Essa pesquisa tem o objetivo de identificar como a interface do Globoplay pode proporcionar novas formas de fruição, sendo essa a principal plataforma sob demanda no Brasil. Para isso, usamos o Design Audiovisual que é um modelo teórico metodológico desenvolvido a partir da interseção entre teorias de Interação Humano-Computador e Estudos de Mídia. Esse modelo é oportuno para realizar a análise das interfaces e interação com os conteúdos, que apresenta diferentes focos para planejar estratégias em produtos e serviços audiovisuais. Os instrumentos que compõe o método são as linhas de design, de Conteúdo, Identidade, Motivação e Experiência como meios para desenvolver estratégias de interatividade, significativas aos papéis das audiências na era da convergência. Os resultados apontam que os recursos oferecidos pelo Globoplay permitem a fruição em níveis básicos, por comentários e compartilhamentos. Entretanto, há relações de consumo entre o Globoplay, a TV Globo, sites dos programas e redes sociais digitais, que expandem a interação a outros níveis, que nem sempre ocorre de forma planejada. Concluímos esse trabalho demonstrando através do Design Audiovisual, as oportunidades para a criação de recursos, que atribuem o domínio da interação ao indivíduo, para promover a ampliação da fruição audiovisual.

O crescente acesso às tecnologias educacionais e a adoção destas ferramentas em sala de aula se configuram como possíveis estratégias pedagógicas para a comunidade acadêmica. Este trabalho descreve o processo de construção prática e teórica de um método dedicado à criação de material de Lecture Recording (gravação do conteúdo de uma palestra, conferência ou seminário) para cursos em práticas interpretativas em música, realizado inteiramente com softwares de código aberto. No quesito prático, destaca-se a otimização de um sistema operacional de código aberto Linux para atuar em conjunto com técnicas de gravação e uma estação de trabalho em áudio digital chamada Ardour, com a finalidade de auxiliar o ensino. O método descrito vem sendo utilizado pelo Grupo de Pesquisa em Performance e Pedagogia do Trombone em gravações junto a atividades educativas da Universidade Federal da Paraíba. Durante o processo foram utilizadas técnicas de gravação diversas, como padrões de captação estéreo e microfonação de acento para a obtenção do resultado, que possui sonoridades distintas e adaptadas às formações musicais de cada apresentação. Todas as captações ocorreram sem instabilidade do ponto de vista computacional. Com a divulgação dos resultados e materiais criados para propagação e replicação desta ação, pretende-se ampliar a discussão sobre a utilização de sistemas de gravação de código aberto na criação de material didático para música.

Esta pesquisa investigou o uso de plugins gratuitos, como meio eficiente para jovens empreendedores e seus projetos de Home Estúdio. Para este propósito, o sistema operacional Linux Mint (otimizado para áudio profissional) e a DAW Ardour (host), foram escolhidas para o estudo. A metodologia foi baseada em duas frentes: Uma revisão sistemática e a mixagem do álbum gravado pelo Grupo de Metais Nordeste (GMNE), executada exclusivamente dentro do computador (mais conhecido no meio profissional por mix in the box). Esse processo foi baseado no conceito de mixagem de David Gibson (The Art of Mixing), utilizando os Kits de plugins da CALF, EQ10Q Lv2, e outros aprendidos durante o decorrer da pesquisa, resultando em um processo de mixagem possível com ferramentas 100% gratuitas, demonstrando sua eficiência a partir de processos simples e cominando em técnicas avançadas de mixagem. Palavras-chave: Plugins open source e gratuito, software gratuito, linux/ardour.

A sociedade da informação instaurada pela cibercultura trouxe consigo as Tecnologias da Informação e da Comunicação (TICs) para todos os âmbitos sociais, principalmente para a Educação. O que parecia ser uma revolução para os processos pedagógicos tem se demonstrado como uma grande lacuna nas Escolas Públicas do Brasil, como demonstram as pesquisas do Comitê Gestor. Logo, precisamos pensar em soluções que garanta a cidadania digital desses alunos em ambientes no qual a tecnologia não se faz presente. Neste contexto os jogos de tabuleiro, com base na técnica da computação desplugada, surgem como alternativa para o desenvolvimento de práticas pedagógicas que estimulem a construção do pensamento computacional sem a presença do computador. O presente estudo tem como objetivo apresentar um projeto pautado pelas diretrizes do Design Instrucional para o desenvolvimento do pensamento computacional nas escolas públicas com o uso dos jogos de tabuleiro, antigos e modernos, no contexto da computação desplugada. Para entender como essa ferramenta surge como uma solução para esse problema foi necessário fazer uma pesquisa exploratória sobre o histórico dos jogos e os conceitos que englobam essa área de pesquisa, além da aplicação da Design Science Research para a elaboração do projeto. Através deste estudo compreendemos que o desenvolvimento do pensamento computacional por meio dos jogos de tabuleiro pode ser adotado como uma prática educacional capaz de estimular nos alunos as habilidades e competências da computação, mesmo sem a presença de um computador.

O Twitter se tornou uma importante ferramenta dentro do ecossistema político, permitindo a criação de um canal de comunicação direta com os cidadãos. No entanto, estes ambientes sofrem com a disseminação de fake news e desinformação realizadas por Bots, perfis autônomos programados para manipular discussões e desviar a atenção dos fatos para informações tendenciosas. Diante deste cenário, a presente pesquisa se propõe a analisar os bots ligados a Jair Bolsonaro e desenvolver uma narrativa visual que demonstre como os Bots são usados para manipular discursos e inflar o apoio a um determinado político. Para isso, foram utilizadas a biblioteca em Python GetOldTweets3, com a finalidade de coletar dados do Twitter, o botometer, para identificação dos bots, e as ferramentas de análise de perfis Social bearing e Accountanalysis. Foram analisas as hashtags que chegaram ao Trending topics durante a campanha eleitoral, o primeiro ano de seu mandato e na atual pandemia do Covid-19. Descobriu-se que os bots possuem diferentes finalidades de uso e três perfis apresentaram funções claras e bem definidas. O bot criado em 2018 se infiltrou entre os perfis reais, o de 2019 tem a função de espalhar conteúdo, gerando milhões de visualizações e o terceiro, ainda em fase de maturação, está crescendo o seu perfil em número de conexões.

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a influência da memória afetiva na edição de fotografias autorais por meio do uso do software Adobe Lightroom. Utilizei o conceito de punctum e studium (BARTHES, 1984) e ato de fotografar (SONTAG, 2004; SOULAGES, 2010; CARTIER-BRESSON, 2016). ―Memórias afetivas‖ são arquivos da história da vida emotiva de cada pessoa, por isso a existência dos álbuns de família, as fotos atestam a existência daquilo que se quer mostrar, elas são dispositivos da memória. O advento da fotografia digital, no século XXI, ampliou os recursos de edição das imagens possibilitando alterações e manipulações que não eram possíveis na fotografia analógica, um dos programas para gerenciamento e edição de imagens digitais mais utilizados no Brasil é o Adobe Lightroom. O Adobe Lightroom possibilita a transição entre a fotografia analógica e a fotografia digital. Utilizei como procedimento metodológico a abordagem qualitativa e história oral por meio do estudo de caso. Considero a oralidade como fonte para esta pesquisa por permitir recuperar aquilo que não encontramos em outros documentos, como a espontaneidade. Esta pesquisa apresentou os seguintes resultados: no trabalho do fotógrafo Sóstenes Lopes a interação humano-máquina foi vivenciada de modo intuitivo por meio do uso do Adobe Lightroom, a revelação/edição foi o momento de colocar a assinatura do artista no mesmo tempo com o intuito de registrar com qualidade o instante fotografado. A fotografia em preto e branco para Sóstenes Lopes é a que mais estimula a sua memória afetiva, independente da temporalidade da fotografia e do tema registrado.

A presente pesquisa apresenta o Multi Control, um sistema de baixo custo, desenvolvido com base na plataforma de prototipagem Arduino e usa interfaces de potência, projetado com o objetivo de facilitar o processo criação e experimentação de instalações imersivas e interativas com base no uso de microcontroladores. Neste contexto, a questão central de nossa pesquisa é: até que ponto, e de que maneira, o Multi Control contribui para criação e experimentação de instalações multissensoriais? Neste sentido, que tipo de entradas e saídas são necessárias para possibilitar um ambiente imersivo/interativo? Para responder à questão proposta, elaborou-se uma instalação imersiva/interativa com uso da Realidade Virtual (RV) e módulo de comunicação Bluetooth, a qual denominamos Sentiendum. Em Sentiendum, buscamos analisar as possibilidades e limitações do sistema desenvolvido, além de avaliar quais aspectos poéticos da RV podem vir a emergir a partir do ambiente imersivo/interativo. Elaborou-se como aporte teórico, a articulação de aspectos históricos e conceituais inerentes a plataforma de prototipagem Arduino, Arte Interativa e Realidade Virtual, Corpo e Percepção. Ao longo da pesquisa, adotamos o design participativo como abordagem metodológica, através de um workshop sobre o uso do Arduino em Artes, realizado concomitantemente a disciplina Oficina Arte e Tecnologias Contemporâneas do Curso de Bacharelado em Artes Visuais da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul - UFMS. A pesquisa foi dividida em quatro etapas: (1) imersão/entendimento do problema, (2) prototipação e design da solução, (3) criação e experimentação de uma instalação imersiva/interativa, (4) design do ambiente virtual. O trabalho resultou em contribuições distintas, tanto no que se refere a aquisição de conhecimento dos artistas, a relevância da interface e a própria aplicação em um processo artístico, como neste caso a criação de Sentiendum.

A pesquisa foi justificada por considerar os altos indices de retencao de alunos, seja por reprovacoes ou trancamentos na educacao superior no Brasil. Teve como objetivo investigar os elementos fundamentais da teoria da aprendizagem significativa e das teorias dos jogos para a construcao de diretrizes para o desenvolvimento de jogos digitais para uso no ensino superior. A metodologia utilizada tomou como parametro para o modelo conceitual a teoria da aprendizagem significativa e a teoria dos jogos e para implementacao do modelo de jogo a Design Science. Com a utilizacao da Design Science (DS) foi possivel a compreensao do problema e a busca da sua solucao atraves da construcao do artefato. As abordagens teorico-metodologicas utilizadas permitiram a concepcao do prototipo, envolvendo a reflexao tanto sobre o modelo conceitual quanto o processo de construcao da engenharia de software. As vias de dialogo entre teoria e construcao do processo permitiu a producao de um artefato, que resultou na geracao de conhecimento cientifico sobre como melhorar a eficacia e eficiencia dos processos da organizacao dos conteudos atraves de jogos para uso no ensino. Atraves da estruturacao das categorias teoricas do estudo foi possivel conceber e planejar um evento de aprendizagem com base no conteudo da disciplina “Fisica Geral I”, componente curricular obrigatorio do primeiro periodo dos cursos de Fisica, tanto bacharelado quanto licenciatura, da Universidade Federal da Paraiba. Com base nos conteudos foi possivel montar o prototipo do Jogo “Ulisses-uma viagem no espaco tempo”, que podera ser testado e utilizado por docentes, contribuindo assim para fomentar a relacao entre educacao, cultura de convergencia e narrativa transmidiatica para melhoria do ensino de Fisica.

A tecnologia proporciona uma infinidade de recursos para fornecer orientacoes e suporte instrucional ao desenvolvimento de novas competencias e habilidades. Dentro desse escopo, podemos destacar a utilizacao de recursos audiovisuais e multimidia para o ensino de competencias e habilidades a criancas diagnosticadas com o Transtorno do Espectro Autista (TEA). Essa apropriacao da tecnologia instaura um cenario de midia, interacao e aprendizado, que atualmente nao esta amparado por modelos teorico-metodologicos tradicionais da Comunicacao, Computacao e Pedagogia. Avancando nesta tematica, este trabalho propoe um framework com recomendacoes e recursos visuais para auxiliar a descricao, planejamento e producao de sistemas audiovisuais que potencializem as estrategias de ensino dos terapeutas. O framework, denominado de TutoPlay, e proposto a partir da integracao teorica do Design Audiovisual aos estudos da Taxonomia de Objetivos Educacionais. Nessa preposicao, considera-se a crianca com o Transtorno Autistico como um individuo que na sua totalidade assume multiplos niveis de interacao com a midia e que estes podem ser compreendidos e relacionados a dominios cognitivos, afetivos e psicomotores. Alem disso, compreende-se tambem que a utilizacao de midia nesse contexto e partilhada entre os profissionais (clinicos ou educacionais) e responsaveis (familiares) de tal modo que esse fator dever ser considerado pelo conteudo e projeto pedagogico ofertado. Alem das recomendacoes para o planejamento dos objetivos educacionais, o framework tambem oferta uma matriz com treze formatos de interacao e um caso de uso para facilitar a compreensao dos terapeutas da aplicacao pratica do Tuto Play. Com o intuito de validar o framework, foi realizado um workshop com 28 terapeutas das areas de psicologia, psicopedagogia, pedagogia, fonoaudiologia, terapia ocupacional, arteterapia, e educacao fisica, que atuam em um centro de reabilitacao a pessoa com deficiencia. Nesse workshop os especialistas conheceram, aplicaram e avaliaram o framework. De modo geral, os participantes receberam positivamente o framework, demonstrando tambem a capacidade de compreensao a aplicacao do mesmo. Dessa forma, a pesquisa contribui para estrategias de ensino que integram niveis de interacao a partir de dominios cognitivos, afetivos e psicomotores, os quais impactam a geracao de conteudos e sistemas adaptativos as necessidades do portador.

O computador tem sido considerado uma ferramenta extremamente atraente para educacao musical bem como para criar e manipular sons. Sua precisao, possibilidades de novos timbres e potencial para automacao fantastica fazem dela uma plataforma atraente para experimentar e fazer musica, mas apenas na medida em que podemos realmente dizer a um computador o que fazer e como faze-lo. Para isso precisamos aprender como programar um computador. Nos cursos de linguagens de programacao, e notoria a dificuldade de muitos alunos em aprender tal assunto, pois alem de ser abstrato e conceitual. As atividades em sala de aula e no caderno ou ate no computador se tornam desinteressantes, pois nao permitem que o mesmo visualize no mundo real o que foi programado. Portanto, uma das solucoes propostas pela literatura e o uso de ferramentas de apoio ao ensino de programacao aliada a metodologias adequadas. Com isso, o objetivo deste trabalho e introduzir praticas com o hardware livre Frescobaldi como ferramenta de apoio ao ensino de linguagem de programacao para musicos atraves de uma metodologia baseada na Teoria da Aprendizagem Significativa, que leve em consideracao o conhecimento previo de musica que possa ser relacionado com computacao.

A performance de musica em rede (NMP - do ingles Network Musical Performance) se da quando musicos em posicoes geograficas distintas tocam em conjunto usando uma rede de computadores. Apesar de ferramentas e plataformas com esse intuito ja existirem ha muito tempo, e possivel verificar que seu uso nao e explorado para dar suporte a producoes ou execucoes musicais relevantes. Atraves da realizacao de um levantamento de dados, verificamos a ausencia de estudos que relacionem NMP as areas de usabilidade, ergonomia e UX. Acreditamos que a concatenacao desses topicos e necessaria, pois anterior a experiencia da NMP esta o contato com a interface de algum software. Em razao disso, este trabalho propoe avaliar as interfaces de ferramentas de NMP, utilizando os metodos de avaliacao de interfaces graficas digitais Ergolist e Co-descoberta, e analisar a experiencia do usuario desses sistemas. Contamos com a participacao de musicos voluntarios para a realizacao dos experimentos de NMP. A pesquisa conclui-se com um conjunto de propostas de aprimoramento de usabilidade, na forma de mockups de interface, que sugerem melhorias a serem implementadas nessas ferramentas.

A presente pesquisa investigou a implementacao de melhorias em plataformas computacionais que promovem acoes de escutas populares baseadas em crowdsourcing, especificamente em mapas colaborativos. Embora alguns estudos apresentem fortes evidencias de que simplificam a comunicacao entre os diversos atores sociais e o poder publico, com uma abordagem economica e rapida, foi observado que alguns casos ainda apresentam um baixo nivel de engajamento e transparencia, o que e contraditorio em acoes crowdsourcing. Revelou-se que provavelmente devido a abordagem top-down ainda existente, continuam nao representando reais iniciativas da comunidade. E, semelhante aos modelos tradicionais ainda apresentam ideias exogenas implantadas ou testadas por tecnicos, planejadores urbanos ou academicos. Dessa maneira, uma linha de acao foi tracada buscando sistematizar boas praticas para o desenvolvimento de novas plataformas de escutas populares que se apoiem em mapas colaborativos. Pretendeu-se elencar possiveis melhorias que, alem de proporcionar autonomia aos organizadores e stakeholders, devem incluir um estagio de diagnostico compartilhado do problema em discussao, construido pela comunidade de forma assistida. A abordagem investigou maneiras de recriar virtualmente as metodologias adotadas em workshops presenciais de planejamento comunitario, tais como o CAP - do MIT, como tambem do Urbanismo Sustentavel. Estes resultados foram compilados na forma de um Framework, destinada a auxiliar no desenvolvimento e na prototipagem da interface do usuario e a analise do fluxo de tarefas de plataformas de escutas populares. Para tal, o framework pretende auxiliar os desenvolvedores a construir esse tipo de plataforma no futuro. Atraves da UML - Linguagem de Modelagem Unificada, procurou organizar uma linha comum para tais solucoes, incorporando etapas ja consagradas nos modelos convencionais de escutas populares. Deixando disponivel uma modelagem de negocio, no qual fe possivel entender uma visao geral do negocio, diagramas de casos de usos de negocios, diagrama de atividades, e diagrama de maquinas de atividades. Por fim foram compiladas boas praticas para promover a transparencia e o engajamento.

A presente pesquisa trata do processo inclusao de individuos surdos ao ensino formal de musica, por meio da traducao da informacao sonora em vibracao tatil. A partir da compreensao compreender das ferramentas e metodologias ja utilizadas para dar suporte ao ensino de musica para pessoas surdas, foi possivel o desenvolvimento de uma nova ferramenta contendo algumas das principais caracteristicas exitosas nos estudos anteriores. Realizou-se, entao, uma pesquisa qualitativa, com base em experimentos realizados com o grupos de individuos surdos e ouvintes, que utilizaram o prototipo construido, e geraram informacoes para sustentar uma analise da capacidade percepcao tatil de elementos ritmicos e melodicos. O uso da ferramenta foi avaliado como positivo para os casos abordados, o que sugere que a traducao do som para vibracoes tateis e possivel e pode ser utilizada para atividades relacionadas ao ensino formal de musica.

A interação da arte com a digitalização da mídia gera um espectro abrangente de arte digital. Dentro deste espectro, dissertamos sobre glitch art, uma forma de arte digital que trabalha com a introdução intencional de erros em suas obras de arte. Especificamente, a mídia digital foi estudada para fazer uma produção criativa, usando, subvertendo ou listando soluções para criação artística através da computação. Desenvolvemos um programa de computador utilizando a linguagem de programação visual Pure Data, que transforma o processo de criação de glitch art em algo prático para o artista, mostrando resultados que possam ser explorados visualmente e com menos atrasos. Esse novo método oferece menor risco de destruição dos arquivos e reduz a carga de conhecimento computacional necessária para causar uma falha com intenção artística. Adicionalmente, investigamos as possibilidades que este programa facilitador de glitch cria para novas interações dentro dos dois campos de conhecimento focados neste projeto: arte e computação.

Com a reconfiguracao da tecnologia e a transicao de uma fase convergente para um conceito onde a conexao se faz constante, tem-se na individualizacao do conteudo o ponto central de um debate poderoso acerca da audiencia e da producao de conteudo como reflexo da interatividade nas TVs brasileiras, especialmente as TVs Legislativas onde o foco da pesquisa se direciona para as experiencias dos contextos: nacional (TV Camara e TV Senado) e local (TV Assembleia PB e TV Camara Joao Pessoa). O objetivo principal desta pesquisa e explorar a relacao destas TVs a partir da interatividade e, ao mesmo tempo, verificar de que forma ocorrem a circulacao e a propagacao dos conteudos e qual sua relacao com a audiencia. Levando em consideracao que esta, por sua vez, pode contribuir para a construcao de um modelo dinamico e mais participativo a partir dos fluxos de midia, bem como, os grandes eventos sao os responsaveis por um crescimento em larga escala da audiencia destas emissoras, que passa a se tornar fragmentada em virtude da participacao do individuo nas mais diversas plataformas reflexo do fenomeno da propagabilidade e da fruicao do audiovisual. A metodologia teve como base a analise de conteudo que utiliza procedimentos sistematicos e objetivos de descricao do conteudo das mensagens. Tendo a inferencia de conhecimentos relativos as condicoes de producao (ou eventualmente, de recepcao) e associada a ela a aplicacao do design audiovisual (DA) evidenciando os papeis do sintetizador, modificador e produtor; a motivacao para participacao neste processo. Os resultados explicam a baixa audiencia destas TVs que se centra na producao de conteudo e tendo como possibilidade de soerguimento a adesao ao sistema broadband para propagacao de um conteudo aberto e on demand.

A Realidade Aumentada (RA) torna-se cada dia mais presente no cotidiano das pessoas devido a utilização de vários aplicativos e jogos eletrônicos. Esta pesquisa busca aproximar tecnologias emergentes no setor de Turismo e às áreas relacionadas, com a Economia Criativa (EC), com objetivo de aplicar recursos de RA para implementar soluções aos visitantes e turistas que chegam à cidade de Olinda (PE) e interagem com QR Code e Geolocalização. A metodologia utilizada neste trajeto foi uma pesquisa qualitativa, interligada à pesquisa-ação, na qual foram entrevistados 38 turistas de forma não-determinística e com reuniões realizadas junto aos gestores da Prefeitura Municipal, para que fosse possível aplicar os conceitos da Engenharia de Software na definição dos requisitos voltados ao sucesso desta plataforma. Análises de Interação Humano-Computador (IHC) possibilitarão propor, já no Mínimo Produto Viável (MVP), soluções que atendam aos anseios dos entrevistados. Através destas análises, foram encontrados problemas como: falta de sinalização, informações desatualizadas e imprecisas, falta de clareza na descrição de produtos e serviços, dificuldade de relacionamento por falta de informações em línguas estrangeiras e além de pouca utilização de recursos tecnológicos. Estes aspectos detectados demonstram o potencial de aplicabilidade da plataforma OlindART, não apenas na cidade de Olinda, mas em qualquer local no mundo, visto que, o mesmo utiliza recursos de geolocalização e QR Code para interação e sendo atualizados em tempo real. Com a finalização da plataforma OlindART, espera-se sanar os problemas detectados pelos turistas e visitantes. Inclui-se ao grupo a população que anseia por ter acesso à informação de qualidade e atualizada e a Prefeitura Municipal de Olinda que necessita de dados atualizados para tomada de decisão.

Os jogos digitais sao artefatos multimidia que conquistaram jogadores de todo mundo, criando uma industria global que movimenta bilhoes financeiramente. A permanencia de uma empresa de jogos no topo do sucesso depende da forma como faz renovacoes e desdobramentos, como ocorre com a franquia Final Fantasy. Criada ha aproximadamente tres decadas, a franquia Final Fantasy Vem se renovando e incorporando as inovacoes tecnologicas por meio do processo de redesign. O objetivo desta dissertacao e apresentar um estudo sobre os processos de redesign nas diferentes versoes de Final Fantasy, a partir do qual se demonstra como esses processos sao fundamentais para a longevidade de um jogo digital. Como procedimento metodologico, aplicou-se nesta pesquisa um estudo de caso em quatro jogos da serie principal de Final Fantasy do genero japanese role-playing game (JRPG) e o lancamento de suas respectivas versoes para diversas plataformas. Entre os resultados alcancados pode-se apontar o agrupamento e a categorizacao de processos de redesign em jogos digitais, tracando como essas mudancas foram feitas, em que aspectos do jogo foram feitas e em alguns casos, por que foram feitas.

Se propoe a explorar as possibilidades esteticas e criativas de redes neurais artificiais (RNA) e seus desdobramentos na construcao da consciencia artificial. Tendo como proposito apontar possiveis caminhos de dialogo entre as cognicoes humanas e as cognicoes artificiais na cultura digital. Por meio de ferramentas computacionais se busca a ampliacao dos suportes criativos de artistas e profissionais do ramo midiatico, concomitantemente a compreensao do surgimento de novas linguagens e esteticas e suas aplicacoes. O objetivo principal e explorar o potencial estetico e imagetico do algoritmo Deep Dream Generator para a criacao de representacoes visuais de dados de trends topics, a partir do aplicativo para comunicacao Twitter, da rede social Instagram e do mecanismo de busca do Google. Criou-se, como prova de conceito, um prototipo experimental de aplicativo web para geracao de representacoes visuais atraves desse algoritmo. Pretendeu-se assim demonstrar a possibilidade de uso do fenomeno das RNAs como recurso estetico para diferentes areas do conhecimento humano. Desta forma, nossa abordagem apresenta a possibilidade de identificar o surgimento de uma estetica propria que dialoga com artes abstratas, psicodelismo, artes computacionais, inteligencias artificiais, grandes volumes de dados, assim como com a economia criativa e suas vertentes.

Este trabalho resulta da observacao sistematica de uma populacao portadora de microcefalia, com alta incidencia no Nordeste Brasileiro. Verificamos entao que os portadores de microcefalia se situam em uma instancia sociocultural informada principalmente pelos audiovisuais, o que se mostra evidente na recorrencia frequente a expressao “civilizacao da imagem”. Neste contexto, percebemos que a cultura midiatica audiovisual produz uma representacao dos portadores de microcefalia atraves do cliche e preconceito, o que resulta na estigmatizacao, formacao dos afetos negativos, rebaixamento de autoestima e crise de identidade por parte destes individuos. Deste modo, a pesquisa – de cunho qualitativo – buscar contribuir para o exercicio afirmativo de uma “acao comunicativa”, que contribua para a elevacao da autoestima, subjetividade e inclusao social dos portadores. Logo, partimos da hipotese que, dependendo dos “modos de usar” o selfie, este pode repercutir favoravelmente.E nessa direcao, encontramos um “prototipo de espelho inteligente” para facilitar a realizacao de autorretratos das pessoas com necessidades especiais, seja por eles proprios ou por seus cuidadores. Em sintese, o nosso objeto e o selfie dos portadores de deficiencia modelado pelo equipamento do “espelho inteligente”.

O artesanato tradicionalmente e uma expressao cultural relevante. Trata-se de uma forma de representacao de folclores, linguas e marcas da ressaltando a identidade do seu povo. A partir de ferramentas digitais, este trabalho visa minerar dados referentes ao Programa de Artesanato da Paraiba e transforma-los em infograficos atraves da ferramenta para visualizacao de dados Tableau. A infografia realizada sera a base para a construcao de narrativas, a fim de incrementar a divulgacao do artesanato e do artesao paraibano atraves da internet.

A educacao em audio e o ramo educacional formal voltado ao ensino de conteudos relacionados ao audio, o que inclui producao musical, producao fonografica, engenharia de audio, tecnologia musical etc. Revisao da literatura relacionada identificou que, embora a educacao em audio ja seja considerada como uma importante via de entrada para a vida profissional, relatos de empregadores colhidos desde a decada de 1990 indicam haver uma preocupacao com o deficit de habilidades sociais de trabalho apresentadas pelos formandos da area. Como solucao para o problema, notou-se ser a pratica do estagio profissional a principal ferramenta, haja vista a sua capacidade de proporcionar ao aluno o contato indispensavel como o “mundo real” da profissao. Apesar da constatacao anterior, levantamento feito por esta pesquisa identificou que apenas 21,42% dos programas (cursos) de educacao em audio brasileiros exigem o estagio em seus curriculos escolares. Sendo assim, foi o objetivo geral deste trabalho desenvolver o projeto de uma plataforma on-line (E-AUDI / Educacao em Audio na Industria) de integracao entre programas de educacao em audio, seus respectivos estudantes e empresas do setor de producao de conteudo sonoro. Pretende-se com isso, promover e facilitar a comunicacao entre as tres partes envolvidas, assim, estimulando a pratica de estagios e o consequente desenvolvimento de habilidades sociais de trabalho entre os estudantes-alvo da pesquisa. O projeto da plataforma foi desenvolvido gracas a colaboracao entre o pesquisador e mais quatro profissionais das areas de design, arte e midia e computacao. O resultado final aponta que a funcionalidade da plataforma depende ainda de alguns fatores, dentre eles, do levantamento das causas do baixo indice de estagio entre os programas de educacao em audio no Brasil, de um melhor entendimento a respeito do perfil da industria do audio local, e do desenvolvimento de um trabalho de conscientizacao sobre a importancia do estagio entre seus agentes.

O trabalho tem como objetivo ajudar na imersao de pessoas surdas em conteudo audiovisual, particularmente aqueles que envolvem elementos musicais. Buscando identificar o resultado otimo para representacao de ritmo (pulso) musical e estrutura de arranjo, sao sugeridas formas de representacao, metodologia de analise, aplicacao e coleta de dados, com desenvolvimento de artefatos que auxiliam a interacao de conteudo audiovisual com pessoas surdas possibilitando maior imersao nas obras audiovisuais. A validacao dos prototipos e feita utilizando questionarios, observacao de videos gravados e coleta de dados atraves de electroencefalografia (EEG). Os resultados sao animadores e demonstram a melhoria na imersao dos usuarios surdos em conteudos audiovisuais utilizando os prototipos de representacao sugeridos.

O presente trabalho, fundamentado na multi e interdisciplinaridade, consiste em configurar um conjunto de artificios teoricos, tecnicos e tecnologicos, visando aproximar o olhar do espectador do ciberteatro ao olhar do espectador do teatro analogico. A partir desta conformacao, o intuito e possibilitar novos olhares, construcoes cenicas, poeticas e narrativas, compondo assim novas estrategias que facilitem a imersividade ao espectador do ciberteatro. A partir de observacoes, experimentacoes e pesquisa bibliografica, discute-se a possibilidade de uma solucao mesclando o conceito de ciborgue com principios da fotografia cinematografica e, com isto, criando Ciborgues Opticos que funcionem como instrumentos de interface para o espectador em sua relacao para com as acoes que se dao em cena. Para que este trabalho seja efetivamente colocado em pratica, sugerimos tambem a criacao de um software [Personal Switcher] que facilite a interacao do ciberespectador com a obra, elevando-o a condicao de interator e produtilizador. Busca-se perceber ate que ponto este cenario pode colaborar para o surgimento de novos recursos narrativos e esteticos, assim como outras condicoes de imersividade, voltados ao ciberteatro como tambem a outras artes da cena no ciberespaco.