PROGRAMA ASSOCIADO DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS (PPGAV)

UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAÍBA

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Não informado

Dissertações/Teses


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2023
Descrição
  • ANALINE INÊS DE CARVALHO SANTOS
  • A PRODUÇÃO ARTÍSTICA DE ESTUDANTES DO CURSO TÉCNICO EM ARTES VISUAIS DO IFPE/CAMPUS OLINDA E O ARQUÉTIPO DA ÁRVORE:UM ESTUDO BASEADO NA TEORIA DO IMAGINÁRIO
  • Data: 18/12/2023
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa tem como objetivo compreender as relações míticas das imagens nas produções artísticas de oito estudantes matriculados entre 2020 e 2021 no Curso Técnico em Artes Visuais (CTAV) do Instituto Federal de Educação, Ciências e Tecnologia de PE/ Campus Olinda na modalidade subsequente. O IFPE/ Campus Olinda recebe estudantes de variadas classes sociais, etnias e gênero, sendo, portanto, um espaço eclético, acolhedor e multicultural. A imaginação, a criatividade, o compartilhamento de saberes e as experiências vivenciadas no âmbito educacional, são considerados matérias primas no processo de ensino/aprendizagem nesta instituição. Para o estudo das imagens recorrentes na produção artística dos interlocutores tive como base a Teoria do imaginário, a fim de identificar símbolos, mitemas e mitos. O conhecimento crítico, o fazer artístico e a contextualização das produções são ações que propiciam a germinação de possibilidades de entendimento do percurso de criação. A pesquisa foi iniciada com estudantes em 2022 com a participação de oito estudantes, contribuindo com o envio de cem trabalhos, entrevistas semiestruturas e intervenção por meio de redes online de comunicação (WhatsApp e e-mail). Os dados coletados, foram interpretados à luz da Fenomenologia poética e da Mitocrítica. Gilbert Durand, Bachelard, Barbosa, Ostrower, bell hooks, Cirlot, Chevalier, Gheerbrant, Bachelard, Barcellos e outros autores e autoras dos campos da arte/educação, criatividade e imaginário serviram de fontes enriquecedoras para essa pesquisa. Nos estudos dos dados: pinturas, gravuras, desenhos e esculturas, o olhar mais sensível foi posto como elemento fundante para compreender a existência do imaginário no espaço da arte/educação no Campus Olinda. Sentir-me sensibilizada e atravessada pelas produções dos sujeitos, culminou em reconhecer que o arquétipo da árvore faz parte da minha trajetória pessoal e profissional. A descoberta do arquétipo da árvore também está presente ao longo do texto, bem como a importância que o imaginário exerce no ambiente da criação artística. Como percurso geral, essa escrita apresenta imagens produzidas antes e durante do CTAV
  • KAÍSA LORENA OLIVEIRA ANDRADE
  • ENTRETECER
  • Data: 31/08/2023
  • Hora: 19:00
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  • Esta pesquisa apresenta o processo de criação em rede proposto a dois artistas visuais dissidentes com o objetivo de criar obras hí- bridas, em diálogo com dois curadores. O processo foi dividido em duas etapas: imersão para criação dos trabalhos e a produção da exposição “Isto é um roçar de mãos?”, no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, MAMAM, Recife-PE. O trabalho criativo foi registrado em um caderno de criação colaborativo e as reuniões foram gravadas em áudio e transcritas. Neste processo, os conceitos de autoria, artista, curador, hibridização, dissidência e rede foram explorados e borrados. Colocou-se, assim, em evidência o entretecimento das interpretações e do fazer artístico em grupo.
  • MAISA CRISTINA DA SILVA
  • O CURSO INTENSIVO DE ARTE NA EDUCAÇÃO (CIAE) E CONTRIBUIÇÕES NA FORMAÇÃO DE ARTE/EDUCADORES
  • Data: 31/08/2023
  • Hora: 15:00
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  • Esta pesquisa tem como objetivo compreender as Experiências em Arte/ Educação desenvolvidas no Curso Intensivo de Arte na Educação – CIAE a partir das narrativas dos Arte/educadores egressos. Estes Artes/educadores são Rosa Vasconcelos, Maria Aparecida, Sebastião Pedrosa, Tereza Aragão que participaram do CIAE entre os anos de 1968 e 1977. Curso desenvolvido na Escolinha de Arte do Brasil no Estado do Rio de Janeiro no período em que as manifestações do Modernismo Cultural proporcionaram uma atmosfera de valorização da Arte Infantil passível de investigação cientifica, como instrumento da livre-expressão da criança, a implementação de ensino de arte e em ateliê para a infância e divulgação da Arte com Experiência Consumatória. O referencial teórico Experiencias e Narrativa em Walter Benjamin foram implementados para caracterizar e identificar as Experiencias em Arte/Educação que foram compartilhadas nas narrativas dos Arte/educadores parceiros da pesquisa. Deste modo, a questão central desta pesquisa é a seguinte: Quais experiências em arte/educação são narradas por Arte/educadores que cursaram o CIAE? O acesso as experiencias de formação das artes/educadores no CIAE são constituídas pela Conversa como Metodologia e a análise de conteúdo em Bardin. Da análise dos dados foram categorizadas as seguintes experiências: as Experiências em Arte/educação no CAIE coma a Arte e seu Sistema; Experiências em Arte/educação no CAIE coma a Epistemologia Modernista; Experiências em Arte/educação no CAIE coma a Comunidade de Afeto, Experiências em Arte/educação no CAIE coma a Profissionalidade, Experiências em Arte/educação no CAIE coma a Práxis, Experiências em Arte/educação no CAIE coma a Curso de Aperfeiçoamento.
  • RAQUEL NASCIMENTO DE BRITO
  • LADJANE BANDEIRA: DESDOBRAMENTOS DE UMA ARTISTA VISUAL NA EDUCAÇÃO
  • Data: 30/08/2023
  • Hora: 09:00
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  • Esta dissertação tem por objetivo geral investigar a contribuição da artista pernambucana Ladjane Bandeira (1927-1999) para a formação em Artes Visuais, na cidade de Recife, entre os anos de 1952 e 1955, a partir de seu trabalho como crítica de arte. Para alcançar esse objetivo geral, apresenta e contextualiza o trânsito da artista pela Literatura e Artes Visuais em meio aos constrangimentos sociais do Brasil do século XX; analisa sua produção crítica publicada na Página Arte, do jornal pernambucano Diário da Noite, no período de novembro de 1952 a agosto de 1955, com um olhar educativo. Esta é uma Investigação Baseada nas Artes (IBA) que tem por fundamento epistemológico a Abordagem Triangular, de Ana Mae Barbosa, por compreender que o sentido da investigação se constrói ao longo do caminho percorrido e, desse modo, experimenta outras formas de produção de conhecimento, dentro da narrativa da investigação, ao relacionar as três ações da Abordagem Triangular – fazer, ler e contextualizar. Em relação aos procedimentos, o estudo de revisão histórica para recuperar o lugar de uma mulher artista que contribuiu com os processos educacionais em Artes Visuais e que, nem sempre tem seu nome registrado nos compêndios das histórias da Arte brasileira e seus ensinos, tem caráter bibliográfico e documental. O levantamento documental localizou 124 publicações da Página Arte, sendo 6 referentes ao ano de 1952, 48 do ano de 1953, 40 de 1954 e 30 de 1955. A análise de conteúdo do material documental não definiu categorias a priori que emergiram na identificação dos temas desenvolvidos em suas críticas: os discursos sobre arte e suas possíveis funções; seus possíveis fundamentos teóricos; artistas apresentados e os lugares de arte recomendados; a menção a cursos de formação em Artes Visuais; a necessidade de lugares específicos para a formação em Artes Visuais; as dificuldades do cenário artístico local; as possibilidades de acesso à arte por parte da população pernambucana. O estudo conclui que a artista contribui para a formação em Artes Visuais, na cidade de Recife, entre os anos de 1952 e 1955, mediante uma ação efetiva em seu tempo e não meramente especulativa. Seu propósito de educação visual se somou ao esforço de renovação presente no cenário artístico do Brasil do século XX ao buscar situar seus leitores no debate do movimento modernista assumindo, em sua Página, a responsabilidade de educar nos códigos modernistas para ampliar a recepção desses códigos que são lentamente percebidos e dependem de uma ação pedagógica para tal.
  • NATÁLIA DE ARAUJO COSTA
  • ÁRVORE GENEALÓGICA: VISUALIDADES DE SI PARA UM ENSINO DE ARTES VISUAIS ANTIRRACISTA.
  • Data: 29/08/2023
  • Hora: 14:30
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  • Esta dissertação, desenvolvida no Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais, da Universidade Federal da Paraíba e Universidade Federal de Pernambuco (PPGAV UFPB/UFPE), com área de concentração nas Artes Visuais e seus processos educacionais, culturais e criativos, e, mais especificamente, na Linha de Pesquisa Processos Educacionais em Artes Visuais, tem por objetivo geral investigar com estudantes dos cursos de graduação em Artes Visuais, da UFPB, possíveis estratégias para um Ensino de Artes Visuais Antirracista. Para alcançar esse objetivo geral, apresenta a discussão sobre Educação Antirracista; caracteriza visualidades antirracistas a partir da produção de artistas mulheres negras; problematiza visualidades antirracistas com estudantes dos cursos de graduação em Artes Visuais da UFPB, objetivando fomentar a construção coletiva de caminhos possíveis para um Ensino de Artes Visuais antirracista. O estudo se inscreve como uma Investigação Baseada nas Artes (IBA), por compreender que o objeto de estudo se constrói ao mesmo tempo em que se desenvolve o processo de investigação, entrelaçado na memória e vivências da pesquisadora e participantes, por meio de textos verbais e visuais, como formas de interpretar essa experiência. A investigação se fundamenta no campo de estudo da Cultura Visual e se tece por meio de uma escrevivência, priorizando a subjetividade que se relaciona com visualidades denominadas de antirracistas, aberta a interpretações e modos de ver e pensar para construir outro modo de se colocar diante das imagens. O estudo conclui que a Educação Antirracista tem sido uma das reivindicações dos movimentos negros que culminou com a promulgação da Lei n. 10.639/2003, porém a inclusão de conteúdos sobre arte africana e afro-brasileira não basta para caracterizar uma prática educativa desapegada do racismo estrutural que ainda impregna as relações sociais. Aponta para uma docência em Artes Visuais que se aproxime da produção e do fazer de artistas mulheres negras que abordam a temática do racismo na arte contemporânea brasileira. Constata que nenhuma imagem pode, por si mesma, propor uma Educação Antirracista e ou um Ensino das Artes Visuais Antirracista, mas é a ação coletiva de docentes e discentes, a partir e com as imagens, que pode transbordar o potencial de todas as pessoas afetadas por anacrônicas noções hierárquicas entre os diversos tons de pele.
  • CARLA PRISCILA ANTUNES DOS SANTOS
  • ANATOMIA DE UMA MISURA: Imaginário, criação e pesquisa
  • Data: 28/08/2023
  • Hora: 09:00
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  • Esta pesquisa apresenta a homologia de um processo de investigação acerca do nascimento de uma “misura” (assombração) de nome “Pássaro-gente” em minhas criações e seus desdobramentos em meu trabalho arteeducativo, em minha formação enquanto pesquisadora e na elaboração pessoal de um processo de luto. A gestação do Pássaro-gente conduziu todas as camadas desta pesquisa. A base teórica foi construída essencialmente a partir dos fundamentos do imaginário (Danielle Rocha Pitta/Gilbert Durand). Os procedimentos realizados foram fruto da confluência de métodos oriundos da cartografia (Virgínia Kastrup), da artografia (Belidson Dias) e da mitodologia (Danielle Pitta, Gilbert Durand e Yves Durand). A partir da mitocrítica de minha produção artística e o destaque das redundâncias míticas e principais significados que compõem meu imaginário, compartilho como esses elementos simbólicos se relacionaram com minhas dimensões arteeducadora, pesquisadora e pessoa neurodivergente, o que ofereceu pistas e estratégias possíveis acerca da relação: imaginário, criação e pesquisa arteeducativa.
  • MAYELE MARIA SOUZA DE OLIVEIRA
  • ...AUTOBIOGRAFIA RETICENTE... Inquietações e narrativas de uma professora de artes
  • Data: 15/08/2023
  • Hora: 10:00
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  • Esta produção está inserida no campo do Ensino das Artes visuais e mais especificamente nos processos educacionais em Artes Visuais e tem por objetivo evidenciar a abordagem triangular e a mediação cultural como caminhos importantes para o ensino da arte, explorando as visualidades e possibilidades de produção visual entre o exercício da docência e o desenvolvimento artístico dos(as) alunos(as). Portanto, pretendo nesta escrita destacar minhas primeiras experiências enquanto professora de artes do Centro Educacional Prefeito Eronides Soares (CEPEFS) ancoradas pelas inquietações, conceitos e reflexões acerca da minha identidade profissional, da mediação cultural e da abordagem triangular, além de também explorar como possibilidade investigativa algumas produções visuais minhas e dos(as) alunos(as), entre os anos de 2021 a 2023, nas visitas ao Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM) e Engenho Massangana. Partimos do conceito de Barbosa (2009), que aborda a arte como importante vetor na mediação cultural e social não somente nos espaços educativos museais, bem como na formação do indivíduo em sua totalidade. Nesse contexto, destaco como suporte algumas discussões acerca da construção da identidade, que conforme Hall (2005), é reflexo das multiplicidades do indivíduo moderno e da sociedade que o cerca, sendo essa uma discussão igualmente presente nas ideias de Bauman (2007), que fundamenta essas multiplicidades nos constantes processos de enfraquecimento e mudança da estrutura social e individual solidificada em outrora. Para tanto, toda a escrita, de cunho qualitativo, teve como referência metodológica a autobiografia, que se volta para a subjetividade enquanto parte da epistemologia, considerando seus aspectos individuais na sociedade, como Ferrarotti (1988) evidencia no método biográfico, e Josso (2004) que traz as biografias educativas como relevantes para o processo de formação do indivíduo. O texto está dividido em três capítulos, em que na primeira parte proponho uma contextualização sobre identificação profissional, baseada nas minhas inquietações enquanto professora de artes. Já no segundo capítulo, apresento a mediação cultural ancorada por duas experiências de visitação, como caminho importante para o ensino aprendizagem das artes. E por fim, o terceiro capítulo remonta de maneira visual as produções pessoais e dos meus alunos e alunas do CEPEFS, que refletem direta e indiretamente a proposta triangular de Barbosa (1998)
  • WELLINGTON SOARES GOMES
  • EXPERIÊNCIAS EM SALA DE AULA DE UMA BIXA PRETA: CONTRIBUIÇÕES PARA UMA EDUCAÇÃO A PARTIR DA DISSIDÊNCIA INTERSECCIONAL
  • Data: 10/08/2023
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa visa compreender quais as possíveis contribuições da/o professora/r de Artes Visuais para questões relacionadas às dissidências interseccionais (gênero, sexualidade e raça) nas salas de aula da Educação Básica (6º ao 9º ano). Tem como objetivos específicos: a) apresentar e refletir sobre as experiências em sala de aula na Educação Básica pautadas nos processos de pesquisa autobiográfica; b) compreender aspectos das dissidências interseccionais (raça, gênero e sexualidade) e o ensino das Artes Visuais e; c) investigar, experimentar e refletir sobre a metodologia PROVOQUE (Problematizando Visualidades e Questionando Estereótipos) como possibilidade de ação educativa em Artes Visuais na Educação Básica. O estudo acontece nos campos da Educação da Cultura Visual a da dissidência Interseccional e está ancorada na perspectiva da narrativa autobiográfica. O tema da pesquisa tem origem na necessidade de discussões qualificadas sobre a dissidência interseccional nas aulas de aula da Educação Básica e na ausência de registros educacionais a partir de narrativas de profissionais dissidentes, neste caso, uma artista professora e pesquisadora bixa preta. A pesquisa é concluída com o entendimento de que o campo educacional, especificamente o ensino das Artes Visuais na Educação Básica, está cada vez mais transitado por sujeitos dissidentes que, por sua vez, transformam a escola em um espaço de existências possíveis. E ainda, que a escrita autobiográfica é uma estratégia política de legitimação de corpos dissidentes em espaços educacionais e que metodologias de ensino que problematizam visualidades comuns abrem portas para o questionamento das relações de poder.
  • RAISA FILGUEIRA SOARES GOMES
  • HISTÓRIAS (NÃO) CONTADAS: O ACERVO DE ARTE POPULAR DO CENTRO CULTURAL SÃO FRANCISCO E A POTÊNCIA DOS FOLGUEDOS
  • Data: 24/07/2023
  • Hora: 14:00
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  • Entre bois, curvas, lacunas, fissuras e carrancas se esmerando para afastar os maus espíritos, há um trabalho curatorial que figura junto a um corpo colonial e contracena com o claro e escuro e os cheios e vazios do lugar, numa relação diversa. Para ver, sentir e ouvir as vozes do acervo de arte popular do Centro Cultural São Francisco é preciso subir a escada de acesso às obras que caminham junto ao tempo, às camadas pueris e metafísicas de uma construção de narrativas, que insistem em ser e estar, quando a máxima é apagar e emudecer. É nesse lugar, nas dependências do Antigo Convento de Santo Antônio, localizado na cidade de João Pessoa/Paraíba, hoje Centro Cultural São Francisco(CCSF), que (re)existe o acervo de arte popular, proveniente da exposição Brasil, Arte Popular Hoje, realizada no final da década de 1980, com curadoria da antropóloga, escritora e museóloga Lélia Coelho Frota, em fusão com o acervo de arte popular da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Múltiplas linguagens são contempladas no acervo, bem como trabalhos artísticos de muitas localidades do Brasil, como a xilogravura, a cerâmica, a arte indígena e afro-brasileira, os ex-votos, entre outros. As demais linguagens englobam inúmeras temáticas, tais como, os folguedos e brincadeiras populares oriundas do nordeste do Brasil, a exemplo do Cavalo Marinho, Reisado e Boi de Reis, manifestações artísticas e performativas que contam histórias e simbolizam tradições por meio da dança, da música e dos rituais cênicos. Assim, a pesquisa se objetiva em estudar o acervo de arte popular do Centro Cultural São Francisco, através de um olhar voltado para o diálogo entre os artistas e obras que registraram os folguedos e a potência dessas manifestações culturais para além do Antigo Convento de Santo Antônio. Logo, os objetivos específicos do presente trabalho são: Discorrer sobre os caminhos curatoriais do Acervo de arte popular do CCSF, proveniente da exposição Brasil, Arte Popular Hoje; Revelar histórias (não) contadas, a partir da percepção do acervo em sua totalidade, porém, com um enfoque nos folguedos retratados no universo do acervo e da exposição; Mostrar uma arte popular viva mediante os folguedos brincados na rua, utilizando como ferramenta imagens do acervo que dialoguem com o cenário atual das brincadeiras que acontecem na Paraíba, indo além dos limites espaciais de um museu de pedra e cal e revelando tradições artísticas populares potentes e vivas.
  • PABLO MENEZES NÓBREGA
  • NO SENTIDO DE UM PENSAMENTO: A Criação Sonora Como Amplificador Visual
  • Orientador : JOAO DE LIMA GOMES
  • Data: 20/06/2023
  • Hora: 14:00
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  • O presente projeto se propõe a investigar as relações entre som, imagem e novas tecnologias a partir da perspectiva da arte contemporânea, em uma metodologia de revisão teórica e aplicação empírico-criativa. Sendo um projeto desenvolvido dentro da linha de Processos Criativos no programa de pós-graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Paraíba, a dissertação deseja esmiuçar o manancial teórico em relação à trajetória do próprio artista. No Sentido de um Pensamento, enquanto obra artística, se pretende um projeto híbrido entre corpo, fotografia e paisagem sonora. Um aporte sonoro que acrescenta distintos significados de acordo com a relação espacial entre espectador e obra. O experimento, assim, se desdobra na prática em um sistema de sensor de movimentos que amplia a experiência fotográfica através da criação sonora e sua cadeia de camadas somadas às diferentes leituras de uma imagem. Por fim, este projeto persegue a ideia de que uma construção sonora mais fluida consegue provocar diferentes significados de acordo com o manancial subjetivo de cada indivíduo observador; ou seja, o objeto artístico é infinitamente distinto, pois muda de acordo com o interesse do visitante. Para chegar ao ponto que nos encontramos e entendendo o processo de criação como sempre infindo, a revisão teórica deste projeto se debruça sobre os estudos de Michel Chion, Murray Schafer e Brian Eno, três pensadores da arte sonora
  • ELIS MARINA RIGONI PERLINI
  • Terra Vertida
  • Data: 28/02/2023
  • Hora: 14:00
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  • Terra Vertida é uma convocação. Ao utilizar fotografias e textos que buscam códigos documentais e evocativos, essa investigação busca trazer discussões sobre as relações entre arte e vida; land use e as possíveis perspectivas para adiar o fim do mundo. As etapas e procedimentos de construção de duas casas feitas de sacaria de terra são apresentadas e as reverberações nas paisagens social e ambiental em que estão inseridas são discutidas, auxiliadas por reflexões acerca das consequências que o legado da modernidade tem deixado para a natureza. Passando pela compreensão que somente é possível se construir lares quando esses são vertidos com diversas mãos, mãos que possuem histórias para que sejam escritas e contadas. Os relatos buscam evocar algo de ficcional, não como fora da realidade, mas sim como experiência que narra vivências fora da hegemonia do asfalto e do cimento
  • ANA CLÁUDIA DE OLIVEIRA FREITAS
  • Entre conversas e visualidades: as práticas em artes visuais na Educação Infantil em instituições públicas da cidade de Guanambi-BA
  • Data: 28/02/2023
  • Hora: 10:00
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  • O presente estudo foi desenvolvido na linha de pesquisa Artes Visuais e seus processos educacionais, culturais e criativos, do Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Paraíba e da Universidade Federal de Pernambuco – PPGAV UFPB/UFPE, a partir de interesses despertados e experienciados no campo das artes enquanto apreciadora, estudante, artista, mãe e professora de Arte que observa, por diferentes ângulos, as potencialidades dos ambientes educacionais, especialmente no trato das Artes Visuais com crianças, cuja frequência escolar se torna obrigatória aos quatro anos de idade com a Lei nº 12.796/2013 e a qual presencio cotidianamente enquanto professora formadora de uma universidade pública localizada na cidade de Guanambi - BA. A partir das experiências vivenciadas, teve a presente investigação como problematização: como estão acontecendo as práticas em Artes Visuais em pré-escolas públicas da cidade de Guanambi - BA? Diante desta questão, buscou-se compreender como professoras pensam e praticam as Artes Visuais na pré escola de instituições públicas da cidade de Guanambi, Bahia. Para tanto, buscamos compreender o lugar das Artes Visuais nos documentos municipais que regem a Educação Infantil; perceber e identificar as imagens e visualidades presentes no ambiente escolar das crianças, bem como compreender as concepções e práticas de docentes da Educação Infantil, especificamente na pré-escola, acerca das Artes Visuais, por entendê-la como linguagem estética e como tal, um campo de conhecimento com códigos específicos que necessitam de formação e nutrição. No que se refere à orientação teórica, dialogamos com autoras e autores que discutem nos campos Arte Educação, Artes Visuais, Cultura Visual e Infância como: Ana Mae Barbosa (2010, 2009, 2008, 2004, 2001), Luciana Esmeralda Ostetto (2018, 2011), Mirian Celeste Martins (2011, 1998), Susana Rangel Vieira da Cunha (2021, 2005), Paul Duncum (2011, 2010), Loic Chalmel (2004) e Mary Del Priore (2002). Como encaminhamentos metodológicos utilizamos a análise documental de Menga Lüdke e Marli Eliza Dalmazo Afonso de André (2018), a conversa em Raphael de Souza et. al. (2019), Andréa Serpa (2010) e a observação participante segundo Maria Cecília de Souza Minayo (2010), em dois estabelecimentos de Educação Infantil na sede do município de Guanambi – BA e seis professoras, concursadas no município, que atuam na pré-escola. Como instrumentos de registros, lançamos mão dos diários de campo, Maria Cecília de Souza Minayo (2010), e a fotografia, Olga Maria Botelho Egas (2018), aqui entendida não apenas como uma forma de registro, mas como a construção de uma ideia visual do percebido durante a investigação. Por fim, elegemos o Método de Interpretação de Sentidos a partir de Romeu Gomes (2009), objetivando articular nossos objetivos, a base teórica adotada e os dados obtidos empiricamente durante a investigação.
  • LOUISE DOS REIS GUSMÃO ANDRADE
  • LINHA MOTRIZ
  • Data: 28/02/2023
  • Hora: 09:00
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  • Linha Motriz é um projeto artístico, na linha de processos criativos em artes visuais, equivalente à dissertação de mestrado, composto principalmente por trabalhos que têm como poética visual a arte têxtil. Trata-se da elaboração de uma pesquisa acadêmica que coloca em evidência o desenvolvimento e aprofundamento de minha pesquisa artística autoral, abarcando as exigências e as demandas do processo de pesquisa em poéticas visuais, promovendo as tessituras que geram, conjuntamente à prática, as reflexões críticas, registros e estudos teóricos imbricados nesta investigação. Desta maneira, compartilho aqui, em uma narrativa pessoal e em primeira pessoa, os caminhos, as testagens e referências de onde derivam os sentidos e os entrelaçamentos que tecem essa trama, costurada pelos atravessamentos desse território “político-afetivo”, germinados entre o processo poético da feitura do bordado e o papel da arte têxtil contemporânea como meio de reapropriação do espaço social e político da mulher.
  • LUCIENE TORRES DE CARVALHO NUNES
  • Arte como necessidade de vida: uma construção de processos criativos em pinturas autorais ( 2020 – 2023)
  • Data: 28/02/2023
  • Hora: 09:00
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  • A presente Dissertação é um projeto de pesquisa dentro da linha de Processos Criativos em Artes Visuais com uma produção que faz parte da arte, vida e criação, termo imbricado para entender a arte como necessidade de vida do eu sujeito, mulher, branca, artista, brasileira, nordestina, cuja produção em artes expressa especificamente o que vivenciei na cidade do Recife, desde o ano de 2020 até 2023, compreendendo o período pandêmico da covid 19, numa grande cidade urbana brasileira que teve impactos semelhantes em outras grandes cidades do Brasil e do mundo. Procurei criar uma poética com os sentidos e memórias vivenciadas neste contexto de isolamento, novos hábitos sanitários, reorganização social, violência, desigualdade social, questões de gênero, tudo inserido em um ambiente político desastroso e polarizado, assim apresento e fragmento este tempo na linguagem da pintura contemporânea e suas possibilidades poéticas com a série, Arte Como Necessidade de Vida, cujas primeiras obras participaram de exposição no início do ano de 2022, onde apresento também os esboços, desenhos, escolhas cromáticas, logística do tempo, materiais e outras informações que levam a dizer que finalizei parte de um conjunto de obra de uma vida de artista. A construção desta poética visual em pintura, uma linguagem antiga e tradicional, é uma persistência em artes trazendo reflexões sobre sujeito e sociedade, e quanto a averiguação deste fazer artístico conto com suportes norteadores das literaturas, Gesto Inacabado (2012) de Cecilia A. Salles, O Mal- Estar da Pós-Modernidade (1998) de Zygmunt Bauman (1925 – 2017) e A Persistência da Pintura de Gaudêncio Fidelis e Paulo Sérgio Duarte (2005).
  • FLÁVIA ROBERTA ALVES COSTA
  • ARTES INDÍGENAS NA ESCOLA NÃO INDÍGENA: CONVERSAS COM DOCENTES DE ARTES VISUAIS DA PREFEITURA DO RECIFE
  • Data: 28/02/2023
  • Hora: 08:00
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  • O presente trabalho é elaborado tendo como foco de investigação o ensino das temáticas indígenas nas aulas de Artes Visuais em escolas Integrais da Rede Municipal da cidade do Recife. A pesquisa se debruça sobre o pensamento decolonial, ensino da arte e arte indígena contemporânea e tem como objetivo compreender como a temática em tela é abordada no campo das Artes Visuais nos Anos Finais do Ensino Fundamental dessas escolas. O estudo pretende caminhar por uma abordagem decolonial, pois trata-se de uma investigação que busca superação de padrões epistemológicos hegemônicos e que pretende trazer a discussão sobre como é vista e compreendida as produções artísticas dos povos originários do Brasil nessas escolas, propondo esse pensar com os/as docentes a partir da conversa como metodologia de pesquisa. Além do estado do conhecimento levantado sobre a temática em estudo, na pesquisa de natureza qualitativa, utilizaremos a Análise de Conteúdo como recurso metodológico para investigar as orientações acerca das temáticas indígenas contidas no Currículo, na Política de Ensino da rede municipal e para o estudo das conversas com docentes sob o viés teórico do pensamento decolonial.
  • EVA CAROLINE DE SENA CASTRO
  • O SAGRADO NAS ARTES: HISTÓRIA, ACERVO E PÚBLICO DO MUSEU DE ARTE SACRA ESCRITOR MAXIMIANO CAMPOS
  • Data: 27/02/2023
  • Hora: 14:00
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  • Os museus são espaços destinados a conservação e preservação do patrimônio, seja ele cultural ou artístico, onde o público tem a possibilidade de refletir socialmente por meio do contato com o patrimônio diverso e plural. O público, por sua vez, também é diverso e heterogêneo, e é campo de pesquisa e interesse de estudo por parte dos museus. Assim, a presente investigação tem como objetivo analisar a experiência, face à Arte Sacra, do público visitante do Museu de Arte Sacra Escritor Maximiano Campos, localizado no município de Goiana em Pernambuco, Brasil. A pesquisa, caracterizada como estudo de público, é bibliográfica, exploratória, descritiva e documental, sob abordagem quali-quantitativa, conformada como estudo de caso. São sujeitos da pesquisa, os estudantes dos cursos oferecidos pelo setor de cultura do Sesc-Goiana, ao qual o museu tem vinculação. Utiliza, como instrumento de coleta de dados, questionário composto por questões abertas e fechadas. Como procedimento de análise dos dados, emprega a Análise de conteúdo pelo estabelecimento de categorias temáticas: perfil socioeconômico do público do Museu de Arte Sacra Escritor Maximiano Campos; frequência e conhecimento do museu; motivações, contribuições e percepções da visita; e considerações particulares. Os resultados dão conta de que o público investigado demonstra interesse pelas exposições do museu, que este visita o museu entre duas ou mais vezes ao ano, que realça a necessidade de maior divulgação das ações do museu e que suas experiências de visita partem do seu repertório individual, alinhada às experiências comunitárias, uma vez que a memória perpassa pelos campos individual e coletivo. Conclui que a trajetória histórica, construída pelo acervo do Museu de Arte Sacra Escritor Maximiano Campos, e apresentada por este museu perpassa a história e memória do município de Goiana e de seus habitantes, possibilitando experiências com a arte sacra entendendo-a não apenas como a simbologia e a materialização do sagrado, mas também na perspectiva de seu valor patrimonial.
  • AUVANEIDE FERREIRA DE CARVALHO
  • CURSOS DE FÉRIAS NA ESCOLINHA DE ARTE DO RECIFE: FOCO NA FORMAÇÃO DE ARTE/EDUCADORES/AS DE 2016 - 2020
  • Data: 24/02/2023
  • Hora: 10:00
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  • Este estudo buscou investigar como acontecem as formações das/os arte/educadoras/es nos cursos de férias da Escolinha de Arte do Recife (EAR) no período de 2016 a 2020. Para isso, foi necessário, primeiro identificar quais são as práticas formativas desenvolvidas na Escolinha de Arte do Recife. Também identificar quais são as ações de Ensino de Arte realizadas na Escolinha de Arte do Recife, como também mapear e analisar quais as concepções presentes nas práticas formativas desenvolvidas para as/os arte/educadoras/es nos cursos de férias da Escolinha de Arte do Recife no período de 2016 a 2020. Partindo da análise de estudos que estão na BDTD podemos perceber a invisibilidade presente quando o assunto é formação dos arte/educadores nas EAR. A dissertação está organizada em três seções onde a primeira aborda o Movimento Escolinhas de Arte e apresenta a EAR e seus acervos à luz de (SILVA; SANTOS; AZEVEDO, 2013) e (ALVES, 2018). A segunda parte trata das concepções de formação para arte/educadoras/es (ARAÚJO E SILVA, 2009), (SILVA, 2005 e 2015), (SILVA, 2021). Educação não formal (TRILLA, 2008) e (GOHN, 2010). O estudo se insere numa abordagem qualitativa de pesquisa em educação e adotamos o método de pesquisa documental (MINAYO,2016), (SÁ-SILVA, ALMEIDA, GUINDANI, 2009). O trabalho evidencia a prática de formação para arte/educadoras/es no viés crítico- reflexivo da formação docente.
  • CASSIA CRISTINA DOMINGUEZ SANTANA
  • Raízes
  • Data: 13/02/2023
  • Hora: 09:00
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  • Aqui figuram conotações simbólicas contadas nas entrelinhas de uma poética visual que enreda arte têxtil, ilustração, memória e identidade cultural. A palavra raízes contorna laços memoriais, culturais e acadêmicos. Em um retorno às minhas raízes, presente no rememorar saberes, locais e culturas, entrelaço três elementos – têxteis, desenhos e o fruto cacau – que fundamentam minhas noções identitárias para apresentar uma poética trabalhada no campo das artes visuais com facetas interdisciplinares. Por meio da linguagem artística, cartografo uma poética visual, delineada entre lembranças e visualidades contemporâneas que me cercam para desenvolver a série de obras, titulada Raízes, materializada entre papel e têxtil. O processo criativo resgata técnicas e saberes tradicionais têxteis para criar ilustrações imaginadas de uma realidade afetiva relativa. A personagem central das ilustrações se apresenta por meio de uma materialização da imagem/metáfora da cidade de Ilhéus, celebrada como a Princesinha do Sul da Bahia e desfila ornamentada de lembranças ressignificadas a partir de uma imersão nos sentidos. Assim, retalhos de visualidades simbólicas corporificam-se em ilustrações tecidas, costuradas, bordadas e poetizadas a partir das relações entre espaços, tempos e sujeitos. Paralela a esta proposta central, foram desenvolvidos outros artefatos inerentes aos processos artístico-criativos, como a construção de um livro-objeto de artista, experimentações e criações literárias por meio de poemas livres, peças têxteis tridimensionais, vídeos de registros e o projeto gráfico da série aqui apresentado.
  • ANA PAOLA VIANNA OTTONI DE SIQUEIRA
  • O futuro será coletivo ou não será? Práticas poéticas e políticas no espaço urbano pandêmico: o caso das @tarantinas
  • Data: 02/02/2023
  • Hora: 14:00
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  • O futuro será coletivo ou não será? Práticas poéticas e políticas no espaço urbano pandêmico, é uma pesquisa teórico- crítica que experimenta a escrita auto ficcional para narrar o encontro da pesquisadora/espectadora com a produção de ações de intervenção urbanas do coletivo @_tarantinas, na intenção de relacionar estas práticas com o espaço urbano no período da pandemia. Acrescenta ainda, no campo das artes visuais, os processos de produção da projeção expandida e do ativismo como arte, investigando questões de temporalidade, materialidade da imagem, espacialização e da possível participação do espectador. Este trabalho dedica-se a investigar um conjunto de ações de intervenção artísticas realizadas pelo coletivo no primeiro ano da pandemia, entre março de 2020 a fevereiro de 2021, nas cidades de Natal, RN e Rio de Janeiro, RJ.
2022
Descrição
  • EDIEL BARBALHO DE ANDRADE MOURA
  • AGUADAS COM ANILINA E NANQUIM: A INCLUSÃO DE PESSOAS COM DEFICIÊNCIA NA ESCOLINHA DE ARTE DO RECIFE
  • Data: 15/08/2022
  • Hora: 09:00
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  • A Escolinha de Arte do Recife (EAR) é uma instituição fundada em 1953, na efervescência do Movimento Escolinha de Arte, idealizada por pensadores alinhados à Escola nova. A Instituição recifense seguiu os moldes da Escolinha de Arte do Brasil, no Rio de Janeiro, e ampliou sua atuação no campo da arte/educação ao acolher pessoas com deficiência (PCD). Em sua trajetória, recebeu um público diversificado, porém ao consultarmos informações sobre as pessoas artistas com deficiência, deparamo-nos com a ausência de registros e estudos que tratassem da memória desses estudantes artistas e de seus processos formativos em arte. Diante dessa problemática, nós nos propomos a investigar a presença desse público na instituição a fim de compreender aspectos do processo de inclusão e formação de pessoas com deficiência na EAR. Fundamentados no pensamento filosófico, observamos como funciona a relação de poder que marginalizou os corpos abjetos e suas experiências em arte. Compreendemos, também, alguns aspectos históricos sobre a educação para PCD e sobre a acessibilidade, para podermos elaborar nosso pensamento sobre a perspectiva de inclusão da EAR e sobre as suas práticas arte/educativas. Nossa investigação cartográfica foi sendo constituída como uma aguada com anilina e nanquim, com pinceladas, a partir da pesquisa documental. As informações coletadas em fichas, memórias de arte/educadoras e registros de produções artísticas de três artistas que vivenciaram experiências estéticas, no período de 1997 a 2019, direcionaram nossa compreensão sobre os processos inclusivos e formativos analisados. Referendados em registros bibliográficos e registros verbais, constatamos que a Instituição, embora tenha acolhido uma diversidade de especificidades, não foi inclusiva com todas elas. O ensino da arte na perspectiva inclusiva, que visa à superação de barreiras, possibilitando a acessibilidade e a inclusão de fato, por motivos peculiares pode ser considerado inclusivo para as pessoas com deficiência intelectual. Assim sendo, passamos a analisar as experiências artísticas na Instituição como provocadoras de processos mentais criativos, que proporcionavam aos estudantes momentos de (re)elaboração de conceitos, sentimentos e identidades artísticas. Na busca por uma resposta para nosso problema de pesquisa, outros questionamentos foram surgindo entre as pinceladas que fomos fazendo. PALAVRAS-CHAVE: Escolinha de Arte. Recife. Artes Visuais. Inclusão. Acessibilidade
  • CRISTIANE PERES DIAS
  • FRAGILE TEORIAS DE CONTROLE E A DECOLONIZAÇÃO PERFORMATIVA DO CORPO DISSIDENTE
  • Data: 30/06/2022
  • Hora: 09:30
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  • O corpo da mulher racializada/e carrega consigo estereótipos que participam das narrativas colonialistas estruturadas pela relação associativa entre raça, gênero e classe, exercidas por manifestações coercitivas que afetam suas identidades na disposição social. A performance arte negra é uma das manifestações da arte contemporânea que possibilita a prática decolonial e o tensionamento dessa prática colonialista. O objetivo do presente trabalho é analisar como a performance arte, ativada pelo corpo negro/e feminino/e, pode contestar teorias de controle colonialistas a partir da decolonização do conhecimento teórico-prático, suscitado por questões relacionadas as experiências racistas de mulheres negras/es. Examino três registros fotográficos da performance intitulada Fragile (1/25), de minha autoria, realizada no interior de Pernambuco em 2021 durante residência artística na Usina de Arte. Destaco nas análises os confrontos vivenciados pelo corpo dissidente frente aos processos do racismo genderizado interseccionado pelos apagamentos culturais e do trauma identitário como produtos do racismo estrutural. Trata-se de uma pesquisa Qualitativa (Guerra, 2014) com Estudo de caso (Yin, 2011) por meio de revisão bibliográfica, análise documental e autobiografia, intermediada pelo conhecimento decolonial. As análises foram articuladas a partir de produções visuais de artistas brasileiras negras/es e breve histórico do corpo racializado/e na qualidade de veículo do conhecimento histórico e interdisciplinar, a partir de Taylor (2013) e Ligiéro (2011). Abordo as práticas de coerção e desintegração identitária a partir das teorias anômalas do branqueamento e as políticas da desigualdade sob o ponto de vista de Carneiro (2011); Schwarcz (2012) e Fanon (2019). As intelectuais Kilomba (2019); Davis (2016); Collins (2019); hoocks (2020); Gonzales (2020), trazem à luz a decolonização narrativa das relações de raça, gênero e classe do corpo racializado/e feminino/e em sua diversidade anacrônica. A pesquisa evidencia a performance arte negra enquanto conduto teórico- expressivo do conhecimento decolonizado, articulado pela performatividade dissidente em contestação aos limites colonizadores.
2021
Descrição
  • ALLYNE ELOY ARAUJO
  • MEMÓRIAS E ESQUECIMENTOS N’ARQUITETURA DA NATUREZA
  • Data: 31/08/2021
  • Hora: 14:00
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  • A presente dissertação surgiu a partir do estudo dos processos criativos em fotografia de minha autoria, os quais abordam temas relacionados ao conceito de ruína, e que serão expostos e analisados sob um viés poético. Para tal, foi utilizado o método da Pesquisa em Artes, em paralelo à Fenomenologia e à Crítica de Processos, tendo como intuito observar as fotografias selecionadas, criando certa correlação com pensadores que estudaram temas que envolvem seu processo criativo. Dentre os temas, destacam-se os duplos: lembrança/esquecimento; passado/presente; morte/vida. A pesquisa é dividida em três capítulos. No primeiro, uma ponte entre a concepção das fotografias ora expostas e os pensamentos referentes à memória de autores como Bergson (1999), Bachelard (1993), Benjamin (2000), entre outros, foi criada a fim de elucidar ideias que permearam seus processos de criação. O segundo, baseado nos escritos de Benjamin sobre as cidades e seus rastros, abrange o conceito de ruína, associando-o às fotografias produzidas antes e durante a pesquisa. Por fim, no terceiro capítulo, apresento um ensaio fotográfico produzido a fim de retratar os escombros observados durante o processo de escrita da dissertação.
  • VANESSA KARLA DIAS CARDOSO
  • MEMÓRIA, PROCESSO E OBRA: A HISTÓRIA DE ELA
  • Data: 31/08/2021
  • Hora: 14:00
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  • Memória, Processo e Obra: a História de Ela” representa um duplo esforço. Trata-se, em primeiro lugar, de um trabalho em poéticas visuais, mas não se encerra nisso. É também um trabalho de pesquisa em arte, cujo intuito é apresentar os descaminhos e desvios de meu próprio processo criativo em devir. O que foi possível a partir da investigação das possibilidades de encontro entre as forças que movem a minha produção artística: a pesquisa teórica e documental e a costura entre minhas próprias lembranças e vivências e a memória cotidiana coletiva. Cada uma das partes do texto representa uma imersão nas lembranças dos diversos estágios de minha vida, que me permitiram ser a artista e feminista que me tornei. Dos encontros entre esse mergulho pelas memórias com as leituras e debates teóricos acerca da memória, devir, arte e vida, escrita incorporada, arte e política e teoria crítica feminista, percebi que a arte contemporânea produzida por mulheres, está carregada de vícios e repetições de signos tidos como femininos. Signos esses que, por si só, seriam incapazes de representar toda a diversidade do que é ser mulher, podendo provocar, por um lado, certo rebaixamento filosófico da obra de arte, e por outro lado, o próprio rebaixamento da reivindicação política. Como possibilidade de desvio dessas limitações, proponho o devir-obra, noção que confere ao devir deleuziano uma dimensão que sirva como fresta às armadilhas das repetições, uma obra livre das identidades, que desemboca em minha obra-narrativa “A História de Ela”.
  • VANESSA KARLA DIAS CARDOSO
  • MEMÓRIA, PROCESSO E OBRA: A HISTÓRIA DE ELA
  • Data: 31/08/2021
  • Hora: 14:00
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  • Memória, Processo e Obra: a História de Ela” representa um duplo esforço. Trata-se, em primeiro lugar, de um trabalho em poéticas visuais, mas não se encerra nisso. É também um trabalho de pesquisa em arte, cujo intuito é apresentar os descaminhos e desvios de meu próprio processo criativo em devir. O que foi possível a partir da investigação das possibilidades de encontro entre as forças que movem a minha produção artística: a pesquisa teórica e documental e a costura entre minhas próprias lembranças e vivências e a memória cotidiana coletiva. Cada uma das partes do texto representa uma imersão nas lembranças dos diversos estágios de minha vida, que me permitiram ser a artista e feminista que me tornei. Dos encontros entre esse mergulho pelas memórias com as leituras e debates teóricos acerca da memória, devir, arte e vida, escrita incorporada, arte e política e teoria crítica feminista, percebi que a arte contemporânea produzida por mulheres, está carregada de vícios e repetições de signos tidos como femininos. Signos esses que, por si só, seriam incapazes de representar toda a diversidade do que é ser mulher, podendo provocar, por um lado, certo rebaixamento filosófico da obra de arte, e por outro lado, o próprio rebaixamento da reivindicação política. Como possibilidade de desvio dessas limitações, proponho o devir-obra, noção que confere ao devir deleuziano uma dimensão que sirva como fresta às armadilhas das repetições, uma obra livre das identidades, que desemboca em minha obra-narrativa “A História de Ela”.
  • ARTHUR DE ALBUQUERQUE MEIRA DE ARAÚJO
  • PALIMPSESTO desde amanh㠖 um enclave – na partilha
  • Data: 09/07/2021
  • Hora: 10:00
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  • Do latim, palimpsestus: “o que se raspa para escrever de novo”. Aqui, depreendido desta técnica medieval, se dá por nome a um fazer poético: um exemplar do romance Memórias do Cárcere, de Graciliano Ramos, e outro de Os subterrâneos do Vaticano, de André Gide, foram tomados para sofrer, a cada página, supressões no corpo do texto. Dos fragmentos, mantidos em conjunto apenas pelos respectivos volumes físicos dos exemplares, resultam duas narrativas inteiramente outras; conformadas em dois livros de artista que compõem a trilogia Palimpsesto. Um abre e o outra fecha a dissertação. Cada um aparece, a seu momento, alternando-se com o texto dissertativo de uma pesquisa que, sob os signos do estrangeiro, do trauma, do testemunho e da anomia, comenta passagens do Livro dos livros e se encerra nas heranças literárias da última grande guerra. De nome Enclave, o terceiro livro de artista (de imagem e texto autorais), divide tal caminho.
  • ISIS AMARAL MERO
  • AS ARTES VISUAIS E OS CENTROS DE INOVAÇÃO UNIVERSITÁRIOS: ESTUDO DE CASO CI E LABCRIATIVO UNIPÊ-PB
  • Data: 31/05/2021
  • Hora: 10:00
  • Mostrar Resumo
  • Esta é uma pesquisa qualitativa sobre a relação entre as artes visuais e os Centros de Inovação Universitários, com estudo de caso desenvolvido no Centro de Inovação (CI) e no Núcleo de Inovação (NI) LabCriativo do Centro Universitário UNIPÊ, localizado no município de João Pessoa, estado da Paraíba. O objetivo geral é de analisar a relevância das artes visuais em Centros de Inovação Universitários e os específicos: analisar conceitos, metodologias e diretrizes nesses centros; estudar as abordagens e as práticas inovadoras em arte, educação e tecnologia e investigar a aplicabilidade das artes visuais no CI e no LabCriativo UNIPÊ PB. O tema está inserido no cenário de crescimento da economia criativa do estado da Paraíba, mediante reconhecimento do município de João Pessoa como núcleo criativo pela UNESCO e de fomento à produção acadêmica por meio de pesquisas na área de inovação e novas tecnologias, bem como do crescimento mundial e regional de investimentos na criação de centros de tecnologia e inovação universitários, o que torna o cenário estudado apto a ser investigado sobre a importância das artes visuais em meio à inovação. Iniciamos a pesquisa pelo estudo dos Centros de Inovação Universitários, onde analisamos o surgimento e a expansão de núcleos de inovação da rede FABLAB, os centros de inovação no estado da Paraíba, a metodologia de gerenciamento de projetos e os processos interdisciplinares de construção e difusão do conhecimento acadêmico. Foram estudados os núcleos inovadores em arte, educação e tecnologia, como o Bauhaus e os ateliês-stúdios Studio Taliesen West, Studio The factory e Studio Olafur Eliasson, bem como os conceitos e as produções inovadoras em arte e tecnologia multissensorial, arte e arquitetura efêmera, metodologia do design thinking e tecnologia em design paramétrico. Esta pesquisa poderá servir de base para inserir as artes visuais nos referidos centros de inovação estudados e como fonte para outras pesquisas sobre o tema.
  • MARCOS SIMÕES HAAS
  • CORPO-CASA // TRAVESSIA-TÚMULO imagens de masculinidades e processos de subjetivação
  • Data: 30/04/2021
  • Hora: 14:00
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  • Buscamos, através da pesquisa, compreender a produção discursiva de masculinidades dissidentes. Para isso, é discutida a relação íntima entre processos de criatividade e processos de subjetivação, a partir de categorias críticas de análise assimiladas da teoria feminista, tais como identidade, gênero, dissidência e hegemonia. A dissertação é composta por ensaios críticos que variam entre a narrativa pessoal, ensaios visuais, revisão bibliográfica e leitura de imagens.
  • ELYENAI GILENO ONIAS FERNANDES
  • SE VOCÊ FOSSE HOMEM EU TE PEGARIA!": CULTURA VISUAL, MASCULINIDADES E FOTOGRAFIA DE MODA
  • Data: 26/02/2021
  • Hora: 15:00
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  • Nesta pesquisa busco compreender como as imagens da primeira edição da revista de moda masculina “SAMBAZINE” (2019) constituem masculinidades e como posso ressignificar sentidos de gênero por meio da série fotográfica de viés autobiográfico “Vestido de mim” (2020). É um estudo de mestrado no campo da Cultura Visual, desenvolvido no Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais UFPE/UFPB, entre 2019 e 2021, apresentando os seguintes objetivos específicos: 1) compreender como as imagens produzem masculinidades, questionando visualidades comuns sobre a constituição binária de gênero, por meio do campo de estudos da Cultura Visual e dos estudos de Lomas (2003) e Connell (2003); 2) apresentar, contextualizar, analisar e interpretar criticamente as produções imagéticas da revista de moda masculina “SAMBAZINE” e; 3) produzir um ensaio visual autobiográfico que provoque questionamentos sobre as representações das masculinidades. O processo de investigação se deu sobre e com a leitura de imagens a partir da metodologia PROVOQUE proposta por BALISCEI (2018) em cinco etapas: flertando, percebendo, estranhando, dialogando e compartilhando. Os campos teóricos reflexivos estão concentrados nos Estudos de Masculinidades (CONNELL, 1995, 2003; BALISCEI, 2018; BORRE, 2017, 2020), nos estudos de Gênero e Sexualidades, nos estudos da Cultura Visual (TOURINHO e MARTINS, 2011) e no campo da imagem de moda (QUEIROZ, 2008, 2013, 2019). Sendo assim, foi possível entender com(o) as imagens e artefatos culturais presentes na revista SAMBAZINE reforçam estereótipos que envolvem as masculinidades mesmo que não haja uma intenção direta, me estimulando a produzir o ensaio autobiográfico que desencadeou no zine “VESTIDO DE MIM”, reproduzindo alguns entendimentos que eu já vinha trabalhando, mas que ao vê-los ali concretizados se fizeram mais fortes.
  • SAVANE KELY DA SILVA LUCENA
  • A ARTE CONTEMPORÂNEA NO ENSINO DA ARQUITETURA E URBANISMO: UM ESTUDO DE CASO DO PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO DE ARQUITEIRA E URBANISMO DA UFPB.
  • Data: 26/02/2021
  • Hora: 14:30
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  • Nesta pesquisa objetivamos analisar alguns dos conceitos sobre arte contemporânea aplicados a disciplina arte contemporânea, do Curso de Graduação em Arquitetura e Urbanismo, da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Iremos investigar o atual Projeto Político Curricular (PPC), do Curso de Arquitetura e Urbanismo, da UFPB (PPCAU UFPB, 2012). O estudo foi delimitado para esta disciplina teórica do curso que aborda conceitos ligados à arte contemporânea com o propósito de checar questões interdisciplinares aplicadas ao ensino da arquitetura na UFPB. A base teórica desta pesquisa fundamenta-se nos seguintes conceitos: arte contemporânea (CAUQUELIN, 2005) e poética arquitetônica (MORIENTE, 2010). Esta é uma pesquisa qualitativa com estudo de caso (YIN, 2001). O estudo tem a finalidade de analisar as potencialidades dos conceitos sobre arte contemporânea como ferramentas interdisciplinares e pluridisciplnares para o aprendizado das atividades profissionais dos futuros arquitetos
  • ANTÔNIO FERREIRA NETO
  • LESÃO AUTOPROVOCADA INTENCIONALMENTE POR INFÂMIA: UMA ESCRITA PULSANTE SOBRE ARTE PORNÔ-ERÓTICA.
  • Data: 26/02/2021
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa apresenta um detalhamento sobre o meu processo artístico de construção da série de foto performances intitulada “Lesão Autoprovocada Intencionalmente por Infâmia”, composta por 28 imagens que refletem sobre os suicídios praticados entre atores gays que trabalham na indústria pornográfica. Também trata-se de um trabalho de escrita de si, onde, para melhor visualização do meu processo criativo, escrevo sobre minha trajetória enquanto homem gay, afeminado e que passou por fortes tendências suicidas no período em que vivi sob tutela dos meus pais, adeptos das doutrinas neopentecostais ultraconservadoras. Deixo então evidenciado que toda minha trajetória, bem como as marcas traumáticas relacionadas às diversas práticas homofóbicas as quais fui submetido, são vetores importantes para um melhor envolvimento com o material artístico aqui abordado. Ainda para fundamentar as análises, também levanto uma discussão pertinente sobre os problemas estruturais relacionados a produção pornô-erótica comercial, refletindo sobre algumas relações de poder perpetuadas por/nesse universo. Assim elaboro uma discussão teórica sobre as fronteiras e relações que existem entre as categorizações de materiais eróticos, pornográficos e artísticos, mostrando com isso, como tais conceitos são fluídos e se modificam de acordo com o meio em que circulam, o tempo e a sociedade que os produzem e os consomem. Dessa maneira “Lesão Autoprovocada Intencionalmente por Infâmia” se estabelece como uma série de fotoperformances que veleja entre esses universos, sem no entanto pretender fixar-se em apenas um, pois se propõe a conectar, transgredir e coexistir em conjunto com o erotismo, a pornografia e a arte.
  • LUANA MARIA PEREIRA GONÇALVES DE ANDRADE
  • BARCOS POSSÍVEIS a travessia da simagens
  • Data: 26/02/2021
  • Hora: 09:00
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  • Certo dia, caminhando pelo centro da cidade do Recife, recebi uma propaganda de empréstimo consignado de um pequeno banco. Sem qualquer intenção que não fosse jogar fora aquele papel, comecei a dobrá-lo fazendo um barco. Um barquinho de papel, única dobradura que aprendi na infância. Dias depois encontrei o barco na bolsa e percebi que ele tinha um nome em seu casco, “consignado”. Deste acaso surge, em 2018, a série Barcos Possíveis, uma extensa frota de barquinhos de papel feitos com panfletos recolhidos especificamente na Av. Conde da Boa Vista, famosa via comercial e empresarial da cidade. Inaugura-se um percurso investigativo, uma poética dos Barcos, que propõe – aquilo que é propósito de todo barco – travessias. Partindo das imagens – representativas, imperativas e pedagogizantes – que compõem a visualidade urbana a partir de um regime de impregnação, os Barcos atuam como artefatos de deslocamento do olhar para a superfície da cidade, constituindo uma espécie de arquivo e possibilitando assim momentos passíveis de aprendizagem. Mas as travessias, na poética dos Barcos, buscam acessar, para além das margens da possibilidade e da impossibilidade, uma Terceira Margem – como propõe Guimarães Rosa – ou uma heterotopia – como nomeado por Foucault. A dobra do papel é, dessa forma, metáfora para a dobra da própria realidade e tudo o que nela nos é dado como possível. As reverberações dos Barcos e das dobras levaram a desdobramentos que são acolhidos no processo de criação, entendidos como uma chance de fazer emergir questões que aguardavam as condições climáticas ideais. É o caso da performance Oficina Rápida e Gratuita de Como Fazer? Barcos de Papel, desenvolvida em 2019, buscando sentidos expandidos para a educação através de uma Pedagogia da Deriva, expondo assim questões inerentes aos projetos pedagógicos da arte participativa. Este texto funciona como um relato e construção de travessias que resultam de uma investigação a/r/tográfica, fazendo ressoar na escrita aspectos constitutivos da obra.
  • GABRIELA HERMENEGILDO JÚNIOR
  • RENINA KATZ E VIRGÍNIA ARTIGAS: GRAVURAS POLÍTICAS NA IMPRENSA COMUNISTA
  • Data: 25/02/2021
  • Hora: 15:00
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  • Esta dissertação consiste em uma pesquisa sobre duas gravuristas brasileiras durante as décadas de 1940 e 1950 que publicaram suas gravuras na imprensa comunista ligada ao Partido Comunista Brasileiro: Renina Katz e Virgínia Artigas. Através de um recorte histórico, social e de gênero, serão analisadas as gravuras das artistas publicadas nos periódicos comunistas brasileiros Voz Operária, Imprensa Popular, Momento Feminino e Revista Fundamentos. O objetivo central é discutir os lugares destas artistas mulheres na imprensa comunista brasileira que ilustravam temas considerados sociais e revolucionários. A pesquisa realiza análises das produções visuais divulgadas pelos periódicos compreendendo o papel destas artistas mulheres na época em que foram publicadas pela imprensa e também no contemporâneo.
  • AUGUSTO CESAR DE HOLANDA SANTOS
  • GUTO OCA: A COR QUE NÃO VEJO
  • Data: 24/02/2021
  • Hora: 15:00
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  • Será que temos certeza daquilo que vemos? Para a maioria das pessoas observarem as cores, distinguirem a diferença entre elas e ainda classificá-las são tarefas fáceis. Para as pessoas daltônicas não é tão simples. Nesta dissertação parti das minhas experiências no âmbito da Arte/Educação e suas influências em meu trabalho enquanto artógrafo e artivista negro. Ao longo desta pesquisa destaco o fato de como sendo daltônico utilizo minhas limitações visuais para compor, criar, e recriar, trabalhos artísticos no campo das artes visuais. Nesse contexto, o objetivo geral dessa pesquisa é: investigar em meu trabalho artístico influências do daltonismo fisiológico e do “daltonismo racial” nas composições pictóricas e nas temáticas utilizadas em minha poética. Para isso utilizo a metáfora da “cor inexistente” a partir dos seguintes conceitos: “daltonismo racial”, que problematiza o embranquecimento da pele negra no Brasil e “arte afro-brasileira”, estabelecendo relações entre os conceitos e meu processo criativo. Para a realização da análise optei pela abordagem metodológica da pesquisa educacional baseada em arte ou a/r/tografia sistematizada pela Drª. Rita L. Irwin (2013) e sua equipe do Department of Curriculum & Pedagogy, da University of Bristh Colúmbia, Canadá, utilizei como procedimento metodológico a pesquisa intervenção partindo da minha prática artística e suas singularidades, visualidades e subjetividades, possibilitando um contínuo processo de investigação (uma pesquisa viva). Para as interlocuções teóricas, recorri aos conceitos de arte afro-brasileira abordados por Walter Zanini (1983), Roberto Conduru (2007) e Renato Silva (2016), trabalhei também com autores como Silvio Almeida (2018) e Grada Kilomba (2019) que discutem o racismo estrutural e suas implicações nas sociedades contemporâneas, visando um embasamento teórico para justificar minha imersão poética no tema. E por conseguinte, analisei trabalhos artísticos de minha autoria, seus desdobramentos estéticos e conceituais, que foram expostos em duas exposições individuais: “Cor que não vejo, na Galeria da Usina Cultural Energisa e “Ainda há CORpo” na galeria do Sesc Cabo Branco, ambas realizadas no ano de 2019, na cidade de João Pessoa, Paraíba, Brasil.
  • DAYANE DANUBIA MONTEIRO
  • PROCESSOS DE ENSINO-APRENDIZAGEM EM ARTES VISUAIS NO INSTITUTO DE CEGOS DO RECIFE
  • Data: 24/02/2021
  • Hora: 10:30
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  • O presente estudo parte do interesse em compreender processos de ensino- aprendizagem dos professores(as) de Artes no IAPQ. O Instituto atua no atendimento especializado para pessoas com deficiência visual e proporciona formação educativa, atividades profissionalizantes, culturais e de lazer. O estudo é uma pesquisa qualitativa, e, na fundamentação teórica, foram utilizados, principalmente, os autores Smith (2008), Wernek (1997), Cianciosa (2014) e Mantoan (2003); na Educação Especial e Educação Inclusiva, Mazzota (2003) e Lewin (1941); para tratar sobre o contexto histórico do IAPQ e a Educação Não-Formal, Marconi e Lakatos (2013); e, por último, Michel (2009), para discutir sobre as práticas de ensino-aprendizagem no IAPQ. Os dados desta investigação foram coletados no acervo particular do IAPQ, no Arquivo Público do Recife, e através da realização de 6 (seis) entrevistas realizadas por meios pessoais e tecnológicos. A pesquisa mostra que houve uma variedade de cursos/atividades de Artes de curta duração ofertados pelo Instituto, resultantes de trabalhos voluntários e esporádicos, de funcionários da Santa Casa de Misericórdia ou, ainda, de parcerias temporárias firmadas entre o Instituto e outras instituições. Em sua maioria, se concentraram em atividades manuais e com o fim específico para a produção de renda. Os depoimentos deixaram explícito o entendimento de que essas atividades não ultrapassaram o fazer, ou seja, não havia reflexões mais amplas que pudessem contribuir com a expansão sociocultural de cada um ou mesmo com a atribuição de significados e sentidos ao que se fazia. O ideal é que a educação especial aconteça no início, porque o indivíduo precisa de um ensino específico, como é o caso do braille e do uso da bengala. O estudante também precisa estar inserido em educação inclusiva, vivenciando trocas com outras pessoas, e o professor de Artes, em sua trajetória de formação, precisa passar por estes espaços para compreender esses processos de adaptação e trabalhar com esses estudantes no ensino regular de forma mais igualitária.
  • HELDER PAULO CORDEIRO DA NOBREGA
  • PROCESSOS CRIATIVOS EM DIREÇÃO DE ARTE SUBSIDIADOS PELA FOTOGRAFIA ARTÍSTICA NO LIVRO DO FILME
  • Data: 23/02/2021
  • Hora: 09:30
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  • Este trabalho discorre acerca do processo de criação em direção de arte, no qual desempenhei essa função, para a concepção do filme Selva (Brasil/Paraíba, HD digital, 120’, 2021), de Manoel Fernandes Neto. Compreende-se o processo criativo como uma ordenação de ideias (ZAMBONI, 2006) que envolvem traduções e recriação, ou seja, uma transcriação (CAMPOS, 2011). Ao passo que, entende-se a direção de arte como uma reestruturação de universos, no que diz respeito às representações das identidades como traduções e recriações sociais e culturais por meio das construções das visualidades colocadas em cena. Dessa forma, a direção de arte se estrutura na noção de pessoa (MAUSS, 2003), compreendendo a identidade como representação social (GOFFMAN, 1985) sem perder de vista seus aspectos de construção social e cultural (SILVA, 2000). Diante da multiplicidade que envolve o fazer artístico, em direção de arte, encontra-se na bricolagem, versada por Dias e Irwin (2013), o aporte metodológico eficaz para ortografar acerca do processo criativo, conceituado neste estudo como livro (da arte) do filme, produto transmídia que, dentre outros elementos, conta com a fotografia artística (COTTON, 2010), assunto deste recorte, como subsídio para construção do espaço cênico fílmico supracitado.
  • HELDER PAULO CORDEIRO DA NOBREGA
  • PROCESSOS CRIATIVOS EM DIREÇÃO DE ARTE SUBSIDIADOS PELA FOTOGRAFIA ARTÍSTICA NO LIVRO DO FILME
  • Data: 23/02/2021
  • Hora: 09:30
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  • Este trabalho discorre acerca do processo de criação em direção de arte, no qual desempenhei essa função, para a concepção do filme Selva (Brasil/Paraíba, HD digital, 120’, 2021), de Manoel Fernandes Neto. Compreende-se o processo criativo como uma ordenação de ideias (ZAMBONI, 2006) que envolvem traduções e recriação, ou seja, uma transcriação (CAMPOS, 2011). Ao passo que, entende-se a direção de arte como uma reestruturação de universos, no que diz respeito às representações das identidades como traduções e recriações sociais e culturais por meio das construções das visualidades colocadas em cena. Dessa forma, a direção de arte se estrutura na noção de pessoa (MAUSS, 2003), compreendendo a identidade como representação social (GOFFMAN, 1985) sem perder de vista seus aspectos de construção social e cultural (SILVA, 2000). Diante da multiplicidade que envolve o fazer artístico, em direção de arte, encontra-se na bricolagem, versada por Dias e Irwin (2013), o aporte metodológico eficaz para ortografar acerca do processo criativo, conceituado neste estudo como livro (da arte) do filme, produto transmídia que, dentre outros elementos, conta com a fotografia artística (COTTON, 2010), assunto deste recorte, como subsídio para construções do espaço cênico fílmico supracitado.
  • ANDREY ALYSSON CHAGAS CAMARA
  • ARQUITETURAS DA ARTE: Acessibilidade cultural na Pinacoteca e Galeria Lavandeira da UFPB
  • Data: 22/02/2021
  • Hora: 09:30
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  • A acessibilidade cultural está fundamentada na garantia de acesso à cultura para todas as pessoas, a partir do paradigma da inclusão. Elencamos como problema de pesquisa a seguinte questão: como a acessibilidade cultural tem sido trabalhada nos equipamentos voltados para as artes visuais do campus I, da Universidade Federal da Paraíba (UFPB)? Nesta investigação sentimos a necessidade de avaliar esses equipamentos do ponto de vista da acessibilidade cultural, respeitando o aspecto humanista do acesso igualitário. O objetivo desta pesquisa, situada na linha de Processos Educacionais em Artes Visuais, do Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV), da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), foi analisar a acessibilidade cultural na Pinacoteca e na Galeria de Arte Lavandeira, equipamentos culturais vinculados ao Departamento de Artes Visuais, do Campus I, da UFPB, na cidade de João Pessoa, Paraíba, Brasil. Nesta pesquisa buscamos analisar como os/as estudantes e egressos do curso de graduação em artes visuais da UFPB (licenciatura e bacharelado) e também os/as gestores/as e ex-gestores/as dos equipamentos culturais estudados identificam a acessibilidade cultural nos equipamentos citados. Este trabalho caracteriza-se como uma pesquisa qualitativa, por meio de estudo de caso, utilizando como procedimentos metodológicos: revisão do estado da arte, pesquisa bibliográfica, normativa, documental, aplicação de questionários e/ou entrevistas semiestruturadas; levantamento arquitetônico e do entorno dos locais estudados. Com o conhecimento que fundamenta a acessibilidade cultural e o desenho universal, elaboramos questionários que foram aplicados online para verificar a percepção sobre a acessibilidade do público nos equipamentos culturais. Com a tabulação e análise das informações coletadas, a pesquisa resultou em propostas de adequações dos equipamentos visando à acessibilidade cultural, tanto na Galeria Lavandeira, quanto na Pinacoteca da UFPB. Existe a perspectiva da construção de uma sede física para a Pinacoteca da UFPB, com a obra paralisada localizada na frente da reitoria da UFPB. A pesquisa contribuiu para que possíveis inadequações arquitetônicas identificadas no equipamento atual possam ser evitadas e também para que o espaço para exposições permanentes do acervo e temporárias (atual e na futura sede) sejam culturalmente acessíveis.
  • MARIA LUÍZA MOREIRA DA SILVA
  • DO ESBOÇO À IMPRESSÃO: O PROCESSO DE CRIAÇÃO E PRODUÇÃO EM JEAN – BAPTISTE DEBRET NAS ILUSTRAÇÕES DO VIAGEM PITORESCA E HISTÓRICA AO BRASIL (1835).
  • Data: 22/02/2021
  • Hora: 09:00
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  • Esta dissertação, investiga e analisa o processo de Jean – Baptiste Debret (1768 – 1848), nas ilustrações do Vaigem Pitoresca e Histórica ao Brasil (1835). Artista francês que desembarcou no Brasil junto a Missão Artística Francesa em 1816. A pesquisa examina com olhar investigativo as fontes visuais referentes ao objeto de estudo: esboços, aquarelas e gravuras, pretendendo identificar o processo de criação e produção do artista nessas três áreas. Buscamos compreender como Debret planejou e realizou sua atividade não oficial exercida em terras brasileiras. A investigação justifica-se como continuidade do meu trabalho de conclusão de curso concluído em 2018, acerca desse mesmo artista, a partir do qual levantou-se novas possibilidades de interpretação de suas obras. Justifica-se ainda pela ausência de estudos aprofundados e dedicados ao processo criativo do artista. A dissertação visa o estudo crítico de processo de criação e produção de Debret a partir da perspectiva da crítica genética/ crítica de processos, que propõe compreender como a obra de arte é criada e produzida, partindo também dos passos que o artista deu em direção a sua própria obra. Para compreender o contexto histórico e a própria vida do artista, são utilizadas referências de autores como Júlio Bandeira, Pedro Correa do Lago, Elaine Dias e Valéria Lima. Teoricamente, destacam-se as contribuições de Cecília Salles, na compreensão dos fundamentos do processo criativo, fundamentados na discussão referente ao processo de criação e sua relação com as artes visuais, partindo dos vestígios deixados pelo artista, indicando seu processo criador e sua produção artística.
  • REBECA ARAÚJO DE SOUZA
  • ANTONIO DIAS E OS PAPÉIS DO NEPAL
  • Data: 18/02/2021
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa volta-se à obra do artista contemporâneo Antonio Dias, precisamente à experiência coletiva de produção da série Papéis do Nepal. Três obras foram elencadas para tornar possível a pesquisa: O Lugar do Trabalho, 1977; Martelando Muros, 1977; e Dança, 1977/78. O estudo comporta um viés histórico e documental, acessando dados de arquivos, acervos em museus, vídeos, imagens, visualizando obras em exposições e reservas técnicas, entrevistando contemporâneos e familiares do artista, caracterizando-se como pesquisa de campo. O ponto principal é compreender a experiência de convívio criativo entre o artista e os artesãos nepaleses que comporta em si a concretização da vontade de potência em Antonio Dias. Retomarei os primeiros anos de carreira de Dias 1963-1976 com vistas a traçar parâmetros de apreensão dos Papéis do Nepal, contextualizando e historicizando as vontades e escolhas do artista.
  • MARIA RAQUEL ALVES DA SILVA
  • A QUADRINISTA ACIDENTAL E O PROCESSO DE CRIAÇÃO DA SÉRIE DE QUADRINHOS JENERICOS
  • Data: 10/02/2021
  • Hora: 09:00
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  • Essa dissertação tem caráter analítico-reflexivo acerca do processo de produção de uma série de histórias em quadrinhos voltadas para internet de nome jenericos. Tem como objetivo utilizar a metodologia da crítica genética para analisar o processo de produção das histórias em quadrinhos, partindo do ponto de vista de uma não-autora de quadrinhos num processo novo de autoria. Partimos do escopo teórico da crítica genética da autora Cecília Salles (2008), dos estudos em quadrinhos do quadrinista Scott McCloud (1995) e do processo analítico-reflexivo da autora em questão. Tem como relevância aproximar a área das histórias em quadrinhos da área das artes visuais através do uso de ferramentas metodológicas típicas das artes visuais e mostrar o processo de criação de uma série de quadrinhos feitas por uma autora iniciante, seus percursos, dúvidas, bem como as modificações de caminho feitas durante o período da pesquisa e de criação das histórias. A dissertação estrutura-se em três partes: a primeira abordando os conceitos de crítica genética, bem como suas aplicações no trabalho em questão; na segunda parte, será abordada noções introdutórias acerca das histórias em quadrinhos e na parte final será discutido todo o processo de produção da referida série de quadrinhos.
  • ATENA PONTES DE MIRANDA
  • IMAGENS DA MARIE CLAIRE FRANCESA: RESILIÊNCIA FEMININA DURANTE A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
  • Data: 05/02/2021
  • Hora: 15:00
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  • Entre 1939 a 1944, ou seja, em plena Segunda Guerra Mundial, foi editada na França a Revista Marie Claire, essa tinha como contexto o cotidiano feminino de acordo com a realidade da época beligerante. Esta investigação tem como objetivo principal analisar nas edições originais da Revista Marie Claire (1939 a 1944) registros que evidenciem a resiliência das mulheres francesas nesse período e o processo de mediação educativa na Exposição Pour vous, Mesdames! La mode en temps de Guerre, realizada em Lyon, França. Por meio de análise bibliográfica foi feita uma pesquisa qualitativa utilizando a “estrutura do Atlas Mnemosyne”, juntamente com os conceitos de Nachleben e Engrama propostos por Warburg em uma “compreensão operacional das imagens numa visão anacrônica” de Didi-Huberman dentro da Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa. A metodologia utilizada se firma na análise das imagens da revista feminina Marie Claire a partir de Eveline Sullerot e Alexie Geers, o conceito de imagem social da mulher segundo Simone de Beauvoir e a Moda na Guerra a partir de Dominique Veillon. Por fim, apresenta-se na análise das revistas, uma dicotomia entre capa e conteúdo passível de vários desdobramentos
2020
Descrição
  • PRISCILA FERREIRA AGOSTINHO
  • “SÓ BUSQUEI REGISTRAR O MEU PEITO, DA MINHA MANEIRA”: Narrativas poéticas e autobiográficas na formação de professoras/es de Artes Visuais para questões de gênero e sexualidades
  • Data: 17/12/2020
  • Hora: 10:30
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  • A questão central desta investigação é compreender como aconteceram as práticas artístico-pedagógicas durante o curso de extensão “Arte, gênero e sexualidades” e suas reverberações nos processos de formação inicial de professoras/es de Artes Visuais, da Universidade Federal de Pernambuco. Os objetivos específicos são: (1) compreender como acontece os processos de ensino e de aprendizagem sobre gênero e sexualidades no ambiente virtual de aprendizagem; (2) Pensar os possíveis desdobramentos da Educação da Cultura Visual na formação de professoras/es de Artes Visuais e; (3) Refletir sobre o investimento pedagógico nas narrativas artísticas e autobiográficas atreladas à formação docente. Trata-se de uma pesquisa em Artes Visuais, de caráter qualitativo, desenvolvida sob o viés da Pesquisa-ação (BARBIER, 2007; PIMENTA, 2005; THIOLLENT, 2009). O referido curso de extensão foi desenvolvido com estudantes em processo de formação inicial do curso de Artes Visuais – Licenciatura, da Universidade Federal de Pernambuco, em 2019, na modalidade à distância. Neste curso buscamos compreender: as formas de poder e movimentos sociais minoritários (produções artísticas de mulheres, feministas e Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis, Transexuais e Transgêneros / LGBTT); os marcadores sociais da diferença: sexualidades, corpo, raça, etnia e classe social; os estudos queer e poéticas do corpo e; as representações de gênero e sexualidades na contemporaneidade. O estudo transitou pela Educação da Cultura Visual (HERNÁNDEZ, 2007; 2011; 2013; MARTINS, 2017; TOURINHO, 2017), pelo campo dos estudos de Gênero e Sexualidades (LOURO, 1997; PRECIADO, 2014; BUTLER, 2003) e pela formação docente (OLIVEIRA, 2015). Mergulhada em um campo de estudos marcadamente político, a investigação apresenta a importância de pensarmos ações pedagógicas de caráter formativo que atendam as demandas sociais contemporâneas, trazendo também algumas possibilidades no campo dos estudos das Artes Visuais, formação de professoras/es, gênero e sexualidades. Sendo assim, valorizo as vivências cotidianas e as inquietações, bem como os conhecimentos prévios apresentadas pelas/os estudantes, como dispositivo para construção de conhecimentos significativos. Tenho algumas pistas sobre possíveis caminhos na formação de professoras/es de Artes Visuais para questões de gênero e sexualidades, sendo uma delas o investimento em processos artístico-pedagógicos por meio de narrativas autobiográficas, como estratégia para produção de novos conhecimentos
  • FÁBIO PEREIRA DA SILVA
  • FORMAÇÃO CONTINUADA DE DOCENTES EM ARTES VISUAIS / PICOS-PI
  • Data: 07/12/2020
  • Hora: 09:30
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  • A presente dissertação é fruto de um processo de reflexão vivenciado a partir da minha trajetória profissional como professor de Arte da rede municipal de ensino da cidade de Picos-PI, e tem como objetivo geral compreender o perfil, a participação e avaliação dos docentes que ministram o componente curricular Arte no Ensino Fundamental II, em formações continuadas ofertadas pela Secretaria Municipal de Educação de Picos-PI (SEME). As perguntas que mobilizam a pesquisa são as seguintes: como está sendo proporcionada e qual a avaliação dos docentes de Arte que já participaram ou participam de formações continuadas ofertadas pela Secretária Municipal de Educação de Picos-PI? Quais seriam, na avaliação desses docentes, seu perfil, as dificuldades e as potencialidades dessas formações para o ensino de Artes Visuais? O referencial teórico está fundamentado nas contribuições de Barbosa (2015), Brasil (2017), Ferraz e Fusari (2009-2010), Fonseca da Silva e Buján (2016), Nóvoa (2002), Souza (2018), Vasconcelos (2011), entre outros autores relevantes para esta pesquisa. A metodologia utilizada é de natureza qualitativa, mediante a aplicação de questionário e entrevista aos sujeitos envolvidos na pesquisa. Para a interpretação dos dados, adotou-se a análise de conteúdo, proposta por Bardin (2011). Os resultados indicam que as formações continuadas para docentes de Arte ofertadas pela SEME/PI demarcam contribuições significativas para os professores, visto que de fato agregam novos conhecimentos que necessitam levar em consideração premissas de suas experiências profissionais. Portanto, as decorrências desta pesquisa também mostram que as formações devem ser repensadas, ou seja, precisam ser objeto de reflexão, com vistas a terem um olhar mais concentrado nesse modelo de formação que são ofertados aos professores de Arte da referida rede de ensino. Os resultados do estudo sinalizam e apresentam contribuições para uma reflexão sobre as potencialidades das formações continuadas intensificarem e fortalecerem as práticas pedagógicas dos professores da Educação Básica.
  • JESSICA KELLY RODRIGUES DE ANDRADE SILVA
  • Maneiras diferentes de trabalhar com a verdade: A criação visual do personagem fictício no documentário Que Bom Te Ver Viva (1989) de Lúcia Murat.
  • Data: 17/07/2020
  • Hora: 16:30
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  • A pesquisa tem como objeto de pesquisa o filme Que Bom Te Ver Viva (1989) da cineasta brasileira Lúcia Murat. Lúcia é ex-integrante da luta armada contra a ditadura militar no Brasil, cenário no qual passou três anos e meio presa e sendo torturada, fato que, declaradamente, tem grande influência em suas produções cinematográficas, que costumam caminhar pelas fronteiras entre o cinema de ficção e o cinema documentário. A diretora já ganhou diversos prêmios em âmbito nacional e internacional e conta com mais de dez produções de destaque em sua trajetória.
2019
Descrição
  • JULIANA SOUZA ALVES
  • MEDIAÇÕES PARA AS EXPOSIÇÕES DE ARTES VISUAIS DA ESTAÇÃO CABO BRANCO, CIÊNCIA, CULTURA E ARTES.
  • Orientador : MARIA EMILIA SARDELICH
  • Data: 29/08/2019
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa busca compreender as acoes de mediacao cultural que a instituicao museal Estacao Cabo Branco: Ciencia, Cultura e Artes, localizada na cidade de Joao Pessoa, Paraiba, realiza para aproximar o publico das exposicoes de Artes Visuais. A Estacao, como e conhecida pela populacao pessoense, foi concebida como uma Unidade de Gestao Desconcentrada, vinculada a Secretaria de Educacao e Cultura (SEDEC), do municipio de Joao Pessoa. A metodologia empregada para esta investigacao foi a etnografia, que proporcionou, alem do exercicio de olhar e escutar o Outro, o uso da bricolagem metodologica com a observacao direta e participante durante o periodo de setembro de 2017 a dezembro de 2018. Os registros dessas observacoes resultaram em diarios de campo escritos, registros de audio e visuais, por meio de fotografia e video digitais. Tambem foram utilizados questionarios e entrevistas semiestruturadas partindo do pressuposto de que os processos que a instituicao engendra para e nas exposicoes de Artes Visuais podem nao ser tao visiveis para os proprios sujeitos que dela fazem parte. Desse modo, os momentos das entrevistas possibilitaram uma reflexao sobre tais processos. Os resultados obtidos a partir da observacao participante e analise das diferentes vozes entrevistadas, apresentam um panorama que revela problematicas que interferem na desenvoltura das acoes para aproximar o publico das Artes Visuais, apesar do esforco dos profissionais que as realizam. Dentre essas problematicas, o estudo constata a ausencia de profissional da area de Artes Visuais nas equipes de Curadoria e Gestao Educacional, carencia de formacao continuada para os profissionais que compoem o setor de Gestao Educacional e a necessidade de uma politica institucional que amplie e valorize essas acoes. Em relacao ao setor de Curadoria, a proposta de exposicoes se realiza por demanda espontanea, sem fomentar a abertura de editais de ocupacao e projetos de acoes educativas, o que permitiria ampliar as oportunidades de mediacao cultural para alem dos profissionais da instituicao, como por exemplo, professores de Artes Visuais da rede municipal de ensino entre outros.
  • THAYNARA NEGREIROS ARAÚJO
  • PRÁTICAS DE HIBRIDIZAÇÃO NO GRAFFITI CONTEMPORÂNEO: UM ESTUDO DE CASO SOBRE BOZÓ BACAMARTE
  • Data: 28/06/2019
  • Hora: 10:00
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  • Esta dissertação consiste em uma pesquisa desenvolvida na área de Artes Visuais sobre o hibridismo no graffiti contemporâneo. O graffiti é uma manifestação cultural urbana, oriunda da cultura norte-americana, e foi introduzido no Brasil no século XX, adquirindo características específicas em cada região. O objetivo desta pesquisa foi analisar as expressões híbridas no graffiti brasileiro a partir de um estudo de caso, o trabalho do grafiteiro pernambucano Bozó Bacamarte, utilizando o conceito de “hibridismo cultural”, proposto por Néstor García Canclini, a “relação local/global na arte contemporânea”, proposta por Moacir dos Anjos, e “as tendências do graffiti contemporâneo”, abordadas por Armando Silva. No que concerne à abordagem metodológica, optamos pelo uso da pesquisa qualitativa com estudo de caso, utilizando história oral e entrevista de história de vida, a partir da análise da produção e dos depoimentos do grafiteiro pernambucano Bozó Bacamarte. Em seu trabalho, o artista pesquisado apresenta representações do povo nordestino e suas histórias, expressões, crenças e superstições, por meio de representações gráficas inspiradas nas técnicas da xilogravura popular nordestina utilizada na ilustração dos cordéis. Os resultados desta pesquisa demonstraram que o artista Bozó Bacamarte agrega propositalmente em seu trabalho a linguagem visual da xilogravura utilizada nos Cordéis do Nordeste brasileiro, buscando construir uma identidade visual única, definindo a especificidade da sua expressão como grafiteiro, uma linguagem universal a partir da sua identidade como artista nordestino.
  • CONCEIÇÃO MYLLENA FERNANDES ROLIM
  • Corpo Paisagem
  • Data: 28/02/2019
  • Hora: 15:00
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  • A minha pesquisa gira em torno das minhas paisagens intimas, meu corpo paisagem. Tudo e um emaranhado acerca das principais questoes que norteiam minha producao artistica de 2016 a 2018. Uma pesquisa feita de plantios sobre a paisagem, do meu corpo-semente que aqui se quer gestar e do mundo-terra que habito, alem do desejo de germinar na paisagem, entrelacando essa rede. Procuro ao longo do texto refletir sobre as forcas que afetam as minhas obras de arte e o meu processo de criacao, explorando a minha relacao com o interior e o exterior de mim, me sabendo lugares. A partir do campo das Poeticas Visuais, entrelaco teoria e experiencia, a fim de entender um pouco do que me move.
  • LUCIAN JANUÁRIO
  • RUÍNAS INCÔMODAS: SOBREVIVÊNCIA E APAGAMENTO NA OBRA PLASMATIO DE JOSÉ RUFINO
  • Data: 28/02/2019
  • Hora: 10:30
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  • Nesta pesquisa analisamos a obra Plasmatio, do artista Jose Rufino. O objetivo geral foi analisar as principais categorias teoricas e conceitos presentes em Plasmatio, pois partimos da hipotese de que o artista trabalha com mais elementos que utilizamos para experienciar o tempo, nao apenas a memoria, de forma que o esquecimento, apagamento, saudade e anacronismo sao fundamentais na construcao dessa relacao. Como metodologia, aplicamos a pesquisa qualitativa, por meio da utilizacao de entrevista semiestruturada, analise documental e revisao bibliografica, que alem de ser feita sobre a producao de Jose Rufino, incluiu tambem a articulacao com conceitos como hipermodernidade de Gilles Lipovetsky, memoria e esquecimento em Andreas Huyssen e anacronismo em Georges Didi-Huberman, utilizamos as reflexoes sobre a saudade, afeto de grande importancia em Plasmatio, e o conceito de capitalismo como religiao em Walter Benjamin, como meio de compreender o pathos sacrifial que atravessa a obra e se apresenta no Sudario de Plasmatio.
  • EDILANIA VÍVIAN SILVA DOS SANTOS
  • VISUALIDADES ANTIRRACISTAS DE MULHERES NEGRAS NO CARIRI CEARENSE
  • Data: 28/02/2019
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa decorre de problematizacoes relativas as narrativas visuais de mulheres negras do Cariri cearense, tendo por base a pesquisa autobiografica e a producao de visualidades nas redes sociais, com enfase na pagina do Facebook do Grupo de Mulheres Negras (Pretas Simoa). Objetiva apontar as raizes culturais arraigadas a ideia de raca/racismo; para isso, foi feito uma revisao historica sobre este conceito. A Cultura Visual foi a abordagem teorica e metodologica escolhida para essa investigacao, por refletir sobre a producao, recepcao e fruicao de imagens vinculadas a varios contextos. Foi realizada uma reflexao por meio da historia de vida da autora, observando a encarnacao do racismo e suas atitudes de resistencia diante desse discurso performado por meio de fotografias. Partindo do mesmo pressuposto, foram analisadas as visualidades publicadas no Facebook do Grupo de Mulheres Negras (Pretas Simoa). A escolha do respectivo grupo justifica-se por serem conterraneo da autora e experienciarem os mesmos atravessamentos da cultura racista local. O referido grupo se intitula como coletivo feminino empoderado que exerce seu ativismo na regiao do Cariri cearense em prol do feminismo negro, da historia, da identidade, da poesia e na luta contra racismo e sexismo. Os discursos e simbologias obtidos pelos estudos das visualidades autobiograficas e do ciberativismo do grupo em questao apresentam o racismo como fenomeno multifacetado, dispersado nas variaveis de genero e raca.
  • FRANCISCO DIÊGO VIEIRA DE OLIVEIRA
  • SITUAÇÕES FOTOGRÁFICAS – A IMERSÃO DO CORPO NO ESPAÇO COMO FORMA
  • Data: 25/02/2019
  • Hora: 09:00
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  • Situações fotográficas é um projeto que surge na busca de investigar a imersão do corpo enquanto escultura nos espaços do dia a dia, proporcionando situações performáticas voltadas para a fotografia. Ele surge a partir do interesse em abordar o espaço expositivo das galerias, geralmente predestinado a ser do espectador, como forma possível de tornar-se/ser arte, e o espectador como participador, além de abordar a fotografia no campo ampliado antes mesmo do congelamento da imagem, trazendo como referencial teórico os escritos de Stéphane Huchet. A pesquisa utiliza a abordagem da A/r/tografia, a partir do pensamento de Dias e Irwin, e é apresentada em formato de catálogo-livro de exposição, trazendo um breve apanhado de artistas contemporâneos, e até mesmo jovens no circuito da arte, que trabalham com a fotografia expandida e performances voltadas para vídeo e fotografia. Para a realização da parte prática, foi utilizado como meio de interação entre artista e espectador-participador o Instagram e a hashtag #SituaçõesFotográficas, para a coleta das imagens realizadas pelos usuários da plataforma como experimento do projeto. Como referencial artístico trazemos o francês Marcel Duchamp juntamente com os brasileiros Rosangela Rennó, Cildo Meireles, Regina Silveira, entre outros que também discutem em seus trabalhos questões referentes ao espaço da obra e o espaço do espectador, o que Aumont nos apresenta como espaço plástico e espaço expositivo.
  • FLAUDEMIR SÁVIO SOUSA MENDES
  • LEITURA³
  • Data: 22/02/2019
  • Hora: 15:00
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  • Leitura³ (Leitura ao cubo) consiste numa equação poética entre literatura e artes visuais. Uma outra proposta de se ler o meu processo de criação artístico. É o registro dos vestígios da instauração/poiética de uma obra, que passei a chamar de “escrita tupi”. Segmentei esta dissertação em 3 partes: Leitura, Leitura² e Leitura³. Na primeira parte exponho atravessamentos teóricos que foram surgindo a partir da construção da obra, entrelaçando vozes acadêmicas. Na outra, ofereço um olhar de dentro da obra, documentando a sua ‘acontecência’, expondo o percurso de criação, como vestígios dessa força, anotações, reflexões e coisas ainda inomináveis. Na última parte, olho de fora, e apresento meu fazer dissertativo, como um raio-x dessa escrita e seus desdobramentos, concentrando mais desenhos, manuscritos e aplicações da obra criada. A dissertação é a instauração desse campo: poético/poiético, em que tudo culmina, se amalgama no amadurecimento do meu processo de criação e da narrativa desse fazer.
  • FLAUDEMIR SÁVIO SOUSA MENDES
  • LEITURA³
  • Data: 22/02/2019
  • Hora: 15:00
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  • Leitura³ (Leitura ao cubo) consiste numa equacao poetica entre literatura e artes visuais. Uma outra proposta de se ler o meu processo de criacao artistico. E o registro dos vestigios da instauracao/poietica de uma obra, que passei a chamar de “escrita tupi”. Segmentei esta dissertacao em 3 partes: Leitura, Leitura² e Leitura³. Na primeira parte exponho atravessamentos teoricos que foram surgindo a partir da construcao da obra, entrelacando vozes academicas. Na outra, ofereco um olhar de dentro da obra, documentando a sua ‘acontecencia’, expondo o percurso de criacao, como vestigios dessa forca, anotacoes, reflexoes e coisas ainda inominaveis. Na ultima parte, olho de fora, e apresento meu fazer dissertativo, como um raio-x dessa escrita e seus desdobramentos, concentrando mais desenhos, manuscritos e aplicacoes da obra criada. A dissertacao e a instauracao desse campo: poetico/poietico, em que tudo culmina, se amalgama no amadurecimento do meu processo de criacao e da narrativa desse fazer.
  • MARÍLIA MARTHA FRANÇA SOUSA
  • ENSINO DE ARTE E PATRIMÔNIO CULTURAL: UMA AÇÃO EDUCATIVA EM TORNO DA AZULEJARIA LUSO-BRASILEIRA DE SÃO LUÍS DO MARANHÃO
  • Data: 22/02/2019
  • Hora: 15:00
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  • O centro historico da cidade de Sao Luis do Maranhao possui um dos mais significativos acervos em azulejos luso da America Latina. Este acervo, resguarda pecas de ceramica esmaltada resultado de uma troca intercultural entre Brasil e Portugal que atravessou o alem-mar. Contudo, parte deste relicario de memoria e historia esta se perdendo no tempo, em decorrencia de varios fatores, incluindo os atos de vandalismo por parte da propria populacao, que na maioria das vezes, desconhece a importancia do acervo e em virtude das politicas publicas de preservacao, que acabam tornando-se insuficientes no tocante a fiscalizacao e incentivos financeiros para a manutencao dos bens culturais brasileiros. Acredito, que para preservar e preciso conhecer. Pensando nisso, este trabalho de pesquisa apresenta os desdobramentos de uma acao educativa realizada na instituicao de ensino Neiva Moreira de Santana, uma escola publica municipal localizada na cidade de Sao Luis do Maranhao. A pesquisa pratica foi realizada com turmas de ensino fundamental do 7º ano. A metodologia utilizada em campo foi a pesquisa-acao. O objetivo da investigacao, bem como da acao educativa, esteve voltado para a realizacao do dialogo entre ensino das artes visuais e patrimonio cultural, com foco para o acervo de azulejos luso-brasileiros existentes na capital ludovicense. Tracado o objetivo, a questao de pesquisa visou apresentar quais metodos, recursos e estrategias foram utilizados no processo de ensino aprendizagem para com os interlocutores participantes da investigacao. Uma vez que se faz necessario conhecer cada vez mais as praticas e mecanismos utilizados pelos professores de arte na sala de aula, bem como, a devolutiva dos aprendizes no decorrer deste processo, cujo um dos objetivos, foi sensibiliza-los para o reconhecimento e valorizacao do patrimonio cultural da sua cidade.
  • LAION ARTHUR OLIVEIRA CABRAL
  • Arte/Criação/Tecnologia: Processos de evolução e análise entre ciberinterfaces com sistemas de biofeedback
  • Data: 22/02/2019
  • Hora: 13:30
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  • Este estudo investiga a relacao entre arte e tecnologia, com base na evolucao de sistemas interativos. Situa-se no ambito de uma proposta contemporanea, enfocando o corpo como agente motivador. Observa-se a producao de trabalhos artisticos e reflexoes associadas ao desenvolvimento de interfaces mistas com sistemas de biofeedback. Dessa forma, utiliza-se metodos de captacao de sinais biologicos do corpo humano, por meio de sensores e de processamento em tempo real. Baseia-se em programas computacionais na expectativa de producao de imagens, obtida com a captura de sinais cerebrais por um aparelho de Eletroencefalograma (EEG). Isso permite o desenvolvimento de uma interface cerebro maquina (ICM) grafica, que seja capaz de possibilitar ao usuario uma interacao com as imagens virtuais atraves de seus sinais cerebrais. O foco deste estudo esta, portanto, na elaboracao de uma plataforma (programa baseado em JAVA de codigo aberto) que possibilite a experiencia do usuario com experimentacao do processo interativo. Tambem, foram estudados os tipos de sinais neurais mais utilizados nessas interfaces e tem-se como resultado a geracao de formas visuais organicas baseadas nas figuras geometricas naturais (padroes Cimaticos e formas fractais), atribuindo-lhes novas concepcoes, movimentos e sensacoes. Espera-se que esse estudo, auxilie no debate de conceitos e conhecimentos sobre arte digital e especialmente no desenvolvimento de projetos artisticos com enfase poetica em arte e tecnologia. A pesquisa e orientada metodologicamente por procedimentos ancorados na Pesquisa Baseada em Artes (Arts Based Research), que informa um conjunto de pesquisas recentes com abordagens interdisciplinares, envolvendo artes, ciencias e tecnologia.
  • LEANDRO ALVES GARCIA
  • TESSITURAS A/R/TOGRÁFICAS: ENSINO DE ARTES VISUAIS NO CENTRO DE REFERÊNCIA ESPECIALIZADO DE ASSISTÊNCIA SOCIAL – SÃO GONÇALO DO AMARANTE – RN
  • Data: 22/02/2019
  • Hora: 10:30
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  • A presente investigação visa analisar a aplicação da Educação não-formal em artes visuais no âmbito das atividades do Centro de Referência Especializado de Assistência Social, no Município de São Gonçalo do Amarante/RN, em face dos adolescentes em conflito com a lei. Tem por objetivo principal apresentar os resultados da minha atuação enquanto artista/educador no desenvolvimento das habilidades em artes visuais de nove adolescentes que cumpriam medidas socioeducativas em liberdade assistida na ocasião do desenvolvimento da pesquisa, entre os anos de 2015 e 2016. A metodologia utilizada se firma, sobretudo, no levantamento bibliográfico dos principais autores que abordam o conceito de Educação não-formal por Maria Glória Gohn (2010/2011); Estética Relacional apresentada por Nicolas Bourriaud (2009), além de um estudo de caso realizado por meio da aplicação da a/r/tografia, a exemplo de Belidson Dias e Rita Irwin (2013). Por fim, apresenta-se uma reflexão acerca da experiência da aplicabilidade do ensino de artes visuais no contexto da ressocialização de adolescentes em cumprimento de medidas socioeducativas e os desdobramentos implicados na tríplice: artista, pesquisador e professor.
  • CLARA NOGUEIRA DE CARVALHO
  • POR UM FIO: A RESISTÊNCIA E OS DEVIRES NOS TRABALHOS DE CRISTINA CARVALHO
  • Data: 22/02/2019
  • Hora: 10:00
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  • A presente pesquisa tem como objetivo contextualizar, sob o ponto de vista dos discursos de genero, o lugar da paraibana Cristina Carvalho como mulher/artista contemporanea. Para isso, trazemos consideracoes sobre sua trajetoria de vida e sua insercao no cenario das artes visuais da Paraiba. Procuramos investigar a utilizacao de materiais e tecnicas texteis, como o bordado livre, em seus processos criativos, bem como tratar de sua materialidade poetica e do uso da cor vermelha em seus trabalhos. Trazemos tambem observacoes sobre o historico do “fazer feminino” das praticas texteis e tratamos das questoes feministas inerentes ao tema, procurando entender de que forma isso reverberou na contemporaneidade, e nos trabalhos desta artista em particular. A investigacao esta centrada na leitura de tres obras de Cristina Carvalho: Carta 5575, O Carvalho e Palma 1940, que apresenta como fio condutor o conceito filosofico do devir. A metodologia tem carater qualitativo, utilizando fontes bibliograficas, historia oral e estudo das imagens.
2018
Descrição
  • LARISSA RACHEL GOMES SILVA
  • Da Porcelana aos Trapos: memórias femininas no processo de poíesis
  • Data: 07/08/2018
  • Hora: 10:00
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  • Da Porcelana aos Trapos: memorias femininas no processo de poiesis e um estudo que tem com ponto de partida a memoria. A boneca de pano se apresenta como instrumento ativador dessas recordacoes, que se tornam objeto de resgate patrimonial e criacao artistica na Associacao das Bonequeiras no Pe de Manga, na cidade do Crato/CE. O desenvolvimento dessa pesquisa parte da discussao da mulher/artista, considerada amadora. Logo, relaciono a questao do amadorismo com as prendas domesticas que me levam a discussao da relacao feminina com o artesanato. Desta forma, me volto para a relacao entre arte x aresanato. Parto para a historia e relacao da boneca com o universo feminino e seus significados, tanto para a criacao na producao artesanal, quanto na producao artistica. Busco entender a relacao com a boneca, das mulheres que fizeram parte desde o inicio da Associacao das Bonequeiras no Pe de Manga, bem como suas memorias e mudancas de vida. A partir da aproximacao e conhecimento do trabalho e das memorias dessas mulheres, desenvolvo um processo de criacao com minhas proprias bonecas, partindo do que aprendi com o grupo.
2017
Descrição
  • JOSE GETULIO MARTINS JUNIOR
  • ARTES VISUAIS E EDUCAÇÃO INCLUSIVA: UMA ABORDAGEM RELACIONAL
  • Data: 30/08/2017
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa teve como objetivo refletir e encontrar possibilidades sobre a questão de como trabalhar com imagens no Ensino de Artes Visuais (EAV) em um contexto da Educação Regular Inclusiva (ERI), em salas de aula com estudantes com e sem Deficiência Visual (DV). Por meio da experiência em sala de aula foram desenvolvidas estratégias inclusivas construídas a partir de uma abordagem relacional (BOURRIAUD, 2009). O pesquisador uniu-se com o Artista/Educador, configurando um trabalho em que a a/r/tografia e a pesquisa-ação se fazem presentes (IRWIN, 2003). Para lidar com contradições encontradas no caminho, foi tomado como aporte teórico não apenas os princípios envolvidos no pensamento complexo de Morin (2003), mas seu olhar sensível para a questão da condição humana. Este estudo reflete um caminho percorrido, através do relato de experiência em sala de aula na Escola Municipal de Ensino Fundamental General Rodrigo Otávio (EMGRO) na cidade de João Pessoa, estado da Paraíba.
  • JANAINA LUCENE MENDONZA BARRETO
  • COCO DE RODA NOVO QUILOMBO: DA RODA AO CENTRO, IMAGENS E SÍMBOLOS DE UMA TRADIÇÃO
  • Data: 30/06/2017
  • Hora: 10:30
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  • Esta pesquisa objetiva identificar e analisar, a partir de uma abordagem fenomenológica bem como de entrevistas realizadas, alguns elementos visuais do Coco de Roda do Novo Quilombo do Ipiranga, manifestação artístico e cultural que ocorre no município do Conde, Paraíba. Os elementos que identificamos no percurso de pesquisa e que serão abordados são: o bombo; a roda de coco; a umbigada e as vestimentas. Importa considerar que o Coco de Roda aqui estudado e debatido, em seus elementos visuais, é uma forma de resistência e expressão artístico e cultural de grande relevância para a sociedade paraibana e para o país, tendo em vista sua tradição e riqueza musical, de dança, dos elementos visuais, enfim, de toda a cultura viva e em latência. Assim, ao ressaltar e discutir os elementos visuais pretende-se contribuir, por um lado, para os conhecimentos científicos e saberes presentes na Universidade, em particular para os campos das artes visuais, cultura e antropologia e, por outro, para o fortalecimento da ideia e convicção de que trata-se de uma manifestação cultural significativa para a sociedade e, desde logo, para as politicas publicas culturais em âmbito local, regional e nacional.
  • FELIPE JOSÉ MENDONÇA FERREIRA
  • Teorizando intuições /ENTRE/ realidades: uma investigação imaginal da realidade mediada pela pintura com luz
  • Data: 30/05/2017
  • Hora: 13:00
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  • O presente texto busca possiveis potencialidades filosoficas presentes na criacao artistica atraves da tecnica de pintura com luz ou light painting (LP), procurando debater a constituicao do agente imerso em signos que manipula e cria codigos, a saber, o artista. Para tal, utilizamos algumas indicacoes da semiotica peirceana na constituicao do eu (self); dos estudos sobre o sagrado de Rudolf Otto, trazendo o conceito de numen e das proposicoes sobre o imaginario e imaginal de Gilbert Durand e Jean-Jacques Wunenburger, na tentativa de reconhecer a realidade onde a instituicao de codigos e revelada. Em nosso caminho, que mescla reflexoes gerais com depoimentos pessoais, procuramos relacionar a ampliacao dos limites do cognoscivel atraves do desenvolvimento de tecnologias opticas e sua fronteira com a experiencia mistica, onde o nucleo de incerteza e base na fundacao do ser. Ao final, apresentamos duas proposicoes visuais que foram desenvolvidas durante a realizacao da pesquisa.
  • MARCELA MARIA SILVA LEITE
  • UM PROCESSO CRIATIVO SOBRE A FRAGMENTAÇÃO DA INFLUÊNCIA DA CULTURA JAPONESA
  • Data: 29/05/2017
  • Hora: 09:00
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  • O presente trabalho tem por objetivo investigar por meio da pesquisa de um processo de criacao realizado pela propria autora, as relacoes do imaginario e da memoria sobre as influencias da cultura japonesa na formacao de fragmentos culturais na contemporaneidade. Buscaremos entender como se construiu o imaginario e a memoria que temos hoje, discorrendo sobre os processos formadores da cultura exportada pelo Japao. E essa, por sua vez, formadora no ocidente do dito japonismo, como o primeiro encantamento pela cultura japonesa, e do neo-japonismo como segundo encantamento e seu papel no contexto atual. Traremos assim, por meio de um ponto de vista pessoal, a influencia da cultura japonesa nas relacoes e producoes artisticas, bem como sua ligacao com o cotidiano por meio dos processos de transculturacao na formacao da cultura globalizada. Utilizaremos dos metodos da cartografia, junto ao processo de criacao, a partir da investigacao, analise historica, artistica, cultural e social, tomando por base um acervo material e imaterial na construcao de uma poetica visual.
  • RAQUEL CARDOSO STANICK
  • FLÁVIO TAVARES E A ALEGORIA DE UMA CIDADE: REFLEXÕES SOBRE GÊNERO N’O REINADO DO SOL
  • Data: 27/04/2017
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa apresenta uma analise do painel O Reinado do Sol, de autoria do artista visual paraibano Flavio Tavares, produzido no ano de 2008, por encomenda da Prefeitura Municipal de Joao Pessoa (PB) para fazer parte do acervo permanente da Estacao Cabo Branco - Ciencia, Cultura e Artes. A obra pretende-se uma alegoria sobre a historia da conquista e fundacao da Paraiba e mostra-se apropriada para analise tanto por seu carater documental, como por ser simbolo na (e da) cidade de Joao Pessoa contemporanea, possibilitando a producao de uma historiografia da arte local, socialmente critica, com suporte em perspectivas complexas e transdisciplinares. Considerando a Historia da Arte como Historia da Cidade e utilizando-me do feminismo enquanto projeto teorico-epistemologico e politico, fez-se a ligacao entre a historia do passado e as praticas historicas atuais, discutindo-se as caracteristicas e interpretacoes do “feminino” no citado painel. Para tanto foram identificados tres momentos no vocabulario plastico e poetico do artista:a dicotomia barroca, os modernismos latino-americanos e os regionalismos (com enfase ao movimento armorial) que permeiam nao so a “historia” central do painel, as tambem a formacao de toda uma geracao de artistas do nordeste do Brasil.Aponta-se, neste trabalho, a necessidade de compreender o modo de articulacao das diversas instituicoes que corroboram com as construcoes representativas de genero, refletindo sobre como podem ocorrer as significacoes de poder e genero na obra de arte e como estas constroem mutuamente a memoria imagetica de uma cidade.
  • CAMILLE MORAT
  • A LINGUAGEM SIMBÓLICA DE GILVAN SAMICO E A INFLUÊNCIA DA OBRA DE EDUARDO GALEANO NA SUA XILOGRAVURA
  • Data: 07/04/2017
  • Hora: 15:00
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  • Esta pesquisa destaca o percurso do artista Gilvan Samico para alcançar a estética mito-mágica de suas xilogravuras, que definirá sua poética do final dos anos 60 até sua morte. Através de uma perspectiva histórica, este trabalho fornece um olhar antropológico da interpretação da sua produção e permite situar Samico no cenário da arte brasileira. O primeiro capítulo deste trabalho traça a carreira do jovem Samico, da infância ao seu tempo no Atelier Coletivo e a sua formação artística com os dois grandes mestres da gravura expressionista: Lívio Abramo e Oswaldo Goeldi. O segundo capítulo questiona a influência do movimento armorial na produção de Samico, que se expressa através de uma vontade de "brasilidade" a partir de meados da década de 1960. Depois de descrever os fundamentos do movimento armorial, buscou-se questionar a definição de uma arte dita “tipicamente brasileira” e discutir a técnica da xilogravura, entre arte e artesanato, e o conceito de cultura popular e cultura erudita. O terceiro capítulo procura analisar o imaginário mito-mágico da produção artística de Samico, a partir de meados dos anos 1960 até o fim de sua carreira. Nessa parte, procurou-se definir o trabalho de Samico através da concepção conceitual de Walter Benjamin sobre o Narrador, descrevendo imagens como narrativas contendo uma mensagem universal. O quarto e último capitulo trará a análise comparativa entre as lendas do livro Memória do Fogo de Eduardo Galeano e oito gravuras de Samico no final de sua carreira.
  • CARLOS EDUARDO SALUSTIANO
  • ENSINO DE ARTES VISUAIS E CULTURA PERIFÉRICA: REFLEXÕES A PARTIR DA ESCOLA MUNICIPAL FREI AFONSO NO BAIRRO DO ROGER, JOÃO PESSOA, PB
  • Data: 16/03/2017
  • Hora: 14:00
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  • A presente investigação buscou analisar comparativamente as imagens e os artefatos produzidos pelos estudantes da Escola Municipal Frei Afonso, localizada no Baixo Roger, na cidade de João Pessoa – PB, nas aulas de Artes Visuais e fora delas, com os referenciais culturais do local em que vivem e com o seu cotidiano estético. A pesquisa teve caráter qualitativo, exploratório e como procedimento metodológico a formação de um grupo focal participativo. Os caminhos seguidos para se chegar ao objetivo principal desta pesquisa compreenderam a contextualização das referências culturais dos estudantes. Foram analisados dados documentais da instituição de ensino como o Projeto Político Pedagógico e o Regimento Escolar. Foram investigados imagens e objetos produzidos pelos estudantes nas aulas de Artes e junto ao grupo focal foi realizado um mapeamento cultural do Baixo Roger, onde a maioria dos estudantes reside. Para se chegar a esses dados, contei com os seguintes instrumentos de coleta: aplicação de questionários, entrevistas, depoimentos, documentação fotográfica e audiovisual. A pesquisa busca responder ao seguinte problema: a Escola Municipal Frei Afonso aborda a estética do cotidiano do Baixo Roger e dos estudantes no currículo de Artes Visuais? A base teórica foi fundamentada em autores que contribuíram nas discussões necessárias para a formação dos conceitos centrais do trabalho: conceito de periferia e favela, seus históricos, características, diferenças e desafios atuais (Moura e Ultramari, Denaldi, Zaluar e Alvito); conceito de cultura e arte da periferia (Hollanda, Frota, Tavares); estética do cotidiano (Richter, Barbosa); questões de currículo (Silva, Giroux e Simon); Histórico e conceito filosófico de multiculturalismo (Semprini); e a contribuição do multiculturalismo na educação e no Ensino de Artes Visuais (Candau, Canen, Barbosa).
  • JOSÉ DE VASCONCELOS SILVA
  • Entre memórias, imagens e visualidades: cartografando subjetividades nas praças do Barão do Rio Branco e Veiga Cabral em Macapá-AP
  • Data: 16/03/2017
  • Hora: 10:00
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  • Hoje na contemporaneidade, e indiscutivel se negligenciar a capacidade que as imagens dos cotidianos das cidades possuem de propiciar uma infinita construcao de olhares, ideias e discursos. Dentro desse contexto, inumeros tambem sao os enfoques que buscam adentrar dentro desse imenso turbilhao de imagens visuais, para revisitar ambientes, evocar memorias perdidas nos lugares e contextualizar suas visualidades e subjetividades latentes. Ancorado na Educacao da Cultura Visual este estudo investiga as condicoes culturais, sociais, esteticas e simbolicas que influenciam a construcoes da producao dos sentidos atraves do visual a partir do caso especifico das Pracas, Veiga Cabral e Barao do Rio Branco na cidade de Macapa-AP. Um caminho que se apoia que o discurso visual, enquanto linguagem, oralidade ou qualquer forma de comunicacao pode ser uma pratica ou um processo. E que este conectado com experiencias esteticas, vivencias, subjetividades diversas e combinadas com discursos de fala, escrita, gestos, imagens, etc., podem se configurar em novas possibilidades de discursos como desenhos, mapas, etc. Um olhar que permite que essa investigacao se envereda pela construcao docencia-artistica focado no entrecruzamento de argumentos cientificos, artisticos e subjetivos e que abre espaco o mapeamento de cartografias afetivas de visualidades e subjetividades colhidas de conversas, testemunhos, olhares e impressoes dos participantes do processo investigativo. Essa peculiaridade poetica e valorizacao dos processos de subjetividades na pesquisa proporcionou a escolha da bricolagem como abordagem metodologica, no entendimento que as circunstancias deem forma os metodos empregados como a cartografia, a etnografia, etc., permitindo que assim a investigacao incorpore diferentes pontos de vistas a respeito de um mesmo fenomeno.
  • ROSÂNGELA PACIFICO MATIAS
  • VISUALIDADES INTERATIVAS DOS ROBÔS PARAIBANOS NO ROBOCUP JR DANCE (OnSTage)
  • Data: 24/02/2017
  • Hora: 15:00
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  • Esta pesquisa relaciona-se com o percurso de participacao de estudantes do Ensino Fundamental da Rede Municipal de Educacao de Joao Pessoa-PB (RMJP) em competicoes de robotica. Objetiva problematizar, a partir de narrativas e analises, o processo educacional de projetar, construir e apresentar o artefato robotico/mecatronico na modalidade RoboCup Jr (OnStage), bem como os impactos gerados nos sujeitos envolvidos diretamente na acao (estudantes, professores de Artes Visuais, coreografos e monitores de informatica do Ensino Fundamental da RMJP). O referencial teorico e fundamentado nos principios da Educacao da Cultura Visual e da Robotica Educativa. O conceito de visualidade interativa reune as nocoes de visualidade, teatralidade e musicalidade, associados ao entendimento de interatividade como o modo de percepcao das acoes entre robos e humanos, provocando reacao no publico. No caso desta pesquisa, pode ser compreendido como um conjunto de acoes reflexivas e interativas, que envolvem o ato de projetar, de construir e de apresentar robos em campeonatos especificos da categoria. O publico investigado envolve duas equipes colaboradoras, da RMJP, que participaram da versao 2015 do evento, realizada no periodo de 27/10/2015 a 01/11/2015, na cidade de Uberlandia/MG. A escolha foi baseada nos criterios de envolvimento com a dinamica, sendo uma iniciante e outra com experiencia significativa na competicao. Os caminhos investigativos e de reflexao foram organizados por intermedio de grupos focais, de entrevistas, de registros visuais e audiovisuais, de anotacoes e de observacoes etnograficas. Alguns principios da a|r|tografia sao usados para inserir producoes visuais pessoais junto com o texto escrito. Verifica-se, entre outras ponderacoes, que os projetos roboticos favorecem as relacoes sociais, o interesse dos estudantes, possibilidades de insercao no mercado de trabalho mecatronico, ajudando a qualificar e gerar visibilidade a escola publica. A Robotica Educativa, na RMJP, e demarcada por interesses empresariais, competitivos e educacionais construidos em torno da competicao RoboCup Jr Dance (OnStage).
  • ROSÂNGELA PACIFICO MATIAS
  • VISUALIDADES INTERATIVAS DOS ROBÔS PARAIBANOS NO ROBOCUP JR DANCE (OnSTage)
  • Data: 24/02/2017
  • Hora: 15:00
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  • Esta pesquisa relaciona-se com o percurso de participacao de estudantes do Ensino Fundamental da Rede Municipal de Educacao de Joao Pessoa-PB (RMJP) em competicoes de robotica. Objetiva problematizar, a partir de narrativas e analises, o processo educacional de projetar, construir e apresentar o artefato robotico/mecatronico na modalidade RoboCup Jr (OnStage), bem como os impactos gerados nos sujeitos envolvidos diretamente na acao (estudantes, professores de Artes Visuais, coreografos e monitores de informatica do Ensino Fundamental da RMJP). O referencial teorico e fundamentado nos principios da Educacao da Cultura Visual e da Robotica Educativa. O conceito de visualidade interativa reune as nocoes de visualidade, teatralidade e musicalidade, associados ao entendimento de interatividade como o modo de percepcao das acoes entre robos e humanos, provocando reacao no publico. No caso desta pesquisa, pode ser compreendido como um conjunto de acoes reflexivas e interativas, que envolvem o ato de projetar, de construir e de apresentar robos em campeonatos especificos da categoria. O publico investigado envolve duas equipes colaboradoras, da RMJP, que participaram da versao 2015 do evento, realizada no periodo de 27/10/2015 a 01/11/2015, na cidade de Uberlandia/MG. A escolha foi baseada nos criterios de envolvimento com a dinamica, sendo uma iniciante e outra com experiencia significativa na competicao. Os caminhos investigativos e de reflexao foram organizados por intermedio de grupos focais, de entrevistas, de registros visuais e audiovisuais, de anotacoes e de observacoes etnograficas. Alguns principios da a|r|tografia sao usados para inserir producoes visuais pessoais junto com o texto escrito. Verifica-se, entre outras ponderacoes, que os projetos roboticos favorecem as relacoes sociais, o interesse dos estudantes, possibilidades de insercao no mercado de trabalho mecatronico, ajudando a qualificar e gerar visibilidade a escola publica. A Robotica Educativa, na RMJP, e demarcada por interesses empresariais, competitivos e educacionais construidos em torno da competicao RoboCup Jr Dance (OnStage).
  • CAROLINE MOREIRA BACURAU
  • AFLUENTES E CONFLUÊNCIAS: O DESAGUAR DOS SENTIDOS NA ARTE/EDUCAÇÃO INCLUSIVA
  • Data: 23/02/2017
  • Hora: 15:00
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  • A presente pesquisa aborda a Educacao Formal em Artes Visuais numa perspectiva de Educacao Inclusiva partindo de propostas que enfatizam a multissensorialidade nas Artes Visuais. O recorte do campo de pesquisa se deu em Petrolina/PE cidade as margens do Rio Sao Francisco, onde realizei uma pesquisa-acao no Vivencia Centro Educacional, escola da rede privada.Foram contempladas na pesquisa oito turmas do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental, duas de cada ano escolar, e as intervencoes em campo aconteceram em parceria com a professora responsavel pela disciplina de Arte da instituicao. Trabalhos de tres artistas brasileiros contemporaneos:Helio Oiticica, Lygia Clark e Ernesto Neto foram as referencias principais das acoes na sala de aula; no tocante a concepcao de Inclusao Escolar apoiei-me em Carvalho (2004) e Pacheco (2007), sobre orientacoes metodologicas no ensino de Artes Visuais recorri a Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa. Durante o ano de 2015 a pesquisa esteve voltada ao levantamento de informacoes acerca de como e realizada a educacao inclusiva na regiao e quais concepcoes apresentam os profissionais do ensino; durante 2016 foram realizadas as intervencoes em campo e analises dos resultados obtidos. A educacao inclusiva se mostrou uma possibilidade real, onde a efetividade das acoes estao vinculadas ao fortalecimento de redes de apoio: a comunidade criada por cada turma, as relacoes entre familia e escola, as adaptacoes realizadas pela escola para reduzir as barreiras a aprendizagem, e o reconhecimento da individualidade de cada estudante. No Ensino de Artes Visuais o enfoque deve estar voltado a praticas que abordem leituras e criacoes individuais como tambem acoes e trabalhos em coletivos, sendo necessario que as praticas apresentem sentido para os estudantes e partam de experiencias significativas.
  • MARIA DAS GRAÇAS LEITE DE SOUZA
  • ENSINO DE ARTES VISUAIS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS NA UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAÍBA - CAMPUS I
  • Data: 22/02/2017
  • Hora: 10:00
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  • A Educacao Inclusiva (MITLLER,2013), como politica educacional, esta presente no ensino universitario brasileiro, buscando proporcionar e valorizar as diferencas sociais, politicas, economicas e de genero dos educandos com deficiencia visual e inclui-los no processo coletivo de construcao de conhecimentos, nas diversas areas, ampliando as possibilidades e o respeito as diferencas.Nosso objetivo neste estudo e analisar o processo de inclusao de educandos com deficiencia visual (cegueira) nos cursos de Educacao Artistica e Pedagogia na Universidade Federal da Paraiba, CAMPUS I.Buscamos identificar como os docentes, dos referidos cursos, adequam suas estrategias de ensino para trabalhar com esses discentes em sala de aula, na Universidade Federal da Paraiba, CAMPUS I e observar como os discentes absorvem o conhecimento por meio das estrategias utilizadas pelos docentes.A metodologia que elegemos para guiar nossa pesquisa foi a abordagem qualitativa com estudo de caso (MINAIO, 1993 e YIN, 2005) a partir da utilizacao de multimetodos, tais como: entrevistas semiestruturadas (YIN, 2005) considera as entrevistas fontes essenciais de informacao para o estudo de caso. Estas entrevistas foram aplicadas aos discentes e docentes, selecionados pela amostra. Esta pesquisa contribuiu, para uma melhor compreensao de como podemos utilizar estrategias de ensino diferenciadas para atender as necessidades do educando com DV, dentro de sala de aula inclusiva, tornando possivel a aquisicao de conhecimento de maneira a atender as diferencas, por meio de aulas expositivas, descricoes de imagens, recursos da Tecnologia Assistiva como: computador de voz, tornando mais rapido o acesso as informacoes e fomentando a autonomia do educando com DV, scanner em Braille para producao de texto em tempo real, obtendo assim uma melhor relacao no processo de inclusao dos educandos com DV.
  • MARIA DAS GRAÇAS LEITE DE SOUZA
  • ENSINO DE ARTES VISUAIS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIAS VISUAIS NA UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAÍBA - CAMPUS I
  • Data: 22/02/2017
  • Hora: 10:00
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  • A Educacao Inclusiva (MITLLER,2013), como politica educacional, esta presente no ensino universitario brasileiro, buscando proporcionar e valorizar as diferencas sociais, politicas, economicas e de genero dos educandos com deficiencia visual e inclui-los no processo coletivo de construcao de conhecimentos, nas diversas areas, ampliando as possibilidades e o respeito as diferencas.Nosso objetivo neste estudo e analisar o processo de inclusao de educandos com deficiencia visual (cegueira) nos cursos de Educacao Artistica e Pedagogia na Universidade Federal da Paraiba, CAMPUS I.Buscamos identificar como os docentes, dos referidos cursos, adequam suas estrategias de ensino para trabalhar com esses discentes em sala de aula, na Universidade Federal da Paraiba, CAMPUS I e observar como os discentes absorvem o conhecimento por meio das estrategias utilizadas pelos docentes.A metodologia que elegemos para guiar nossa pesquisa foi a abordagem qualitativa com estudo de caso (MINAIO, 1993 e YIN, 2005) a partir da utilizacao de multimetodos, tais como: entrevistas semiestruturadas (YIN, 2005) considera as entrevistas fontes essenciais de informacao para o estudo de caso. Estas entrevistas foram aplicadas aos discentes e docentes, selecionados pela amostra. Esta pesquisa contribuiu, para uma melhor compreensao de como podemos utilizar estrategias de ensino diferenciadas para atender as necessidades do educando com DV, dentro de sala de aula inclusiva, tornando possivel a aquisicao de conhecimento de maneira a atender as diferencas, por meio de aulas expositivas, descricoes de imagens, recursos da Tecnologia Assistiva como: computador de voz, tornando mais rapido o acesso as informacoes e fomentando a autonomia do educando com DV, scanner em Braille para producao de texto em tempo real, obtendo assim uma melhor relacao no processo de inclusao dos educandos com DV.
  • DÉBORA MACHADO VISINI
  • A CIDADE É O SUPORTE: ARTE URBANA, MERCADO E SUBVERSÃO
  • Data: 21/02/2017
  • Hora: 13:00
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  • As reflexoes trazidas aqui utilizam a relacao arte/cidade como observatorio e partem de uma conviccao politica de que o espaco da cidade deve ser um espaco de realizacao da vida publica e de encontro com o diferente. Nesse sentido, o tema arte e cidade e pensado de forma simbiotica envolvendo as intervencoes artisticas que sao feitas no espaco urbano, a arte urbana. A pesquisa acompanha o movimento da cidade, palco de acoes politicas, sociais e economicas, que por vezes conduzem aos processos de comercializacao e diferenciacao, afinal tanto o espaco urbano quanto a arte, estao inseridos dentro de um sistema de producao. Inicialmente observamos um processo de acomodacao da arte ao mercado, no entanto, em um outro momento experimentamos iniciativas artisticas urbanas que se contrapoe ao sistema economico. Problematizacoes sao trazidas por meio de um vies teorico e culminam em uma acao artistica no espaco urbano. De fato, a arte urbana, fenomeno que acontece em escala global, conduz o nosso pensamento em direcao a um evento local, ocorrido na cidade de Joao Pessoa. Nesse contexto, tematizamos a mulher no espaco urbano como argumento de uma acao pratica realizada, ressaltando aspectos de um processo de diferenciacao sexual, utilizando a arte urbana como ferramenta de subversao e empoderamento.
  • DÉBORA MACHADO VISINI
  • A CIDADE É O SUPORTE: ARTE URBANA, MERCADO E SUBVERSÃO
  • Data: 21/02/2017
  • Hora: 13:00
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  • As reflexoes trazidas aqui utilizam a relacao arte/cidade como observatorio e partem de uma conviccao politica de que o espaco da cidade deve ser um espaco de realizacao da vida publica e de encontro com o diferente. Nesse sentido, o tema arte e cidade e pensado de forma simbiotica envolvendo as intervencoes artisticas que sao feitas no espaco urbano, a arte urbana. A pesquisa acompanha o movimento da cidade, palco de acoes politicas, sociais e economicas que por vezes conduzem aos processos de comercializacao e diferenciacao, afinal tanto o espaco urbano quanto a arte, estao inseridos dentro de um sistema de producao. Inicialmente observamos um processo de acomodacao da arte ao mercado, no entanto, em um outro momento experimentamos iniciativas artisticas urbanas que se contrapoe ao sistema economico. Problematizacoes sao trazidas por meio de um vies teorico e culminam em uma acao artistica no espaco urbano. De fato, a arte urbana, fenomeno que acontece em escala global, conduz o nosso pensamento em direcao a um evento local, ocorrido na cidade de Joao Pessoa. Nesse contexto, tematizamos a mulher no espaco urbano como argumento de uma acao pratica realizada, ressaltando aspectos de um processo de diferenciacao sexual, utilizando a arte urbana como ferramenta de subversao e empoderamento.
  • ARTUR LUIZ DE SOUZA MACIEL
  • UM POUCO ABAIXO DA SUPERFÍCIE: AFECTOS GRAVADOS EM UM CORPO MIGRANTE
  • Data: 20/02/2017
  • Hora: 15:00
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  • UM POUCO ABAIXO DA SUPERFÍCIE: afectos gravados em um corpo migrante e uma pesquisa em arte onde tento investigar a ressignificação dos espaços em lugares, a partir das marcas causadas pelo embate do meu corpo migrante em experiencia na cidade de João Pessoa. Essas marcas agenciam, alem do meu corpo, chapas de alumínio que gravo em movimento maquinico-circular, gerando dispositivos moveis que são marcados por lugares da cidade e que são transpostos a outros lugares. As marcas que registro alem de documentar parte desses afectos que ocorreram entre 27 de fevereiro de 2015 e 30 de junho de 2016, em João Pessoa, apresentam a soma de outros lugares. A experiencia vivida, que se torna gráfica, articula a bidimensionalidade a tridimensionalidade: e a partir da experiencia de viver na cidade e seus embates diários, que tento materializar percepções, sensações e transformar afectos em perceptos. Na construção matérica destes perceptos faco series de gravuras em chapas de alumínio, impressões, desenhos, fotografias, livros de artista, relatos do processo e videos, que apresentam o caminho percorrido enquanto pesquisava.
  • CLÁUDIA INGRID CAMPOS PAIVA MOREIRA SAMPAIO
  • NEGRA: RECONSTRUÇÃO DE UMA MEMÓRIA FAMILIAR
  • Data: 20/02/2017
  • Hora: 11:00
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  • Esta dissertacao apresenta os resultados de uma pesquisa em arte, que atraves da escrita de um processo de invencao artistica, relaciona questoes de identidade e memoria, atraves de uma discussao etnica dentro da genealogia da artista. Dentro de uma perspectiva contemporanea, que destaca o processo artistico como vinculo da pesquisa, descreve-se aqui essas experimentacoes, em um tom autobiografico, a partir de uma escrita de si.
  • SARA VASCONCELOS CRUZ
  • TRAVESSIA DOS SENTIDOS: ESTRATÉGIAS DE MEDIAÇÃO MULTISSENSORIAL E INCLUSIVA NO SOBRADO DR. JOSÉ LOURENÇO EM FORTALEZA (CE)
  • Data: 17/02/2017
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa traz como tema central estratégias de mediação em museus de arte. Sua relevância consiste em propor recursos sensoriais que ampliem os meios de percepção das obras de arte e as possibilidades da mediação, importante campo de atuação do profissional de Artes Visuais. Questiono-me como tais estratégias de mediação podem conduzir a experiências estéticas e multissensoriais durante a visita ao espaço expositivo e como tais estratégias reveladas em ações ou recursos materiais podem favorecer o processo de inclusão. O objetivo geral dessa investigação é analisar estratégias de mediação onde objetos e ações poéticas são utilizados a fim de mediar o contato e a percepção das obras expostas pelo público, enfatizando sua experiência estética a partir de proposições multissensoriais que visam incluir todos os públicos. Esta é uma Pesquisa Educativa Baseada em Arte (DIAS, 2013), posto que se propõe não apenas à construção de conhecimento, mas também à produção de visualidades dentro de ações educativas. Analiso, nessa dissertação, como se deram as mediações propostas para o Sobrado Dr. José Lourenço, centro cultural de Fortaleza, escolhido como local de investigação. No primeiro capítulo, discuto a Educação em Museus e as ações dessa para os públicos com deficiência (GLAT, 1995; DINIZ, 2007; TOJAL, 1999), com foco nas atuações de espaços cearenses. No segundo capítulo, abordo a história do Sobrado e as primeiras mediações multissensoriais no espaço (CRUZ, 2013). Já no terceiro capítulo, apresento os conceitos de Experiência (DEWEY, 2010), Sensorialidade (LE BRETON, 2007) e Ludicidade (HUIZINGA, 2000), essenciais para fundamentação teórica da pesquisa. Por fim, no quarto capítulo, apresento o conceito de artista-educador (BASBAUM, 2005), questionando a mediação e seus recursos como processo educativo e criativo e apresentando as experiências realizadas no Sobrado com os grupos visitantes, tendo como referencial teórico para análise Le Breton (2016). As mediações realizadas permitiram ampliar as possibilidades de visitar e interagir com o espaço, aproximando o visitante das obras expostas e permitindo um diálogo sensorial. Assim, as estratégias de mediação multissensorial e lúdicas conduziram sim a experiências estéticas mais amplas durante a visita ao Sobrado.Portanto, foi possível perceber como as mediações, inicialmente pensadas para o público com deficiência, permitiam a participação de todos, compreendendo a inclusão como princípio intrínseco da Educação e do Ensino de Artes Visuais.
2016
Descrição
  • MARINÊS SALVIANO ALVES
  • O ENSINO DE ARTE E A EDUCAÇÃO INCLUSIVA: UM ESTUDO DE CASO COM OS PROFESSORES NA REDE MUNICIPAL DE CABEDELO - PB
  • Data: 21/11/2016
  • Hora: 14:00
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  • Esse Estudo de Caso surgiu da necessidade de compreender como o professor de Artes Visuais desenvolve suas práticas pedagógicas inclusivas com os estudantes com deficiência, regularmente matriculados nas escolas municipais de Cabedelo - PB. Objetivando investigar se existem dificuldades relatadas pelos professores de Artes Visuais e, consequentemente, como as práticas de Educação Inclusiva desses educadores estão sendo realizadas nas escolas municipais do Ensino Fundamental. O campo empírico foi determinado pela Diretoria de Educação Inclusiva (DEI), Coordenação de Artes e por duas escolas da rede municipal de Cabedelo – PB que possuem Sala de Recursos Multifuncionais (SRM). Os dados desta pesquisa foram obtidos por meio da observação direta, aplicação de questionários semiestruturados, com os gestores e professores das instituições selecionadas. A etapa metodológica da pesquisa documental foi realizada por meio da análise da legislação específica para a área, tais como: a Declaração de Salamanca (1994), a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (1996) e a própria Constituição Brasileira (1988), por serem documentos oficiais que tratam de políticas educacionais. O marco teórico envolveu saberes do campo da Arte, da formação do professor de Artes Visuais e da Educação Inclusiva, aproximando autores como Morin (2011), Barbosa (2005), Costa (2010), Fonseca da Silva (2000, 2013), Coll et al (2004) e Bauman (2000, 2013). Os resultados obtidos destacam que os professores de Artes Visuais começaram a se envolver mais com os conteúdos relativos à Inclusão Escolar por meio das ações promovidas pela Secretaria de Educação e Cultura e pela DEI; o professor de Artes Visuais não recebe, na sua formação acadêmica, subsídios que o torne apto a atender a demanda de turmas de estudantes nas quais estão presentes também estudantes com os mais diversos tipos de deficiência; as SRM disponibilizadas nas escolas pesquisadas não são padronizadas, pois existem diferenças relevantes que comprometem a eficácia dessa complementação pedagógica. Vale destacar que essas diferenças observadas nas SRM incluem o mobiliário e os recursos tecnológicos.
  • ROSA TÂNIA DA SILVA
  • O AVESSO DE UMA TRAJETÓRIA DOCENTE
  • Data: 30/08/2016
  • Hora: 14:00
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  • Esta Dissertacao, O AVESSO DA TRAJETORIA DOCENTE NO PROEJA/IFPB, trata-se de compreender os motivos que levaram a pesquisa A POETICA NO ENSINO DAS ARTES VISUAIS: AS IMAGENS NO CONTEXTO ESCOLAR DO PROEJA/IFPB ter sido indeferida pela banca do Programa de Pos-Graduacao do IFPB/IFPE em 30 de marco de 2016. A banca apontou que: a) falta de formacao docente; b) tempo insuficiente para as praticas do campo de pesquisa e c) analfabetismo estetico dos educandos foram os principais fatores que levaram ao indeferimento. Assim sendo, esclarecer esses motivos passou a ser o novo objeto de estudo da pesquisa. No entanto, para encontrar as respostas, foi preciso refletir e questionar sobre que, eu, com formação de “Por Bacharelado em Pintura, escolhi fazer o Mestrado na Linha de Pesquisa, Ensino das Artes Para tentar responder, fiz uma autonarrativa sobre como transitei entre Visuais?” minhas vivencias acadêmica, artística e profissional para entender o que me levou a desejar ser docente. Abordei como foi a intervenção pedagógica com a práxis freireana no Proeja e o que prejudicou o tempo das praticas. Discuti como os educandos entenderam e produziram suas pinturas a partir da leitura de imagens da obra de arte filme Sonhos, de Akira Kurasawa). Com isso, tentar identificar em que estagio de desenvolvimento estético os educandos do Proeja/IFPB naquela atividade. Para tanto, os trouxe autores que me ajudaram a refletir sobre imaginação, cognição e desenvolvimento estético.
  • ROSA TÂNIA DA SILVA
  • O AVESSO DE UMA TRAJETÓRIA DOCENTE
  • Data: 30/08/2016
  • Hora: 10:00
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  • Esta Dissertacao, O AVESSO DA TRAJETORIA DOCENTE NO PROEJA/IFPB, trata-se de compreender os motivos que levaram a pesquisa A POETICA NO ENSINO DAS ARTES VISUAIS: AS IMAGENS NO CONTEXTO ESCOLAR DO PROEJA/IFPB ter sido indeferida pela banca do Programa de Pos-Graduacao do IFPB/IFPE em 30 de marco de 2016. A banca apontou que: a) falta de formacao docente; b) tempo insuficiente para as praticas do campo de pesquisa e c) analfabetismo estetico dos educandos foram os principais fatores que levaram ao indeferimento. Assim sendo, esclarecer esses motivos passou a ser o novo objeto de estudo da pesquisa. No entanto, para encontrar as respostas, foi preciso refletir e questionar sobre que, eu, com formacao de “Por Bacharelado em Pintura, escolhi fazer o Mestrado na Linha de Pesquisa, Ensino das Artes Para tentar responder, fiz uma autonarrativa sobre como transitei entre Visuais?” minhas vivencias academica, artistica e profissional para entender o que me levou a desejar ser docente. Abordei como foi a intervencao pedagogica com a praxis freireana no Proeja e o que prejudicou o tempo das praticas. Discuti como os educandos entenderam e produziram suas pinturas a partir da leitura de imagens da obra de arte filme Sonhos, de Akira Kurasawa). Com isso, tentar identificar em que estagio de desenvolvimento estetico os educandos do Proeja/IFPB naquela atividade. Para tanto, os trouxe autores que me ajudaram a refletir sobre imaginacao, cognicao e desenvolveimento estetico.
  • MARIA LAUDICEIA ALMEIDA LIRA
  • O CENATED e os Cursos Livres de Artes Visuais no período de 1999 a 2010
  • Data: 28/07/2016
  • Hora: 15:00
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  • Motivada pela atuacao como professora e gestora do Centro Estadual de Artes do Ensino Fundamental e Medio - CENATED, esta pesquisa tem como objetivo investigar o processo historico desta instituicao num recorte temporal de 1999 a 2010. O foco para a sua implementacao administrativa, metodologica e pedagogica. Como foram planejados e ministrados os "cursos livres" em artes visuais, com foco nos cursos de desenho e de pintura, atentando para as acoes educativas e metodologicas dos seus professores, e a preocupacao central. Utilizou-se uma "metodologia mista", de aspecto documental, bibliografico e de memoria, com abordagem qualitativa, para a construcao de uma narrativa historica, na perspectiva de um "flaneur". Como resultado, a pesquisa detectou a relevancia institucional do CENATED, em se tratando do primeiro Centro de Artes, com caracteristica de "cursos livres" e vinculo institucional publico. Conheceu suas finalidades e possiveis contribuicoes para o Ensino de Artes Visuais e a difusao da arte, produzida especialmente por estudantes da rede publica de ensino na Cidade de Joao Pessoa-PB e de outros municipios proximos. Identificaram-se acoes consistentes de um modelo de ensino mais tradicional, referendados nas concepcoes teoricas de Ensino de arte na epoca, baseado na tecnica e na copia, com possiveis insinuacoes nas tentativas de vivenciar um Ensino mais contemporaneo.
  • ROSILEI MIELKE
  • O ENSINO MEDIO EM LOGOTIPOS, CARTUNS E NA INTERPRETACAO DE ESTUDANTES
  • Data: 21/06/2016
  • Hora: 15:00
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  • A pesquisa tem como objetivo analisar a producao de imagens sobre o Ensino Medio. Especificamente logotipos, como um discurso oficial do MEC, cartuns, que sintetizam um discurso social e critico, junto com outras imagens produzidas e interpretadas pelos estudantes do Ensino Medio, da Escola Estadual de Ensino Medio e Profissional Dr. Elpidio de Almeida – Campina Grande /PB. A metodologia de pesquisa com imagem, envolve a analise de discurso, por percursos pautados na Educacao da Cultura Visual, com uma “abordagem multimetodos”, utilizando-se uma perspectiva hibrida que vem sendo chamada de “Analise da Suspeita”. Como resultado parcial as analises apontam para um discurso similar, persuasivo e naturalizado a respeito dessa etapa, veiculado pelas imagens, em processos intervisuais.
  • LARISSA UCHOA DANTAS
  • MANTO DA APRESENTAÇÃO: O CORPO RITUALÍSTICO E ALEGÓRICO DE ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO
  • Data: 06/06/2016
  • Hora: 14:00
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  • A presente pesquisa tem como proposta uma analise sobre a obra Manto da Apresentacao, do artista sergipano, Arthur bispo do Rosario. Diagnosticado como esquizofrenico-paranoico, o artista viveu um periodo de quase 50 anos interno na Colonia Juliano Moreira - Rio de Janeiro e produziu um acervo com mais 800 obras. Considerada a peca mais significativa do conjunto de sua obra, o Manto apresenta-se como uma sintese da existencia de Bispo, representada numa imponente veste. Construida pelo proprio artista ao longo de quase 30 anos, a obra e adornada com elementos simbolicos, bordados de modo profuso em sua superficie, com elementos autobiograficos que fazem do Manto uma extensao do sujeito corpo de Arthur Bispo do Rosario. Sua enorme devocao pelo sagrado foi o motivo primordial para o nascimento dessa obra, dando-lhe um carater enigmatico e multipla de sentidos, leituras e interpretacoes. Dessa forma, propomos, neste estudo, compreende-la como um “corpo” extensivo e alegorico da vida do artista. Para tanto, fez-se necessario o estudo sobre o corpo/sujeito por meio da teoria do corpomidia - corpo processual, transitorio e inacabado -, assim, como, o Manto/Corpo. A analise da obra foi norteada pela discussao de alguns conceitos, que explicam a forma como a narrativa construida no Manto esta constituida, tais como: a alegoria, o labirinto, o palimpsesto, a precariedade e a fragmentacao. Ademais, foram analisados temas presentes nessa narrativa, a exemplo da morte, o ritual e o sagrado, como tematicas presentes tanto no cotidiano da vida do artista, quanto em seu processo artistico. A fim de enriquecer nossa discussao e interpretacao dos sentidos proferidos por essa peca polissemica, exploramos, ainda, a historia do vestuario, funcao e os sentidos do vestir, aos quais e estabelecida uma relacao intima e de comunhao entre o corpo/sujeito e a roupa, o mesmo acontecendo entre Bispo e o Manto. A pesquisa tem abordagem qualitativa, de natureza aplicada, com objetivos exploratorios, e, como procedimentos, foram adotados: pesquisa bibliografica e documental, pesquisa de campo, contando com entrevistas abertas com a equipe do Museu Bispo do Rosario, RJ.
  • LARISSA UCHOA DANTAS
  • MANTO DA APRESENTAÇÃO: O CORPO RITUALÍSTICO E ALEGÓRICO DE ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO
  • Data: 06/06/2016
  • Hora: 14:00
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  • A presente pesquisa tem como proposta uma analise sobre a obra Manto da Apresentacao, do artista sergipano, Arthur bispo do Rosario. Diagnosticado como esquizofrenico-paranoico, o artista viveu um periodo de quase 50 anos interno na Colonia Juliano Moreira - Rio de Janeiro e produziu um acervo com mais 800 obras. Considerada a peca mais significativa do conjunto de sua obra, o Manto apresenta-se como uma sintese da existencia de Bispo, representada numa imponente veste. Construida pelo proprio artista ao longo de quase 30 anos, a obra e adornada com elementos simbolicos, bordados de modo profuso em sua superficie, com elementos autobiograficos que fazem do Manto uma extensao do sujeito corpo de Arthur Bispo do Rosario. Sua enorme devocao pelo sagrado foi o motivo primordial para o nascimento dessa obra, dando-lhe um carater enigmatico e multipla de sentidos, leituras e interpretacoes. Dessa forma, propomos, neste estudo, compreende-la como um “corpo” extensivo e alegorico da vida do artista. Para tanto, fez-se necessario o estudo sobre o corpo/sujeito por meio da teoria do corpomidia - corpo processual, transitorio e inacabado -, assim, como, o Manto/Corpo. A analise da obra foi norteada pela discussao de alguns conceitos, que explicam a forma como a narrativa construida no Manto esta constituida, tais como: a alegoria, o labirinto, o palimpsesto, a precariedade e a fragmentacao. Ademais, foram analisados temas presentes nessa narrativa, a exemplo da morte, o ritual e o sagrado, como tematicas presentes tanto no cotidiano da vida do artista, quanto em seu processo artistico. A fim de enriquecer nossa discussao e interpretacao dos sentidos proferidos por essa peca polissemica, exploramos, ainda, a historia do vestuario, funcao e os sentidos do vestir, aos quais e estabelecida uma relacao intima e de comunhao entre o corpo/sujeito e a roupa, o mesmo acontecendo entre Bispo e o Manto. A pesquisa tem abordagem qualitativa, de natureza aplicada, com objetivos exploratorios, e, como procedimentos, foram adotados: pesquisa bibliografica e documental, pesquisa de campo, contando com entrevistas abertas com a equipe do Museu Bispo do Rosario, RJ.
  • SUELAINE LIMA LUCENA AGRA
  • A imagem a seguir: um estudo sobre sequências fotográficas
  • Data: 25/04/2016
  • Hora: 10:00
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  • Sob um ponto de vista mais tradicional, e comum que a fotografia seja tratada enquanto fragmento da realidade, enquanto tecnica capaz de registrar um momento unico, o “instante decisivo”. No entanto, e na busca de revelar outros caminhos seguidos, outras possibilidades fotograficas, que o presente trabalho se fundamenta. A partir do registro de uma acao ou de uma ideia que nao se encerra em um unico instante de captura, a relacao espaco-temporal na fotografia ganha outras dimensoes. Esse tipo de expansao pode ser analisado nas sequencias fotograficas, tema central desta dissertacao. Com isso, nossa abordagem enfatiza trabalhos que apresentam um encadeamento de fotos que, interligadas, oferecem ao espectador uma ideia de continuidade do que se quer expressar. Desenvolvendo uma definicao de sequencia fotografica, analisamos quais seus possiveis modos de criacao e como se da a producao de sentido atraves de elementos visuais proprios da arte sequencial e, claro, da fotografia. Alem disso, destacamos, nessa discussao, a sequencia enquanto forma de se potencializar o carater narrativo e expressivo do meio fotografico, o que, consequentemente, o aproxima de outras areas de expressao artistica. Visamos aqui a fotografia enquanto sistema significante, vasto em possibilidades criativas e sendo cada vez mais absorvido, de formas diversas, pelo campo da arte. A pesquisa teorica e exploratoria deste trabalho tem como base, alem da bibliografia de areas relacionadas ao tema, o trabalho e o processo criativo de alguns artistas que fazem uso da sequencia fotografica em suas obras. Damos destaque especial ao fotografo Duane Michals, figura de grande relevancia no cenario da fotografia contemporanea, sendo precursor na criacao de sequencias fotograficas que se aproximam de historias e poemas visuais.
  • HELTON LUIS PAULINO DA COSTA
  • NAS PASSAGENS DAS ARTES: CONEXÕES E ASSIMETRIAS ENTRE O CINEMA EXPERIMENTAL E A VÍDEO-ARTE
  • Data: 31/03/2016
  • Hora: 16:00
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  • A partir de uma nova percepção do artista que se formara perante o turbilhão de mudanças ocorridas pós Revolução Industrial, principalmente nos setores científicos (técnicos e tecnológicos) e sociais, o senso de experimentação cresce vertiginosamente rumo à abstração na arte, potencializado com o advento das imagens em movimento. Portanto, o presente estudo busca categorizar cronologicamente determinados focos de passagens das artes, com ênfase em proposições do chamado cinema underground americano, apontando para graus de conexões e de assimetrias especificamente entre o Cinema Experimental e a Vídeo-arte, sistematicamente nos campos do desenvolvimento cinematográfico e da arte contemporânea, à luz da teoria “entre-imagens”, do teórico francês Raymond Bellour.
  • ISIS DINARA FRANCELINO DE MOURA
  • NO CORAÇÃO DE TODAS AS COISAS DE ALICE VINAGRE
  • Data: 31/03/2016
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa pretende contribuir com os estudos da historia da arte contemporanea no Brasil, especificamente em Pernambuco e na Paraiba. Apresenta uma analise da serie “No coracao de todas as coisas ou ainda sob o signo da obscuridade”, produzida na decada de 1980, de autoria da artista paraibana Alice Vinagre. O estudo propoe articular a producao da artista ao contexto historico, buscando compreender a serie como fruto de um tempo em permanente mudanca. As caracteristicas da serie nos ajudam a (re) pensar nas praticas compartilhadas pela chamada “geracao 80” como a utilizacao de recursos graficos da publicidade, a referencialidade a historia da arte, a alusao a cultura popular. A partir disso, buscamos refletir sobre a constituicao do vocabulario plastico da artista dentro do processo pelo qual a pintura viveu (e ainda vive) no cenario artistico nacional e internacional. Para tanto, utilizamos os estudos dos autores Frederico Morais (1992), Raul Cordula (2006), Madalena Zaccara (2009), Joana D´arc Lima (2014), Dyogenes Chaves (2004), dentre outros. Para a analise da serie, tentamos identificar os aspectos autobiograficos, entendendo a descricao da obra como representacao do pensamento. Desse modo, exploramos a fala da artista na perspectiva da historia oral, nos estudos de Lucila Delgado (2006) e Eclea Bosi (2001). Assim, compreendemos a memoria como testemunha de um tempo que vive no intervalo entre a subjetividade da artista e a coletividade de seu tempo.
  • OLGA MARIA DO NASCIMENTO LOPES CABRAL
  • A Relação Entre Escola e Museu na Mediação da Arte Contemporânea para Estudantes do IFPB
  • Data: 30/03/2016
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa trata de um processo pedagógico desenvolvido com educandos do Curso Técnico em Instrumento Musical, do IFPB campus João Pessoa, envolvendo a mediação cultural entre a escola e a Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes. O objetivo foi o de analisar a contribuição que tais espaços, formal e não formal respectivamente, proporcionaram para a compreensão da arte contemporânea pelos estudantes. A pesquisa é qualitativa, com a utilização de questionários, consulta a documentos das instituições e observação como instrumentos para a coleta de dados. Abordo sobre a arte contemporânea, mediação cultural, a mediação na escola e no museu e educação formal e não formal ou a relação entre escola e museu. Neste estudo apresento e analiso as concepções da coordenadora de mediação e do mediador do museu sobre arte contemporânea, mediação e relação entre escola e museu, entre outras. Trago, como foco principal, a compreensão dos estudantes do IFPB sobre a arte contemporânea antes e após o processo pedagógico e faço uma análise comparativa entre suas concepções sobre essa arte em fases distintas deste processo.
  • VIRGINIA LOPES DE LEMOS
  • POR UMA UTOPEDAGOGIA NO ENSINO DE ARTES VISUAIS NO INSTITUTO FEDERAL DE EDUCACAO, CIENCIA E TECNOLOGIA DO PIAUI.
  • Data: 30/03/2016
  • Hora: 10:00
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  • Por uma Utopedagogia no Ensino de Artes Visuais no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Piaui (IFPI), e uma pesquisa elaborada com o proposito de compreender como e desenvolvido o ensino de Artes Visuais no IFPI, bem como desenvolver juntamente com um grupo de professores de Arte da instituição uma proposta de plano de disciplina que tivesse como parâmetro os princípios da Pedagogia Libertaria. Esta pesquisa me possibilitou conhecer melhor tanto os Institutos Federais quanto o ensino de Artes Visuais no IFPI. Para isso, tomei como método a pesquisa colaborativa por meio do grupo focal, tendo como base teórica a Pedagogia Libertaria e a confluência entre Autopoiese e A/r/tografia, cujos entrelaçamentos possibilitaram atingir os objetivos propostos.
  • PAULO ROBERTO ROCHA
  • PROJEÇÃO MAPEADA: ENTRE AS EXPERIÊNCIAS SENSORIAIS E A ARTE
  • Data: 28/03/2016
  • Hora: 17:00
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  • Este trabalho apresenta uma analise sobre uma ferramenta tecnologica que gerou uma forma de expressao artistica conhecida como Projecao Mapeada (Video Mapping), que consiste em fazer projecoes de imagens que se adequem a superficies tridimensionais, sejam elas em grande ou pequena escala. Geralmente esta manifestacao ocorre em ambientes de casas noturnas, ambientes festivos e no cenario da musica eletronica. Alem disso, discorre sobre a evolucao de aparatos tecnologicos e suas relacoes com novas experiencias no campo da cultura e da arte atraves do uso de fotografias, cinema, video, video-instalacao, site-specific, video-arte, narrativas hipermidia e transmidia. Busca esclarecer sobre o caminho de artistas VJs, tendo como principio investigar as primeiras relacoes entre imagem e som, as primeiras manifestacoes de hibridizacao e sincronizacao destas linguagens e a insercao do computador na criacao de obras artisticas. Tambem busca tracar o caminho das investigacoes que influenciaram a evolucao e pratica dos trabalhos dos VJs que serviram de suporte para as manifestacoes que conhecemos como Projecao Mapeada. Este trabalho, por fim, aborda metodos praticos que serviram de aporte para a realizacao de uma Projecao Mapeada, alem de apontar softwares que sao utilizados nestes espetaculos. O autor deste documento tambem faz uso de projetos de sua autoria realizados durante o tempo do Programa de Mestrado em Artes Visuais, realizado na Universidade Federal da Paraiba.
  • CHARLES FARIAS SIQUEIRA
  • A REINVENÇÃO DA IMAGEM DE SI: A CONSTRUÇÃO DE UM PEDAGOGO QUE ENSINA ARTES VISUAIS
  • Data: 23/03/2016
  • Hora: 14:30
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  • A presente investigação tem por objetivo compreender a complexidade do meu processo de formação cultural a partir do momento que assumi ser professor de Artes Visuais, mas com formação em Pedagogia. As experiências aqui relatadas refletem sobre o processo de formação do professor para o Ensino das Artes Visuais, desde o ingresso no ensino público – na extensão do Grupo Municipal Henrique Porfírio da Silva, na Serra do Brejo no Exu - Pernambuco, no período de 2000 a 2004, e na Escola de Educação Infantil e Ensino Fundamental Professor José Bizerra de Britto, na Ponta da Serra na cidade do Crato - Ceará, entre 2006 e 2008 – e, posteriormente, na Licenciatura em Artes Visuais, de 2009 a 2012, onde agreguei experiências. Tais experiências resultam das minhas inquietações enquanto docente, atuando em duas escolas – uma no Ceará e outra em Pernambuco –, das limitações da formação em Pedagogia frente às vivências com o ensino das Artes Visuais e, por fim, do percurso sobre os meus processos de criação artística em um curso específico, em uma Licenciatura em Artes Visuais. Partimos de uma autonarrativa de experiência com o ensino das Artes Visuais e memórias da minha formação cultural. Portanto, a pesquisa tem como protagonista o próprio pesquisador que, como professor, assumiu o compromisso de oferecer uma educação estética e artística aos seus estudantes, tendo como formação paralela cursos, leituras e produção de arte. Por ser uma pesquisa de caráter qualitativo empregamos como metodologia a autonarrativa, recorrendo a imagens fotográficas na compreensão de minhas memórias com outros atores sociais. Na busca de refletir sobre autonarrativa, memória e experiência, utilizamo-nos de Candau (2009), Bourdieu (2006), Nóvoa (2006) e Bondía (2001). E sobre metodologia para o Ensino das Artes Visuais: Barbosa (1998), Ferraz e Fusari (2009), entre outros. Para a coleta de dados, recorremos à bibliografia específica sobre autonarrativa, bem como as memórias de minhas aulas e reflexões sobre o ato educativo. O fio condutor desta dissertação está amparado em fragmentos de memórias evocados dos meus arquivos pessoais, a partir do momento que assumi ser professor, confrontando-me com as negligências do sistema político-educacional das Secretarias Municipais de Educação de Exu-PE e Crato-CE
  • RAFAEL AUGUSTO DA SILVA ALVES
  • A EXPERIÊNCIA EM ARTE NO ENSINO TÉCNICO: INVESTIGAÇÕES PARA UMA APRENDIZAGEM SIGNIFICATIVA
  • Data: 18/03/2016
  • Hora: 14:30
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  • A presente pesquisa investigou o Ensino de Artes Visuais no campus Caruaru do Instituto Federal de Pernambuco. O objetivo central consistiu em analisar as contribuições do processo de ensino-aprendizagem em Arte favoráveis a uma aprendizagem significativa na modalidade médio integrada do campus Caruaru. Atrelado a este objetivo estão outros como: analisar a relação entre o Ensino de Artes Visuais, o perfil do profissional do Técnico em Segurança do Trabalho e os fundamentos da missão do IFPE; analisar a prática de ensino do professor de Arte do campus Caruaru; levantar dados sobre as compreensões dos estudantes sobre o Ensino de Arte no qual estão inseridos; investigar aspectos de uma aprendizagem significativa decorrente da prática docente que explora as fronteiras entre a Arte e o ensino. Durante o período de março de 2014 a março de 2016 foram adotados procedimentos metodológicos que envolvem o objetivo central desta pesquisa através de uma análise qualitativa. Desse modo, foram aplicados dois questionários fechados para os estudantes, nos quais 22 responderam o primeiro e 11 o segundo. Também foi aplicado uma entrevista estruturada para oito docentes das disciplinas técnicas desse curso e mais oito entrevistas com estudantes. Além disso, foram coletadas imagens da localidade onde a pesquisa está inserida, das produções dos estudantes e do professor de arte e foram consultados documentos oficiais e escolares. Tudo isso, interagiu com o lastro teórico que acompanhou essa análise. A pesquisa apresentou os seguintes resultados: ficou constado que a disciplina de Arte representa apenas 1,52% da matriz curricular do curso técnico de Segurança do Trabalho. O primeiro questionário revelou que somente 5% dos estudantes do segundo período de Segurança do Trabalho, acreditaram na importância de estudar todas as disciplinas da Formação Geral para ter uma boa formação técnica. Metade dos docentes das disciplinas técnicas, do curso de Segurança do Trabalho, são a favor da redução do quantitativo de disciplinas cursadas pelos estudantes em seis meses. A aplicação de mapas conceituais revelou que, nesta última etapa da educação básica, os estudantes não estavam familiarizados com este instrumento, tampouco com a teoria da aprendizagem significativa. Ficou evidenciado, ainda nos mapas conceituais, que os estudantes compreenderam que no Ensino de Arte é importante desenvolver o domínio do sentido da arte e distinguir diferentes formas de expressão. Nesse contexto de ensino e pesquisa foram realizadas pelo professor de arte três produções artísticas que dialogam com o ambiente de aprendizagem. Nesta pesquisa foi possível concluir que o Ensino de Arte no campus Caruaru do IFPE promoveu um ambiente que contribuiu para o diálogo com o conhecimento prévio do estudante, bem como interagiu com a prática profissional do técnico em Segurança do Trabalho.
  • JAILSON VALENTIM DOS SANTOS
  • SERTÃO DE LUZ, PEDRA E RESISTÊNCIA: CAMINHANDO POR TERRITÓRIOS DOCENTES EM ARTES VISUAIS NO SERIDÓ - RN.
  • Data: 17/03/2016
  • Hora: 14:30
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  • Com esta dissertação, transito pelo campo do ensino de arte e da formação de professores, articulando os saberes e os fazeres docentes que são tramados no contexto da educação básica formal do Seridó-RN. Seu lócus recai sobre seis escolas da rede pública de três municípios: Caicó, Currais Novos e Parelhas. A partir dessa delimitação, elenco algumas problemáticas em torno do tema: qual é a formação inicial dos educadores que ministram aulas de arte na rede pública de ensino fundamental e médio na região do Seridó? Quem são eles e quais são suas concepções sobre arte e seu ensino? As práticas em arte/educação vêm ecoando significativamente na qualidade do ensino de arte nessa região? Como funcionam as políticas de formação em arte junto às secretarias de educação? Estas são constantes ou ficam somente em ações pontuais? A pesquisa seguiu preceitos da cartografia (DELEUZE & GUATTARI, 1995) e caracterizou-se pelo movimento típico dos processos de criação da realidade, pois abarcou as relações humanas e intersubjetivas num jogo que atende o singular e o coletivo ao mesmo tempo, pois atua no “entre”. Foi realizado levantamento bibliográfico durante os anos de 2014 e 2015, considerando, além de fontes impressas encontradas nas bibliotecas públicas dos municípios investigados, documentos que foram consultados em portais de hospedagem disponíveis na rede mundial de computadores, com destaque para os sítios da CAPES, CNPq e SCIELO. A problematização da temática contou com a contribuição de autores como Paulo Freire (1996), Antônio Nóvoa (1999) e Maurice Tardif (2014) nas questões que tangenciam a formação e a prática docente, enquanto Ana Mae Barbosa (2002), Rosa Iavelberg (2003) e João-Francisco Duarte Junior (2001), entre outros, contribuíram com questões específicas da área de Arte. Depois de transitar por esses planos moventes no Seridó, é possível afirmar que o estado brasileiro não forma professores de arte nessa região e, portanto, os educadores que estão à frente do componente curricular Arte nas escolas não têm formação específica nessa área do conhecimento. Desta maneira, esta dissertação inaugura um diálogo sobre a formação e o ensino de arte na região, aprofundando as reflexões sobre as práticas pedagógicas dos educadores que ensinam/aprendem sobre o sentido da Arte no Seridó potiguar.
2015
Descrição
  • LÍVIA CASTRO DE LACERDA
  • De ponto em ponto aumento um conto: Ensino de Artes Visuais em Pontos de Cultura do Território de Identidade Portal do Sertão da Bahia.
  • Data: 03/12/2015
  • Hora: 10:00
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  • A presente pesquisa realizou um estudo sobre o ensino de artes em três Pontos de Cultura do Portal do Sertão da Bahia: a ONG Pé de Arte, Cultura e Educação (PACE), de São Gonçalo dos Campos; a Cooperativa de Teatro para Infância e Juventude da Bahia (CTIJB), de Feira de Santana e o Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Santa Bárbara (STRSB), de Santa Bárbara, no período de 2009 a 2015. Durante este estudo, o perfil socioprofissional dos educadores foi traçado, enfatizando o papel destes diante as práticas, ressaltando a importância do ensino de arte como um mecanismo de reconstrução social. Foi possível identificar a diversidade das propostas educativas em artes, adaptando metodologias consagradas ou criando novos métodos de ensino para atender um público e local específico. Para chegar a estes dados, foram realizados diferentes levantamentos: análise documental que apontou o histórico dos três Pontos de Cultura estudados, trazendo informações sobre fundação, premiações, profissionais envolvidos, linguagens oferecidas; entrevistas, aplicação de questionários e observação das oficinas de circo, teatro, teatro de bonecos, artes visuais, artesanato e costura que permitiram a compreensão dos métodos adotados, dos mais conhecidos aos inovadores, conhecer espaços educativos e o múltiplo perfil dos educadores, gestores e coordenadores. A pesquisa teve caráter qualitativo, sendo adotado como procedimento metodológico o estudo de caso. A base teórica esteve fundamentada em autores que contribuíram com a discussão dos seguintes pontos: trajetória, definição e contexto da educação não formal (Trilla, Gohn, Freire); conceito e estadualização de Ponto de Cultura (Turino, Rocha, IPEA); o ensino de arte e sua fundamentação (Carvalho, Barbosa, Richter, Hernández, Forquin, Duarte Jr., entre outros).
2014
Descrição
  • REBECA OLIVEIRA SOUSA
  • O BOLO E BORRA DE CAFÉ: Análise da representação da Identidade Cultural na Paraíba.
  • Data: 09/06/2014
  • Hora: 15:00
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  • O presente trabalho analisa duas produções cinematográficas locais: O Bolo e Borra de Café, curtas metragem, que apresentam como núcleo narrativo uma família composta por pai e filha e que retratam a Paraíba em tempos históricos distintos. Tendo em vista o crescente mercado audiovisual revelado através do surgimento de inúmeros festivais, mostras e também do aperfeiçoamento das técnicas, barateamento dos equipamentos promovendo uma maior democratização desse bem cultural, temos nos deparado cada vez mais com produções locais que, apesar da globalização e da evolução dos meios de comunicação, apresentam características comuns relacionadas à identidade cultural na região em que foram produzidas, neste caso a Paraíba. Através do estudo de formas e conteúdos abrangendo elementos cenográficos, narrativos, sonoros, entre outros, buscamos compreender qual a motivação do uso nos processos criativos, e onde é possível identificar, por meio de analogias e símbolos, particularidades identitárias e culturais paraibanas nas obras elegidas, produzidas no contexto local. Palavras-chaves: Audiovisual, Identidade Cultural, Paraíba.
2013
Descrição
  • João Valdívio Lôbo Maia
  • O PROCESSO DE CRIAÇÃO DAS IMAGENS DE CORPO E ALMA, ESCULPIR SEGUNDOS E ENTRECORPUS
  • Data: 17/09/2013
  • Hora: 15:00
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  • O nu povoa as artes desde os primórdios. Permanece renovado pela inquietude criativa de artistas em contínuos processos evolutivos que superam a temeridade do desconhecido, realizando intrigante-instigantes viagens ao hipotético universo inicial da espécie humana. O fascínio que esse tema desperta confunde–se com o existencialismo contraditório entre corpo e alma. O presente trabalho relaciona o cometimento perquisitivo de três trabalhos fotográficos de nossa autoria,que usa o corpo nu como matéria construtiva, tendo os processos de criação e os estudos genéticos como aporte teórico. O conglomerado de informações e registros que levantamos nessa dissertação resgata a gênese dos projetos Corpo e Alma, esculpir Segundos e Entre Corpus para prover a sustentação genética das imagens relacionadas. A base de deslindamento deste trabalho foi o nosso acervo fotográfico, que está localizado em João Pessoa -PB. Analisamos o nosso acervo, visando compreender o processo artístico tendo como parâmetro métodos de investigação indicados nos estudos previstos. Tal análise possibilitou desvendar os vestígios das operações perceptivas, imaginativas, memoriais e transformativas, no arquitetar e construir as imagens, e com isto,discutir a metamorfose processual do nu. No conjunto desse levantamento, pudemos refletir o processo de criação do complexo imagético e proceder uma avaliação do que se pretendia e do que se formou diante das condições possíveis de produção. Se para os estudos genéticos sobre a gênese na criação artística o processo de criação ordena significações de amplitude da obra materializada, neste estudo podemos verificar que esse direcionamento pôde ser autenticado pelas premissas de uma estética transformada em diversos momentos no desenvolver dos projetos. O parâmetro perceptivo perante as inúmeras anotações relacionadas nesta pesquisa, quando observamos os detalhes de cada documento levantado, podemos suscitar a concretização de outras possibilidades artísticas e a reconfiguração de outras obras em condições de prover reflexões além do que representa os projetos finalizados e entregues ao público. Desta forma, concluímos que a obra está permanentemente em processo. Se no arcabouço desta dissertação, suscitamos essas configurações renovadoras; noutros momentos, o processo de reclassificação dessas mesmas obras pode vir a ser considerado objetos discursivos em condições que ultrapassam o universo estrutural das obras realizadas.
  • HELENA DE AZEVEDO DIEB
  • Anatomia do Corpo Cru: a iconoclastia na moda de Ronaldo Fraga
  • Data: 09/08/2013
  • Hora: 14:00
  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho fala de conexões entre moda e artes visuais. Não se trata da moda enquanto setor produtivo de bens de consumo e novas necessidades, e sim como um campo criativo de grande poder de comunicação, capacidade que o estilista Ronaldo Fraga, reconhece e se apropria com maestria para discutir, por meio de suas coleções, assuntos que atravessam a vida cotidiana da sociedade urbana contemporânea. Percebemos que os temas abordados pelo estilista, tanto quanto, suas práticas e atitudes tocam  o eixo da arte que se constituiu numa fusão entre arte e vida, nos anos 1960. Para investigar se, de fato, essas aproximações se confirmam, selecionamos a coleção Corpo Cru, por sinalizar uma abordagem sobre o corpo que partiu  de questões suscitadas nestes referidos anos e que ainda reverberam nos dias atuais. Utilizamos o método de Análise do Discurso, para que imagens e falas pudessem verificar a legitimidade de nossa proposição.

  • SÍLVIA MARIA BRANDÃO TELES
  • JOSÉ CLÁUDIO DA SILVA: Um resgate do trabalho desenvolvido durante as atividades do Atelier Coletivo – 1952 a 1957.
  • Data: 18/07/2013
  • Hora: 14:00
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  • O processo de consolidação da estética moderna na cidade do Recife e no Estado de Pernambuco, ocorrido por meio de discussões e posicionamentos acerca das ideias propostas pelo modernismo, vinha sendo discutido antes mesmo da semana de 1922. Pesquisas e estudos realizados pelo sociólogo Gilberto Freyre, desde o início da década de 1920, propuseram um olhar direcionado para aspectos artísticos mais regionais que valorizassem as características locais. Em contrapartida, o jornalista Joaquim Inojosa trouxe questionamentos que reforçavam a aceitação do ideal modernista iniciado em São Paulo. Tais discussões perduraram nas décadas seguintes, influenciando artistas e intelectuais. O nosso trabalho se propõe a investigar a produção do artista José Cláudio, especificamente entre os anos de 1952 a 1957, durante a vigência de um espaço comum de trabalho, denominado Atelier Coletivo, extensão da Sociedade de Arte Moderna do Recife – espaço, onde tais reflexões vinham sendo discutidas. A investigação desenvolve-se a partir de um resgate de fontes primárias, tais como documentos do artista, entrevistas semiestruturadas realizadas com ele e com alguns artistas que estiveram presentes naquele período. A produção de José Cláudio do período destacado foi identificada e catalogada, e um leitura analítica baseada em acontecimentos históricos, proposta pelo historiador Michael Baxandall, finaliza o nosso trabalho.

  • MARTHA POLLYANNA DOS SANTOS DIAS
  • EGRESSOS DA LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS DA UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAÍBA E SUA INSERÇÃO PROFISSIONAL
  • Data: 11/07/2013
  • Hora: 14:00
  • Mostrar Resumo
  • Esta investigação tem como objetivo conhecer o que se espera dos egressos da Licenciatura de Artes Visuais – da UFPB – e como estão se inserindo profissionalmente. Trata-se de uma pesquisa exploratória, qualitativa e empírica, que mescla a análise de documentos e a entrevista com os estudantes egressos dos anos de 2007 e 2008. A análise toma como referênciaas Diretrizes Nacionais de Licenciaturas (DCNs), o Exame Nacional de Avaliaçãode Desempenho dos Estudantes da Licenciatura em Artes Visuais (ENADE)e o Projeto Político Pedagógico do Curso de Licenciatura de Artes Visuais, bem como a Resolução de sua criação na UFPB. No questionário foram coletados, os dados pessoais e profissionais dos egressos, compondo um perfil de jovens e adultos, sendo em sua maioria do gênero feminino, que declaram afinidadescom a Arte, e destacam a pertinência nos seus estudos acadêmicos. Os egressos expõem algumas dificuldades atribuídas ao curso e à inserção profissional. Apenas um número reduzido atua na área de Artes Visuais e percebem salários classificados entre médios e baixos.
  • CARLA MARINHO BRITO
  • Visualidades da Fortaleza de São José de Macapá em interação com uma Escola Pública da Cidade de Macapá
  • Data: 07/06/2013
  • Hora: 14:00
  • Mostrar Resumo
  • A Fortaleza de São José de Macapá, fortificação militar portuguesa do século XVIII, possui (como patrimônio material brasileiro e artefato cultural), na atualidade, uma significação relevante para uma parcela considerável de sujeitos sociais do Estado do Amapá.  Sua imagem e diversas visualidades se fazem presente no cotidiano, sobretudo da cidade de Macapá. Dessa forma a presente pesquisa se propõe em seu objetivo geral, investigar como são as visualidades da Fortaleza de São José de Macapá em interação com uma Escola Pública da Cidade de Macapá. Para tanto a pesquisa apresenta referenciais teóricos, reflexões e questionamentos num percurso que engloba questões relativas às imagens e visualidades principalmente da fortificação que são veiculadas no cotidiano; questões relativas a patrimônio cultural, memória, identidade evidenciando a fortaleza em sua construção patrimonial, a relação social das pessoas com este patrimônio e ainda investigando quais imagens e visualidades são geradas pelo Museu Fortaleza de São José de Macapá - MFSJM na efetivação de uma possível consciência de preservação patrimonial. E por fim, aborda a vivência da pesquisa de campo na Escola Estadual Tiradentes para investigar e analisar principalmente a problemática das visualidades dessa fortaleza no âmbito da educação (disciplina Arte), ressaltado, sobretudo as concepções e interpretações visuais de uma parcela de estudantes sobre esta fortaleza e suas imagens.

  • ANA LÍDIA PAIXÃO E SILVA
  • AS INTELIGÊNCIAS MÚLTIPLAS E MUDANÇAS NO DESENHO DE ADOLESCENTES NA ESCOLA DE PAULISTA (PE)
  • Data: 31/05/2013
  • Hora: 14:30
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  • O desenho, talvez a mais antiga manifestação artística que se têm registro, ainda hoje é alvo de estudos e questionamentos sobre sua natureza e motivações, assim como o é a própria arte, a despeito dos preconceitos que os envolvem. O presente estudo tem por objetivo investigar o desenvolvimento da expressão gráfica através do desenho, em um grupo de estudantes do 8º ano da Escola Estadual de Paulista, na cidade de mesmo nome, no estado de Pernambuco, Brasil. Este grupo participou de jogos e vivenciou estratégias pedagógicas com base na teoria das Inteligências Múltiplas.

        Inicialmente, este estudo faz um levantamento das metodologias no ensino de desenho no Brasil, de forma a entender as concepções de cada uma delas, e como o ensino artístico por muito tempo se resumia ao ensino do desenho.  O trabalho faz uma retrospectiva dos estudos sobre a inteligência, e suas diferentes formas de concebê-la, para chegar à relação existente entre cognição e a expressão gráfica, buscando ampliar o debate em torno da habilidade artística e do dom.

    A pesquisa produzida foi de caráter qualitativo e cunho exploratório, envolvendo entrevistas semi estruturadas, questionários e aplicação de atividades práticas.  Adotamos a pesquisa ação (também chamada de pesquisa intervenção) como concepção metodológica, e como forma de geração e análise dos dados.

  • HAMILTON FREIRE COELHO
  • O ENSINO DE ARTE NA EDUCAÇÃO DE JOVENS E ADULTOS EM ESCOLAS PÚBLICAS DE ENSINO MÉDIO DE JOÃO PESSOA- PB - 2007-2012.
  • Data: 31/05/2013
  • Hora: 10:00
  • Mostrar Resumo
  • O presente trabalho analisou o ensino de Arte no Ensino Médio, em escolas públicas de Ensino de Jovens e Adultos – EJA na cidade de João Pessoa – PB. Trata-se de um estudo de caso de natureza qualitativa exploratória, no qual foi tomado como base a Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio de Educação de Jovens e Adultos Professor Geraldo Lafayette Bezerra e o Núcleo de Educação de Jovens e Adultos no Ensino Médio, da Universidade Federal da Paraíba – NEJAEM/UFPB. O perfil dos professores e alunos, as abordagens metodológicas, bem como as condições e recursos nas escolas selecionadas também foram investigados.  Os dados foram colhidos por meio de pesquisa bibliográfica e documental, entrevistas, questionários e observação do cotidiano das escolas. Os resultados mostraram que nessas escolas é possível ensinar a disciplina Arte sem formação específica e que ainda persiste a prática da polivalência. Os jovens e adultos que por algum motivo não freqüentaram a escola em suas idades apropriadas têm entre dezessete (17) e sessenta (60) anos e encontram-se inseridos no mercado de trabalho, ocupando cargo de baixa remuneração por causa do nível de escolaridade. As abordagens metodológicas utilizadas no ensino/aprendizagem de Arte, em tais escolas estão em desacordo com a Lei 9.394 de 1996 e com as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais – Arte. A falta de sala de aula adequada, livro didático e metodologia apropriada para o ensino de arte, além da carga horária restrita, são fatores que contribuem para evasão elevada dos alunos.

  • SIDNEY LEONARDO ALBUQUERQUE DE AZEVEDO
  • A IMAGEM DA PALAVRA NA OBRA DE RAUL CORDULA
  • Data: 15/05/2013
  • Hora: 14:30
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  • Esta investigação discute acerca dos processos criativos do artista visual e crítico de arte paraibano Raul Córdula Filho, no tratamento que este dispensa à palavra enquanto imagem plástica impregnada de memórias, posicionamentos políticos e incursões pelo seu imaginário particular, bem como por referências do simbólico coletivo, onde se discutem questões da arte-e-vida no panorama da cultura visual contemporânea, amalgamando o universo da escritura ao das artes visuais. A investigação tem fundamento na produção do sujeito-esteta, focada numa abordagem crítico-genética que se dá no entremeio do discurso intersemiótico, considerando a apropriação da palavra uma ressignificação de sua potência lexical, ponto sinergético de múltiplas leituras abertas plurilaterais. Esta dissertação pretende apontar e discorrer acerca das concepções e práticas enunciativas do artista, sedimentadas no exercício peculiar do poder verbalizar e plasmar suas idéias através de elementos sintáticos da oralidade inscritos nos suportes e categorias expressivas instituídas no universo das artes visuais, conferindo deste modo à re-apresentação da palavra sentidos intertextuais e intersemióticos.

  • DIEGO GOMES BRANDAO
  • ENTRE O ÚLTIMO SUSPIRO DE LAMPIÃO, DEVANEIOS DA ESTIAGEM E O CONTO DO PÉ DE FEIJÃO: A POÉTICA NORDESTINA NA ANIMAÇÃO BRASILEIRA
  • Data: 28/02/2013
  • Hora: 15:00
  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho pretende analisar comparativamente alguns aspectos de Mise-en-scène de três animações nacionais contemporâneas realizadas com o foco na temática nordestina: “Até o sol raiá” (Dir.: Fernando Jorge e Leanndro Amorim, 2007), "Josué e o Pé de macaxeira"1F (Dir.: Diogo Viegas, 2009) e “Three Little Birds” (Dir.: Lula Buarque e Fábio Soares, 2003).  (Mediante a massificação da cultura euro-americana através de suas animações disseminadas pela indústria cultural, temos incorporado padrões técnicos e estilísticos saturados por meio de técnicas de produção, design de personagens, gags e montagem cinematográfica. Os curta-metragens analisados neste trabalho apresentam a personagem do fora da lei e do trabalhador rural, característicos do cinema nacional contemporâneo, conhecidos como a figura do cangaceiro e do sertanejo folclórico, e toda uma poética expressa através da representação de costumes, crenças e manifestações artístico-culturais explorados na visualidade de elementos cenográficos e figurino. Buscaremos compreender quais significações são desdobradas por estes desenhos animados que, de certa forma, não apenas incorporam os paradigmas da animação globalizada, mas principalmente, os "retemperam" no contexto social regional, evidenciando nossos problemas políticos e sociais, valores, emoções, expressão artística e poética.

  • CLICIA TATIANA ALBERTO COELHO
  • Imagens de celulares e práticas culturais juvenis no cotidiano escolar
  • Data: 08/02/2013
  • Hora: 15:00
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  • O aumento das possibilidades de acesso a produtos de tecnologia sem fio, como o telefone celular, que nos últimos anos passou por diversas transformações, tanto em sua estrutura física quanto em suas funcionalidades, têm desencadeado discussões acerca de sua inserção e influência no campo educacional. Mais que um meio de comunicação móvel, esse dispositivo tornou-se um produto com múltiplos recursos e com grandes probabilidades de interação, de forma que, todas essas características têm atraído o interesse de sujeitos de todas as classes sociais e faixas etárias. Dentro desse contexto, esta investigação objetivou analisar as narrativas imagéticas (fixas e móveis) e orais que um grupo de estudantes do 9º ano, da Escola Estadual do Ensino Fundamental Antônio Cordeiro Pontes, na cidade Macapá/AP-BR, armazenavam e transportavam, diariamente, em seus telefones celulares, e como as professoras de Arte desta mesma escola pensavam e reagiam sobre tais imagens. A investigação partiu do pressuposto de que as concepções de arte fundamentam a prática pedagógica do professor e são determinantes para a problematização das questões em relação aos desafios do ensino de Arte na contemporaneidade, adentrou no universo das culturas juvenis para compreender como os adolescentes pensam e agem cotidianamente e como se relacionam com a cultura da imagem. Orientada por uma abordagem qualitativa e exploratória de métodos mistos, esta pesquisa caracteriza-se como um estudo de caso, quanto ao princípio de delineamento, em relação à geração e análise de dados, explora entrevistas semiestruturadas (individual e discussão de grupo focal) e a análise de discurso. Compreendendo que dá voz aos colaboradores da pesquisa, potencializa os discursos gerados, envolve os sujeitos e produz sentidos significativos.

2012
Descrição
  • LIBNA NAFTALI LUCENA FERREIRA
  • IMAGENS DA ARTE: A CIDADE DE SUMÉ/PB E O ENSINO DAS ARTES VISUAIS
  • Data: 17/12/2012
  • Hora: 10:00
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  • Esta pesquisa tem como objetivo investigar que imagens são veiculadas nas aulas de artes visuais em escolas públicas de Sumé/PB, sendo o foco do estudo as imagens que professoras do Ensino Fundamental II escolhem, abordam e exploram nas aulas de Arte. A investigação foi desenvolvida em três turmas, 8º e 9º anos, de duas escolas estaduais de Sumé/PB de bairros diferentes, com a participação dos alunos e professoras que lecionam Arte nestas turmas. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de caráter exploratório que está fundamentada nos estudos que tem se desenvolvido sobre as temáticas: imagem, educação do olhar, ensino de arte, cotidiano escolar. A pesquisa de campo contou com a aplicação de questionário com questões norteadoras sobre o perfil e a atuação das professoras; entrevistas individuais e interativas com os participantes para reunir informações; questionamentos e ideias sobre as motivações que orientam as professoras em suas escolhas de imagens para a prática pedagógica e a forma que as utilizam em sala de aula e as interpretações e significados que elas propõem aos alunos na construção do olhar/ conhecimento /visão de mundo. Investigamos e analisamos documentos diversos como diários escolares, plano de curso, fotos, imagens, jornais, sites, blogs, arquivos, depoimentos, sobre a cidade, o campo da educação na cidade e as imagens produzidas pelos alunos em sala de aula e veiculadas pelos professores em suas práticas pedagógicas. O estudo mostra que a formação acadêmica, as experiências pessoais e profissionais das duas professoras interferem, diferentemente, e diretamente no processo de ensino/aprendizagem e nas concepções de arte veiculadas no interior escolar. As professoras diferem das metodologias, materiais, recursos e conteúdos aplicados, porém, em comum desenvolvem com seus alunos trabalhos artísticos referentes a manifestações culturais, como o Carnaval e o São João. As imagens veiculadas na sala de aula são divergentes, enquanto uma das professoras aborda imagens de desenhos pedagógicos e estereotipadas a outra trabalha com imagens da arte, sejam elas dos “grandes mestres” ou de artistas ditos “populares”. A pesquisa aponta a ausência da produção sumeense em sala de aula, apesar de existir um acervo considerado na cidade. Por fim, os alunos apresentaram os significados, os interesses e as interpretações relacionadas aos conteúdos, atividades e imagens veiculadas nas aulas, em comum todos manifestaram o gostar e ter prazer pela aula de arte, porém de maneira diferenciada em consequência da prática pedagógica desenvolvida por cada professora que afeta de maneira direta a percepção dos alunos.


  • ADRIANA CARLA DE AQUINO
  • CONFAEB: concepções em processo (2001 a 2010)
  • Data: 12/09/2012
  • Hora: 14:00
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  • Esta pesquisa busca responder a questão: “Quais concepções nortearam as discussões teóricas dos CONFAEBs realizados nos anos de 2001 a 2010?”. Com o título “CONFAEB: concepções em processo (2001 a 2010)", desenvolvo esta dissertação abordando as denominações da arte na educação durante os períodos do ensino de arte no Brasil, segundo Nascimento (2005) e exponho, no primeiro capítulo, as concepções que baseiam a arte na educação na contemporaneidade. No segundo capítulo, abordo a relação que existe entre a FAEB, CONFAEBs e suas concepções através da trajetória da FAEB ao longo da história da arte na educação e breve histórico dos CONFAEBs que foram realizados de 1988 a 2011. No terceiro capítulo, exponho o resultado das entrevistas realizadas com os organizadores dos CONFAEBs realizados entre 2001 e 2010 e, a partir de suas respostas, relaciono algumas concepções mais persistentes mencionadas pelos sujeitos da pesquisa. No capítulo quatro, abordo as programações dos CONFAEBs conforme seus anais e analiso, no final do capítulo, as concepções que nortearam as discussões teóricas nos CONFAEBs de 2001 a 2010 que foram mais presentes nessas discussões. Nas considerações finais, faço uma reflexão sobre a relação dos quatro capítulos com as concepções que foram base nas discussões teóricas dos CONFAEBs e sugiro alguns temas para pesquisas futuras, citando Richter, apud Barbosa, 2008.

  • JOAO BATISTA MAFALDO JUNIOR
  • HOJE É DIA DE MARIA: conexões cenográficas e audiovisuais
  • Data: 08/06/2012
  • Hora: 09:00
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  • Este dissertação é uma pesquisa qualitativa, bibliográfica e documental, cujo objeto de estudo é a microssérie Hoje é dia de Maria, adaptada para televisão pelo diretor Luiz Fernando de Carvalho, com base na obra homônima de Carlos Alberto Soffredini, sobre a fala caipira. O corpus é formado por frames selecionados das duas jornadas da obra televisiva analisada. Teoricamente fomos norteados pelas concepções de hodridismo estético preconizado por Narlöch; as noções sobre cenografia vieram de Manttovani, Roubine entre outros. A metodologia utilizada une análise de frames a reflexões semióticas, fundamentadas, principalmente, a partir de Goffman, Pierce, Deleuze e Guattari. Objetivo é estudar a influência das artes visuais no processo cenográfico de criação audiovisual da microssérie, assim como as inter-relações entre os campos da comunicação e das artes visuais. A ênfase da análise aponta para qualidade estética cenográfica produzida a partir da proposta de reciclagem artesanal com artefatos heteróclitos, o que faz desta obra audiovisual um diferencial dentre as demais produções do gênero na televisão aberta brasileira. Como resultado, observamos que a microssérie Hoje é dia de Maria apresenta convergência entre as artes visuais e a comunicação através da cenografia, podendo ser considerada uma peça artística que dialoga com as artes visuais por meio da hibridação de linguagens, da história da arte e através das poéticas visuais obtidas pelo contexto cenográfico.

  • CARLOS HENRIQUE ROMEU CABRAL
  • COR, FORMA E COMPOSIÇÃO NA PINTURA PRE-COLONIAL EM PERNANBUCO.
  • Data: 11/05/2012
  • Hora: 14:00
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  • A dissertação apresentada foi concebida através de diversas visitas realizadas no sítio do Boqueirão, distrito do município de Venturosa – PE, onde foram identificadas manifestações pictóricas que oferecem rico material para o estudo do processo gráfico desenvolvido pelos respectivos autores de tais ações. A área de estudo é definida a partir de um sítio arqueológico com pinturas rupestres ainda não datadas e impressas em uma formação granítica que se destaca no meio do vale do Ipanema. Os trabalhos pictóricos presentes na superfície rochosa apresentam-se dentro de um estilo predominantemente geométrico, refletindo complexos processos gráficos que se utilizam da pintura como veículo de expressão. A partir da identificação e análise dos conjuntos gráficos, observam-se os aspectos ligados à forma, ao ritmo, às combinações técnicas, hierárquicas e estruturais que caracterizam esteticamente o objeto de pesquisa e também peculiaridades relacionadas às formas de exposição e conservação da produção visual em questão. Analisando o material gráfico selecionado, verificamos a presença do ponto, da linha, do plano e da cor como elementos estruturais da morfogênese impressa nas superfícies líticas. Esse material expressivo será observado em diferentes contextos que possibilitem uma reunião de informações sobre as características históricas, culturais e estéticas presentes no objeto de estudo. Partindo de referenciais teóricos de diversas áreas do conhecimento acadêmico, o processo de análise das pinturas do sítio arqueológico Pedra da Buquinha, presente neste trabalho, apresenta-se de maneira interdisciplinar, investigando as relações entre os contextos e as estruturas visuais inerentes ao objeto analisado. Dessa forma, torna-se possível, com o trabalho proposto, fomentar um universo de pesquisa interdisciplinar, analisar esse tipo de produção visual pré-histórica como parte de um sistema de representação visual e reinterpretá-lo principalmente através de referenciais teóricos que permeiam os estudos científicos em Artes Visuais. Constituem etapas diferentes e complementares da pesquisa: um levantamento bibliográfico que contextualiza e relaciona-se com o objeto pesquisado, o trabalho de pesquisa em campo, onde foi possível visitar as fontes primárias e organizar um banco de dados através de coletas fotográficas e da realização de decalques e, por fim, a última etapa do trabalho se apresenta através da construção do texto dissertativo.

  • MARLUCE VASCONCELOS DE CARVALHO
  • Performaces em museus do Recife (1996-2010)
  • Data: 11/05/2012
  • Hora: 09:00
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  • A performance, linguagem artística das artes visuais, em que o artista se utiliza do corpo como suporte e como a própria obra é objeto desta pesquisa. A análise contempla o processo de institucionalização de performances pelos museus públicos na cidade do Recife, assim especificados: MEPE - Museu do Estado de Pernambuco, MAMAM – Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, MAMAM no Pátio, IAC- Instituto de Arte Contemporânea e as galerias Massangana, Baobá e Vicente do Rego Monteiro da Fundação Joaquim Nabuco. O espaço temporal da pesquisa foi delimitado entre os anos 1996 a 2010, período em que as performances começaram a ser desenvolvidas com maior frequência nos referidos museus. Para isso, coube inicialmente uma investigação sobre a trajetória dessa linguagem desde as suas primeiras manifestações junto às vanguardas europeias, no início do século XX. Com princípios iniciais de repúdio às instituições sociais e artísticas, as performances foram absorvidas pelas galerias e museus nos anos de 1970, momento em que adquire estatuto de linguagem artística das artes visuais. Dessa forma, refletiu-se sobre elas no circuito artístico do Recife a partir do final dos anos de 1990, com o objetivo de responder a questão da pesquisa: como e por que as performances passaram a ser absorvidas pelos museus públicos do Recife? A análise constatou diversos fatores, dentre eles, mudanças nas políticas de seleção, formação e divulgação, além de alguns projetos voltados para essa linguagem. Foi possível, também, observar os seus princípios norteadores de bases no experimentalismo e na mestiçagem, que permanecem na contemporaneidade, além de conhecer seus processos de criação e suas poéticas que são relevantes para a reflexão sobre a arte e a vida.   

  • CARLOS FEDERICO BUONFIGLIO DOWLING
  • IMAGO_RUMORI: transmutações intersemióticas audiovisuais nos estudos aplicados aos processos de criação artística em transmediação de LELÊ e BAPTISTA VIROU MÁQUINA
  • Data: 07/05/2012
  • Hora: 15:00
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  • O presente estudo tem por meta principal estabelecer análises semióticas aplicada as linguagens audiovisuais, com especial atenção a articulação relacional estabelecida entre os signos sonoros e visuais, resultantes da construção de processos de intersemiose entre as linguagens e estéticas sonoras/musicais e visuais/cinematográficas, originando os processos de significação e expressão artística no campo da feitura e fruição do audiovisual. Como meta complementar visa a verificação e comprovação das articulações e conexões intersemióticas estabelecidas entre o som e a imagem através da análise pormenorizada do processo de criação duas obras de obras audiovisuais, LELÊ [2008] e BAPTISTA VIROU MÁQUINA [2010], focalizando a análise nos processos de transmediação, seja nas fases de desenvolvimento e produção das obras supracitados, seja observando e analisando brevemente seus posteriores processos de difusão, distribuição e exploração em modelo de múltiplas e simultânea plataformas midiáticas.

  • ANA ELISABETE DE GOUVEIA
  • Os Microplanos de Montez Magno e os infra-minces de Duchamp: a hipersensível vastidão de um ínfimo intervalo
  • Data: 24/04/2012
  • Hora: 10:00
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  • Este estudo apresenta uma análise da série Microplanos, de autoria do artista pernambucano Montez Magno e discute as ideias centrais propostas pelo artista, que focalizam a noção de infra-mince; termo criado, mas nunca revelado senão através de exemplos, por Marcel Duchamp para designar certas operações fundamentais no conjunto da sua obra.

    A pesquisa se adentra por uma investigação da noção de infra-mince à luz da metafenomenologia do filósofo português José Gil e levanta algumas indagações sobre as possíveis reverberações deste termo em outros segmentos da arte e da ciência.

  • ANA CLAUDIA LOPES DE ASSUNCAO
  • Mediação Cultural no cariri cearense: um estudo de caso

  • Data: 04/04/2012
  • Hora: 09:00
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  • Neste estudo são abordadas questões sobre temáticas que envolvem a mediação cultural, o ensino de artes visuais e a educação não-formal. Trata-se da descrição e análise do desenvolvimento das práticas educativas da mediação cultural realizadas no Centro Cultural do Banco do Nordeste do Brasil – CCBNB/Cariri, na cidade de Juazeiro do Norte, que desde 2006 vem promovendo atividades culturais nas diversas linguagens artísticas, destinadas ao público em geral. Os objetivos que orientaram esta pesquisa compreendem identificar a concepção que o CCBNB/Cariri tem sobre as práticas educativas da mediação cultural nas suas dependências; identificar o perfil do mediador cultural que ali atuou no ano de 2009; compreender relações entre a instituição e o mediador; salientar a formação exigida deste profissional e descrever e analisar as práticas educativas realizadas por ele naquela instituição.  O trabalho, configurado como um estudo de caso, foi realizado com o intuito de ouvir os protagonistas destas práticas. Para tanto, optou-se pela pesquisa qualitativa para a coleta de dados, usando-se como estratégia a entrevista semi-estruturada, a história de vida e o depoimento pessoal. As discussões são contextualizadas a partir do relato da experiência da autora com o ensino de artes visuais, motivadora da pesquisa, da concepção de ensino não-formal e de breve histórico da mediação em instituições culturais. Acrescenta-se, ainda, comentário sobre a constituição cultural da região onde se implantou a instituição focalizada. Como resultado, a pesquisa apresenta esclarecimentos sobre como as atividades de mediação cultural no CCBNB/Cariri se desenvolveram, tanto do ponto de vista da instituição como dos profissionais que ali atuaram, à luz de suas concepções de mediação cultural.

  • TERESINHA MARIA DE CASTRO VILELA
  • ENSINO DAS ARTES VISUAIS E ESPAÇOS EXPOSITIVOS: LIMITES E POSSIBILIDADES NAS ESCOLAS PÚBLICAS DE CABEDELO/PB

  • Data: 16/03/2012
  • Hora: 15:00
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  • Reconhecendo a escola como a via mais importante para promover a visitação às exposições artísticas e para a democratização do acesso à arte e à cultura buscou-se, nesse trabalho investigar os possíveis entraves que dificultam o acesso das Escolas Públicas aos espaços expositivos artísticos. Neste contexto analisam-se conceitos tais como mediação cultural e acessibilidade cultural. Foi tomado como base a prática de cinco Escolas Públicas do município de Cabedelo – PB e de dois espaços expositivos da cidade de João Pessoa que desenvolvem ações educativas em seus programas. Os resultados obtidos identificaram a ausência de transporte regular, seguidos da ausência de algumas ações dos programas educativos, que facilitariam a aproximação entre estes dois espaços como um dos empecilhos mais determinantes que dificultam o acesso do público estudantil aos espaços expositivos.

2011
Descrição
  • FLAVIA MARIA B.P. VASCONCELOS
  • NARRATIVAS NO ENSINO DE ARTES VISUAIS EM JUAZEIRO/BA E PETROLINA/PE

  • Data: 21/12/2011
  • Hora: 15:00
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  • Esta investigação busca compreender como é concebido o ensino de Artes
    Visuais em Juazeiro/BA e Petrolina/PE. Neste sentido, utilizo as narrativas
    presentes em discursos de quatro professores que trabalham com Artes Visuais
    na disciplina Arte, em duas escolas municipais, sendo uma de cada cidade, com
    o Índice de Desenvolvimento da Educação Básica – IDEB expressivo nos anos
    de 2005, 2007 e 2009. O foco da pesquisa está nas concepções, observadas
    em abordagens de ensino e nos procedimentos didáticos, que podem ser
    encontrados na prática pedagógica do universo investigado. Por isso me
    questiono sobre como quatro professores investigados concebem a sua prática
    educativa em Artes Visuais nos anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º
    ano).Este estudo parte da noção de que as teorias que envolvem a prática
    educativa podem se configurar como auxílio no entendimento da formação inicial
    e continuada do professor para um ensino de Artes Visuais de qualidade.
    Explicito os caminhos metodológicos que as narrativas educativas proporcionam
    como pesquisa qualitativa. Nesse sentido, a contextualizo, realizando de uma
    breve descrição geográfica à um olhar situacional no meio do qual a pesquisa
    reporta com uso de algumas visualidades que os professores inferem como
    presentes em seu cotidiano de prática educativa. Apresento as concepções das
    duas abordagens de ensino contemporâneas presentes no contexto dos
    discursos teóricos brasileiros acerca do ensino de Artes Visuais, a Abordagem
    Triangular e a Educação da Cultura Visual. Reflito como estas abordagens estão
    explícitas ou implícitas nos discursos, tendo como referência o uso de
    questionário e de entrevistas semi-estruturadas os quais foram aplicados aos
    professores investigados. Realizo uma reflexão sobre as narrativas de
    professores de Artes Visuais se configurando como pontos de partida para se
    pensar a formação inicial e continuada, entre outras questões sinalizadas, no
    universo estudado.

  • IDÁLIA BEATRIZ LINS DE SOUSA
  • "EM TODOS OS DESENHOS COLORIDOS VOU ESTAR...": as Artes Visuais na Educação Infantil Municipal de João Pessoa - PB

  • Data: 21/12/2011
  • Hora: 09:00
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  • "EM TODOS OS DESENHOS COLORIDOS VOU ESTAR...": as Artes Visuais na Educação Infantil Municipal de João Pessoa - PB