasileira popular no ensino da trompa: perspectivas e possibilidades formativas"
  • Data: 10/06/2016
  • Hora: 10:00
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  • Os estudos sobre o ensino da musica brasileira popular (MBP) tem se expandido nos ultimos anos, ganhando espaco e legitimidade, sobretudo no ambito das pesquisas em educacao musical. Considerando essa realidade, esta tese apresenta resultados de uma pesquisa acerca do ensino instrumental, contemplando mais especificamente o ensino da musica brasileira popular para instrumentos de metal e saxofone em universidades federais brasileiras e na UNICAMP. A tese tem como objetivo geral apresentar, analisar e discutir os principais materiais didaticos utilizados no ensino da musica brasileira popular para instrumentos de metal, refletindo e apontando, a partir desses materiais, diretrizes para a insercao da MBP no ensino da trompa. A metodologia da pesquisa abrangeu estudos bibliograficos, pesquisa documental, questionarios, entrevistas semiestruturadas, bem como experiencias empiricas consolidadas a partir da atuacao do autor como trompista e professor do instrumento na Universidade Federal do Rio Grande do Norte e em outras localidades do pais. A pesquisa evidenciou que o ensino da musica popular precisa ser desenvolvido a partir de parametros adequados a diversidade de manifestacoes que caracteriza tal fenomeno na sociedade. No ambito do ensino de instrumentos de metal, ficou evidente que propostas formativas que contemplam a MBP ainda sao escassas, se comparadas a ampla insercao desses instrumentos na realidade das universidades investigadas. Como consequencia, os materiais didaticos contemplados sao quantitativamente limitados, sendo mais utilizadas propostas gerais relacionadas a dimensoes interpretativas da musica brasileira popular. Com base nas diferentes informacoes coletadas, foi possivel inferir que a insercao da musica popular no ensino da trompa em cursos de graduacao deve ser trabalhada a partir de diretrizes que integrem as especificidades da MBP as singularidades do instrumento.
  • GILVANILDO DE AQUINO SENA
  • “O ensino e aprendizagem de música na Banda Marcial Padre Nicola Mazza: contribuições para uma educação cidadã”
  • Data: 26/04/2016
  • Hora: 09:00
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  • Este trabalho esta inserido no campo da Educacao Musical, priorizando o processo de ensino-aprendizagem musical no contexto dos projetos sociais, tendo como locus de pesquisa a Banda Marcial Padre Nicola Mazza, que e subordinada a Associacao Irmas de Padre Mazza. O objetivo principal desta investigacao foi compreender as razoes que motivaram os alunos egressos a decidirem seguir o caminho da musica como profissao. A inquietacao surgiu a partir do numero significativo de alunos egressos, da referida banda marcial, que tem como sua principal fonte de renda o trabalho oriundo da musica. Essa pesquisa representa um estudo de caso, de carater qualitativo. Os procedimentos de levantamento dos dados foram a entrevista semiestruturada e fonte documental. A pesquisa foi fundamentada teoricamente em leituras bibliograficas sobre a Educacao, com foco em Educacao Musical nos projetos sociais, Sociologia da Musica e areas afins. Os resultados revelaram que houve uma combinacao de fatores que contribuiram para a decisao de alguns alunos egressos se tornarem profissionais da musica, tais como: a pratica musical desenvolvida, a motivacao, o carisma religioso e ideologico da instituicao.
  • RUY RODRIGUES CÂMARA NETO
  • “Cânticos Xamânicos de Cura dos Kariri-Xocó”
  • Data: 14/04/2016
  • Hora: 09:00
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  • O presente trabalho e uma pesquisa etnomusicologica sobre a musica do povo Kariri-Xoco - uma comunidade indigena localizada no municipio de Porto Real do Colegio, no Estado de Alagoas. Esse povo apresenta uma cosmologia que se caracteriza pelo entendimento da vida terrestre regida por algo imensamente maior e mais poderoso que eles – a Origem ou ancestralidade. Nesse mundo habitado por forcas divinas, a reverencia dos Kariri-Xoco e manifestada nos mais diversos aspectos da vida social, que tem sua marca ainda mais expressiva em seus rituais religiosos, onde a musica assume uma centralidade. Nosso objetivo principal nesta pesquisa e analisar o papel da musica, em especial dos canticos de cura, realizados dentro dos Tores. O estudo demonstra que a musica executada pelos Kariri-Xoco, em seus diversos contextos, seja ela com ou sem o uso de substancias enterogenas (plantas de poder) visa a expansao da consciencia a outros patamares cosmologicos e ao consequente encontro com a Origem.
  • HUGO LEONARDO MORAIS DE FREITAS
  • “Vida Dupla ?”: a poética musical de Miklós Rózsa e suas aplicações nas músicas de filmes e de concertos”
  • Data: 31/03/2016
  • Hora: 15:00
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  • Miklos Rozsa afirmava possuir uma “vida dupla”: compositor de musica de concerto versus compositor de trilha sonora de filmes. No presente trabalho, buscamos responder a questoes como: teria mesmo o compositor uma “vida dupla” articulada dessa maneira? Sua obra teria uma consistente poetica musical, comum a ambos os generos aos quais o compositor se dedicara? Sabe-se que Rozsa tinha a musica folclorica hungara como base para as suas musicas. Para melhor compreende-las foi feita uma profunda pesquisa bibliografica sobre o assunto, na qual foram utilizados diversos artigos de musicologos hungaros, a fim de dar mais consistencia a pesquisa. Com o intuito de comprovar se Rozsa mantinha a mesma poetica musical em ambos os generos, foram realizadas diversas analises comparativas de obras do compositor, tanto de suas trilhas sonoras para filmes quanto de suas musicas de concerto, de modo a cobrir todos os periodos produtivos do compositor (do Opus 1 - 1927 ao Opus 45 - 1989), periodo em que trabalhou tambem em diversas produtoras e compos para diversos generos filmicos (drama, fantasia, comedia, noir, suspense, epicos, entre outros). Antes da elaboracao do presente trabalho, havia a hipotese de que o compositor teria, sim, uma poetica musical consistente nos dois generos musicais aos quais se dedicou. Sendo assim, surgiria outra questao: Rozsa inovou a musica filmica hollywoodiana ou adaptou-se a ela? Para responder a esta pergunta, foi necessario tambem investigar as caracteristicas das trilhas sonoras dos filmes de Hollywood antes da chegada do compositor hungaro ao distrito californiano. Palavras-chave: Miklos Rozsa, analise musical, musica folclorica hungara, trilha sonora.
  • CARLOS MARIO GOMEZ MEJIA
  • Uso de técnicas e estratégias para o controle da ansiedade na performance musical
  • Data: 30/03/2016
  • Hora: 17:00
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  • O objetivo desta pesquisa e entender quais sao as diferentes estrategias para o controle da Ansiedade na Performance Musical (APM) utilizadas por musicos da Universidade Federal da Paraiba (UFPB). Para isto, foi selecionado um grupo de estudantes de musica dos cursos de Licenciatura em Musica, Bacharelado em Musica e Pos-graduacao em Praticas Interpretativas. Eles entao responderam ao questionario Kenny Music Performance Anxiety Inventory (K-MPAI) para avaliar seu nivel de APM e a uma entrevista semiestruturada, que foi gravada para posterior analise, na qual os sujeitos explicaram detalhadamente como sao afetados pela APM e as estrategias utilizadas para seu controle. As estrategias reportadas foram: espiritualidade (oracao), uso de betabloqueadores, autoconvencimento (self-talk), rotinas para se concentrar no momento da performance, consulta de textos de autoajuda, pratica mental, simulacao da performance, atividade fisica, aceitacao de pequenos erros, percepcao positiva da excitacao, controle da respiracao, tecnicas de relaxamento e ate mesmo “trocar para outro instrumento”. Os resultados desta pesquisa confirmam a existencia da APM dentro do grupo estudado e mostram como ela afeta negativamente a performance de alguns dos sujeitos. Tambem mostra a falta de um uso sistematico das diferentes estrategias para o controle da APM.
  • PEDRO MIGUEL DE MORAES
  • “Densidade textural e morfologia no planejamento das três peças do ciclo Dimensões, para orquestra de câmara”
  • Data: 21/03/2016
  • Hora: 16:00
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  • A proposta central da dissertacao foi pesquisar o conceito de densidade em musica, planejar e compor um ciclo de tres pecas para orquestra de camara intitulado Dimensoes, baseando-se sobretudo no controle da densidade textural e na caracterizacao morfologica. Para tanto, elaboramos uma ferramenta para o controle da densidade textural (Strawberry), desenvolvida originalmente nesta pesquisa a partir de um desdobramento do calculo de densidades oriundo da teoria sobre textura musical de Wallace Berry, apresentada em seu livro Structural Functions in Music (1987), complementando com aspectos analiticos desenvolvidos por Didier Guigue no livro Estetica da Sonoridade (2011). Concomitantemente com o delineamento das densidades calculadas, elaboramos planejamentos composicionais tomando-se como referencia praticas ou modelos formais vivenciados por compositores no seculo XX.
  • JOÃO NICODEMOS DE ARAUJO NETO
  • A construção da rabeca: idiossincrasias do Mestre Antonio Merengue
  • Data: 17/03/2016
  • Hora: 09:00
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  • Este trabalho busca dialogar com os estudos musicológicos e etnomusicológicos sobre tecnologia artesanal na construção de instrumentos da cultura popular rural. Especificamente, pretende contribuir na temática sobre a rabeca brasileira, tendo como protagonista Antonio Trajano de Pontes, ou Sr. Antônio Merengue, morador da cidade de Rio Tinto, PB. Prevalece a análise empírica, pois envolve um trabalho de campo de observação participante ativa por parte do pesquisador interacionista que descreve as técnicas da manufatura do instrumento, anotando o discurso êmico, ou idiossincrasias do mestre pesquisado. A rabeca, como principal objeto deste trabalho, é investigada em seus aspectos organológicos, formas de construção, afinações e taxonomias nativas. A pesquisa contempla a confecção da rabeca e a interação entre mestre/aprendiz-pesquisador que se constrói à medida em que manufaturam o instrumento. Observa-se que o aprendizado do Sr. Antônio Merengue se deu pela oralidade, observação e imitação, por sua criatividade na busca das próprias soluções, razão pela qual seus instrumentos apresentam peculiaridades.
  • CARLOS RENATO DE LIMA BRITO
  • “Aprendizagem de música no cotidiano das organistas da Congregação Cristã no Brasil em Juazeiro do Norte”.
  • Data: 07/03/2016
  • Hora: 09:00
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  • A Congregacao Crista no Brasil e uma Igreja Evangelica Pentecostal, fundada em 1910, na cidade de Sao Paulo. Hoje ela esta presente em todo Brasil e em outros paises. Algumas razoes fazem com que essa Igreja possua um significativo espaco de ensino e de aprendizagem de musica, dentre as quais podem ser citadas: uma divisao de tarefas entre homens e mulheres na execucao dos hinos durante os cultos, a presenca de um curriculo definido para formacao dos musicos na Igreja e o modo como a instituicao esta comprometida na manutencao de um ministerio de musica. Nesse contexto, foi realizada uma pesquisa que investigou a aprendizagem de musica das organistas da Congregacao Crista no Brasil, tendo o estudo de caso como abordagem metodologica. Foram utilizados procedimentos de coleta e de analise de dados da entrevista compreensiva (KAUFFMANN, 2013) nas entrevistas com as dez organistas participantes da pesquisa. Foram adotados tambem procedimentos da pesquisa documental (SA-SILVA; ALMEIDA; GUINDANI, 2009), para conhecer melhor o Estatuto da Congregacao Crista e os materiais didaticos por ela adotados no ensino de musica. Com base nas ideias de cotidiano, socializacao primaria, socializacao secundaria, institucionalizacao e papel social, de Berger e Luckmann (1983), a pesquisa teve como objetivo geral compreender como se da a aprendizagem de musica das organistas da Congregacao Crista no Brasil na cidade de Juazeiro do Norte, Estado do Ceara. Os objetivos especificos foram conhecer o ensino de musica na Congregacao Crista no Brasil e a relacao que o mesmo tem com a aprendizagem de musica das organistas, bem como refletir sobre o papel social exercido pelas organistas na Igreja e a influencia desse papel sobre a aprendizagem de musica em questao. Como resultados da investigacao, notou-se que a aprendizagem de musica das organistas pode ser descrita como familiar, religiosa e institucional. A maioria das organistas entrevistadas comeca a aprender musica em casa, fazendo parte da memoria das organistas as experiencias musicais vivenciadas nesse contexto, a cobranca dos pais no estudo do instrumento e as ocasioes em que a familia se reunia para tocar. A aprendizagem de musica na Igreja e vivenciada de modo entrelacado com a religiao que as organistas professam, de modo que o aprendizado de musica e interpretado nos termos da fe crista. O ingresso nas aulas de musica da Igreja por uma direcao vocacional, as orientacoes das instrutoras para uma vida “mais dedicada a Deus” e o enfrentamento das dificuldades de aprendizagem na perspectiva de uma “dependencia de Deus” sao exemplos dessa aprendizagem influenciada pela religiao. Alem disso, a aprendizagem de musica das organistas e institucional no sentido de ser direcionada por um “programa minimo” estipulado pela Igreja e na interiorizacao de um papel social bem definido pelo grupo. Esses aspectos da aprendizagem de musica das organistas sao encontrados interligados e formam um fenomeno complexo, considerando as dinamicas sociais e subjetivas desse contexto.
  • TAMARA DE OLIVEIRA CRUZ
  • "O uso de imagens mentais por cantores líricos como recurso técnico na colocação vocal".
  • Data: 29/02/2016
  • Hora: 14:00
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  • Por meio desta pesquisa investigamos o papel das imagens mentais no ensino e dominio da colocacao vocal por parte de cantores liricos. Nossa primeira abordagem metodologica consistiu na pesquisa bibliografica, por meio da qual pudemos constatar a importancia que o recurso de imagens mentais ocupa nas atividades humanas como um todo, sendo cada vez mais abordado cientificamente em varias areas do conhecimento; constatamos, ainda, a maneira pela qual a questao da colocacao vocal foi e vem sendo tratada em metodos, tratados, livros e artigos desde o seculo XVIII ate nossos dias. A seguir empregamos outro metodo, a pesquisa de campo na forma de entrevista semiestruturada, a qual foi aplicada a sete cantores liricos em diferentes estagios de formacao e atuacao, que atuam profissionalmente tanto como cantores quanto professores de canto. Buscamos compreender as visoes particulares de cada entrevistado acerca da utilizacao de imagens mentais em suas praticas como cantores e professores, com particular foco na questao da colocacao vocal. Concluimos que as imagens mentais constituem um recurso tecnico-didatico de grande importancia, sendo amplamente disseminado e aceito entre cantores e professores de canto, que o utilizam cotidianamente mesmo nos casos em que nao o conhecem por este nome, aplicando-o como auxiliar na construcao nao so da interpretacao, mas tambem da construcao tecnica, particularmente no que se refere a colocacao vocal. Verificamos, ainda, que tal pratica e amplamente amparada pela literatura, na qual ja podemos encontrar um consideravel volume de escritos sobre as relacoes entre imagens mentais e diversos aspectos do canto lirico.
  • RODRIGO DE ALMEIDA ELOY LOBO
  • “Compositor e intérprete: reflexões sobre colaboração e processo criativo em Caminho Anacoluto II – quasi-Vanitas de Marcílio Onofre”
  • Data: 29/02/2016
  • Hora: 09:00
  • Visualizar Dissertação/Tese   Mostrar Resumo
  • Uma pesquisa realizada acerca da obra escrita pelo compositor Marcílio Onofre (1982), o presente trabalho visa oferecer algumas reflexões sobre o processo de colaboração entre compositor e intérprete na música Caminho Anacoluto II – quasi-Vanitas para violino e piano. Trataremos do processo de expansão técnica que ocorre na música contemporânea e os resultados nas músicas deste período. Também será oferecida uma breve apresentação do compositor, do Laboratório de Composição Musical, a participação de Onofre no laboratório e as colaborações ocorridas. Por fim, será feita uma abordagem à obra Caminho Anacoluto II – quasi-Vanitas, seus aspectos estruturais e uma reflexão sobre a participação deste pesquisador no processo de colaboração com o compositor.
  • TAUAN MIGUEL LEMOS
  • “A poética espectral e um estudo da sonoridade em Winter Fragments, de Tristan Murail”
  • Orientador : DIDIER JEAN GEORGES GUIGUE
  • Data: 26/02/2016
  • Hora: 14:00
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  • Este trabalho trata da estetica musical do compositor frances Tristan Murail no contexto da peca Winter Fragments. Abordaremos as principais questoes e o desenvolvimento estetico do espectralismo, nao apenas na visao de Murail, mas tambem segundo a concepcao de outros importantes espectralistas como Hugues Dufourt e Gerard Grisey. Tambem procuraremos estudar a obra de Tristan Murail como um todo, observando o seu trajeto composicional. O principal foco desta pesquisa e o estudo, analise e reflexao da peca Winter Fragments a partir de um vies que enxerga a musica enquanto composicao de sonoridades. Para isso, desenvolvemos uma metodologia dialetica em duas etapas, primeiramente a obtencao de dados via gravacao e, em segundo lugar, uma analise focada no material escrito. Com isso, procuraremos ponderar Winter Fragments no contexto da obra de Murail, assim como novos caminhos musicologicos possiveis para analise musical baseada no conceito de Sonoridade.
2015
Descrição
  • JOEUDSON FERNANDES GAMA
  • “A performance musical de Pinto do Acordeon”
  • Orientador : LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • Data: 29/08/2015
  • Hora: 09:00
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  • A Etnomusicologia e uma area de pesquisa que vem tendo um significativo avanco em trabalhos cientificos. No Brasil, a area vem se consolidando gradativamente, buscando evidenciar a rica e diversificada cultura musical existente no pais. Isso, principalmente, porque os limites de abordagens da pesquisa da area estao cada vez mais amplos e abrangendo ainda mais o seu foco de pesquisa, como fica claro no crescimento de trabalhos acerca da musica popular, contextos sociais urbanos e performers de diversos generos musicais conectados a rica cultura brasileira. Este trabalho teve como principal objetivo, a performance de Pinto do Acordeon, analisando quais os elementos centrais (instrumentacao, arranjos, melodia, ritmos entre outros aspectos) que constituem a performance musical do compositor e interprete na atualidade. Para obter os dados necessarios e significativos acerca do meu objetivo, me fiz uso dos seguintes instrumentos de coletas e analises de dados: pesquisas bibliograficas, observacao participante, gravacoes de audio e video, fotografias, entrevistas individuais. Dessa forma, consegui visualizar caracteristicas que julguei importante para entender significados inerentes a performance de Pinto do Acordeon nos tempos atuais.O forrozeiro cantor e compositor Pinto do Acordeon e natural de Conceicao de Pianco, alto sertao da Paraiba e nasceu em 1950. A partir de 1970 comecou a atuar como sanfoneiro em gravacoes de outros compositores e interpretes, todavia, somente aos 26 anos, em 1976, foi que ele gravou o seu primeiro LP, que leva o nome de “Gosto da Bahia” como titulo do mesmo. Despontando na carreira artistica com a musica “Nenem Mulher” em 1989, Pinto do Acordeon continua representando o Forro pe de serra pelo Brasil e fora dele. O Forro, como uma manifestacao expressiva da musica brasileira, tem sido fonte de pesquisa sobre diferentes perspectivas, ao qual se percebe essa manifestacao como um universo complexo da pratica musical que mantem um constante dialogo entre o passado e o presente, sejam esses musicais, culturais ou sociais. Entender como Pinto do Acordeon interage com essas transformacoes passado/presente servira pra compreender uma pratica musical, que e ao mesmo tempo tradicional e moderna, alem de ampliar a literatura nordestina e paraibana na area da Etnomusicologia. O resultado da pesquisa evidenciou que os principais fatores presentes em sua performance sao: a voz, as letras e a interacao com o publico e que o processo de transformacao no Forro nao diminuiu o numero de shows do Poeta, mas foi preciso uma adpatacao.E a insercao de novos instrumentos e uma estrategia de competir com as potencias sonoras impostas nos sistemas de sons dos tempos atuais.
  • RAIANA ALVES MACIEL LEAL DO CARMO
  • Políticas culturais para as culturas populares em Januária-MG: inter-relações na contemporaneidade
  • Data: 28/08/2015
  • Hora: 14:00
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  • Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa que teve como objetivo compreender as inter-relacoes entre praticas musicais de grupos da cultura popular e o atual cenario das politicas culturais desenvolvidas no municipio Januaria-MG. Considerando que tais inter-relacoes ocorrem de formar mutua, as discussoes dao enfoque a maneira como essas politicas, implementadas pelo poder publico e por agentes nao governamentais, tem dialogado, impactado e sido impactadas pela pratica musical desses grupos. Dentre as diversas manifestacoes culturais existentes no municipio, foram selecionados o Terno de Reis dos Temerosos, o Terno de Reis de Bois do Bem Bom e o Ternos de Reis de Caixa, grupos que se inter-relacionam com as acoes culturais implementadas pelo Ministerio da Cultura e pelo Servico Social do Comercio (SESC). Ternos de Reis sao grupos voltados para a tematica do ciclo natalino. Atraves de praticas musicais e coreograficas executam o seu ritual em homenagem aos Tres Reis Magos entre os dias 25 de dezembro e 06 de Janeiro, podendo se estender alguns dias durante o mesmo mes. Para refletir sobre o atual cenario do contexto pesquisado, tomei como base a analise das politicas culturais implementadas durante o Governo Lula e os dois primeiros anos do governo Dilma, assim como as atividades do SESC desenvolvidas nos ultimos anos. O trabalho teve como suporte metodologico um estudo bibliografico que abordou producoes em Etnomusicologia, Antropologia, Politicas Culturais, Sociologia e areas afins ao foco do estudo e uma pesquisa documental que explorou textos do Ministerio da Cultura (MinC) e documentos produzidos dentro dos projetos culturais. Entre os meses de outubro de 2010 e outubro de 2013, foi realizada uma pesquisa de campo, junto aos integrantes dos Ternos de Reis e com os coordenadores desses projetos desenvolvidos no municipio, contemplando a coleta de dados atraves da observacao participante, da realizacao de entrevistas estruturadas e semiestruturadas e de registros fotograficos e registros em video. A partir das analises interpretativas acerca da revisao de literatura, das discussoes sobre os conceitos centrais dessa investigacao e da pesquisa de campo, foi possivel estabelecer alguns eixos, formulados a partir dos desdobramentos das inter-relacoes entre grupos e politicas, sendo eles: a criacao e (re) definicao de espacos culturais, o estimulo a producao, circulacao e consumo de conteudos culturais populares e os processos de ressignificacao e mudancas, incentivados pelas politicas culturais. Todos esses eixos, quando analisados levando em consideracao a realidade de Januaria, subsidiaram analises mais abrangentes sobre o contexto das politicas culturais e suas interseccoes com as culturas populares na contemporaneidade. A partir dessa perspectiva, foram constatados tres aspectos que se articulam entre os limites, os desafios e as possibilidades das politicas voltadas para as culturas populares, sendo eles: a gestao da cultura, a transversalidade da cultura e a ampliacao do dialogo. Os resultados divulgados nessa tese deixam evidente que estudos dessa natureza podem trazer contribuicoes significativas nao apenas para a producao de conhecimento no campo academico, mas tambem aos processos de formulacao, implantacao e avaliacao de politicas culturais para as culturas populares. Sendo esta, portanto, uma demanda eminente da area da Etnomusicologia.
  • LUCAS OLIVEIRA DE MOURA ARRUDA
  • O Cancioneiro de Elomar: uma identidade sonora do sertão e suas performances
  • Data: 30/06/2015
  • Hora: 09:00
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  • O objetivo desta pesquisa e investigar a identidade sonora do sertao nordestino presente nas cancoes (o CANCIONEIRO) do compositor brasileiro Elomar Figueira Mello, de Vitoria da Conquista – BA, e identificar de que maneira essa identidade e expressada por ele proprio enquanto interprete e por outros interpretes. Para este objetivo, selecionamos um corpus de cinco cancoes de seu CANCIONEIRO (cujo total e de 49 cancoes). O trabalho gira em torno da analise dessas cinco cancoes, a partir de quatro fontes: 1. as partituras publicadas na coletanea CANCIONEIRO (2008); 2. os registros sonoros das cancoes feitos pelo proprio compositor; 3. os registros sonoros das cancoes feitos por outros interpretes; 4. transcricoes, realizadas por mim, dos registros sonoros feitos por outros interpretes. A coleta de dados utilizou a pesquisa sonoro-documental e o trabalho de campo, com contatos diretos com o artista, observacao participante, contato pessoal ou virtual com cumplices e artistas relacionados ao trabalho de Elomar. A dissertacao resultante da pesquisa esta dividida em cinco capitulos, que trazem a lume oito caracteristicas da identidade sonora e artistica de Elomar: 1. a concepcao sonorainstrumental como forma de resistencia cultural; 2. o estilo pessoal de execucao violonistica; 3. o trabalho sobre as sonoridades “tipicas” do Nordeste; 4. a relacao com a arte da cantoria; 5. musica de fronteira; 6. o imaginario constituido em torno da arte e a literatura medievais; 7. o imaginario com relacao ao exodo rural decorrente da seca no sertao; 8. a opcao pelo caminho independente no mercado musical.
  • LINDBERG LUIZ DA SILVA LEANDRO
  • “A prática pedagógica da Professora de Piano Glenda Romero: Um estudo de caso”.
  • Data: 26/06/2015
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa teve por objetivo observar a pratica pedagogica da professora de piano Glenda Romero com dois alunos, na cidade de Joao Pessoa/PB, com enfoque em suas decisoes, refletidas em suas acoes e no modo como ela conduziu as aulas. Tambem interessou observar aspectos ligados ao processo de ensino e aprendizagem, como a escolha dos recursos didaticos utilizados, a pratica musical atraves do piano, motivacao (docente e discente) e centralizacao do ensino. Sendo uma pesquisa de cunho qualitativo, este estudo de caso foi realizado atraves da coleta dos dados, da observacao participante de quatro aulas de cada aluno, de registros em caderno de campo, gravacao de audio e video e entrevista semiestruturada com todos os participantes. A analise dos dados trouxe reflexoes sobre a pratica de ensino particular de piano da professora Glenda Romero, considerando suas acoes em todo o processo de ensino e aprendizagem. Percebemos que a professora utiliza os materiais didaticos de maneira reflexiva, e flexivel com seus alunos no que tange a releitura da partitura durante a aula, o ensino esta centrado na sua conduta docente e, dentre outras conclusoes, o objetivo principal das aulas repousa no incentivo a leitura da partitura e na pratica musical ao piano.
  • RENAN FELIPE SANTOS REZENDE
  • “A boa expressão musical ao cantar e tocar: tradução do Versuch Einer Anweisung Die Flöte Traversiere Zu Spielem de Quantz (Extratos)”
  • Data: 23/06/2015
  • Hora: 15:00
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  • A proposta e realizar uma traducao comentada de cinco extratos do Versuch einer Anweisung die Flote traversiere zu spielen (Ensaio de um metodo para tocar a flauta transversal), de Johann Joachim Quantz, publicado em Berlim no ano de 1752. Esta obra trata de questoes fundamentais sobre a tecnica da flauta alema e da praxis instrumental, portanto, musical dos anos setecentos. A relevancia e influencia se justificam por sua ampla disseminacao, realizada atraves de numerosas edicoes e traducoes, que vao desde o alemao ate o japones. Verter os trechos selecionados para o portugues possibilita o acesso do estudante brasileiro a uma importante fonte primaria sobre a pratica musical do seculo XVIII. A traducao foi realizada atraves de cotejamento entre as edicoes francesa (1752), inglesa (2001) e espanhola (2007). Para os comentarios, buscou-se fazer uma leitura imanente com intuito de desvendar os nexos categoriais que arrimaram Quantz na construcao de seu ideario tecnico e musical. Esta leitura abarcou uma analise estetica, historica e musical de temas pontuais do tratado, fundamentada, principalmente, nos conceitos tecnicos e musicais de Taffanel e Gaubert (1958) e Henry Altes (1880), e nas perspectivas historicas e esteticas de Enrico Fubini (1970, 2008) e Nikolaus Harnoncourt (1998). Percebe-se, entao, que o aprendizado da musica ou da flauta, especificamente, exige a construcao de uma tecnica que so se realiza atraves de uma formacao humana mais ampla, que possa unir saber pratico e formacao intelectual, experiencia e conhecimento. A musica de Quantz pretende mover as paixoes humanas atraves de uma sonoridade que se funda em expressividade, ideal este que se faz musica atraves de conducao melodica sensivel e afetiva.
  • JOSÉ ALESSANDRO DANTAS DIAS NOVO
  • Educação Musical no espaço religioso: um estudo sobre a formação musical na Primeira Igreja Presbiteriana de João Pessoa - Paraíba
  • Data: 30/04/2015
  • Hora: 10:00
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  • O presente estudo versa sobre uma pesquisa de mestrado na area de educacao musical no campo tematico da educacao musical e religiosidade. O objetivo geral da pesquisa consiste em compreender as formas pelas quais a formacao musical dos sujeitos pesquisados se concretiza na Primeira Igreja Presbiteriana de Joao Pessoa - Paraiba. O metodo escolhido foi o estudo de caso em uma abordagem qualitativa, utilizando como tecnicas para o levantamento dos dados: fonte documental, entrevistas e observacoes. A pesquisa tem como fundamentacao teorica a concepcao de praticas musicais como praticas sociais apoiadas na sociologia da musica (KRAMER, 2000; SOUZA, 2000, 2014, entre outros). A Igreja, locus dessa investigacao, tem quatro grupos musicais: o Coral Jovem, a Camerata, a Sociedade Coral e a Banda. De um total de oitenta e um participantes desses grupos, foram entrevistados doze pessoas. Os resultados revelam que as praticas musicas que acontecem na Igreja oferecem diferentes possibilidades e estrategias de aprendizagens musicais, que se estabelecem a partir das relacoes entre os integrantes dos grupos. E uma aprendizagem musical que esta imbricada com os outros espacos, como a familia, escola, amigos, Internet e as midias. Em relacao ao valor atribuido a experiencia musical, nos relatos dos sujeitos entrevistados emergiram tres pontos: fortalecimento das relacoes interpessoais entre os participantes dos grupos; considerar que as praticas musicais contribuem para uma aproximacao com o divino; o prazer de se comunicar consigo e com o outro atraves da musica.
  • FRANCISCO SIDNEY DA SILVA MONTEIRO JUNIOR
  • Tradição na modernidade: A performance da Banda Cabaçal Padre Cícero de Juazeiro do Norte - CE
  • Data: 29/04/2015
  • Hora: 09:00
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  • Esta dissertacao tem por objetivo caracterizar e analisar a performance da banda cabacal Padre Cicero atraves dos elementos esteticos - estruturais existentes relacionados com o contexto historico, social e economico, alem das relacoes entre musicos e publico. Em um primeiro momento foi estruturado o trabalho em cima de uma base metodologica baseada principalmente na pesquisa de campo com observacao participante. Atraves do registro em fotografias, audio e video foi possivel coletar informacoes consistentes para posterior caracterizacao e analise da performance do grupo em questao. Posteriormente, foi realizado um breve estudo sobre os termos que se fazem presentes no universo do grupo e em pesquisas realizadas sobre as bandas cabacais. Os conceitos - chaves cultura, tradicao, modernidade e folclore foram caracterizados e contextualizados na pesquisa e o entendimento dos mesmos se fez essencial para a compreensao da performance do grupo e as relacoes moldam sua musicalidade. Entender as bandas cabacais em seus aspectos historicos, esteticos e estruturais foi imprescindivel para que o processo de trocas culturais e as transformacoes e permanencias construidas em sua pratica e linguagem musical, a partir de sua interacao particular como o mundo moderno, pudessem ser compreendidos.
  • JANETE FLORENCIO DE QUEIROZ ALBUQUERQUE
  • “Professor e Pianista Manoel Augusto dos Santos: sua atuação no cenário pedagógico-musical do piano em Recife-PE”
  • Data: 22/04/2015
  • Hora: 15:00
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  • O presente trabalho teve como principal objetivo (.....) que esta vinculado de forma profunda a educacao musical da sociedade pernambucana ao longo de cinquenta anos de trabalho na cidade do Recife.
  • LUCIANA REAL LIMEIRA
  • “Trajetória Pedagógica e Musical dos pianistas José Alberto Kaplan e Gerardo Parente – O duo Kaplan-Parente”.
  • Data: 22/04/2015
  • Hora: 10:00
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  • A pesquisa “Trajetoria pedagogica e musical dos pianistas Jose Alberto Kaplan e Gerardo Parente – o Duo Kaplan-Parente” teve como objetivo principal compreender a trajetoria dos professores e pianistas Jose Alberto Kaplan e Gerardo Parente no ambito de seus trabalhos, na Universidade Federal da Paraiba, que culmina no encontro artistico dos professores no Duo. Para alcancar este objetivo, foram relacionadas as contribuicoes metodologicas e musicais dos professores em seus ambientes de trabalho, especificamente na UFPB, registrando o evento artistico que os uniu no Duo Kaplan-Parente, relacionando o repertorio executado, as atividades artisticas desenvolvidas e a gravacao do LP Piano brasileiro a 4 maos. Como fundamentacao teorica teve como apoio Maurice Tardif que conduziu os caminhos deste conhecimento, com seu pensamento, valores que dizem respeito a formacao profissional do docente, aos curriculos e disciplinas a que o ensino esta sujeito e, sobretudo, no que diz respeito a experiencia vivida do professor. Para se alcancar o objetivo central da pesquisa utilizei os seguintes instrumentos de investigacao: pesquisas bibliograficas e autobiografica que dizem respeito aos pesquisados e a historia da musica na Paraiba, pesquisa discografica, entrevistas semi-estruturadas e questionarios. Esta pesquisa proporcionou a visualizacao do fazer pedagogico, segundo os caminhos trilhados pelos professores Alberto Kaplan e Gerardo Parente, salientando na formacao piano a quatro maos as possibilidades de realizacao artistica e da uniao da tecnica e expressividade dos pianistas envolvidos.
  • KATIUSCA LAMARA DOS SANTOS BARBOSA
  • “Marcos Suzano: inovações técnicas, tecnológicas e influências na Performance do pandeiro”
  • Data: 20/04/2015
  • Hora: 09:00
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  • Marcos Suzano e um musico percussionista conhecido internacionalmente no meio musical por sua performance com o pandeiro. Com sua tecnica inovadora, inseriu o instrumento em contextos musicais diversos do cenario nacional e internacional. Utilizando os recursos tecnologicos, desenvolveu um estilo proprio de tocar e tem influenciado novos pandeiristas, ampliando os contextos musicais em que o instrumento pode ser inserido. O pandeiro e um instrumento muito utilizado no Brasil e seu uso esta diretamente ligado as manifestacoes e musicas nacionais, em generos como o samba, o choro, entre outros. Para desenvolver a pesquisa foi essencial um levantamento bibliografico que serviu para definir os conceitos e bases epistemologicas do trabalho. O referencial teorico foi construido atraves dos conceitos da etnomusicologia (Behague, 1984), musicologia e sociologia (Becker, 1977; Bourdier, 1983). Os instrumentos de coleta de dados foram a pesquisa de campo, na qual foram realizadas entrevistas e observacao participante, registros de audio e video. Essas ferramentas auxiliaram na compreensao dos elementos contidos na performance de Marcos Suzano. A partir da categorizacao e analise dos dados, foi feita uma descricao analitica dos aspectos que caracterizam o processo de construcao do fazer musical de Marcos Suzano, sua interacao com musicos e grupos musicais. O presente trabalho tambem destacou aspectos relacionados a dimensao historica e organologica do pandeiro.
  • LEONARDO MEIRA DANTAS
  • "O ensino da guitarra elétrica nos cursos de música da Universidade Federal da Paraíba: reflexões a partir de demandas discentes"
  • Data: 16/04/2015
  • Hora: 10:00
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  • A area de educacao musical na atualidade tem contemplado uma diversidade de temas e de questoes relacionadas aos multiplos contextos de formacao em musica que constituem a sociedade contemporanea. Nesse universo, os estudos acerca da musica popular tem ganhado espaco e projecao, apontando para singularidades que permeiam a formacao do musico para lidar com tal fenomeno. No ambito desses estudos, tem emergido uma diversidade de pesquisas sobre o ensino e aprendizagem da guitarra eletrica, instrumento que tem forte insercao na cena da musica popular desde, pelo menos, a segunda decada do seculo XX. Considerando esse contexto, este trabalho tem como objetivo discutir e analisar as interrelacoes entre as principais demandas do corpo discente e a proposta pedagogico-musical dos cursos de guitarra da UFPB. O estudo foi realizado como base em uma abordagem qualitativa de pesquisa, contemplando instrumentos de coleta de dados como: pesquisa bibliografica, pesquisa documental, realizacao de entrevistas e observacao participante. Alem disso, foi utilizado tambem o questionario, instrumento mais caracteristico da pesquisa quantitativa, mas fundamental para alcancar os objetivos propostos para a pesquisa realizada. A partir dos resultados obtidos e possivel afirmar que os cursos de guitarra da UFPB tem propiciado ao estudantes novas perspectivas de atuacao e novas descobertas para a continuidade e aperfeicoamento de sua pratica como instrumentista. Todavia, fica evidente que ha, ainda, certo descompasso entre a proposta dos projetos politicos pedagogicos dos cursos e as expectativas e demandas dos discentes, sobretudo no que tange a uma formacao mais direcionada para as singularidades da musica popular e do instrumento guitarra.
  • DANIEL AUGUSTO DE LIMA MARIANO
  • “Práticas educativo-musicais no desenvolvimento das múltiplas inteligências: uma pesquisa-ação na docência da primeira infância”.
  • Data: 09/04/2015
  • Hora: 10:00
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  • A educacao sonora e musical de criancas de dois e tres anos de idade e tarefa que exige mais do que ter uma formacao universitaria, ou simplesmente gostar dos pequenos. Necessita observacao, planejamento e reflexao por parte dos educadores, para que se possa auxilia-las no desenvolvimento de suas multiplas inteligencias, em seus aspectos cognitivos, sociais e emocionais. Neste sentido, a questao que norteou a presente pesquisa foi: quais processos podem ser realizados para capacitar professores da educacao infantil da Escola X para desenvolver atividades musicais com vistas a estimulacao em inteligencias multiplas com criancas de dois e tres anos? Assim, esta dissertacao apresenta a pesquisa realizada atraves de uma investigacao-acao educacional com professoras da educacao infantil da denominada Escola X, na cidade de Joao Pessoa – Paraiba (Brasil). Tal intervencao objetivou capacitar professoras da educacao infantil a incorporarem, em suas praticas pedagogicas, atividades e reflexoes relativas a educacao musical e sonora. A partir da concepcao de estimulacao das inteligencias multiplas, do psicologo americano Howard Gardner, pode-se desenvolver uma serie de acoes relativas ao desenvolvimento da inteligencia sonora/musical junto as criancas das turmas de Maternalzinho e Maternal (dois e tres anos, respectivamente), em interacoes interdisciplinares que visaram tambem o desenvolvimento integral das inteligencias das criancas, em seus multiplos aspectos: cinestesico-corporal, linguistico, logico-matematico, consciencia espacial, interpessoal, intrapessoal e naturalista. A pesquisa na Escola X foi realizada entre os meses de janeiro a outubro de 2014, em tres momentos: observacao diagnostica (janeiro e fevereiro), intervencao-acao (marco a junho) e retorno ao campo (outubro). A fase de observacao diagnostica visava conhecer o cotidiano da Escola X, assim como as praticas pedagogicas das docentes junto as criancas. Ja a fase de intervencao foi realizada em um processo colaborativo junto as professoras A, B e a auxiliar A, consistindo de um planejamento de mudanca, atraves de um conjunto de acoes planejadas e de momentos de reflexao. Seguiu-se a execucao da acao planejada e a observacao do processo de mudanca. Durante esta etapa, foram realizadas diversas reflexoes sobre estes processos e suas consequencias, para dali replanejar e iniciar um novo ciclo. Para auxiliar a producao dos dados da pesquisa, foram utilizadas como ferramentas a observacao direta, a composicao de um diario de campo e a entrevista. O terceiro momento foi o retorno ao campo, para verificar os efeitos do processo de capacitacao sobre as praticas das professoras, averiguando tambem se tal processo contribuiu para a acao reflexiva das docentes em suas praticas pedagogicas – especialmente as educativo-musicais. Nesta etapa, foi possivel constatar a dificuldade das professoras em manter, diante das multiplas exigencias do cotidiano escolar, o trabalho docente cooperativo, a acao reflexiva e as praticas musicais desenvolvidas em conjunto durante a fase de intervencao. Sendo assim, evidenciou-se uma certa distancia entre o discurso pedagogico da Escola X – baseado em processos construtivistas e artisticos – e sua pratica na educacao infantil – com poucas atitudes reflexivas por parte das docentes, que acabavam por cair na reproducao de praticas ja adotadas ou estabelecidas pela coordenacao pedagogica.
  • IZTOK MERVIC
  • "Metáfora e identidade no reggae em João Pessoa, Cabedelo e Campina Grande".
  • Data: 31/03/2015
  • Hora: 14:00
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  • Este trabalho traz uma investigacao da trajetoria do reggae na regiao de tres municipios do estado da Paraiba, Brasil (Joao Pessoa, Cabedelo e Campina Grande), identificando e descrevendo artistas e bandas do cenario atual. Alem disso, o foco da presente dissertacao e analisar como o conceito da metafora influencia a expressao e a (re)construcao da identidade no reggae na regiao pesquisada. A pesquisa foi realizada em tres niveis (etnografico, musicologico e tecnico-linguistico), utilizando como tecnicas de coleta a pesquisa do campo (entrevistas, observacoes e conversas informais), a analise musicologica e a analise tecnico-linguistica de quatro musicas de bandas da regiao pesquisada. A interconectividade entre as metaforas linguisticas (analisadas a partir de King e Jensen, 1995) e a natureza metaforica do reggae (analisada a partir de Rice, 2003) foi observada no presente trabalho. As analises demonstraram que o reggae da regiao pesquisada discute sobre tematicas nos ambitos sociais e de entretenimento, tentando se inserir em uma realidade onde outras praticas musicais prevalecem. Considerando que a metafora afeta os nossos pensamentos, as experiencias da realidade e as formas como agimos, a importancia da linguagem metaforica no reggae e, o reggae como metafora em si, desempenham um papel importante no processo da expressao e construcao das identidades no contexto do cenario reggae na regiao de Joao Pessoa, Cabedelo e Campina Grande.
  • MARIA CLARA DE SOUSA TAVARES
  • A música da Renovação Carismática Católica em grupos de oração na região metropolitana do Recife
  • Data: 31/03/2015
  • Hora: 09:00
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  • A Renovacao Carismatica Catolica (RCC) e um movimento que originou-se nos Estados Unidos, no final da decada de 1960, inspirado no movimento pentecostal protestante, surgido tambem nos Estados Unidos no inicio do seculo XX. O surgimento da RCC ocorreu pouco tempo apos o Concilio Vaticano II da Igreja Catolica, que trouxe uma maior abertura a Igreja para a participacao dos fieis e o dialogo com outras religioes. Trazendo fortemente essas duas caracteristicas, a RCC teve uma acao revolucionaria dentro do catolicismo, sofrendo grande rejeicao no inicio, e sendo aceita pouco a pouco. Este trabalho pretende apresentar a musica como sendo um dos elementos assumidamente fundamentais das praticas da RCC, e sendo um elemento de grande influencia do pentecostalismo protestante. Uma vez que a Igreja Catolica nao estabelece regras rigidas para as praticas musicais nas comunidades, o fazer musical carismatico desenvolveu-se livremente, diretamente ligado as musicas pentecostais protestantes no inicio, e pouco a pouco adquirindo caracteristicas proprias. O trabalho apresenta uma contextualizacao do pentecostalismo protestante e catolico, a posicao da Igreja Catolica nesse contexto, e observacoes acerca de algumas formas do fazer musical catolico. Este trabalho tambem apresenta o que a RCC diz acerca da propria musicalidade, o papel da musica e dos musicos dentro da espiritualidade do movimento, conteudos de palestras dadas para musicos, por artistas carismaticos reconhecidos, e algumas declaracoes a partir de entrevistas com musicos e membros de grupos carismaticos. Por fim, o trabalho traz a analise de algumas das musicas tocadas nos encontros de grupos de oracao que foram visitados, sob o ponto de vista da letra, forma, movimentos corporais e melodias.
  • MARIA JULIANA FIGUEREDO LINHARES
  • “O fazer artístico de Escurinho sob perspectiva etnomusicológica”
  • Data: 30/03/2015
  • Hora: 17:00
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  • Pesquisa exploratória qualitativa, sobre a trajetória artística do compositor, percussionista e cantor Jonas Epifânio dos Santos Neto, conhecido como Escurinho, presente na cena de música urbana de João Pessoa, desde o início dos anos 1980. Para interpretar de que forma se tecem as tramas da música popular no decurso da vida de um sujeito, as bases teórico-metodológicas da etnomusicologia (BLACKING, 1995, MUKUNA, 2008, e MERRIAM, 1964, entre outros) procuraram dialogar com as bases da antropologia interpretativa (GEERTZ, 2008), da história de vida (CHIZZOTTI, 2006), do “construtivismo estruturalista” sociológico (BOURDIEU, 1996), da filosofia (BAKHTIN, 2006). O trabalho busca compreender essa história de vida, não apenas como uma saga artística individual, mas como um reflexo das tendências de movimentos sociais urbanos em nível local e global. O resultado é um perpassar pela cena de música underground da cidade de João Pessoa, através dos relatos de Escurinho, e pelas análises de sua obra.
  • PAULA FERREIRA DANTAS
  • “Análise comparativa entre os sistemas de escalas para violino de Carl Flesch, Ivan Galamian e Simon Fischer”
  • Data: 30/03/2015
  • Hora: 14:00
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  • Com a consolidacao do sistema tonal e sua consequente formacao escalar diatonica, diversas composicoes e criacoes musicais para o repertorio do violino foram desenvolvidas. E muitas obras musicais da contemporaneidade sao como ferramentas de construcao que favorecem a aprendizagem tecnica padrao e conferem ao estudo de escalas uma consideravel importancia. Na atualidade, frequentemente a execucao de escalas e exigida em testes de admissao para cursos de musica em escolas, conservatorios e universidades. Considerando o exposto, o presente estudo pretendeu fazer uma analise descritiva, comparativa e reflexiva entre os sistemas de escalas para o violino de Carl Flesch (1926), Ivan Galamian (1985) e Simon Fischer (2012), verificando suas principais caracteristicas, semelhancas e diferencas na abordagem e na concepcao da metodologia de ensino. Considerando que os trabalhos dos autores citados exerceram e, ainda, exercem influencia na pratica e tecnica de varias geracoes de violinistas, buscou-se com a pesquisa bibliografica, exploratoria e descritiva, auxiliar o estudante no seu contato com o sistema de escalas, promovendo um acesso ao conteudo de ensino e as propostas de estudo. A fim de facilitar a aproximacao do aluno com os diversos tipos de abordagens tecnicas e dos pontos de vista, identificamos as semelhancas e diferencas em relacao a mao esquerda, tais como dedilhados, mudancas deposicao, escalas cromaticas, cordas duplas, tercas “quebradas”, arpejos, decimas, oitavas, articulacao e agilidade dos dedos, assim como os desafios da mao direita, no que diz respeito a producao sonora, diversidade de ritmos e de arcadas. Com isso, questionamos a eficiencia dos exercicios e compreendemos as reais motivacoes que conduziram esses autoresa escreverem seus respectivos sistemas. As diferencas de abordagens tecnicas, distintos estilos e metodologias de ensino tambem contribuem para o esclarecimento e entendimento das mudancas ocorridas no periodo em que foi escrito cada metodo.
  • ADRIANO CAÇULA MENDES
  • “Aboio no Sertão Paraibano: Um canto no trabalho, um trabalho no canto”
  • Data: 27/03/2015
  • Hora: 10:00
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  • Este trabalho e resultado de uma pesquisa sobre o canto de aboio na regiao do alto sertao paraibano, em especial, os municipios de Sousa, Cajazeiras, Marizopolis, Sao Joao do Rio do Peixe e municipios circunvizinhos. Foca-se nos processos adaptativos que o aboio passa para sobreviver enquanto manifestacao da voz e da cultura do vaqueiro. Foram feitas entrevistas e pesquisa etnografica com os cantadores de Aboio da regiao buscando uma compreensao das transformacoes musicais e sociologicas por que passa a cultura do vaqueiro e como as mesmas influenciam e constroem a realidade do vaqueiro contemporaneo. Concluiu-se que o aboio esta muito diferente da pratica descrita por Mario de Andrade desde que organizou as missoes de pesquisas folcloricas em 1938, pois o aboio se adaptou aos novos contextos e as mudancas trazidas pela modernidade e modernidade tardia a fim de assegurar sua sobrevivencia na cultura do sertanejo nordestino.
  • BRUNO TORRES ARAUJO DE MELO
  • Os Efeitos de Estudos Formais Associados ao Recurso Didático da Gravação na Prática de Bateristas populares
  • Data: 26/03/2015
  • Hora: 10:00
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  • Os musicos populares normalmente aprendem a tocar sem o auxilio de professores, por conta propria, tirando musicas de ouvido e participando de grupos com amigos em comum. Atualmente, eles tambem tem se inserido no ambito formal de ensino, buscando aprimorar os seus conhecimentos para uma melhor qualificacao no mercado de trabalho. Da mesma forma, os espacos formais de ensino de musica tambem estao se modificando, criando novos cursos para esta nova demanda de musicos. Assim, essa pesquisa teve como objetivo geral investigar, atraves de pesquisa-acao, como aulas teoricas e praticas com o recurso metodologico de gravacoes em audio e video influem na pratica musical de bateristas populares. Para contextualizar o problema e fundamentar a analise, os tres primeiros capitulos de base bibliografica trataram de pontos especificos, sendo o primeiro voltado para o musico popular, o segundo para a bateria e o terceiro para a tecnologia da gravacao. Foi utilizada a abordagem de pesquisa-acao, em um processo no qual se seguiu um ciclo para que o pesquisador pudesse intervir em uma pratica, com a intencao de mudanca. Depois da escolha de dois participantes que nao tinham realizado estudos formais previos, buscou-se compreender, por meio de uma entrevista, quais eram as suas opinioes em torno do estudo formal do instrumento, sobre o uso da tecnologia da gravacao de forma pedagogica e como foram as suas trajetorias como bateristas. Em seguida, foram realizadas quatro observacoes com cada participante, avaliando as suas praticas em seus grupos musicais. A partir da analise desses dados, foi elaborado um plano de curso contendo 12 aulas, ministradas entre os meses de setembro de 2013 e abril de 2014. Atraves dessa intervencao na forma de aulas particulares, foram vistos alguns dos conteudos que sao comumente estudados nos espacos formais que contemplam o ensino de bateria, assim como outros assuntos que sao normalmente tratados em ambientes nao formais. Tambem foi utilizada a gravacao como recurso de aprendizagem, modo que e comum na autoaprendizagem de instrumentos. Cinco meses apos a intervencao, periodo este necessario para que os estudos pudessem ser incorporados de forma “natural” nas praticas dos participantes, ocorreram quatro (re)observacoes com cada um deles, na busca de algum sinal de mudanca. Apesar de apresentarem alguns efeitos possiveis decorrentes dos estudos realizados nas aulas particulares, as (re)observacoes nao puderam deixar claro se essas mudancas decorreram exclusivamente do processo realizado na etapa de acao. As mudancas ficaram mais claras atraves de uma entrevista final, que trouxe informacoes sobre a melhora da auto-observacao e da autocritica musical dos dois bateristas, alem de efeitos positivos sobre a percepcao dos “vicios” que eles carregam consigo e tambem o quanto e importante a gravacao como forma de aprendizagem de bateria. Foi possivel concluir que os estudos formais foram associados aos conhecimentos previos desses dois bateristas, trouxeram novas frases ritmicas aos seus repertorios e aperfeicoaram suas formas de tocar o instrumento.
  • MANOEL THEOPHILO GASPAR DE OLIVEIRA FILHO
  • “A utilizacao de exercicios de tecnica pianistica no ensino e na pratica de sete professores de piano do Recife”
  • Data: 25/03/2015
  • Hora: 10:00
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  • Em que pese ser um tema bastante antigo no ambito da pedagogia pianistica, o uso dos exercicios de tecnica ainda provoca debates e constantes divergencias de opiniao entre os pianistas e professores de piano mundo afora. Com a finalidade de fornecer mais material para discussao, este trabalho tem por objetivo investigar como um grupo de professores de piano da cidade do Recife (docentes ou ex-docentes das duas principais escolas de musica publicas da cidade: Conservatorio Pernambucano de Musica e Universidade Federal de Pernambuco) utiliza esse material, ou se o rejeita completamente na sua pratica pedagogica. Para coletar essas informacoes, optamos pelo uso de entrevistas semi-estruturadas. Neste trabalho podemos encontrar, como embasamento teorico do tema proposto, um historico da tecnica pianistica, onde se discutem aspectos ligados a pedagogia pianistica e as chamadas Escolas de Tecnica Pianistica; relatos de importantes pianistas do seculo XX e XXI e suas posturas acerca da utilizacao dos exercicios tecnicos, e uma comparacao analitica entre suas opinioes e as dos professores do Recife entrevistados. A guisa de conclusao do trabalho vemos que a utilizacao de exercicios tecnicos ainda e um tema controverso no meio pianistico, cercado de desacordos , de ivergencias conceituais e diversidade de opinioes.
  • KLESIA GARCIA ANDRADE
  • ““Um canto em cada canto”: o coro infantil, seus ensinos e suas aprendizagens”
  • Data: 27/02/2015
  • Hora: 09:30
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  • As práticas corais têm se constituído, na atualidade, como uma importante modalidade de ensino da música, apresentando-se como uma atividade acessível e proporcionando, a partir do uso da voz, a exploração e vivência de conteúdos musicais. No Brasil, entre as diversas iniciativas de canto coral no contexto educativo, destacam-se projetos do Terceiro Setor com propostas que objetivam, além do desenvolvimento musical, a valorização dos direitos humanos, o acesso aos bens materiais e culturais, bem como a busca por justiça social. Nesse contexto, foram investigados processos de ensino de aprendizagem da música imbricados à prática de coro infantil, contemplando especificamente o Projeto “Educação Musical Através do Canto Coral – um canto em cada canto” (Projeto UCCC), situado na cidade de Londrina-PR. Com vistas a refletir e analisar os fenômenos musicais no universo desse Projeto, esta dissertação apresenta resultados de uma pesquisa que teve como objetivo compreender concepções, conteúdos e metodologias de ensino e de aprendizagem que caracterizam a formação musical no Projeto UCCC, considerando as particularidades socioculturais e partindo do olhar dos sujeitos envolvidos na proposta educativa. O referencial teórico articulase com a perspectiva sociocultural da educação musical cujos processos de ensino e aprendizagem são compreendidos no seu contexto, espaço onde são construídos e colocados em prática. A partir da abordagem qualitativa e da realização de uma etnografia, organizamos o percurso metodológico que abrange a pesquisa bibliográfica e documental, observação participante, entrevistas semiestruturadas, grupos focais e aplicação de questionário. A análise do material considera a contextualização da fala com o universo simbólico que permeia a atuação dos personagens do Projeto, bem como os valores e significados que expressam as suas relações com a ação educativa e a prática artística desenvolvida. Os resultados da pesquisa, com relação às concepções, evidenciam uma proposta educativa voltada para a formação humana e a ampliação do universo musical e cultural dos participantes. Os conteúdos trabalhados relacionam-se com o repertório, sendo que alguns critérios norteiam a sua escolha. Quanto à metodologia empregada, a pesquisa revelou uma proposta fundamentada em procedimentos lúdicos viabilizados por meio da oralidade, imitação, repetição e reflexão, no qual o papel do educador na condução desses procedimentos apresenta-se essencial para o sucesso da proposta. Mesmo não sendo generalizáveis, os resultados da pesquisa contribuem no desvelamento dos processos de ensino e aprendizagem da música, favorecendo importantes discussões sobre como este ensino se estabelece mediante a compreensão cultural e dos significados relativos a prática musical de um determinado grupo.
2014
Descrição
  • HENRIQUE MAIA LINS VAZ
  • "Cartografias de um Corpo – Existência e Resistência em Pauta"
  • Data: 12/12/2014
  • Hora: 17:00
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  • A mente e uma ideia do corpo e os corpos fazem do “sentido” o ultrassenso: sao uma ultrapassagem do “sentido”, pois nao ha menos coisas no “espirito” que ultrapassam a nossa consciencia que coisas no corpo que superam nosso conhecimento. E o corpo material, denso, impenetravel, um corpo nao e vazio e esta cheio de outros corpos e tambem de si... Um corpo se estende e cada lado seu toca e e tocado por outros corpos: corpos se cruzando, se rocando, se apertando, se enlacando ou se golpeando...: trocam tantos sinais, chamados, advertencias, que nenhum “sentido” definido pode esgotar. Um corpo, outrossim, e imaterial... E um desenho, um contorno, uma ideia. A criacao de Corpos sem Orgaos aponta para uma valoracao etica do “intensivo”, que nao perde de vista certa prudencia pratica. Outra forma de definir o corpo e por seu poder de afetar e ser afetado... Cartografar implica na labuta em um terreno que comporta certa ludicidade, onde a imaginacao e fonte de conhecimento, senao o unico... Cartografia das relacoes de velocidade e lentidao entre elementos nao formados e nas composicoes de afetos intensivos correspondentes: longitudes e latitudes de um corpo. O presente trabalho busca captar as potencias do corpo para paralelamente descobrir as potencias do “espirito” que escapam a consciencia, na companhia de “intercessores” que corroborem para uma multiplicidade conceitual do tipo rizoma, que afirme a vida, onde nem a existencia e colocada como culpada nem a vontade se sente culpada por existir. Resistencia e o ato de criacao, a luta contra a “entropia”, uma vez que a natureza tende a ela, rumando a desagregacao, desinformacao e esquecimento... Resistencia enquanto recusa aos modos encodificados, preestabelecidos, de manipulacao e tele comando; uma singularizacao existencial que coincida com um gosto de viver, uma “forma-de-existencia”. O ornamementum, o adorno enquanto “atividade generica” do homem, a “fisicalidade instrumental”, a “corporeidade do interprete”, a “fisiologia do som”, o “cartografar dos gestos”, a “gambiarra como luteria”, o “tempo ornamentado”, a “interpretacao” enquanto soma das condicoes fisicas de aparicao do som e o “acontecimento”..., modo intimo do sentido, compoe o fulcro deste trabalho em uma apreensao sobre “compor” que nao e officium, mas terapeutica que se funda na dinamica afetiva, sendo estritamente pessoal, recusando a criacao de uma etica que seja normativa... O “partitural” e territorio, matriz onde o codificado, coreografado e indicado sao a periodicidade, a velocidade, a direcao e a natureza dos gestos: a cinetica dos corpos... Neste trabalho nao se busca erigir uma nova ordem, ou Verdade, nao e a questao do modelo que se faz escopo, o corpo urge enquanto sentinela que nos mantem vigilantes quanto aos limites da consciencia - buscar no corpo a radicalidade do pensamento, eis o ato criativo nesta pesquisa.
  • RODRIGO LEITE CAVALCANTI
  • "Inter-relações entre gestão e os processos metodológicos de ensino em escolas de música privadas"
  • Orientador : LUCENI CAETANO DA SILVA
  • Data: 24/10/2014
  • Hora: 17:00
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  • Este trabalho.....
  • HELIEBER PESSOA DA SILVA
  • “Fantasia e Rondó de Osvaldo Lacerda: considerações interpretativas em cinco gravações”
  • Orientador : AYRTON MUZEL BENCK FILHO
  • Data: 30/08/2014
  • Hora: 17:00
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  • Este trabalho....
  • RAQUEL AVELLAR COUTINHO
  • “Formação superior e mercado de trabalho: considerações a partir das perspectivas de egressos do Bacharelado em Música da UFPB”
  • Data: 20/08/2014
  • Hora: 10:00
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  • A presente pesquisa buscou compreender a relacao entre a formacao superior de egressos do curso de Bacharelado em Musica da Universidade Federal da Paraiba (UFPB) e sua insercao e atuacao profissional no mercado de trabalho da cidade de Joao Pessoa, a partir das percepcoes dos mesmos. Para tanto, realizamos uma pesquisa qualitativa com base em entrevistas, com dez dentre os 21 alunos que se adequavam aos criterios de selecao – instrumentistas egressos do curso de Bacharelado nos anos de 2010 e 2011, que atuavam profissionalmente na cidade de Joao Pessoa. Como instrumento de coleta de dados, foram realizadas entrevistas semi-estruturadas, buscando conhecer a experiencia dos egressos no curso e no mercado de trabalho, identificar as representacoes sociais recorrentes nos discursos e compreender como o curriculo proposto pelo curso contribuiu para o ingresso do profissional no mercado de trabalho. A analise critica dos relatos foi realizada sob o olhar da Teoria das Representacoes Sociais e de estudos da area de Educacao Musical e areas afins que mostraram ter relacao com o tema escolhido e os dados coletados. Neste sentido, discutimos como foi estabelecida a relacao dos egressos com a musica e como a representacao do papel social do artista pode ser reconhecida no apoio familiar (ou a falta dele) a opcao pela profissao de musico. A partir dos dados obtidos e da analise bibliografica e documental, pudemos constatar a influencia do Modelo Conservatorial de Ensino no curriculo do curso em questao, embora tenha sofrido adaptacoes. Alem disso, tecemos consideracoes acerca das percepcoes e expectativas dos egressos sobre a sua formacao, refletindo sobre possiveis inovacoes e adaptacoes no curriculo. A dicotomia musico versus professor tambem foi enfatizada, ja que a docencia apareceu nos discursos como uma opcao profissional do bacharel e, na pratica, essas duas possibilidades de atuacao aparecem como atividades complementares. Concluimos, assim, que a proposta do curso nao esta devidamente articulada a realidade do mercado de trabalho atual, especialmente em relacao a cidade de Joao Pessoa.
  • ROSENILHA FAJARDO ROCHA
  • “Tradição, religiosidade e pertencimento na performance da Folia de Reis da Serra”
  • Data: 10/06/2014
  • Hora: 17:00
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  • As Folias de Reis constituem uma das importantes manifestacoes culturais presentes no Brasil. Inserindo-se dentro do campo das manifestacoes culturais do catolicismo popular brasileiro, sao caracterizadas pela juncao de elementos religiosos, musicais, cenicos e plasticos. Dentre os estados brasileiros que possuem as Folias de Reis como expressao viva de sua cultura, destaca-se neste estudo uma realidade do estado de Minas Gerais. Este trabalho abordou de maneira especifica a comunidade Serra dos Barbosa, localizada na zona rural de Leopoldina, que se insere na Zona da Mata Leste de Minas Gerais. Nesse universo, foi realizado um estudo etnomusicologico da manifestacao da Folia de Reis da Serra, tendo como objetivo apresentar e analisar os elementos centrais que dao forma e sentido a performance musical desta folia, sendo esses elementos a tradicao, a religiosidade e o pertencimento. Atraves deste estudo foi possivel concluir que a performance da folia da Serra e caracterizada por aspectos religioso-musicais que se configuram pela juncao da musica a dimensoes culturais mais amplas, incluindo-se as visoes de mundo e o ethos das pessoas envolvidas, as perspectivas sociais e as relacoes estabelecidas entorno a manifestacao. Abrange tambem as estruturas do rito, a tradicao e religiosidade proprios da comunidade rural, o “fundamento” da folia e finalmente o pertencimento desta comunidade a essa manifestacao sonoro-ritual. A musica da folia nesse universo, incorpora aspectos associados as relacoes sociais estabelecidas entre os folioes e a assistencia em seu processo de performance. A fe e a devocao aos Tres Reis do Oriente explicitadas nos momentos musicais dentro do universo sagrado determinam especificidades na performance evidenciadas nos “trechos”, nas “toadas”, nos movimentos corporais, bem como na relacao entre a performance e os objetos sagrados e consagrados que compoe o universo simbolico da Folia da Serra . Caracteristicas proprias, associadas as concepcoes tradicionais de uma manifestacao que preserva aspectos significativos de suas identidades originarias dao forma ao universo da Folia de Reis da Serra, contexto cultural onde a folia realiza, ritualiza e reatualiza a sua manifestacao no presente. A tradicao na qual a folia se insere, seu “fundamento”, a religiosidade vivenciada e o pertencimento das pessoas a essa manifestacao, determinam as particularidades de sua performance musical e sao primordiais para a existencia da folia e para o modo com que essas pessoas pensam, sentem e vivem no mundo.
  • PAULO BARROS VIEIRA FILHO
  • "A obra musical de Guinga: características estéticas e culturais do CD Noturno Copacabana".
  • Data: 26/05/2014
  • Hora: 10:00
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  • A musica brasileira popular e marcada por uma grande diversidade de generos e estilos que fazem dessa expressao social importante elemento da identidade cultural do pais. Dentro desse amplo universo, varios compositores e interpretes ganharam notoriedade a partir das singularidades de suas obras. Obras essas que, dentro do contexto da musica popular nacional, constituem expressoes musicais vinculadas a trajetoria de vida, a formacao cultural e aos valores que permeiam a producao de cada artista. Considerando esse cenario, este trabalho contempla, especificamente, a trajetoria e a obra de Guinga, nome artistico do compositor, cantor e violonista Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, tendo como objetivo apresentar, analisar e discutir caracteristicas esteticas e culturais de sua producao artistica, sobretudo a partir da analise de CD Noturno Copacabana. O trabalho tem como base uma pesquisa qualitativa consolidada a partir das bases epistemicas e metodologicas da etnomusicologia e das perspectivas investigativas e analiticas do campo da musica popular. Assim, a pesquisa foi consolidada a partir de estudos bibliograficos; no ambito da etnomusicologia e areas afins que se dedicam ao estudo da musica popular; de pesquisa documental que abrangeu partituras, especialmente o songbook oficial do Noturno Copacabana e arranjos completos de musicas deste CD; bem como entrevistas com o compositor, letristas, musicos, interpretes e arranjadores. A pesquisa realizada evidenciou aspectos importantes da producao musical de Guinga, apontando, sobretudo, elementos que definiram seu lugar no ambito da musica popular brasileira. De tal forma, o estudo possibilitou revelar aspectos definidores da obra de Guinga, mais especificamente no CD analisado, dando enfase as particularidades que compoem a instrumentacao musical, os arranjos, as caracteristicas melodicas e harmonicas, a estruturacao de letras; os generos musicais evidenciados e a estetica e interpretacao vocal. A partir do estudo realizado, foi possivel verificar que o estilo composicional e estilistico de Guinga, evidenciado a partir da analise do CD Noturno Copacabana, e marcado por uma diversidade de elementos que estao, fundamentalmente, relacionados a sua trajetoria de vida e formacao cultural. Pode-se destacar que Guinga tem privilegiado uma sonoridade acustica definida, sobretudo, pela idiossincrasia expressiva de seu violao, instrumento que serve de base para as composicoes e que tece parte importante da identidade sonora do trabalho do musico. A obra do compositor incorpora uma multiplicidade de generos musicais brasileiros, que traz para sua producao caracteristicas mais gerais do genero MPB no Brasil, transmutadas num jeito particular de fazer baiao, samba, modinha, maxixe, entre outros. Merece destaque, ainda, a influencia e utilizacao de caracteristicas esteticas de generos de outros contextos culturais do mundo, como o blues e o jazz, demonstrando que o compositor nao se limita a fronteiras culturais do pais. Em suma, as conclusoes do trabalho permitem perceber a complexidade, diversidade e singularidade que fazem da obra de Guinga unica, por seus tracos idiossincraticos, tambem a torna plural, pela vinculacao que o artista estabelece com variadas expressoes da musica nacional.
  • BRUNO XAVIER MARINHEIRO DE OLIVEIRA COSTA
  • “A leitura musical no processo de formação do violonista: perspectivas a partir dos materiais didáticos utilizados no ensino superior”
  • Orientador : LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • Data: 30/04/2014
  • Hora: 19:00
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  • Visando contribuir para a pesquisa sobre ensino de instrumento, tanto na Educacao Musical quanto nas Praticas Interpretativas, esse trabalho apresenta os resultados de um levantamento realizado entre professores de violao dos bacharelados em musica do Brasil a respeito de suas praticas, concepcoes e materiais didaticos utilizados no processo de formacao de violonistas, mais especificamente no que se refere a leitura musical a primeira vista (LMPV). A partir desse levantamento puderam ser conhecidos os principais metodos de ensino de instrumento utilizados pelos professores brasileiros no ensino de violao e a partir da pesquisa bibliografica empreendida sobre o tema da LMPV, foi tracado um estado da arte que balizou a analise desses materiais, identificando as suas caracteristicas e relacionando-as com os conhecimentos sobre expertise em resolucao de problemas, fluxo e pratica deliberada. Ao apresentar e analisar os metodos de ensino de instrumento utilizados pelos professores de violao dos bacharelados em musica do Brasil, juntamente com as praticas e concepcoes manifestadas pelos mesmos, foi possivel explicitar e relacionar o conhecimento da literatura cientifica sobre o tema com as atividades propostas nesses materiais e as concepcoes dos professores de violao sobre LMPV, bem como emitir hipoteses bem fundamentadas sobre a relevancia da LMPV para o violao no Brasil e suas praticas de ensino. Constatou-se que a valorizacao da LMPV e muito mais dita do que praticada e questoes relativas a formacao dos estudantes de musica levam a crer que, dentre diversos fatores, a precariedade de formacao basica induz o foco no ensino de repertorio ensaiado e sacrificio de praticas mais integradoras e holisticas como musica de camera e LMPV. Em seguida, visando melhoria da compreensao dessa situacao, discutem-se as possibilidades de atuacao e pesquisa didatico-pedagogicas diante desse quadro.
  • LILIAN MARIA PEREIRA DA SILVA
  • Extratos do Tratado sobre os Princípios Fundamentais para tocar violino de Leopold Mozart: Tradução e Análise
  • Data: 30/04/2014
  • Hora: 15:00
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  • O presente trabalho toma por objeto de analise exegetica, a partir da traducao do ingles para o portugues, o Tratado sobre os principios fundamentais para tocar violino escrito por Leopold Mozart, publicado pela primeira vez em 1756. A versao para o portugues foi feita a partir da versao em ingles realizada por Editha Knocker e publicada, em 1948, pela Oxford University Press. A traducao para o portugues abriu a possibilidade de seu mapeamento cuidadoso e especifico, fazendo ser mais clara e efetiva a apreensao do ideario musical e violinistico proposto e sustentado por Leopold Mozart e explicitando, em termos mais substantivos e compreensiveis, as categorias fundamentais elaboradas no Tratado e que constituem o nucleo central desse projeto. O referido tratado e obra de relevancia historica incontestavel e, configura, ao lado do tratado para flauta escrito por J. J. Quantz, e ao de C. P. E. Bach, para teclado, como uma das mais expressivas obras do genero. Na sua pena tratadista, L. Mozart discorre nao apenas sobre a tecnica do violino e estilos musicais, mas, tambem, apresenta franca preocupacao com relacao a formacao musical dos instrumentistas. Em seu didatismo, adentra no campo das proposicoes tecnicas para a pratica do violino, ou ainda, dos instrumentos de corda com arco levando o leitor a conhecer alguns aspectos que cristalizaram caracteristicas da pratica musical ate fins do seculo XVIII.
  • LAURA LÚCIA PAES SANTOS
  • “Ensino-aprendizagem do piano e a neuropsicologia sócio-histórica: processos atencionais na construção do conhecimento”.
  • Data: 24/04/2014
  • Hora: 16:00
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  • No cenario da Educacao Musical, o ensino-aprendizagem do piano apresenta, como um dos objetos de investigacao, a construcao do conhecimento com vistas a realizacao pratica do discurso musical. Partindo dessa premissa, entendemos que a pratica musical ao piano se torna possivel a partir do desenvolvimento cognitivo e psico-sensorio-motor, que da suporte para o desenvolvimento de habilidades que promovam sua realizacao e desempenho. Compreendendo a importancia da Atencao como atividade psicologica superior e sua existencia como condicao para que a Aprendizagem se efetive, investigamos numa perspectiva neuropsicologica, os problemas atencionais apresentados por alunos de piano, suas estrategias cognitivas e metacognitivas, bem como os comportamentos e habilidades em processo de ensino-aprendizagem, promovendo o dialogo entre a Educacao Musical e a Neuropsicologia na abordagem socio-historica. A pesquisa de natureza qualitativa, caracterizada como Estudo Multicaso, foi realizada com 6 alunos de piano, com idades entre 18 e 21 anos, regularmente matriculados no curso tecnico de musica – piano, de uma escola especializada de musica na cidade do Recife, observados de maneira direta e indireta. Usando a Teoria das Estruturas de Ensino (EE), proposta por Oliveira (1991), analisamos as Estruturas de Ensino-Aprendizagem do Piano (EEA) apresentadas durante as aulas de instrumento e nos momentos de estudo pratico do instrumento. O dialogo entre as areas da Neuropsicologia e da Educacao Musical nos permitiu conhecer os conceitos de Funcionamento Cerebral, Aprendizagem e Atencao na perspectiva de Luria (1981), e Metacognicao e Pratica Eficaz, atraves de Susan Hallam (1998), contribuindo com o ensino-aprendizagem do piano a partir da aproximacao entre as areas. A pesquisa mostrou a importancia do estudo organizado mentalmente, sistematizado, reflexivo e autorregulado como forma de redirecionar conscientemente a Atencao voluntaria e sustentada, minimizando a acao dos efeitos distratores. Mostrou tambem que a cristalizacao das EEA nao estimula a Atencao sustentada, o que sugere, numa dimensao prospectiva, a criacao de novos paradigmas educacionais para o ensino-aprendizagem do piano, contemplando o sujeito aprendiz em sua integralidade.
  • PAULO HENRIQUE LOPES DE ALCANTARA
  • Na batida do baião: o cavalo-marinho no terreiro da família Teles em Condado - PE.
  • Data: 24/04/2014
  • Hora: 15:00
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  • O cavalo-marinho e uma manifestacao caracteristica da regiao canavieira de Pernambuco em que a musica funde-se com elementos de danca, poesia e entrecho dramatico para formar uma rica expressao de sons e movimentos. Nos ultimos anos, entretanto, esse folguedo vem frequentando contextos de maior visibilidade, sobretudo os espacos urbanos e a industria de bens simbolicos, como forma de inclusao social e reconhecimento cultural. E dentro desse quadro que surge a familia Teles, onde tres diferentes geracoes vivenciam, criam e recriam o cavalo-marinho na pequena cidade de Condado-PE, dialogando o passado com o presente e apontando possiveis caminhos para o futuro desse folguedo. Dessa maneira, o presente texto procura avancar na compreensao do patrimonio musical do cavalo-marinho em seus varios aspectos, visando interpretar suas continuidades e atuais mudancas a partir das experiencias, discursos, praticas, valores e concepcoes de seus criadores e herdeiros.
  • PABLO PEREZ DONOSO
  • Utilização de Imagens Mentais na Prática Diária de Estudantes do Bacharelado em violão da UFPB
  • Data: 24/04/2014
  • Hora: 10:00
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  • Executar um instrumento musical demanda a realizacao de diversas atividades psicofisiologicas de forma simultanea, as quais sao desenvolvidas em diferentes niveis de consciencia ou inconsciencia. Para isso o interprete passa por um intenso preparo anterior, um processo no qual desenvolve a compreensao musical e a tecnica instrumental que constituirao sua performance. A partir da perspectiva dos paradigmas e realizada inicialmente uma analise historica do ensino de instrumento em geral. Os paradigmas emergentes no ensino de instrumento apontam para a autonomizacao do estudante no seu processo de construcao da forma de tocar e da sua performance musical. A utilizacao de imagens mentais tem se mostrado relevante no desenvolvimento de habilidades psico-motoras em diversas areas. A mediacao do uso de imagens mentais de acoes psicologicas e motoras de forma sistematica fomenta a autoavaliacao e a consciencia de si proprio. Este trabalho investiga a pratica diaria de estudantes de violao do curso de Bacharelado em Instrumento da UFPB na procura de situacoes nas quais aconteca utilizacao de imagens mentais. Os dados obtidos nas etapas de pesquisa bibliografica e coleta de dados atraves de entrevistas e diarios de estudo foram analisados, organizados e comparados e a partir disso foi criada uma discussao que envolve a utilizacao de imagens mentais nas diversas etapas da preparacao de obras para violao e a pratica diaria dos sujeitos pesquisados.
  • DAYSE CHRISTINA GOMES DA SILVA MENDES
  • Habilidades e Estratégias para gerir a Ansiedade antes e durante o recital: um estudo multicaso com pianistas estudantes e profissionais
  • Data: 23/04/2014
  • Hora: 10:00
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  • O objetivo geral desta pesquisa consistiu em Investigar as habilidades e estrategias de performance utilizadas por pianistas para gerir a ansiedade nas apresentacoes, cujos objetivos especificos foram: realizar um estudo comparativo entre profissionais e estudantes em suas atividades de preparo e apresentacao para um recital; investigar a percepcao comportamental que os pianistas tem de si proprios como executantes; averiguar a trajetoria de preparacao para o recital nas dez semanas antecedentes ao dia da apresentacao; analisar os fatores que influenciaram o desempenho do pianista no palco; apurar se os participantes apresentaram ansiedade e identificar os sintomas presentes antes e durante o recital; verificar a relacao entre o ambiente de preparacao para a apresentacao publica e a gestao da ansiedade; verificar os fatores que influenciaram a concentracao durante o recital. O processo de construcao do referencial teorico consistiu em cinco ramificacoes tematicas, a saber: ansiedade, preparacao para o recital, concentracao, habilidades e estrategias, as quais convergiram para embasar o conhecimento sobre a fenomenologia da preparacao e execucao de uma performance. A metodologia expos um estudo de caso do tipo multicaso, cujos participantes foram estudantes e profissionais de Recife - PE, os quais foram classificados no grupo 1: tres estudantes de piano da Escola Tecnica Estadual de Criatividade Musical (ETECM) e no grupo 2: tres pianistas profissionais, todos em fase de preparacao para o recital. Os dados de campo coletados foram entrevista semiestruturada antes e apos o recital, questionario de comportamento e de ansiedade, roteiro de estudo e gravacao dos recitais. Este trabalho esta focado na area da educacao musical, mas ancorado na psicologia da musica, que e o estudo de como as pessoas percebem e aprendem algo, lembram-se dele e refletem sobre as informacoes recebidas, objetivando compreender os processos mentais relativos a uma variedade de comportamentos musicais e analisar a influencia que o meio social exerce na conduta musical. As analises e os resultados consistiram na triangulacao dos dados, os quais seguiram algumas etapas: 1) descoberta e analise das habilidades e estrategias utilizadas antes e durante a performance para o gerenciamento da ansiedade, 2) compreensao da percepcao comportamental que os pianistas tiveram de si mesmos nos dias precedentes a apresentacao e percepcao dos sintomas de ansiedade antes e durante a execucao e 3) a avaliacao qualitativa dos resultados. Inferiu-se que tanto estudantes como profissionais apresentaram habilidades e estrategias eficientes para alcancar o objetivo, com o minimo de ansiedade. Porem, estes aspectos mostraram-se em diferentes niveis de conhecimento e desenvolvimento cognitivo, os quais foram analisados de acordo com os tres estagios para aquisicao de habilidades, proposto por Anderson (1982) e pela matriz de habilidade cognitiva-musical proposta por Davidson e Scripp (1992).
  • HELDER ALVES DE OLIVEIRA
  • Aplicação de Princípios Gestálticos no Planejamento de Estruturas Composicionais Utilizadas na Peça Segmentos
  • Data: 21/03/2014
  • Hora: 10:00
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  • Este trabalho examina o potencial da aplicação dos princípios da Psicologia da Gestalt no planejamento de estruturas composicionais na obra Segmentos, para orquestra sinfônica. As análises gestálticas de obras musicais realizadas por diversos autores, como Meyer (1956), Lerdahl e Jackendoff (1983), e Tenney e Polansky (1980), foram utilizadas neste trabalho sob um viés prescritivo. As analogias entre os gestos musicais e as características da percepção de objetos visuais, segundo a Teoria da Gestalt, foram refletidas por esses autores. Neste trabalho, essas analogias foram consideradas como sugestões musicais para o planejamento da obra Segmentos, que consiste em três movimentos. Para o planejamento dos gestos musicais no primeiro movimento, intitulado Hábito, e no terceiro movimento, intitulado Pregnância, foram empregadas sugestões subjetivas ou qualitativas, isto é, sem a utilização de cálculos matemáticos. Para o planejamento dos gestos musicais no segundo movimento, intitulado Tenere, foram empregadas sugestões objetivas ou quantitativas, além das sugestões subjetivas ou qualitativas. Para esse segundo movimento, um aplicativo computacional foi criado para gerar e segmentar melodias, segundo os trabalhos de Tenney e Polansky, que aplicaram através de cálculos os princípios gestálticos de proximidade e similaridade, relacionados com o agrupamento e segregação de objetos perceptuais. Esses segmentos melódicos foram fundamentais para o gerenciamento dos parâmetros musicais. É nossa intenção que este trabalho, que aplica alguns princípios gestálticos na composição musical, possa servir de base para o planejamento consciente de obras musicais e, também, que possa ser um referencial de pesquisa para que se realize o exame de outras aplicações dos princípios gestálticos no planejamento de obras musicais.
  • FELIPE GRISI CORREIA PONTES
  • “Planejamento textural a partir de aspectos elementares do caos determinístico aplicados à composição musical”.
  • Data: 07/03/2014
  • Hora: 17:00
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  • A presente pesquisa teve como objetivo o processo de formalização composicional a partir da utilização de princípios da teoria do caos e do caos determinístico para a estruturação do planejamento textural das obras Logistic Textures II e TexturalCalc, para orquestra de cordas e orquestra de câmera, respectivamente. A dissertação está dividida em três capítulos, nos quais se encontram as definições musicais e matemáticas relevantes ao trabalho, a apresentação das equações e cálculos utilizados, o planejamento textural e, por fim, a descrição dos procedimentos composicionais das peças elaboradas no decorrer da pesquisa. Foram utilizados os processos texturais de conexão e contraste, bem como os conceitos de densidade absoluta, densidade relativa e complexidade. Os parâmetros relacionados a tais conceitos foram mapeados de acordo com o desenvolvimento caótico de determinados sistemas não lineares, com a ajuda de um aplicativo desenvolvido especificamente para tal tarefa. Os sistemas utilizados foram a equação logística e o modelo caça-predador. Este trabalho visa uma melhor compreensão dos aspectos característicos de um processo composicional formalizado e a utilização de recursos disponíveis na música contemporânea.
  • BIBIANA MARIA BRAGAGNOLO
  • Guias de execução para memorização aplicados à interpretação das variações Abegg de Robert Schumann
  • Data: 14/02/2014
  • Hora: 09:00
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  • Esta pesquisa testou duas aplicações do modelo de memorização através de guias de execução, proposto por Chaffin et al. (2002), nas Variações Abegg de Schumann. A primeira aplicação do modelo teve como fim a memorização da peça e a execução da mesma em público, visando uma performance sem falhas de memória. A segunda aplicação adotou uma visão diferenciada do modelo e buscou aprimorar a interpretação da peça através da utilização dos guias de execução como focos de atenção durante a performance, tendo como objetivos: (1) testar os guias de execução expressivos como focos de atenção durante a performance e a sua influência na produção do som e (2) investigar a potencialidade do timbre e da manipulação temporal como fonte de guias de execução expressivos nas Variações Abegg, de Schumann. A metodologia contou com o suporte de dois diários de estudo e testes das aplicações em quatro apresentações públicas. Nestas apresentações o número e falhas de memória por parte da intérprete e autora deste trabalho foi praticamente nulo. Realizamos também uma análise comparativa de aspectos de manipulação do tempo e timbre entre duas gravações de performances públicas das Variações Abegg, realizada através do software Sonic Visualiser, com o intuito de verificar o resultado sonoro efetivo da utilização dos guias. Os resultados desta pesquisa, além de comprovar a eficácia do modelo a partir de guias de execução na memorização da peça, revelaram a possibilidade de utilização dos guias expressivos no aprimoramento da interpretação musical, principalmente na segunda aplicação do modelo.
2013
Descrição
  • IRADI TAVARES DE LUNA
  • Quarteto para Contrabaixo 1995 de Ernest Mahle: análise interpretativa
  • Data: 30/08/2013
  • Hora: 10:30
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  • A presente dissertação de mestrado propõe uma análise formal e interpretativa da peça Quarteto 1995 para Contrabaixo, de Ernst Mahle, no intuito de refletir sobre os caminhos para a sua performance, partindo de um estudo bibliográfico no qual mostramos um pouco da trajetória de Mahle como educador, algumas de suas apostilas teóricas e peças para contrabaixo, para auxiliar o interprete no entendimento dos aspectos temáticos, formais, motívicos e modais presentes no Quarteto 1995.
  • MARTA SANCHIS CLEMENTE
  • Aprendendo música como tupinambá: estudo sobre os processos de transmissão musical numa Tribo indígena Carnavalesca no bairro Mandacarú de João Pessoa
  • Data: 27/06/2013
  • Hora: 15:00
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  • Denominam-se “Tribo Indígena Carnavalesca” uma das expressões culturais que desfilam tradicionalmente no carnaval da cidade de João Pessoa. Encenação dramática de um ritual de inspiração ameríndia, dançada e musicada, representa uma luta entre índios onde “matança” e “ressurreição” dão lugar a momentos musicais diferenciados. Este trabalho estuda, desde uma perspectiva etnomusicológica, e portanto, focada tanto nos elementos que constituem a manifestação artística quanto no contexto social, econômico e político em que está inserida, os modos de transmissão da mesma. Com este objetivo, o principal instrumento de coleta de dados é a observação participante realizada no bairro Mandacaru, onde hoje tem sede o grupo principal da pesquisa, a Tribo Indígena Carnavalesca Tupinambá. O texto presente é resultado deste processo etnográfico assim como de uma pesquisa bibliográfica que segue duas linhas predominantes. Uma é a revisão de literatura dedicada até a data às Tribos de Índio ou Cabocolinhos, manifestação com a que as primeiras compartilham traços e influências. A outra é a procura dos conceitos que fornecem a base teórica deste estudo, provenientes, na maioria dos casos, da área da etnomusicologia e da educação musical. Proporcionando o marco mais amplo de pensamento para a análise da transmissão da música nestes contextos, Blacking, Nettl e Merriam fornecem as primeiras teorias. Trabalhos de pesquisadoras brasileiras, como Margarete Arroyo e Luciana Prass, forneceram modelos valiosos de pesquisa sobre transmissão musical. A ideia de performance participativa de Thomas Turino é a base para o exame de como os elementos que constituem a manifestação funcionam como mecanismos de transmissão musical. As ideias de Shils e Hobsbawm sobre tradição e identidade irão contribuir para entender a significação que a brincadeira tem para seus realizadores. Deste modo, procuramos entender como a própria constituição desta, o modo de vida dos seus realizadores assim como a significação que a primeira tem para estes, influenciam na aprendizagem e na transmissão da mesma.
  • VICTOR MESQUITA VIEIRA
  • “A CARMEN FANTASY para Contrabaixo e Piano: Um estudo técnico e interpretativo”
  • Data: 31/05/2013
  • Hora: 16:30
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  • A Carmen Fantasy para contrabaixo e piano: um estudo tecnico e interpretativo. Uma pesquisa realizada acerca da obra escrita pelo compositor norte americano Frank Proto (1941). Este trabalho tem como uma das suas abordagens a contribuicao estilistica que Francois Rabbath (1931) concedeu na obra. Contem uma analise da forma, estrutura harmonica e melodica em cada movimento, que sao apresentadas como conteudo principal deste trabalho e um esclarecimento dos trechos da opera utilizados na Fantasia. A analise expoe as caracteristicas jazzisticas que o compositor utiliza na obra. Como ajuda na preparacao do estudo, estao incluidas sugestoes de dedilhados. Esta dissertacao inclui tambem uma breve biografia do compositor Frank Proto, do contrabaixista Francois Rabbath e uma sinopse da opera Carmen, onde ha a descricao das cenas da opera utilizadas nesta fantasia.
  • LUIZ KLEBER LYRA DE QUEIROZ
  • A Ópera “A Compadecida” de José Siqueira: Elementos Musicais Característicos do Nordeste Brasileiro e Subsídios para Interpretação.
  • Data: 29/05/2013
  • Hora: 09:00
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  • Esta dissertação procura identificar elementos idiossincráticos da música do Nordeste brasileiro - como o uso de modalismo, do ritmo do baião e de características da cantoria - na ópera A Compadecida (1960), de José Siqueira, composta sobre o texto teatral Auto da Compadecida (1955), de Ariano Suassuna. Utilizou-se, como fonte primária, os manuscritos autógrafos das partituras para voz e piano e da grade orquestral, além do único registro fonográfico existente - gravado na estreia da ópera no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, em 1961. Com base em conteúdo teórico descrito pelo próprio compositor em suas obras didáticas, em estudos de João Batista Siqueira (seu irmão), Dulce Lamas e Ermelinda Paz, procurou-se analisar a forma como Siqueira associa os elementos musicais da tradição oral nordestina à música de concerto; e também como vinculou sua música ao universo nordestino dos personagens criados por Suassuna. Buscou-se reconhecer e estudar influências em seu processo de composição musical, que refletem a identificação com ideias de importantes compositores como Claude Debussy, Richard Wagner e Béla Bartok. Em seguida, utilizando como referência o trabalho de Lilia Nunes e o de Jane Celeste Guberfain sobre voz e dicção, foram propostos subsídios interpretativos vocais para a obra em questão. O trabalho de pesquisa iniciou-se pelo entendimento de quem foi o professor, compositor, maestro, empreendedor musical e líder da classe dos músicos, José de Lima Siqueira, um dos importantes nomes da música brasileira do século XX, e o motivo pelo qual ele foi esquecido pelo meio musical brasileiro depois de sua morte, em 1985. Procurou-se compreender as matrizes de sua formação musical – da infância pobre no sertão da Paraíba, aos estudos acadêmicos no Rio de Janeiro e na Europa - que o levaram a ser um dos principais compositores nacionalistas brasileiros, representante de uma escola musical nordestina. Além da pesquisa bibliográfica e documental sobre o compositor e a obra, foram realizadas entrevistas com o autor do texto, com um membro da família do compositor e com pesquisadores e músicos que conviveram com José Siqueira.
  • NIKOLA CUNHA LOCATELLI
  • Concerto para Trompete e Orquestra de Cordas de Alfredo Dias: Perspectivas Interpretativas.
  • Data: 27/05/2013
  • Hora: 18:00
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  • Este trabalho destina-se ao estudo interpretativo do Concerto para Trompete e Orquestra de Cordas do compositor Alfredo Silveira Dias Filho. Trata-se de uma pesquisa qualitativa com três sujeitos, que são importantes solistas, professores e músicos de orquestra no âmbito nacional. No primeiro capítulo serão abordados fundamentalmente problemas técnico interpretativos na performance do concerto e os fundamentos técnicos do instrumento. No segundo capítulo encontra-se uma biografia do autor, dados históricos de sua obra e estão explicadas as questões técnico-interpretativas apresentadas aos sujeitos de pesquisa. O terceiro capítulo possui uma descrição da metodologia da pesquisa, a qual se utilizou de questionários estruturados que foram respondidos pelos sujeitos. Ainda neste capítulo encontra-se a comparação e análise das respostas obtidas. A dissertação se encerra com as considerações finais sobre a importância do olhar do intérprete sobre a partitura e como a construção do discurso musical entre os três sujeitos apresenta além de divergências, muitos pontos em comum. Buscou-se como objetivo principal desta dissertação fazer um levantamento das questões interpretativas que podem ser encontradas no Concerto e como três músicos profissionais pensam estas questões e procuram resolvê-las. Do cruzamento e análise das respostas procura-se ter uma visão mais ampla da obra e das possíveis soluções de suas questões técnico-interpretativas.
  • MARCELO DE MORAIS BARRETO CAMPELLO
  • “ILUMINURAS PARA VIOLÃO”
  • Data: 24/05/2013
  • Hora: 10:00
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  • Esta dissertação trata dos principais conceitos e procedimentos envolvidos na criação do ciclo Iluminuras , para violão, em que foi proposta uma escuta volta da a transformações ínfimas do timbre. Sonoridades tênues, como ruídos, ressonânci as e multifônicos, que, historicamente, no repertório do violão, têm subjazido à atividade mel ódico-harmônica tonal, aqui emergem à superfície musical por meio de técnicas de filtrage m, sendo promovidas transformações no interior dos sons. Ao longo da obra, uma espécie de ‘objeto musical’ transponível e multidimensional — ou seja, constituído por várias notas, que transmitem entre si uma identidade dinâmica por meio de elos tímbricos, e por diferentes vozes em contraponto, que são desdobramentos dos seus atributos internos — é continuamente examinado sob diversas perspectivas, conforme as disposições manuais (posições, ângulos, materiais, níveis de pressão) alteram sua sonoridade, revelando propriedades acústicas. Emersas ao primeiro plano musical, tais propriedades latentes formam vozes num ‘contraponto tímbrico’, com evoluções em contrastes sutis, em favor de uma sensibilidade a variações mínimas. Durante as transposições, novos efeitos da interação entre as mãos e o violão são introduzidos, renovando o ‘objeto’. A obra transcorre como um exame interior dele, focando seus diversos aspectos em diferentes intervalos de tempo.
  • ELIZETE FELIX DE LIRA
  • Nepomuceno e o canto vernacular: um novo caminho para a canção de câmara brasileira
  • Data: 20/05/2013
  • Hora: 14:30
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  • Este trabalho surgiu do interesse em conhecer mais profundamente as canções de câmara de Alberto Nepomuceno, incentivada, principalmente, pela falta de divulgação desse repertório em recitais de canto na cidade de Recife - Pernambuco. Em se tratando de canções em português, buscou-se conhecer de que forma ocoffeu a defesa de Nepomuceno pelo uso da língua vernácula no canto erudito, tendo em vista que na época do ocorrido os idiomas italiano e francês eram reconhecidos como apropriados para essa performance. Foi necessário também, conhecer e experimentar a utilização da tabela de Normas para a Pronúncia do Português Brasileiro no Canto Erudito da Associação Brasileira de Canto. A pesquisa se desenvolveu através da investigação bibliográfica, análise das partituras, dois recitais e levantamento sobre o número de gravações do repertório. A importância desse trabalho se fundamenta, também, na relação entre a formação musical de Alberto Nepomuceno na Europa e o reflexo dessa vivência em suas canções brasileiras. A escolha das canções seguiu alguns critérios como: a pouca divulgação nos recitais em Recife - PE e a extensão das melodias, de acordo com o tipo vocal desta autora. O repertório possui onze canções: Amo-te muito Op. t 2 no 2, Tu és o sol! Op. 14 no 2, Coração triste Op. 18 nol, Soneto Op. 21 n" 3, Turquesa Op. 26 no 1, Trovas Op. 29 n" I, Trovas Op. 29 n" 2, Cantigas, Cantilena, Candura e A jangada. O estudo das canções se desenvolveu a partir dos seguintes aspectos: o poema, o poeta, a tonalidade, a melodia, a harmonia funcional e o acompanhamento para piano, com base na coletânea Canções para voz e piano de Dante Pignatari editada pela EDUSP (200a) e partituras manuscritas obtidas na Biblioteca Nacional. As canções escolhidas foram compostas no período entre 1894 e 1920.
  • ANDREA BOCCHI MENUCCI
  • O Teclado Contínuo do Violoncelo: Uma Abordagem para a iniciação ao Instrumento
  • Data: 03/05/2013
  • Hora: 14:00
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  • Este trabalho tem como proposta a elaboração de uma metodologia capaz de oferecer uma visão completa da extensão, localização e execução de todas as notas sobre o espelho do violoncelo para o aluno iniciante. A localização das notas é feita através do conhecimento dos harmônicos, que se transformam em pontos de referência pela diferenciação entre notas de afinação fixa e flexível e pela priorização da referência auditiva. Desta forma, se aprende a localizar os harmônicos até a quinta ordem e quatro pontos por corda são memorizados como referência para as posições. Estas são as mesmas já usadas por Bunting. Apresenta então as três formas da mão esquerda concomitantemente, além das três claves utilizadas para a escrita do repertório violoncelístico, relacionando-as entre si. Esta metodologia tem como objetivos a fluência no dedilhar de todo o espelho e a agilidade na leitura, pretendendo ser um estímulo para que o aluno explore o seu instrumento desde os primeiros contatos e, com consciência do violoncelo e de alguns fenômenos acústicos, possa iniciar os métodos existentes, trabalhando a primeira e a sétima posição ao mesmo tempo. No decorrer do presente texto, é feita uma análise crítica da metodologia de ensino da técnica da mão esquerda mais usada atualmente, bem como uma revisão da literatura disponível para iniciação às posições agudas. Dedica-se um dos capítulos a um pequeno histórico sobre a evolução do uso da mão esquerda - posições inclinada e perpendicular, o início do emprego do capotasto e os padrões de dedilhado. É traçada uma breve trajetória da metodologia do ensino de vários aspectos da técnica da mão esquerda desde o modelo estabelecido por Duport, e de como os harmônicos e as três claves passaram a fazer parte da escrita do repertório violoncelístico. Como produto da pesquisa , tem-se material didático, em portugûes, com músicas folclóricas brasileiras e uma abordagem não tradicional em relação ao aprendizado das posições da mão esquerda. A justificativa para elaboração deste manual está baseada na análise crítica da metodologia vigente e de questões históricas, como também na inexistência de material adequado à presente proposta.
  • GEORGE GLAUBER FELIX SEVERO
  • Música Experimental na Performance do Grupo Paraibano Jaguaribe Carne
  • Data: 30/04/2013
  • Hora: 09:00
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  • Com uma vasta produção musical que se realiza com diferentes formações musicais, o grupo paraibano Jaguaribe Carne possui um diversificado repertório cujas performances estão, principalmente, focadas em questões sociais da vida urbana. O grupo produz uma sonoridade que busca o diferente, o inesperado, a provocação, ou seja, trata-se de uma musica que foge dos recorrentes padrões midiáticos. Esse trabalho objetiva compreender o experimentalismo como característica de destaque na performance musical do grupo Jaguaribe Carne, idealizado e fundado pelos irmãos e músicos paraibanos, Paulo Ro e Pedro Osmar. Estes vão ser destacados por serem os principais integrantes do grupo desde a sua criação. Assim, com base nos trabalhos utilizados (BEHAGUE, 1984; SCHECHNER, 2006; COOK, 2006; MADRID, 2009), entendo performance como qualquer atividade humana na qual se faca uma reflexão sobre seus significados e relacionamentos com a sociedade. Do ponto de vista da musica, a performance congrega não apenas o evento em si (audiência e artistas), mas todos os procedimentos técnicos anteriores a situação da apresentação ou gravação e os desdobramentos posteriores a esta ocasião, como criticas musicais, relatos, conversas, escutas, memórias, dentre outros aspectos. O percurso metodológico desenvolvido neste trabalho encontra consonância com as particularidades do estudo de caso. Deste modo, como instrumento de coleta de dados foram utilizados, a pesquisa documental, fotografias, pesquisa bibliográfica, pesquisa discográfico-fonográfica, entrevistas e observação participante. Estes dados, posteriormente, foram categorizados e analisados com vistas a ajudar na compreensão do tema estudado. Por meios das analises, foi possível verificar que nas composições do grupo não há a preocupação em contemplar exigências formais musicais, cujas musicas são realizadas de acordo com seus aprendizados informais realizados por meio de debates, escutas, leituras, atuação em projetos sociais, onde participantes do grupo fazem uma releitura dessas informações de acordo com seus anseios espontâneos.
  • JOSEFA ELIANE RIBEIRO MENDES
  • Música no Programa Mais Educação: um estudo sobre práticas de canto coral em escolas paraibanas
  • Data: 24/04/2013
  • Hora: 14:30
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  • A busca por um ensino de qualidade no Brasil ...... para a educação musical no atual contexto.
  • RICARDO ALEXANDRE DE MELO AROXA
  • Leitura à primeira vista: perspectivas para a formação do violonista
  • Data: 22/04/2013
  • Hora: 14:00
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  • A recente demanda de formar instrumentistas mais conscientes das competências necessárias para o mercado de trabalho exige deste, habilidades, conhecimentos teórico e prático de vários estilos e gêneros, ao passo que estimula inquietudes em questões de pesquisa. A recente subárea de conhecimento denominada Pedagogia do instrumento emerge da necessidade de diálogo entre as subáreas da Educação musical e Performance. Investiga ferramentas e práticas pedagógicas inerentes ao ensino e aprendizagem do instrumentista. Sua finalidade é tornar este contexto mais reflexivo e hábil na adaptação com as diferentes facetas em que o instrumento pode comunicar sua arte. Especificamente tratando do violão – instrumento que pode se inserir no contexto de transmissão e apropriação de música de diversas formas – e da formação superior acadêmica, a prática da leitura à primeira vista tem sido vista como um problema frente às necessidades desse instrumento musical essencialmente solista. Todavia, uma crescente demanda em grupos de câmara tem-na configurado como importante ferramenta para a otimização da preparação da performance. O presente trabalho estuda a importância da leitura à primeira vista no processo de formação do violonista, tendo como suporte de escrita a partitura. Tem como objetivo apresentar, analisar e refletir sobre questões acerca do ensino e aprendizagem da leitura à primeira vista no processo de formação do violonista. A partir de uma abordagem qualitativa, a metodologia conta com, dentre outros instrumentos de coleta, pesquisa bibliográfica e documental, e entrevistas semiestruturadas com violonistas especialistas em leitura à primeira vista, como Eduardo Fernández, Eduardo Meirinhos, Fábio Zanon, Mario Ulloa e Nícolas de Souza Barros. O referencial teórico dos autores da Cognição musical, Educação musical e Performance foi, então, posto em diálogo com o referencial empírico dos violonistas estudados. Como resultado temos o ensino de violão, que se encontra em processo de transição, pode ser complementado com diversas práticas a ser inseridas no cotidiano do estudante de violão, de modo a proporcionar um desenvolvimento mais acurado e deliberado da leitura à primeira vista.
  • MICHEL CHARLES NUNES FELIX
  • “A banda vai passar: oficinas de banda fanfarra do Programa Mais Educação em escolas de Cabedelo”
  • Data: 25/03/2013
  • Hora: 09:00
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  • O trabalho apresenta uma discussao sobre a concepcao de educacao integral ao longo do seculo e seus primordios no Brasil e o papel da ampliacao da jornada escolar nessa perspectiva de educacao, apresentando O Programa Mais Educacao e sua concepcao sobre educacao integral. Essa dissertacao e o resultado de um estudo de caso multiplo, em que foram estudadas praticas pedagogicas musicais desenvolvidas em oficinas de banda fanfarra do Programa Mais Educacao em duas escolas estaduais situadas no municipio de Cabedelo. O Mais Educacao e um Programa do governo federal que visa fomentar a educacao integral no Brasil, oferecendo diversas atividades educativas divididas em dez macrocampos, dentre elas, banda fanfarra. O trabalho enfatiza as bandas musicais como proporcionadores de aprendizagem musical no Brasil, e sua funcao ao longo dos seculos, alem dos processos recorrentes de ensino e aprendizagem de musica que sao caracteristicos desse tipo de espaco de formacao musical. No programa Mais Educacao, a banda fanfarra faz parte do macrocampo Cultura e Arte. Assim, adotamos como objetivo geral da pesquisa, conhecer e analisar como se caracteriza o processo de ensino e aprendizagem em cada oficina de banda fanfarra investigada. E como objetivos especificos discutir concepcoes de educacao integral e educacao em tempo integral, com base em diferentes autores; verificar a pratica pedagogica desenvolvida nas oficinas de musica; caracterizar os educadores que atuam nesses contextos e sua formacao. A metodologia contou com pesquisa bibliografica na area da pedagogia e da educacao musical e pesquisa documental, na qual foram analisados os documentos referentes ao Programa Mais Educacao. Na pesquisa de campo, os instrumentos de coleta de dados foram observacoes da pratica pedagogica desenvolvida nas duas oficinas, alem de entrevistas semiestruturadas como a coordenadora do Mais Educacao na rede estadual e os diretores, professores comunitarios e monitores de cada escola. A analise foi realizada atraves do entrecruzamento dos dados coletados nas observacoes e nas entrevistas com o referencial teorico e as fontes documentais. Os dois casos investigados apontam para singularidade com que cada banda fanfarra se constitui como espaco educativo, cada qual com caracteristicas que dependem de varios fatores, entre eles a experiencia do monitor, a atuacao da direcao da escola e a infraestrutura e recursos disponiveis. As escolas investigadas, em relacao a selecao de alunos e monitores, seguem criterios diferenciados dos propostos pelo Manual do Mais Educacao, o que reflete a descentralizacao que e caracteristica do Programa. Porem, os resultados das oficinas de banda fanfarra das duas escolas sao exibidos em desfiles publicos, como o Sete de Setembro, apontando que os processos pedagogicos de cada professor, apesar de diferenciados, levam a significativos.
  • AYNARA DILMA VIEIRA DA SILVA
  • Coerência Sintática do Sistema Trimodal em Duas Obras de José Siqueira
  • Data: 19/03/2013
  • Hora: 18:00
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  • Este trabalho examina a coerência sintática do Sistema Trimodal de José Siqueira (1907- 1985), através da análise da Quarta Sonatina para piano (1963) e dos Três Estudos para Flauta e Piano (1964) à luz de três procedimentos metodológicos. O primeiro desses procedimentos consiste na hierarquização quantitativa de estruturas harmônicas, resultando em uma nova tipologia de classificação das entidades verticais, ao mesmo tempo em que propõe uma metodologia de identificação e classificação da sintaxe de condução entre essas estruturas; o segundo procedimento se baseia no conceito de conexão parcimoniosa da Teoria Neo-Riemanniana e tem o propósito de averiguar como as estruturas harmônicas se conectam entre si; e o terceiro avalia o impacto das relações de pertinência e encapsulamento entre os conjuntos de classes de alturas nas conexões sintáticas entre as sonoridades. A aplicação desses procedimentos metodológicos nos permitirá caracterizar um perfil sintático para as duas obras analisadas, revelando aspectos fundamentais relativos à coerência do Sistema Trimodal. Ainda é nossa intenção que este trabalho, que aqui traça um olhar eminentemente analítico sobre uma pequena parcela da obra de Siqueira, possa servir como referencial de pesquisa para que se realize o exame de outras obras desse compositor, bem como de outros compositores brasileiros que trabalharam no limiar entre tonalismo e atonalismo, e que também possa ampliar suas fronteiras de aplicabilidade pelo diálogo com outros campos da pesquisa em música, mormente o da composição musical, que se beneficiará das modelagens aqui realizadas a partir de um viés prescritivo.
  • RADEGUNDIS ARANHA TAVARES FEITOSA
  • “O ensino de trompa: um estudo dos materiais didáticos utilizados no processo de formação do trompista”
  • Data: 15/03/2013
  • Hora: 17:30
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  • Os estudos sobre ensino de instrumento têm se expandido significativamente nas últimas décadas, ganhando espaço e legitimidade, sobretudo no âmbito das pesquisas em educação musical. Considerando essa realidade, esta dissertação apresenta resultados de uma pesquisa acerca do ensino instrumental, contemplando mais especificamente o ensino de trompa no Nordeste brasileiro. Assim, o universo da pesquisa foi constituído pelos professores de trompa atuantes na Universidade Federal da Paraíba, Universidade Federal de Pernambuco, Universidade Federal da Bahia e Universidade Federal do Rio Grande do Norte. A dissertação tem como objetivo geral apresentar e analisar os materiais didáticos que vem sendo utilizados pelo professores de trompa na Região, refletindo sobre as características desses materiais, seus usos e possibilidades de aplicação no processo de formação do trompista. A metodologia da pesquisa abrangeu estudos bibliográficos, pesquisa documental, entrevistas semiestruturadas, bem como experiências empíricas consolidadas a partir da atuação do autor como trompista e professor do instrumento na Universidade Federal do Rio Grande do Norte e em outras localidades do país. A partir da pesquisa realizada ficou evidente que os principais materiais didáticos utilizados são de origem europeia e focam o repertório orquestral europeu e o repertório para trompa solista. Apesar disso, os professores utilizam estes materiais adequando-os a suas propostas pedagógicas, inserindo cada vez mais o trabalho com a música brasileira. O trabalho demonstrou que cada professor possui direcionamentos próprios, organizando os materiais que utilizam, principalmente, em função da realidade da trajetória profissional de cada um e do perfil dos estudantes de cada contexto de ensino.
2012
Descrição
  • SANDOVAL MORENO DE OLIVEIRA
  • O Trombone na Música de Câmara para Metais na Paraíba: Um Levantamento Histórico (1980 – 2010)
  • Data: 05/10/2012
  • Hora: 14:30
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  • Neste trabalho apresento o universo da música de câmara para os instrumentos de metais com ênfase no trombone, mostrando a sua contribuição nos grupos: Quinteto de Metais Brass’il, Quarteto de Trombones da UFPB, Grupo de Metais Nordeste, Quarteto de Trombones da Paraíba e Brazilian Trombone Ensemble desde 1980 até 2010. Para ter uma compreensão clara do Trombone na Música de Câmara para Metais na Paraíba foi realizado um levantamento histórico através de pesquisa bibliográfica, documental e acervo particular. No primeiro momento abordamos o contexto da música de câmara, e suas particularidades no Brasil e na Paraíba, como também, a história do Trombone. No segundo momento faz uma analise das atividades e programas apresentados pelos grupos. No terceiro momento, apresento obras escrita e arranjadas com a participação do trombone. A importância deste trabalho fará com que os trombonistas tenham uma visão da música de câmara para trombone no estado da Paraíba.
  • ELAINE TAINA DE AZEVEDO BASTOS
  • Ansiedade em Performance Musical: Investigação em Análise da realidade dos alunos de Música da Universidade Federal da Paraíba
  • Data: 24/09/2012
  • Hora: 15:00
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  • O presente trabalho investigou e analisou a existência da ansiedade em performance musical entre os alunos de música da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), no contexto das classes coletivas de instrumento. Fizeram parte desta pesquisa 28 alunos vindos dos cursos de Extensão, Bacharelado, Licenciatura, e Pós-Graduação em Música da UFPB, participantes de quatro turmas coletivas, coordenadas por professores do Departamento de Música. Como procedimento de pesquisa foram aplicados testes psicológicos que avaliaram os níveis de ansiedade de estado-traço e ansiedade em performance musical e empreendida observação participante durante os recitais de final de semestre de cada uma das turmas. A partir da análise, comparação e correlação dos resultados dos testes psicológicos e da observação participante, encontramos níveis de ansiedade de estado-traço acima do que era previsto pelas amostras normativas e compatíveis com os de estudos realizados em outras partes do mundo, com músicos de orquestras e de corais profissionais. Também encontramos níveis de ansiedade em performance musical semelhantes aos de pesquisas existentes, além de sinais físicos e comportamentais visíveis. A análise das variáveis de pesquisa: gênero, escolaridade, idade, profissão e grau de exigência confirmou algumas das hipóteses presentes na literatura e trouxe novos achados, os quais abrem espaço para outras discussões e pesquisas. Estes resultados confirmam a hipótese de que ansiedade em performance musical é um fenômeno generalizado, que pode acometer músicos de qualquer idade, nível técnico ou formação, desde estudantes à profissionais. Ainda, os dados aqui obtidos são indicativos reais da existência de ansiedade em performance musical entre os alunos de música da UFPB, alertando-nos para a ocorrência de um fator prejudicial não só à performance, mas também a saúde e ao bem-estar psicológico do músico.
  • MARIA ZÉLIA MATIAS SANTOS
  • Os Processos de Ensino e Aprendizagem Musical na Escola de Música do Estado do Maranhão Lilah Lisboa de Araújo
  • Data: 01/09/2012
  • Hora: 10:00
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  • Este trabalho trata de uma pesquisa sobre a Escola de Música do Estado do Maranhão Lilah Lisboa de Araújo – EMEM localizada em São Luís, capital do Estado do Maranhão. É uma investigação empírica exploratória com o objetivo de identificar os processos de ensino e aprendizagem que caracterizam a educação musical na escola pública especializada em música de São Luís do Maranhão. Tal estudo valeu-se de elementos quantitativos para qualificar a pesquisa. Os procedimentos metodológicos se apoiaram no trabalho de campo, mediante técnicas como a observação participante, fotografias, filmagens, entrevistas abertas e semiestruturadas com professores, alunos e ex-alunos, além da aplicação de questionários, pesquisas documentais e bibliográficas. Em analogia com os métodos ativos mais usados no Brasil, e a proposta psicopedagógica de Edwin Gordon, fez-se o exame da trajetória das práticas musicais desenvolvidas na Escola de Música. Realizou-se um apanhado histórico analítico da instituição, através da narrativa dos fatos que nortearam a educação musical em São Luís, a partir da sua primeira escola de música até a atual, onde a EMEM atua como protagonista desde 1974. Nesta perspectiva, face à literatura em Educação Musical e outras correlatas, foi possível compreender que os aspectos que caracterizam a educação musical desenvolvida na escola especializada em música de São Luís do Maranhão, a partir da criação da sua primeira escola de música, estão centrados na formação de músicos profissionais para atuarem na cidade de São Luís dentro das suas especificidades.
  • GILVANDO PEREIRA DA SILVA
  • Inventiva nº1 para trombone solo de Francisco Fernandes Filho (Chiquito): Estudo estilístico e interpretativo
  • Data: 10/07/2012
  • Hora: 10:00
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  • Este trabalho discute o desafio da performance do trombonista em interpretar a obra Inventiva nº1 para trombone solo de Francisco Fernandes Filho, conhecido como Maestro Chiquito. O primeiro capítulo desta pesquisa trata da história de vida do compositor, contemplando com seus personagens e eventos a importância do Maestro Chiquito para a música instrumental da Paraíba. No segundo capítulo buscamos uma abordagem dos elementos técnicos e expressivos num âmbito geral da música escrita para trombone, bem como os elementos estilísticos encontrados na obra para trombone do compositor acima citado. No terceiro e último capítulo demonstramos as concepções interpretativas da Inventiva nº1 para trombone solo, que constituem considerável parcela de relevância para o repertório do trombone no Brasil. Na metodologia desta pesquisa foram feitas leituras que fundamentaram os conceitos da performance musical do instrumentista, o processo composicional da música para trombone, bem como, discussões a cerca da obra em estudo, afim de se ter um entendimento das concepções interpretativas e de estilo para a execução da mesma, onde utilizamos de vários instrumentos de coleta de dados,como, fotografias, entrevistas e análise das entrevistas, além da revisão bibliográfica e consulta a internet. Espera-se com isso, que todo o processo visto e analisado sobre a música escrita para trombone do Maestro Chiquito, sirva de parâmetro para que outros trombonistas venham a utilizar como material de estudo.
  • MARCELO JORGE CABRAL DE MELLO DANTAS ALVES
  • "Formação musical e a inclusão social de crianças e jovens na Orquestra Criança Cidadã"
  • Data: 26/05/2012
  • Hora: 17:00
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  • Este trabalho teve o objetivo de compreender como se tece a relacao entre formacao musical e inclusao social de criancas e jovens do Projeto Orquestra Crianca Cidada, que atende criancas e jovens de quatro a vinte anos, oriundos da Comunidade do Coque em Recife, Pernambuco. A pesquisa foi realizada a luz dos conhecimentos de pesquisa qualitativa, tendo como metodo o estudo de caso e utilizando como instrumentos de coleta de dados a observacao, entrevistas com alunos do Projeto e fontes documentais. A pesquisa revelou, para alem de aspectos pedagogicos e organizacionais do Projeto, a formacao musical social proporcionada a essas criancas e jovens, bem como o sentido dessa formacao em suas vidas, principalmente em suas relacoes pessoais e em seu crescimento enquanto cidadaos.
  • THALLYANA BARBOSA DA SILVA
  • Banda Marcial Augusto dos Anjos: processos de ensino-aprendizagem musical
  • Data: 16/05/2012
  • Hora: 14:00
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  • Este trabalho tem como principal objetivo investigar os processos de ensino-aprendizagem da Banda Marcial Augusto dos Anjos, nome que representa a escola à qual pertence, a Escola Municipal de Ensino Fundamental Augusto dos Anjos, localizada no bairro do Cristo Redentor, na cidade de João Pessoa, capital da Paraíba. Os objetivos específicos da pesquisa foram identificar a formação musical dos docentes e as condições da banda no que se refere ao espaço físico e instrumental. Visou ainda a observação do repertório e da metodologia de ensino que serviram para a análise da proposta pedagógica. Com estas e demais observações, foi possível compreender a função que a banda assume para a escola e investigar se o ensino de música contribui para a profissionalização dos integrantes. O método utilizado para obtenção dos resultados deste estudo foi por meio da pesquisa de campo, ao observar os processos de atividades da banda; as aulas práticas e teóricas; os ensaios; as apresentações; os desfiles cívicos e os campeonatos; além da realização de um questionário, entrevistas semi estruturadas e registros em vídeo. A investigação foi fundamentada levando em consideração leituras bibliográficas que contemplaram produções da área de Educação Musical, Arte e áreas afins. Com base nas concepções e princípios da Educação Musical, foi possível constatar que o ensino de música desenvolvido na banda apresenta limitações que precisam ser superadas para garantir um ensino de música eficaz. Em contrapartida, o ensino musical proporcionado pela banda marcial tem possibilitado significativas contribuições para a formação do estudante, ao promover o contato experiencial com a música, através do aprendizado do instrumento musical, do tocar em grupo, da participação em campeonatos, e ao influenciar instrumentistas a seguirem carreira profissional na área musical.
  • HELENO FEITOSA COSTA FILHO
  • “O Saxofone no ensino especializado de música de João Pessoa”
  • Data: 04/05/2012
  • Hora: 17:00
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  • Este trabalho aborda o ensino de saxofone em João Pessoa, contemplando mais especificamente as instituições formais que oferecem ensino especializado do instrumento. Para a estruturação da dissertação foi realizada uma pesquisa que considerou tanto a trajetória do saxofone na cidade, quanto as propostas de ensino e aprendizagem para o instrumento na atualidade. O estudo teve como universo os três espaços de formação formal que oferecem o saxofone curricularmente, abrangendo, portanto, a Escola de Música Anthenor Navarro, a Universidade Federal da Paraíba e o Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Paraíba. Com base na pesquisa realizada, esta dissertação tem como objetivo apresentar, analisar e refletir acerca de concepções, objetivos, conteúdos e metodologias que norteiam a atuação pedagógica de três professores de saxofone atuantes nos contextos investigados. A metodologia da pesquisa abrangeu estudos bibliográficos e documentais, entrevistas semiestruturadas e experiências empíricas consolidadas a partir da atuação do autor como saxofonista e professor do instrumento na cidade e em outras localidades do país. O estudo realizado evidenciou que os professores estruturam suas propostas a partir dos aspectos técnicos e interpretativos que consideram fundamentais para a execução do saxofone, tendo diversos conteúdos e métodos de ensino similares. Todavia, o trabalho demonstrou também que cada profissional possui estratégias próprias considerando, sobretudo, a realidade do contexto de ensino em que atuam, a trajetória profissional de cada docente e o perfil dos estudantes de cada contexto.
  • RAQUEL CARMONA TORRES FÉLIX
  • "EDUCAÇÃO PROFISSIONAL TÉCNICA DE NÍVEL MÉDIO EM MÚSICA: diálogos entre formação profissional e mundo do trabalho".
  • Data: 30/04/2012
  • Hora: 14:00
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  • A temática desta pesquisa aborda a educação profissional técnica de nível médio em música. Nesse contexto, foi posta em questão a forma de diálogo entre a formação profissional técnica oportunizada em música e o mundo do trabalho, tendo como eixo estruturante a legislação que gerencia e fundamenta os cursos técnicos no Brasil. O estudo tem como principal objetivo compreender como se tem estabelecido a relação entre a formação profissional e o mundo do trabalho a partir das experiências e perspectivas de sete estudantes e egressos das habilitações de baixo elétrico, guitarra, percussão e saxofone, do Curso Técnico de Instrumento da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (EMUFRN). A pesquisa se subsidia metodologicamente pela perspectiva qualitativa. Por se tratar de um fenômeno contemporâneo, o método utilizado consiste no estudo de caso, apropriando-se de fontes documentais e depoimentos dos participantes como técnicas de estudo. O estudo possibilitou compreender a trajetória musical dos participantes, bem como seus modos de inserção no mundo do trabalho e espaços ocupados na prática profissional, antes, durante e depois do Curso Técnico. Por meio de análise embasada teoricamente em educação profissional, educação musical, educação e sociologia, a pesquisa evidencia diálogos e contrapontos na relação entre a formação profissional técnica em música e o mundo do trabalho. Mostra que a legislação que embasa o projeto do Curso Técnico de Instrumento da EMUFRN evidencia a necessidade de uma formação profissional que possibilite ao músico extrapolar a performance instrumental no mundo do trabalho atual. Põe em questão a formação do “artista músico”, que, nos parâmetros da legislação, estaria em conformidade com um cenário que se impõe cada vez mais dinâmico e competitivo no mundo econômico, exigindo do músico atitudes não apenas musicais. Embora os participantes da pesquisa apresentem-se atuantes no mundo do trabalho, o estudo permite constatar que tal atuação evidencia o perfil do músico instrumentista. Este, por sua vez, encontra-se em conformidade com a proposta da formação profissional oportunizada. Os resultados visam a contribuir para possíveis problematizações no campo da educação profissional técnica em música e preparação para a vida profissional em face da multiplicidade de saberes e fazeres que envolve a prática profissional do músico nos dias atuais. Palavras-chave: Música. Educação profissional. Curso técnico. Mundo do trabalho.
  • LUCIA HELENA CYSNEIROS MATOS GOMES
  • Rezas cantadas do mês de maio em uma comunidade rural da zona da mata norte (PE)
  • Data: 18/04/2012
  • Hora: 14:30
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  • A celebração do mês de maio em louvor a Nossa Senhora é um dos importantes meios de congregação dos fiéis em torno dessa devoção. A reza do terço constitui-se em seu ponto central. Embora conte com um esquema formalmente instituído de orações que a centraliza, essa prática é comumente acompanhada de vasto repertório musical cujos cânticos substituem muitas vezes algumas de suas recitações como a da Ladainha de Nossa Senhora, da Salve Rainha e do Ofício da Imaculada Conceição. Esse repertório pode ser diverso, de acordo com o contexto cultural onde ocorra. Sendo assim, esta dissertação busca retratar o cenário musical-religioso da devoção mariana em uma comunidade rural denominada Cai-Cai, localizada no município de Lagoa de Itaenga, mata norte em Pernambuco, Brasil. O suporte metodológico desta pesquisa teve como base estudo bibliográfico de cunho etnomusicológico,antropológico, teológico, e do acerto ainda restrito em torno da música religiosa estudada sob a lente da Etnomusicologia; as pesquisas de campo realizaram-se através da observação participante, entrevistas, registros em áudio, em vídeo e fotográfico. Trazendo a música como narrativa da história, a memória que canta passou a funcionar como chave das lembranças que a ela se agregavam naturalmente. Observou-se nesse percurso a dinâmica peculiar do processo de transformação porque passa a relação da Igreja com seus fiéis naquele espaço rural. A maneira como eles se organizam e conduzem as celebrações marianas faz com que sejam, sob um dado prisma, autônomos nessa prática, mas de alguma maneira em diálogo constante e direto com essa Igreja hoje sistematicamente presente. O repertório musical mariano do Cai-Cai por preservar características que rememoram histórias passadas da sua devoção, é definido por um de seus membros como sendo "o jeito da gente". Esta nomeação foi o que nos conduziu a vivenciar essa caracterização cujos cânticos são o principal veículo dos elementos simbólicos que desenham sua feição. Seguindo por esse caminho pudemos concluir que para aqueles fieis, cantar é mediar valores publicamente os quais através da música são lançados ao julgamento da assembleia devota. Tudo que é entoado fica sujeito a esse processo que continuamente esboçará um cenário peculiar de devoção que, movido pela energia musical da mudança, estará em contínua ressignificação.
  • YURI COUTINHO ISMAEL DA COSTA
  • Educação musical, marxismo e o conflito entre a reprodução e a superação do Capital
  • Data: 18/04/2012
  • Hora: 10:30
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  • A área acadêmica da educação musical vem se consolidando de maneira significativa nos últimos 30 anos. Este período, por sua vez, tem sido marcado por profundas transformações sociais: crises econômicas que se sucedem em intervalos cada vez menores; o aprofundamento da desigualdade social; a marcante fragmentação que assola indivíduos e o refluxo da organização das classes sociais exploradas; a difusão em massa de ideologias políticas individualistas e conservadoras; o processo de implantação intensiva do Capital e seus determinantes através do aprofundamento da globalização econômica. Diante desse complexo cenário, destaca-se uma problemática que vem sendo insuficientemente tratada pela área: como a educação musical insere-se nesse contexto? Como os determinantes sociais de nosso tempo histórico condicionam a atividade músico-educacional? Dessa forma, analisei como objetivo geral da presente dissertação a relação entre a educação musical, o embate entre Trabalho e Capital e a formação do ser social na atualidade. Em relação aos objetivos específicos, caracterizei o conflito entre Trabalho e Capital; refleti sobre como as ideologias políticas circunscritas ao capitalismo, das que advogam sua reprodução às que defendem sua superação, influenciam a práxis humana, em particular a educativa; descrevi a configuração da educação musical na atualidade, suas possibilidades e desafios frente ao nosso tempo histórico; e identifiquei como a crítica ao capital tem sido elaborado pelos pesquisadores da rea. Utilizei como principais referenciais crítico -analíticos o materialismo histórico e dialético e a ontologia marxiano-lukacsiana. Concluo afirmando que a investigação do campo da educação musical, levando-se em consideração os limites desta práxis, possibilita um aprofundamento significativo da compreensão sobre a atual configuração de nossa sociedade. Entretanto, as pesquisas efetuadas até o presente momento e difundidas pelo periódico Revista da ABEM, publicado pela Associação Brasileira de Educação Musical, oferecem críticas apenas parciais às relações entre o ensino de música e os determina ntes da sociedade capitalista, o que demonstra a necessidade de se retomar a crítica à totalidade social , que é característica essencial da ontologia crítica marxista.
  • WENIA XAVIER DE MEDEIROS
  • "A Percussão na Performance Musical do Grupo Capoeira Angola Comunidade"
  • Data: 30/03/2012
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa na area de Etnomusicologia, e direcionada ao campo da performance musical, tendo como objeto de estudo o Grupo Capoeira Angola Comunidade do Mestre Naldinho, localizado no Bairro dos Novais, em Joao Pessoa, Paraiba, O objetivo geral da pesquisa foi apresentar, analisar e refletir acerca dos aspectos fundamentais que caracterizam a performance musical do grupo Capoeira Angola Comunidade enfatizando a pratica musical do grupo e sua vinculacao aos diversos elementos do universo cultural, sobretudo no que se refere a funcao e as caracteristicas gerais da execucao dos instrumentos de percussao nesse contexto de performance. A fim de alcancar os objetivos propostos para a pesquisa, foi utilizada uma metodologia de cunho etnografico, centrada fundamentalmente em instrumentos qualitativos. Dessa forma, os instrumentos de coleta de dados utilizados foram a pesquisa bibliografica, entrevistas semi-estruturadas e a observacao participante, onde foi possivel realizar gravacoes de audio e video e registros fotograficos. Para organizacao, analise e leitura dos dados os procedimentos utilizados foram a elaboracao do referencial teorico, as transcricoes musicais e de entrevistas, selecao de fotografias, alem da descricao dos aspectos fundamentais da manifestacao. Sao apresentadas entao, as concepcoes contemporaneas que fundamentaram o trabalho, para em seguida contextualizar a capoeira no Brasil e o momento de transformacao simbolica, em que a capoeira passou de crime politico a patrimonio cultural imaterial brasileiro, tendo como precursores Mestre Bimba (da capoeira regional) e Mestre Pastinha (da capoeira angola). Posteriormente e contextualizado o momento em que a capoeira deu os primeiros passos no Estado atraves do Soteropolitano Zumbi Bahia ate chegar a Casa da Capoeira Angola do Mestre Naldinho, formado pelo Mestre No da Bahia. O Mestre Naldinho ao formar o Grupo Capoeira Angola Comunidade lhe da nao apenas forma, mas estruturas e hierarquia especificas, criando e desenvolvendo sequencias de treinamento proprias com complementacoes musicais para cada graduacao. Sao apresentados entao, os elementos constituintes da performance musical do grupo. Em seguida, e apresentado parte do conteudo musical coletado dando enfase ao repertorio. Sao definidas ainda as particularidades dos instrumentos de percussao utilizados no grupo nos aspectos historicos, tecnicos e funcionais. Para finalizar sao analisadas as estruturas ritmicas do toques utilizados na capoeira angola, tanto nas apresentacoes nas rodas quanto nos shows com a Orquestra de Berimbaus Angola Comunidade. A capoeira angola e uma pratica musical fundamentalmente coletiva, com funcoes importantes de entretenimento, socializacao, inclusao social alem de preservacao e manutencao da tradicao. E imbuida de valores, codigos, crencas e significados que possuem sentido no conjunto performatico e seus diversos elementos sao indissociaveis, assim como, o resultado sonoro e caracterizado a partir da interrelacao entre eles.
  • DENEIL JOSE LARANJEIRA
  • “A Identidade Vocal de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro em Performance”
  • Data: 27/03/2012
  • Hora: 15:00
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  • O presente escrito propõe-se a estabelecer os elementos fundamentais da identidade vocal de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro. A partir dos estudos da performance , identidade, metricidade e contrametricidade, e ainda o conceito tripartite de A.
  • MARIA LEOPOLDINA LIMA CARDOSO
  • AS TÉCNICAS EXPANDIDAS, “FIGURAS” E CONFIGURAÇÕES SONORAS EM L’OPERA PER FLAUTO DE SALVATORE SCIARRINO
  • Data: 26/03/2012
  • Hora: 18:00
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  • A presente pesquisa teve como objetivo descrever como as técnicas expandidas estão relacionadas com as configurações sonoras e as “figuras” descritas por Salvatore Sciarrino e utilizadas em suas peças para flauta solo, publicadas no caderno L’Opera per Flauto. Tais técnicas e “figuras” são fundamentais para a compreensão de suas obras. Em nossa leitura analítica, partimos das considerações metodológicas do compositor, descritas no livro Le Figure della Musica – da Beethoven a oggi, no qual propõe uma metodologia de análise baseada no conceito de “figuras sonoras” - um critério importado das artes visuais. Essas figuras sonoras estão presentes também no plano composicional de suas obras, de maneira que interagem na organização do discurso musical. Assim, buscamos compreender como critérios visuais estabelecidos em sua metodologia englobaram também as considerações formais de suas obras para flauta solo. Para tanto utilizamos duas metodologias distintas: a qualitativa, que parte dos pressupostos teóricos do compositor; e a quantitativa que parte da análise espectral das gravações em áudio das peças. O objetivo é investigar e descrever o comportamento geral dos parciais no decorrer do tempo, com intuito de averiguar e evidenciar, através das análises propostas os conceitos formulados pelo compositor.
2011
Descrição
  • MARCOS DA ROSA GARCIA
  • Ensino e aprendizagem de guitarra em espaços músicoeducacionais diversos de João Pessoa
  • Data: 16/12/2011
  • Hora: 14:00
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  • RESUMO
    O ensino e aprendizagem da guitarra se consolidaram a partir de uma conjuntura de fatores relacionados ao desenvolvimento histórico, interpretativo e cultural do instrumento. Assim, a formação do guitarrista se desenvolveu em espaços diversos e a partir de estratégias singulares relacionadas à prática e à inserção social da guitarra. Na atualidade, o instrumento tem conquistado novas demandas e novos espaços, ganhando inclusive dimensões institucionalizadas no que se refere ao seu ensino. Dessa forma, é possível afirmar que os
    espaços educacionais de ensino e aprendizagem da guitarra hoje se constituem tanto em contextos formalizados quanto em diversos outros universos de prática e, conseqüentemente, de formação musical. Considerando essa realidade, realizei um estudo multicaso na cidade de João Pessoa contemplando três importantes contextos de ensino e aprendizagem da guitarra na atualidade. Os espaços investigados foram: cursos de graduação em música da Universidade Federal da Paraíba; a escola de música Studio Musical, de caráter particular e que oferta cursos livres do instrumento; e aulas particulares de um professor que ministra aulas em sua própria residência. Tendo essa pesquisa como base, este trabalho apresenta, discute e analisa aspectos fundamentais que caracterizam aulas de guitarra nos três espaços de formação musical investigados, sobretudo no que tange à infra-estrutura, conteúdos, metodologias e estratégias diversas de ensino e aprendizagem utilizadas. A abordagem metodológica da pesquisa teve como base principal procedimentos qualitativos de coleta e
    análise dos dados, mas também contemplou instrumentos quantitativos a fim de enriquecer a
    compreensão do universo estudado. Assim, ao longo do trabalho investigativo, foram realizados estudos bibliográficos, entrevistas semi-estruturadas, aplicação de questionários e observação participante das aulas ministradas. A partir dos resultados obtidos, ficou evidente que, nos três contextos investigados, é comum o uso de escalas e a formação e utilização de acordes e arpejos como base para a prática do instrumento. Todavia, cada contexto apresenta singularidades no que concerne ao uso do repertório como elemento norteador da
    aprendizagem, à disponibilidade de equipamentos para a realização das aulas e à estruturação sistemática dos conteúdos aplicados.

  • JOAO JOHNSON DOS ANJOS
  • A Disciplina Percepção Musical no contexto do Bacharelado de Música da UFPB uma investigação à luz de perspectivas e tendências pedagógicas atuais
  • Data: 14/12/2011
  • Hora: 14:00
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  • Este trabalho teve como objetivo investigar o universo contextual no qual a Disciplina Percepção Musical está inserida e estruturada, ao mesmo tempo compreender quais são as perspectivas predominantes que têm embasado o seu planejamento didático, bem como, identificar não somente os seus problemas, como também alternativas para o enfrentamento desses problemas. Por meio da colaboração dos colegas atuantes na área e também dos alunos que cursam a Disciplina, foi possível observar aspectos relevantes ligados à estrutura, à pedagogia e às questões conceituais. Na obtenção desses dados, foi utilizada a pesquisa quantitativa, através de questionários aplicados aos dois segmentos, ou seja, professores e alunos do Bacharelado, o que trouxe transparência e elucidação a esses dados. Os resultados são apresentados juntamente com os depoimentos, algumas tabelas de fácil compreensão, acompanhadas de considerações e reflexões pessoais do pesquisador. De início, foi feita uma revisão bibliográfica, com o objetivo de compreender o meio contextual que abriga a Disciplina, assim como conhecer os trabalhos acadêmicos que versam sobre o assunto, o que possibilitou, conseqüentemente, conhecer os problemas, as queixas e as propostas apresentadas pelos autores. Os depoimentos obtidos, não só confirmaram tais problemas, como também, trouxeram contributos didáticos e esclarecedores para a Disciplina.
  • MARCO ANTONIO BARCELLOS DE OLIVEIRA
  • Data: 18/11/2011
  • Hora: 00:00

  • DANILO CARDOSO DE ANDRADE
  • Data: 03/10/2011
  • Hora: 00:00

  • FLAVIO FERNANDES DE LIMA
  • Desenvolvimento de Sistemas Composicionais a partir da Intertextualidade
  • Data: 30/09/2011
  • Hora: 17:00
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  • Este trabalho trata da criação de sistemas composicionais, a partir das teorias da
    Intertextualidade. Foram mostradas as possibilidades hierárquicas entre sistemas,
    planejamentos e obras. Três sistemas foram definidos, e a partir dos mesmos, cinco
    planejamentos orientaram a criação de peças musicais para três grupos de formações
    instrumentais distintas. Esses sistemas e seus respectivos planejamentos focalizaram na
    manipulação de diversos intertextos, resultando em vários graus de abstração: desde a citação
    integral de linhas musicais, até a total desintegração dos intertextos, descaracterizando-os por
    completo. Os procedimentos de manipulação intertextual foram baseados nos trabalhos de
    Harold Bloom e Joseph Straus, que definiram as proporções revisionárias, as quais foram
    interpretadas e utilizadas no presente trabalho.

  • ANDREYNA DINOA DUARTE GUERRA TANURE
  • Suíte para Violoncelo solo de Gaspar Cassadó: linguagem nacionalista e a cultura popular espanhola
  • Data: 29/09/2011
  • Hora: 10:00
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  • O principal objetivo desta investigação é formular princípios e propostas interpretativas a partir de um amplo estudo bibliográfico dos elementos folclóricos e estilísticos da música espanhola. Esta pesquisa se estabelece a partir de uma análise melódico-estrutural da Suíte para Violoncelo Solo, de Gaspar Cassadó, sob a perspectiva do intérprete, uma vez que a obra está baseada em melodias e ritmos nacionais da Espanha, como também em elementos culturais da região da Catalunha. Novos desafios interpretativos são estabelecidos a partir da determinação de características estilísticas da Suíte, considerando a origem do compositor e suas influências composicionais.
  • ANDREYNA DINOA DUARTE GUERRA TANURE
  • Suíte para Violoncelo solo de Gaspar Cassadó: linguagem nacionalista e a cultura popular espanhola
  • Data: 29/09/2011
  • Hora: 10:00
  • Visualizar Dissertação/Tese   Mostrar Resumo
  • O principal objetivo desta investigação é formular princípios e propostas interpretativas a partir de um amplo estudo bibliográfico dos elementos folclóricos e estilísticos da música espanhola. Esta pesquisa se estabelece a partir de uma análise melódico-estrutural da Suíte para Violoncelo Solo, de Gaspar Cassadó, sob a perspectiva do intérprete, uma vez que a obra está baseada em melodias e ritmos nacionais da Espanha, como também em elementos culturais da região da Catalunha. Novos desafios interpretativos são estabelecidos a partir da determinação de características estilísticas da Suíte, considerando a origem do compositor e suas influências composicionais.
  • IGARA CYNARA CABRAL DE PAIVA
  • Oriano de Almeida (1921-2004): um estudo analítico- interpretativo e uma edição de quatro Prelúdios Potiguares.
  • Data: 28/09/2011
  • Hora: 10:00
  • Mostrar Resumo
  • Esta Pesquisa consiste em um estudo analítico - interpretativo acerca de 4 peças da série intitulada Prelúdios Potiguares escrita pelo pianista Oriano de Almeida (1921 - 2004) e de uma edição das peças analisadas. Para tanto, o trabalho se dividiu em 3 etapas metodológicas principais: o levantamento de dados sobre Oriano de Almeida e os Prelúdios Potiguares e de bibliografias relacionadas aos assuntos abordados durante a pesquisa; a análise formal, fraseológica e melódica das peças a partir de um referencial teórico específico; e a elaboração de uma edição dos Prelúdios analisados. O cumprimento das etapas resultou no conhecimento das estruturas formais e fraseológicas adotadas pelo compositor bem como das escalas, modos e ritmos aplicados; na identificação das divergências e erros encontrados na análise comparativa das fontes adotadas como referência para o trabalho e, por fim, na elaboração da edição dos prelúdios No caminho do Sertão, Sequilhos e Alfenins, O alvissareiro da Torre da Matriz e Comprai Juá Jucá. Concluiu-se que o estilo composicional de Oriano de Almeida apresentado nos Prelúdios Potiguares é essencialmente improvisativo e que o emprego de ritmos como o baião e o maxixe, bem como dos modos nordestinos, conferiram às obras a sonoridade tipicamente associada ao universo da música popular nordestina. Procura-se, com esta Pesquisa, evidenciar a questão da precariedade das edições de música brasileira além de incentivar outros pesquisadores a contribuírem com o aperfeiçoamento desses materiais.
  • IGARA CYNARA CABRAL DE PAIVA
  • Data: 28/09/2011
  • Hora: 00:00

  • CLEIDE ALVES DA SILVA
  • O ensino de música no Curso de Iniciação Artística da Escola de Música da UFRN: um estudo a partir das lembranças de professoras
  • Data: 30/08/2011
  • Hora: 16:00
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  • Esta dissertação trata sobre o ensino de música no Curso de Iniciação Artística (CIART) da Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (EMUFRN) – Curso de extensão universitária, destinado a musicalizar crianças. A pesquisa tem por objetivo desvelar e compreender como se constituiu o ensino de música no espaço estudado, partindo das lembranças de cinco professoras que nele atuaram. O referencial teórico se centra em estudos sobre a memória em uma perspectiva social (Bosi, 1994; Halbwachs, 2006 e Tedesco, 2004). A construção metodológica está apoiada nos princípios da pesquisa qualitativa, tendo sido adotada a história oral como método. O presente estudo revelou vivências musicais, experimentações e criação musical que caracterizaram as práticas educativas das professoras pesquisadas, e seus reflexos diretos nas aulas ministradas no Curso. O currículo e a organização do CIART no período pesquisado refletiram o pensamento e as diversas formações das docentes atuantes. O estudo acerca de experiências vividas por outros pelo viés das lembranças – no caso, testemunhos orais narrados por professoras sobre ensinar música em nível elementar a crianças em um passado recente – visa contribuir para uma compreensão, pelas gerações futuras, de práticas educativas musicais do passado.
  • CLEIDE ALVES DA SILVA
  • Data: 30/08/2011
  • Hora: 00:00

  • RENATA SIMÕES BORGES DA FONSECA
  • Bioenergética: um caminho de auxílio no processo de ensino-aprendizagem do violino
  • Data: 08/08/2011
  • Hora: 14:00
  • Mostrar Resumo
  • Tocar um instrumento é acionar mecanismos musculares, afetivos e mentais, estando eles intimamente relacionados. Na preparação de uma performance, portanto, espera-se do instrumentista não apenas o entendimento do significado do discurso musical, mas também a assimilação e aperfeiçoamento de padrões motores que irão se constituir na ação corporal necessária para a realização técnica deste discurso. Nesse processo, uma das metas do instrumentista é se conscientizar dos pontos de tensão em seu corpo que potencialmente lhe impedem uma execução técnica mais livre, buscando então meios para minimizá-los ou mesmo eliminá-los. Segundo a Análise Bioenergética, abordagem psicoterápica criada por Alexander Lowen em 1956, as tensões musculares são decorrentes de bloqueios emocionais, sendo criadas na maioria das vezes desde a própria infância e desenvolvidas ao longo da vida. Essas tensões funcionam como couraças , que servem para proteger o indivíduo de experiências que possam vir a ser dolorosas e ameaçadoras, tornando-se um obstáculo à capacidade do ser humano de se entregar às sensações e emoções e conseqüentemente de se sentir livre, inteiro e em contato com o mundo à sua volta. Ultrapassando as investigações sobre a psique humana que, antes de meados do século passado, concentravam-se principalmente nas explorações da mente, a Bioenergética leva o paciente, através de exercícios, a reencontrar-se com seu corpo, adquirindo então, uma sensação de bem-estar e paz interior. Baseado nesse conhecimento e entendendo que o aluno de violino inicia o aprendizado de seu instrumento tendo já presentes algumas tensões musculares advindas de questões emocionais e que tais tensões poderiam dificultar sua expressividade na música da mesma forma que impedem sua espontaneidade na vida, este trabalho apresenta, analisa e discute contribuições da Bioenergética para o desenvolvimento da capacidade técnico-expressiva dos estudantes de violino, tendo como base a aplicação de exercícios desse campo no processo de formação e performance do violinista. Para isso, foram, inicialmente, aplicados questionários e realizadas entrevistas com os participantes da pesquisa, coletando informações principalmente sobre seu estado físico, mais especificamente no que se referia às suas tensões musculares. De posse destas informações, foram aplicados nesses participantes, durante vários encontros, exercícios da Bioenergética, tanto em seu formato original, como adaptados às especificidades do aprendizado violinístico. Os resultados desses exercícios foram sendo verificados através de observação participante e de constantes relatórios dos próprios participantes contendo suas percepções e sensações ao longo do trabalho. Uma entrevista final foi realizada após dois meses de pesquisa, onde foi possível concluir que a grande maioria dos participantes se encontrava mais consciente de seu corpo e de suas sensações e emoções, tanto em seu cotidiano, como no ato da performance. Tendo também sido eficazes na conscientização e diminuição de várias das tensões musculares dos participantes, os exercícios da Bioenergética possibilitaram a esses indivíduos um corpo mais solto e conectado ao instrumento, além de uma maior integração corpo-mente no ato da performance. E isso, naturalmente, facilitou sua capacidade tanto técnica quanto expressiva.
  • RENATA SIMÕES BORGES DA FONSECA
  • Data: 08/08/2011
  • Hora: 00:00

  • KEILA SOUZA FERNANDES DA CUNHA
  • A música do Shabat em Recife
  • Data: 19/05/2011
  • Hora: 10:00
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  • O tema transversal deste estudo de caso é o repertório musical do Cabalat Shabat
    transterritorializado para Recife. Trata-se de um dos três rituais celebrados pelos judeus nos
    dias reservados para o descanso e rezas, onde as canções/orações ainda podem ser ouvidas nas
    sinagogas locais. A pesquisa de campo recolheu dados na Sinagoga Isaac Shachnick, do
    Centro Israelita de Pernambuco (CIP), e no Museu Sinagoga Kahal Zur Israel, a primeira
    sinagoga do Brasil, onde hoje sedia o Arquivo Histórico Judaico de Pernambuco, mas onde
    são preservadas, esporadicamente, as cerimônias do Shabat. Levando em conta a perspectiva
    etnomusicológica, o trabalho pretende compreender a música enquanto comportamento
    cultural e verificar o papel dessa prática religiosa para os seus adeptos, tentando situar a
    música no seu contexto sociocultural. Segundo informações de campo, constam
    aproximadamente cem (100) praticantes do Shabat, o que representa 10% da comunidade
    judaica em Recife. Além de registrar o repertório principal cantado em duas sinagogas locais,
    a abordagem compreende desde a construção histórica do grupo social em questão, passando
    pelas negociações da permanência e adaptação dos traços culturais, sobretudo musicais, até
    alcançar a reflexão sobre a relevância de tal tradição religiosa. Confirmada a relação
    intrínseca entre a música shabática e a identidade judaica, que ajudam a garantir a estabilidade
    ética e coesão social do grupo étnico, o estudo pretende contribuir, também, para as
    discussões sobre etnicidade e comportamento cultural dos imigrantes, atingindo um espectro
    mais amplo, como o das Ciências Sociais.

  • JAILDO GURGEL DA COSTA
  • Data: 19/05/2011
  • Hora: 00:00

  • KEILA SOUZA FERNANDES DA CUNHA
  • Data: 19/05/2011
  • Hora: 00:00

  • CAROLINA CHAVES GOMES
  • Orientador : LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • Data: 07/05/2011
  • Hora: 00:00

  • MARIA DE AGOSTO NAPOLEÃO VARELA BARCA ALBUQUERQUE
  • Um olhar histórico, analítico e interpretativo sobre as quatro canções de Floresta do Amazonas de Heitor Villa-Lobos
  • Data: 06/05/2011
  • Hora: 14:00
  • Visualizar Dissertação/Tese   Mostrar Resumo
  • Esta dissertação apresenta o resultado de uma pesquisa realizada junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB - área de Práticas Interpretativas - cuja proposta primordial foi apresentar um olhar histórico, analítico e interpretativo das quatro canções de Floresta do Amazonas de Heitor Villa-Lobos, a saber: "Veleiros", "Cair da Tarde", "Canção do Amor" e "Melodia Sentimental". Permemando este trabalho, foram levantadas quastões que procuraram esclarecer o contexto sociocultural e hsitórico da gênese de Floresta do Amazonas, criação musical pouco referenciada em bibilografias sobre seu compositor; elucidados alguns aspectos da legitimadade autoral; análises musicais das referidas canções, aspectos fraseológicos, harmônicos e ritmícos; um breve estudo sobre a relação texto/música; proposta de possibilidades interpretativas. Objetivou-se contribuir com recursos didáticos e interpretativos suplementares sobre estas canções para estudantes e professores de canto. Adicionalmente, foi apresentada uma sugestãp de escrita fonética com base nos padrões das normas do Português Brasileiro Cantado. Para elucidar as questões levantadas e compreender melhor a estrutura composicional das quatro canções da Floresta do Amazonas, foram realizadas, além do levantamento bibliográfico, algumas entrevistas com especialistas da obra vilallobiana, bem como as análises já citadas. Os resultados da pesquisa mostraram, nestas canções, um Villa-Lobos em plena maturidade composicional em que equilibrava as influências musicais ocidentais, especialmente de compositores europeus e nacionalistas.

  • FABIO HENRIQUE RIBEIRO
  • Data: 06/05/2011
  • Hora: 00:00

  • MARIA DE AGOSTO NAPOLEÃO VARELA BARCA ALBUQUERQUE
  • Data: 06/05/2011
  • Hora: 00:00

  • RODERICK FONSECA DOS SANTOS
  • Data: 06/05/2011
  • Hora: 00:00

  • GLEDSON MEIRA DANTAS
  • A perfomance musical do zabumbeiro Quartinha
  • Data: 05/05/2011
  • Hora: 10:00
  • Visualizar Dissertação/Tese   Mostrar Resumo
  • Os estudos acerca das práticas musicais desenvolvidas em contextos urbanos vêm ganhando, nestas últimas décadas, cada vez mais espaço nos trabalhos etnomusicológicos e apontam para amplas possibilidades de pesquisas e importantes cotribuições, no que diz respeito ao conhecimento dos diversos repertórios e seus produtores em múltiplos aspectos. Esse trabalho propõe um estudo sobre a peformance musical do zabumbeiro Quartinha, tomando por base o conceito de performance como evento e processo, onde são considerados não só os músicos executantes, mas o contexto geral, envolvendo a audiência, o ambiente e os resultados da interação entre os participantes. Considerando o objetivo geral de apresentar e refletir acerca dos aspectos que caracterizam a performance musical de Quartinha, o trabalho tem como principal alicerce os fundamentos teórico-metodológicos da etnomusicologia e conta com importantes aportes da musicologia, organologia e antropologia. Como instrumentos de coleta de dados, foram utilizadas a pesquisa bibliográfica, a obsrvação participante, a entrevista semiestruturada, além dos registros em áudio, vídeo e fotográficos; tais instrumentos foram pensados de maneira a adequá-los às necessidades da pesquisa, e foram fundamentais para os resultados obtido no trabalho. Mesmo contemplando aspectos gerais da performance de Quartinha nos diversos conjuntos que tem participado, com ênfase para os grupos de forró, o texto destaca a sua atuação no trabalho do músico Santana. A partir das análises realizadas, foi possível verificar que a performance musical de Quartinha caracteriza-se pela observação de outros músicos, em especial de zabumbeiros, pela valorização da prática coletiva, pela inventividade, e pela construção de um estilo pessoal que tem sido reconhecido socialmente ao longo da sua trajetória.

     

     

     

     

  • GLEDSON MEIRA DANTAS
  • Data: 05/05/2011
  • Hora: 00:00

  • ELDER PEREIRA ALVES
  • A música nas Escolas de Mossoró-RN: um estudo junto à rede municipal de ensino
  • Data: 28/04/2011
  • Hora: 10:00
  • Visualizar Dissertação/Tese   Mostrar Resumo
  • As discussões sobre o ensino da música na educação básica têm sido bastante enfatizadas nas últimas décadas, tendo em vista, principalmente, a significativa ausência da música nos currículos escolares. Diversos aspectos têm contribuído para essa ausência, tais como a formação dos professores de arte/música atuantes nesse contexto, os problemas relacionados à legislação educacional brasileira, concepções equivocadas sobre o ensino de música, entre outros. No entanto, no ano de 2008, através da Lei nº 11.769 que altera a atual LDB, a música foi instituída como conteúdo obrigatório do componente curricular Arte, devendo estar efetivamente presente na educação básica brasileira até agosto de 2011. Tendo em vista esse cenário, surgiu o interesse de investigar como se encontra o ensino da música nas escolas da cidade de Mossoró-RN, especificamente na rede municipal de ensino da cidade. Dessa forma, o trabalho teve como objetivo geral apresentar, analisar e discutir acerca da atual situação do ensino da música, enquanto conteúdo obrigatório do componente curricular Arte, em escolas da Rede Municipal de Ensino de Mossoró-RMEM. Como objetivos específicos, buscou identificar a formação dos professores que atuam na disciplina de Arte, a quantidade desses docentes que trabalham com música e aspectos relacionados à formação e experiência musical desses professores. Visou ainda, analisar as concepções e práticas de educação musical desenvolvidas por esses profissionais. O trabalho possui uma abordagem metodológica quantitativo-qualitativa, proporcionando uma visão ampla da realidade estudada, através de um levantamento quantitativo, assim como uma análise mais aprofundada, por meio de uma apreciação qualitativa. A investigação foi embasada através de um estudo bibliográfico que contemplou produções da Educação Musical, Arte, Educação e áreas afins. A pesquisa de campo foi concretizada através da aplicação de questionários, realização de entrevistas semi-estruturadas, observação participante e registros em vídeo. A partir da realização desse estudo, foi possível verificar que a grande maioria dos professores de Arte atuantes nesse contexto não possuem formação nas áreas de Arte e Música. Apesar desse fato, grande parte desses profissionais afirma trabalhar com o ensino de música. De forma geral, pôde-se constatar que a formação desses docentes tem dificultado efetivamente o desenvolvimento de suas práticas educativo-musicais. No entanto, verificou-se através da atuação desses professores, que a música tem potencialidades para estar presente de forma efetiva e sistemática nesse contexto educacional. Portanto, o que se pode evidenciar a partir da realização dessa investigação é a urgente necessidade de formação dos professores de Arte da RMEM.

  • ELDER PEREIRA ALVES
  • Data: 28/04/2011
  • Hora: 00:00

  • RODRIGO DA SILVA MELO
  • A tradição juremeira e suas relações com os rituais de candomblé e umbanda na casa Ilê Axé Xangô Agodô
  • Data: 25/04/2011
  • Hora: 14:00
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  • O presente trabalho trata de um estudo de caso, cujo objetivo e investigar do ponto de vista etnomusicologico as relacoes do culto da jurema com o candomble e a umbanda nos rituais praticados na casa Ile Axe Xango Agodo . A casa esta sediada em Joao Pessoa, Paraiba, ha dezoito anos. Nela sao cultuadas as entidades de jurema e os orixas do candomble. A presenca do culto as duas entidades em uma mesma casa conota as influencias da um banda, associada ao movimento de federalizacao dos cultos afro-brasileiros no pais. A partir da bibliografia, sao apresentadas as caracteristicas individuais dos tres cultos e inicio da interacao entre eles. Essa perspectiva fornece base para compreender o s elementos que constituem a casa em foco. Desse modo, tracou - se um panorama que apresentou suas normas, acepcoes e diretrizes, apreendidas atraves da convivencia com os integrantes do culto. Suas cerimonias sao descritas para demonstrar o formato dos cultos e as acepcoes doutrinarias. A musica e um elemento importante na constituicao dessas cerimonias, ela esta diretamente ligada a sua estrutura, bem como esta presente em todos os rituais. A analise desse elemento amplia as possibilidades de compreender quais as dimensoes das reelaboracoes do culto da jurema, a partir de sua interseccao com o candomble e a umbanda.
  • RODRIGO DA SILVA MELO
  • Data: 25/04/2011
  • Hora: 00:00

  • ARTUR FABIANO ARAUJO DE ALBUQUERQUE
  • Aprendizagem Musical a partir da Motivação: um estudo de caso com cinco alunos adultos de piano da cidade do Recife
  • Data: 20/04/2011
  • Hora: 16:00
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  • Aprendizado Musical a partir da Motivação

  • ARTUR FABIANO ARAUJO DE ALBUQUERQUE
  • Data: 20/04/2011
  • Hora: 00:00

  • MARCOS ARAGAO FONTOURA
  • Data: 04/04/2011
  • Hora: 00:00

  • ANDERSON DE SOUSA MARIANO
  • A guitarra elétrica em Gruppen Für Drei Orchester de Karlheinz Stockhausen
  • Data: 25/03/2011
  • Hora: 15:30
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  • Esta pesquisa analisa a participação da guitarra elétrica na obra Gruppen für drei orchester do compositor alemão Karlheinz Stockhausen. O trabalho está subdividido em três capítulos. O primeiro aborda aspectos históricos do instrumento e seu uso na música vanguardista de concerto do século XX, apresentando uma seleção de obras dos compositores mais importantes desta corrente estética, nas quais a guitarra elétrica participa. No segundo capítulo, o foco são os aspectos gerais relacionados à obra e ao compositor, além de um aprofundamento no plano pré-composicional de Gruppen e na técnica de composição por grupos utilizada na obra; neste, os três primeiros grupos da peça são analisados. No terceiro capítulo, são selecionados os grupos onde a guitarra elétrica está presente, examinando-a dentro do contexto serial integral da obra, baseado nos principais parâmetros - instrumentação, alturas, ritmos, articulação e dinâmica , além de uma explanação sobre o uso do idiomatismo do instrumento em favorecimento da sonoridade dos grupos, e da exposição de um modelo de digitação da partitura da guitarra elétrica de toda a peça. Palavras chave: Guitarra Elétrica, Gruppen, composição por grupos.
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • A formação na Licenciatura em Artes/Música na UNIMONTES e suas inter-relações com aspectos socioculturais, expectativas e pretensões profissionais dos estudantes do curso.
  • Orientador : LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • Data: 19/03/2011
  • Hora: 10:00
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  • A educacao musical contemporanea tem, notadamente, expandido o seu contorno epistemologico em decorrencia da amplitude, profundidade e multiplas facetas do seu “objeto” de estudo, bem como em decorrencia da amplitude, profundidade e multiplas facetas do conhecimento necessario para se compreender tal “objeto”: o ensino e aprendizagem da musica. Tal perspectiva, cujas disseminacao e permanente reconstrucao tem sido propiciadas pelos significativos avancos da area nos ultimos 30 anos, vem apontando para implicacao de compreensoes abrangentes sobre musica e sobre educacao na formacao de professores de musica. Dessa forma, emergem na area questoes como: Como tem sido o processo formativo nos cursos de licenciatura em musica? Como essa formacao tem sido idealizada? Quem sao os licenciandos e de que forma se relacionam com essa formacao? Onde pretendem atuar? Assim, com vistas a discutir e refletir sobre tais questoes, este trabalho buscou compreender como estao inter-relacionadas a formacao na Licenciatura em Artes/Musica da UNIMONTES com os aspectos socioculturais, expectativas e pretensoes profissionais dos estudantes desse Curso. Para tanto, a investigacao lancou mao dos seguintes procedimentos: pesquisa bibliografica, que abrangeu sobretudo estudos da educacao musical nacional contemporanea sobre formacao de professores de musica, e tambem trabalhos da etnomusicologia, educacao, sociologia e antropologia; pesquisa documental, que contemplou documentos do Ministerio da Educacao, do Conselho Estadual de Educacao de Minas Gerais e da UNIMONTES, atinentes a formacao de professores de musica; e da aplicacao de questionarios e realizacao de entrevistas semiestruturadas junto a discentes da referida Licenciatura. Foi possivel, assim, observar que, no caso especifico da UNIMONTES, o curso de formacao de professores de musica apresenta, em seu plano idealizado, concepcoes e planejamentos consonantes com a legislacao vigente e com a literatura atual sobre formacao de professores de musica. No entanto, ao analisar a estrutura curricular disposta em seu Projeto Politico-Pedagogico, e possivel perceber certo distanciamento em relacao ao que e apresentado na fundamentacao do documento. Tendo como base as perspectivas que os estudantes apresentaram sobre si e sobre as relacoes que tem com a formacao oferecida, a Licenciatura em questao parece nao sofrer grande influencia das caracteristicas apresentadas pelos estudantes e por alguns do(s) campo(s) de trabalho em que almejam atuar. Os estudantes parecem adequar-se as circunstancias, se alinhando ao que e oferecido. Por meio de perspectivas construidas e reconstruidas no decorrer do processo formativo, os licenciandos passam a vislumbrar novas possibilidades de atuacao – como a docencia no ensino superior aliada a pesquisa, que foi a forma de atuacao mais indicada como pretendida pelos respondentes. Assim, na graduacao, eles usufruem daquilo que lhes parece coerente com os seus objetivos. Ao concluir este trabalho, realizado a luz de estudos contemporaneos sobre o tema, reflexoes ficaram latentes, e quase todas estao relacionadas a questao: as concepcoes que norteiam a formacao de professores de musica estao alinhadas com aquelas que se espera que estejam presentes na atuacao desses futuros profissionais?
  • MARIO ANDRE WANDERLEY OLIVEIRA
  • Orientador : LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • Data: 19/03/2011
  • Hora: 00:00

  • DAYSE DIAS SILVA E COSTA
  • Duração e Memória: Bergsonismo e o Piano no Concerto em Lá Maior para Piano com Acompanhamento de Orquestra de Octávio Meneleu de Campos
  • Data: 09/02/2011
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa teve como meta o resgate do Concerto em Lá Maior para Piano com Acompanhamento de Orquestra, do compositor paraense Octávio Meneleu de Campos (....) além de sua relação com o período romântico.
  • JOSÉ NILSON LOPES
  • "Cantoria para Viola Sertaneja e Orquestra de Cordas: Desenvolvimento de Processos Composicionais referenciados na Cantoria de Viola".
  • Data: 26/01/2011
  • Hora: 17:00
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  • Este trabalho se refere aos princípios e técnicas composicionais empregados na peça Cantoria, para Viola Sertaneja de 10 cordas e Orquestra de Cordas, composta de três movimentos, com duração total aproximada de 14min. A obra utiliza uma linguagem composicional desenvolvida a partir de elementos estilísticos, melódicos e rítmicos da Cantoria de Viola Nordestina. No discurso musical dos dois primeiros movimentos, a viola sertaneja e a orquestra de cordas são tratadas como dramatis personae distintas que interagem mutuamente de diversas formas simulando determinados efeitos acústicos através de recursos de orquestração. No terceiro movimento, elas se contrapõem baseadas no princípio da disputa contida no “Desafio” (modalidade da Cantoria de Viola).
  • JOSÉ NILSON LOPES
  • “Cantoria, para Viola Sertaneja e Orquestra de Cordas: Desenvolvimento de Processos Composicionais referenciados na Cantoria de Viola”.
  • Data: 26/01/2011
  • Hora: 17:00
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  • Este trabalho se refere aos principios e tecnicas composicionais (...). No terceiro movimento, elas se contrapoem baseadas no principio da disputa contido no "Desafio" (modalidade da Cantoria de Viola).
2010
Descrição
  • LUZ YANAINA ALVAREZ CAMPOS
  • Data: 17/11/2010
  • Hora: 00:00

  • GERALDO DE ALENCAR DURAES FILHO
  • A performance musical na Folia de Reis de Montes Claros: um estudo etnográfico do Terno João Trindade e do Terno os Peixotinhos
  • Data: 25/10/2010
  • Hora: 09:00
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  • O terno Folia de Reis designa, no Brasil, uma diversidade de manifestações culturais que rememoram, a partir de suas performances, a história da visita dos Três Reis Magos ao Menino Jesus. Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa que contemplou uma realidade específica do Rito de Folia, qual seja, a cidade de Montes Claros, localizada no Norte de Minas Gerais. Neste contexto foi realizado um estudo etnográfico, a partir da seleção de dois Grupos: o Terno João Trindade e o Terno Os Peixotinhos. Considerando o universo pesquisado, este trabalho apresenta as principais características da performance musical desses Grupos, tendo como base os aspectos singulares de cada Terno, bem como dimensões mais amplas do contexto cultural em que estão inseridos. A pesquisa realizada teve como bases as definições epistemológicas da área de etnomusicologia, sobretudo no que se refere aos estudos de performance, e foi estruturada a partir dos seguintes instrumentos de coleta de dados: pesquisa bibliográfica; pesquisa documental; pesquisa fonográfica; observação participante, que abrangeu registros de áudio, vídeo e fotografias. A partir da pesquisa realizada e das reflexões e análises constituídas neste trabalho ficou evidente que a Folia de Reis está estruturada em torno de uma temática comum, mas que cada contexto cultural apresenta traços singulares na forma de estruturar, valorar e (re)significar sua performance. Nos grupos investigados ficou claro que a performance musical só pode ser entendida a partir da compreensão de uma teia de significados que abrange tanto os elementos sonoros quantos os demais aspectos sociais e simbólicos que caracterizam a manifestação. Nesse sentido, a constituição do repertório, a base instrumental, a estruturação das letras e os aspectos rítmicos, melódicos e harmônicos se inter-relacionam às dimensões religiosas do festejo e a uma série de outros parâmetros culturais, dando vida, forma e sentido à prática musical realizada nesse contexto
  • GERALDO DE ALENCAR DURAES FILHO
  • A performance musical na Folia de Reis de Montes Claros: um estudo etnográfico do Terno João Trindade e do Terno os Peixotinhos
  • Data: 25/10/2010
  • Hora: 09:00
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  • O terno Folia de Reis designa, no Brasil, uma diversidade de manifestações culturais que rememoram, a partir de suas performances, a história da visita dos Três Reis Magos ao Menino Jesus. Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa que contemplou uma realidade específica do Rito de Folia, qual seja, a cidade de Montes Claros, localizada no Norte de Minas Gerais. Neste contexto foi realizado um estudo etnográfico, a partir da seleção de dois Grupos: o Terno João Trindade e o Terno Os Peixotinhos. Considerando o universo pesquisado, este trabalho apresenta as principais características da performance musical desses Grupos, tendo como base os aspectos singulares de cada Terno, bem como dimensões mais amplas do contexto cultural em que estão inseridos. A pesquisa realizada teve como bases as definições epistemológicas da área de etnomusicologia, sobretudo no que se refere aos estudos de performance, e foi estruturada a partir dos seguintes instrumentos de coleta de dados: pesquisa bibliográfica; pesquisa documental; pesquisa fonográfica; observação participante, que abrangeu registros de áudio, vídeo e fotografias. A partir da pesquisa realizada e das reflexões e análises constituídas neste trabalho ficou evidente que a Folia de Reis está estruturada em torno de uma temática comum, mas que cada contexto cultural apresenta traços singulares na forma de estruturar, valorar e (re)significar sua performance. Nos grupos investigados ficou claro que a performance musical só pode ser entendida a partir da compreensão de uma teia de significados que abrange tanto os elementos sonoros quantos os demais aspectos sociais e simbólicos que caracterizam a manifestação. Nesse sentido, a constituição do repertório, a base instrumental, a estruturação das letras e os aspectos rítmicos, melódicos e harmônicos se inter-relacionam às dimensões religiosas do festejo e a uma série de outros parâmetros culturais, dando vida, forma e sentido à prática musical realizada nesse contexto
  • GERALDO DE ALENCAR DURAES FILHO
  • Data: 25/10/2010
  • Hora: 00:00

  • ERIHUUS DE LUNA SOUZA
  • Orientador : ALICE LUMI SATOMI
  • Data: 28/09/2010
  • Hora: 00:00

  • MARINA TAVARES ZENAIDE MARINHO
  • ASPECTOS ANÁLITICO-INTERPRETATIVOS E A ESTÉTICA ARMORIAL NO CONCERTINO EM LÁ MAIOR PARA VIOLINO E ORQUETRA DE CORDAS, DE CLOVIS PEREIRA
  • Data: 26/08/2010
  • Hora: 09:00
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  • ASPECTOS ANÁLITICO-INTERPRETATIVOS E A ESTÉTICA ARMORIAL NO CONCERTINO EM LÁ MAIOR PARA VIOLINO E ORQUETRA DE CORDAS, DE CLOVIS PEREIRA

  • MARINA TAVARES ZENAIDE MARINHO
  • Data: 26/08/2010
  • Hora: 00:00

  • THIAGO CABRAL CARVALHO
  • Data: 07/06/2010
  • Hora: 00:00

  • JAQUELINE ALVES DA SILVA
  • "Um estudo comparativo entre os grupos pessoenses de forró:Cabras de Mateus e Duquinha e Banda"
  • Data: 29/04/2010
  • Hora: 15:00
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  • Considerando as várias gradações que podem conter a ideia polarizada (....) específica que nutre a criação artística vem sendo redefinida pela lógica de mercado.
  • JAQUELINE ALVES DA SILVA
  • Data: 29/04/2010
  • Hora: 00:00

  • MARCO ANTÔNIO CALDEIRA NEVES
  • Data: 05/04/2010
  • Hora: 00:00

  • WANDER VIEIRA RODRIGUES
  • Data: 22/03/2010
  • Hora: 00:00

  • ANNE RAELLY PEREIRA DE FIGUEIREDO
  • "A estética vocal de cantoras paraibanas: Marines, Cátia de França e Elba Ramalho
  • Data: 08/03/2010
  • Hora: 14:00
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  • Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa que buscou compreender aspectos fundamentais definidores da estetica vocal na expressao musical de cantoras da Paraiba, contemplando especificamente tres interpretes do Estado de grande destaque local, regional e nacional, quais sejam: Marines, Elba Ramalho e Catia de Franca. O estudo foi realizado a partir de perspectivas da area de etnomusicologia e de outros campos afins ao foco do estudo. A base metodologica da pesquisa abrangeu pesquisa bibliografica, pesquisa sonoro-documental, observacao participante e entrevistas semi-estruturadas, bem como instrumentos de organizacao e analise dos dados que pudessem propiciar uma leitura abrangente e contextualizada da realidade investigada. a partir da pesquisa realizada e das discussoes e analises concretizadas ao longo da dissertacao ficou evidente que a estetica vocal de cada cantora e definida a partir da inter-relacao de diversos aspectos ligados as dimensoes fisiologicas e tecnicas da voz; ao uso de recursos tecnologicos de gravacao, efeitos e amplificacao vocal; e as influencias e bases culturais em geral que marcam a trajetoria das tres cantoras estudadas.
  • ANNE RAELLY PEREIRA DE FIGUEIREDO
  • Data: 08/03/2010
  • Hora: 00:00

  • JULIANA CARLA BASTOS
  • Data: 08/03/2010
  • Hora: 00:00

2009
Descrição
  • LARA VENUSTA DE ALMEIDA LEMOS
  • Data: 30/11/2009
  • Hora: 00:00

  • EDUARDO DE OLIVEIRA NOBREGA
  • Orquestra Sinfônica da Paraíba: trajetória artística e dimensões socioculturais
  • Orientador : LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • Data: 08/05/2009
  • Hora: 09:00
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  • Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa realizada no contexto da Orquestra Sinfônica da Paraíba (OSPB) ....... Por fim, a pesquisa deixou evidente que a Orquestra é reconhecida e valorada pela sociedade pessoense, mas que há aspectos em relação ao trabalho do Grupo que necessitam de políticas mais consistentes para que possa de fato estabelecer uma verdadeira inserção de sua prática no contexto cultural da cidade.

  • EDUARDO DE OLIVEIRA NOBREGA
  • Orientador : LUIS RICARDO SILVA QUEIROZ
  • Data: 08/05/2009
  • Hora: 00:00

  • JOÃO EVANGELISTA DOS SANTOS NETO
  • "O Trombone na Paraíba, em Pernambuco e no Rio Grande do Norte: levantamento histórico e bibliográfico"
  • Data: 07/05/2009
  • Hora: 16:00
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  • Este trabalho tem como objetivo geral a investigacao do desenvolvimento historico/bibliografico do repertorio Solo e da Musica de Camara para o trombone nos Estados da Paraiba, Pernambuco e Rio Grande do Norte, bem como as condicoes para aquisicao, catalogacao, classificacao, edicao e possivel divulgacao do material encontrado. Na busca desses objetivos foram tracados, basicamente, os caminhos por onde o trombone trilhou nas ultimas decadas, iniciando nossa busca a partir de meados do seculo XX, dentro dos tres Estados da Federacao citados acima. Essa busca culminou com a descoberta de um tesouro musical enterrado, na forma de boa quantidade de obras da literatura solo para trombone e uma quantidade ainda maior na literatura de musica de camara. Esse acervo levantado que se encontrava espalhado em varios locais havia sido relegado ao esquecimento, principalmente, pela falta de divulgacao. Assim, com esta pesquisa, obtivemos nao apenas o levantamento historico, mas tambem um vasto numero de obras ainda nao publicadas. A partir dessa pesquisa inicial acreditamos que virao a ser realizadas muitas futuras pesquisas dentro dessa tematica e que esse trabalho servira como embasamento inicial e/ou de referencia, o que e, atualmente, uma das grandes dificuldades de se realizar pesquisa cientifica sobre o trombone no Brasil.
  • ANTONIO CARLOS DE OLIVEIRA
  • Data: 07/05/2009
  • Hora: 00:00

  • JOÃO EVANGELISTA DOS SANTOS NETO
  • Data: 07/04/2009
  • Hora: 00:00

  • JORGE JOSE FERREIRA DE LIMA ALVES
  • A Sonoridade da Viola de Arame na Composição do Ciclo Gênesis
  • Orientador : JOSE ORLANDO ALVES
  • Data: 27/03/2009
  • Hora: 14:00
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  • Este trabalho trata dos principios e tecnicas composicionais empregados para criar um ciclo de pecas escritas pelo Autor, denominado Genesis. Este ciclo consiste de quatro pecas: viola de arame solo, viola de arame e flauta, e viola de arame acompanhada de dois grupos musicais (Genesis II e Genesis IV). O processo composicional das pecas que integram o ciclo foi resultado de uma pesquisa sobre a aplicacao da sonoridade da viola de arame como material composicional, utilizando tecnicas oriundas da chamada musica espectral. A fundamentacao teorica para a compreensao da musica espectral partiu de autores como Tristan Murail (1993), Francois Rose (1996) e Joshua Fineberg (2000), entre outros. Com base nesses referencias, foram analisados e registrados os processos composicionais aplicados composicao do ciclo, desde os procedimentos mais elementares, como a utilizacao da serie harmonica em Genesis I, ate procedimentos mais especificos, como a tecnica de modulacao em anel utilizada em Genesis II e Genesis III. A quarta peca foi composta usando um programa de computador para analise espectral, edicao e sintese. O material resultante produzido pela aplicacao desse programa em sons oriundos da viola de arame foi usado para construir e analisar agregados sonoros que foram considerados materia-prima do procedimento composicional.
  • MARCILIO FAGNER ONOFRE
  • "Sistema composicional complexo, visando a hierarquização de unidades sonoras, sintagmas e envelopes"
  • Data: 27/03/2009
  • Hora: 06:00
  • Mostrar Resumo
  • A presente pesquisa buscou inserir objetos sonoros, entidades musicais autonomas, no contexto de um sistema composicional complexo, denominado Sistema Objeto-Timbre (SOT). Esse sistema e dividido em tres componentes, nos quais perpassa o conceito de objeto sonoro, que sao: a unidade sonora, o sintagma e o envelope. O sintagma e o envelope formam os dois graus de conexao contextual. Apesar de enfocar cada componente como autonomo, essa autonomia e relativa, pois, para formar o sintagma e o envelope, e necessario que haja a uniao das unidades sonoras e sintagmas, respectivamente. As conexoes sao partes importantes do SOT, e sao abordadas a partir da psicologia da Gestalt, em particular a partir das leis da Gestalt. O timbre foi o agente musical a partir do qual se buscou estabelecer essas conexoes. Dessa forma, a abordagem aqui utilizada se insere num meio-termo entre o pensamento atomistico, pois parte do objeto sonoro, e a abordagem holistica ou ecologica, pelas conexoes necessarias a criacao de componentes de nivel hierarquico superior. Por tal motivo, utilizou-se o conceito de quase decomponibilidade, criado por Herbert Simon e aplicado a sistemas complexos. Como resultado, foram compostas cinco pecas para cordas, a saber: Tractus Mobilis I.a/b (para violino solo e viola solo), Ideoplastie II (para violino e violoncelo), Diagonal Vortex (para violino, viola e violoncelo), Interceptacao (quarteto de cordas) e Araneae (quinteto de cordas)
  • JORGE JOSE FERREIRA DE LIMA ALVES
  • Orientador : JOSE ORLANDO ALVES
  • Data: 27/03/2009
  • Hora: 00:00

  • MARCILIO FAGNER ONOFRE
  • Data: 27/03/2009
  • Hora: 00:00

  • GIANN MENDES RIBEIRO
  • Data: 06/03/2009
  • Hora: 00:00

2008
Descrição
  • CLIMERIO DE OLIVEIRA SANTOS
  • Data: 22/10/2008
  • Hora: 00:00

  • ANDRE VIEIRA SONODA
  • Data: 21/10/2008
  • Hora: 00:00

  • SERGIO GAIA BAHIA
  • Data: 21/10/2008
  • Hora: 00:00

  • ERIVAN SILVA
  • Data: 06/10/2008
  • Hora: 00:00

  • REGINALDO SALVADOR DE ALCANTARA
  • Data: 06/10/2008
  • Hora: 00:00

  • THAISSA ANDRADE SANTIAGO
  • Data: 16/09/2008
  • Hora: 00:00

  • CISNEIRO SOARES DE ANDRADE
  • Data: 12/09/2008
  • Hora: 00:00

  • LUIZ FERNANDO NAVARRO COSTA
  • Data: 12/09/2008
  • Hora: 00:00

  • CRISTOVAM AUGUSTO DE CARVALHO SOBRINHO
  • Data: 18/08/2008
  • Hora: 00:00

  • ALEXANDRE MILNE JONES NADER
  • Data: 30/04/2008
  • Hora: 00:00

  • MARCO ANTONIO SILVA
  • Data: 18/04/2008
  • Hora: 00:00

  • HENDERSON DE JESUS RODRIGUES DOS SANTOS
  • Data: 05/03/2008
  • Hora: 00:00

  • SAMUEL CAVALCANTI CORREIA
  • Data: 05/03/2008
  • Hora: 00:00

  • IGOR HEMERSON COIMBRA ROCHA
  • Data: 25/02/2008
  • Hora: 00:00

2007
Descrição
  • KATIA SUZETTE BRAGA GURGEL
  • Data: 09/03/2007
  • Hora: 00:00

  • JEAN MARCIO SOUZA DA SILVA
  • Data: 02/03/2007
  • Hora: 00:00

  • TICIANO ALBUQUERQUE DE C ROCHA
  • Data: 23/02/2007
  • Hora: 00:00

  • AMARILIS REBUA DE MATTOS
  • Data: 09/02/2007
  • Hora: 00:00

  • RACHEL GICO CASADO FERRAZ
  • Data: 02/02/2007
  • Hora: 00:00

2006
Descrição
  • JOSELIA RAMALHO VIEIRA
  • Data: 21/08/2006
  • Hora: 00:00

  • MARCELLO FERREIRA SOARES JUNIOR
  • Data: 28/07/2006
  • Hora: 00:00

  • DARLAN ALVES DO NASCIMENTO
  • Data: 19/07/2006
  • Hora: 00:00