Processos Temporais em Gérard Grisey

Processos Temporais em Gérard Grisey

RESUMO
O ensino e aprendizagem da guitarra se consolidaram a partir de uma conjuntura de fatores relacionados ao desenvolvimento histórico, interpretativo e cultural do instrumento. Assim, a formação do guitarrista se desenvolveu em espaços diversos e a partir de estratégias singulares relacionadas à prática e à inserção social da guitarra. Na atualidade, o instrumento tem conquistado novas demandas e novos espaços, ganhando inclusive dimensões institucionalizadas no que se refere ao seu ensino. Dessa forma, é possível afirmar que os
espaços educacionais de ensino e aprendizagem da guitarra hoje se constituem tanto em contextos formalizados quanto em diversos outros universos de prática e, conseqüentemente, de formação musical. Considerando essa realidade, realizei um estudo multicaso na cidade de João Pessoa contemplando três importantes contextos de ensino e aprendizagem da guitarra na atualidade. Os espaços investigados foram: cursos de graduação em música da Universidade Federal da Paraíba; a escola de música Studio Musical, de caráter particular e que oferta cursos livres do instrumento; e aulas particulares de um professor que ministra aulas em sua própria residência. Tendo essa pesquisa como base, este trabalho apresenta, discute e analisa aspectos fundamentais que caracterizam aulas de guitarra nos três espaços de formação musical investigados, sobretudo no que tange à infra-estrutura, conteúdos, metodologias e estratégias diversas de ensino e aprendizagem utilizadas. A abordagem metodológica da pesquisa teve como base principal procedimentos qualitativos de coleta e
análise dos dados, mas também contemplou instrumentos quantitativos a fim de enriquecer a
compreensão do universo estudado. Assim, ao longo do trabalho investigativo, foram realizados estudos bibliográficos, entrevistas semi-estruturadas, aplicação de questionários e observação participante das aulas ministradas. A partir dos resultados obtidos, ficou evidente que, nos três contextos investigados, é comum o uso de escalas e a formação e utilização de acordes e arpejos como base para a prática do instrumento. Todavia, cada contexto apresenta singularidades no que concerne ao uso do repertório como elemento norteador da
aprendizagem, à disponibilidade de equipamentos para a realização das aulas e à estruturação sistemática dos conteúdos aplicados.

Este trabalho trata da criação de sistemas composicionais, a partir das teorias da
Intertextualidade. Foram mostradas as possibilidades hierárquicas entre sistemas,
planejamentos e obras. Três sistemas foram definidos, e a partir dos mesmos, cinco
planejamentos orientaram a criação de peças musicais para três grupos de formações
instrumentais distintas. Esses sistemas e seus respectivos planejamentos focalizaram na
manipulação de diversos intertextos, resultando em vários graus de abstração: desde a citação
integral de linhas musicais, até a total desintegração dos intertextos, descaracterizando-os por
completo. Os procedimentos de manipulação intertextual foram baseados nos trabalhos de
Harold Bloom e Joseph Straus, que definiram as proporções revisionárias, as quais foram
interpretadas e utilizadas no presente trabalho.

O tema transversal deste estudo de caso é o repertório musical do Cabalat Shabat
transterritorializado para Recife. Trata-se de um dos três rituais celebrados pelos judeus nos
dias reservados para o descanso e rezas, onde as canções/orações ainda podem ser ouvidas nas
sinagogas locais. A pesquisa de campo recolheu dados na Sinagoga Isaac Shachnick, do
Centro Israelita de Pernambuco (CIP), e no Museu Sinagoga Kahal Zur Israel, a primeira
sinagoga do Brasil, onde hoje sedia o Arquivo Histórico Judaico de Pernambuco, mas onde
são preservadas, esporadicamente, as cerimônias do Shabat. Levando em conta a perspectiva
etnomusicológica, o trabalho pretende compreender a música enquanto comportamento
cultural e verificar o papel dessa prática religiosa para os seus adeptos, tentando situar a
música no seu contexto sociocultural. Segundo informações de campo, constam
aproximadamente cem (100) praticantes do Shabat, o que representa 10% da comunidade
judaica em Recife. Além de registrar o repertório principal cantado em duas sinagogas locais,
a abordagem compreende desde a construção histórica do grupo social em questão, passando
pelas negociações da permanência e adaptação dos traços culturais, sobretudo musicais, até
alcançar a reflexão sobre a relevância de tal tradição religiosa. Confirmada a relação
intrínseca entre a música shabática e a identidade judaica, que ajudam a garantir a estabilidade
ética e coesão social do grupo étnico, o estudo pretende contribuir, também, para as
discussões sobre etnicidade e comportamento cultural dos imigrantes, atingindo um espectro
mais amplo, como o das Ciências Sociais.

Esta dissertação apresenta o resultado de uma pesquisa realizada junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UFPB - área de Práticas Interpretativas - cuja proposta primordial foi apresentar um olhar histórico, analítico e interpretativo das quatro canções de Floresta do Amazonas de Heitor Villa-Lobos, a saber: "Veleiros", "Cair da Tarde", "Canção do Amor" e "Melodia Sentimental". Permemando este trabalho, foram levantadas quastões que procuraram esclarecer o contexto sociocultural e hsitórico da gênese de Floresta do Amazonas, criação musical pouco referenciada em bibilografias sobre seu compositor; elucidados alguns aspectos da legitimadade autoral; análises musicais das referidas canções, aspectos fraseológicos, harmônicos e ritmícos; um breve estudo sobre a relação texto/música; proposta de possibilidades interpretativas. Objetivou-se contribuir com recursos didáticos e interpretativos suplementares sobre estas canções para estudantes e professores de canto. Adicionalmente, foi apresentada uma sugestãp de escrita fonética com base nos padrões das normas do Português Brasileiro Cantado. Para elucidar as questões levantadas e compreender melhor a estrutura composicional das quatro canções da Floresta do Amazonas, foram realizadas, além do levantamento bibliográfico, algumas entrevistas com especialistas da obra vilallobiana, bem como as análises já citadas. Os resultados da pesquisa mostraram, nestas canções, um Villa-Lobos em plena maturidade composicional em que equilibrava as influências musicais ocidentais, especialmente de compositores europeus e nacionalistas.

Os estudos acerca das práticas musicais desenvolvidas em contextos urbanos vêm ganhando, nestas últimas décadas, cada vez mais espaço nos trabalhos etnomusicológicos e apontam para amplas possibilidades de pesquisas e importantes cotribuições, no que diz respeito ao conhecimento dos diversos repertórios e seus produtores em múltiplos aspectos. Esse trabalho propõe um estudo sobre a peformance musical do zabumbeiro Quartinha, tomando por base o conceito de performance como evento e processo, onde são considerados não só os músicos executantes, mas o contexto geral, envolvendo a audiência, o ambiente e os resultados da interação entre os participantes. Considerando o objetivo geral de apresentar e refletir acerca dos aspectos que caracterizam a performance musical de Quartinha, o trabalho tem como principal alicerce os fundamentos teórico-metodológicos da etnomusicologia e conta com importantes aportes da musicologia, organologia e antropologia. Como instrumentos de coleta de dados, foram utilizadas a pesquisa bibliográfica, a obsrvação participante, a entrevista semiestruturada, além dos registros em áudio, vídeo e fotográficos; tais instrumentos foram pensados de maneira a adequá-los às necessidades da pesquisa, e foram fundamentais para os resultados obtido no trabalho. Mesmo contemplando aspectos gerais da performance de Quartinha nos diversos conjuntos que tem participado, com ênfase para os grupos de forró, o texto destaca a sua atuação no trabalho do músico Santana. A partir das análises realizadas, foi possível verificar que a performance musical de Quartinha caracteriza-se pela observação de outros músicos, em especial de zabumbeiros, pela valorização da prática coletiva, pela inventividade, e pela construção de um estilo pessoal que tem sido reconhecido socialmente ao longo da sua trajetória.

As discussões sobre o ensino da música na educação básica têm sido bastante enfatizadas nas últimas décadas, tendo em vista, principalmente, a significativa ausência da música nos currículos escolares. Diversos aspectos têm contribuído para essa ausência, tais como a formação dos professores de arte/música atuantes nesse contexto, os problemas relacionados à legislação educacional brasileira, concepções equivocadas sobre o ensino de música, entre outros. No entanto, no ano de 2008, através da Lei nº 11.769 que altera a atual LDB, a música foi instituída como conteúdo obrigatório do componente curricular Arte, devendo estar efetivamente presente na educação básica brasileira até agosto de 2011. Tendo em vista esse cenário, surgiu o interesse de investigar como se encontra o ensino da música nas escolas da cidade de Mossoró-RN, especificamente na rede municipal de ensino da cidade. Dessa forma, o trabalho teve como objetivo geral apresentar, analisar e discutir acerca da atual situação do ensino da música, enquanto conteúdo obrigatório do componente curricular Arte, em escolas da Rede Municipal de Ensino de Mossoró-RMEM. Como objetivos específicos, buscou identificar a formação dos professores que atuam na disciplina de Arte, a quantidade desses docentes que trabalham com música e aspectos relacionados à formação e experiência musical desses professores. Visou ainda, analisar as concepções e práticas de educação musical desenvolvidas por esses profissionais. O trabalho possui uma abordagem metodológica quantitativo-qualitativa, proporcionando uma visão ampla da realidade estudada, através de um levantamento quantitativo, assim como uma análise mais aprofundada, por meio de uma apreciação qualitativa. A investigação foi embasada através de um estudo bibliográfico que contemplou produções da Educação Musical, Arte, Educação e áreas afins. A pesquisa de campo foi concretizada através da aplicação de questionários, realização de entrevistas semi-estruturadas, observação participante e registros em vídeo. A partir da realização desse estudo, foi possível verificar que a grande maioria dos professores de Arte atuantes nesse contexto não possuem formação nas áreas de Arte e Música. Apesar desse fato, grande parte desses profissionais afirma trabalhar com o ensino de música. De forma geral, pôde-se constatar que a formação desses docentes tem dificultado efetivamente o desenvolvimento de suas práticas educativo-musicais. No entanto, verificou-se através da atuação desses professores, que a música tem potencialidades para estar presente de forma efetiva e sistemática nesse contexto educacional. Portanto, o que se pode evidenciar a partir da realização dessa investigação é a urgente necessidade de formação dos professores de Arte da RMEM.

Aprendizado Musical a partir da Motivação

ASPECTOS ANÁLITICO-INTERPRETATIVOS E A ESTÉTICA ARMORIAL NO CONCERTINO EM LÁ MAIOR PARA VIOLINO E ORQUETRA DE CORDAS, DE CLOVIS PEREIRA

A Música

Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa realizada no contexto da Orquestra Sinfônica da Paraíba (OSPB) ....... Por fim, a pesquisa deixou evidente que a Orquestra é reconhecida e valorada pela sociedade pessoense, mas que há aspectos em relação ao trabalho do Grupo que necessitam de políticas mais consistentes para que possa de fato estabelecer uma verdadeira inserção de sua prática no contexto cultural da cidade.